Hornzone: Como você sabe o que cada estudo está tentando ensinar?

James Boldin: Em alguns casos - Kopprasch, por exemplo - é bastante óbvio no que o compositor está se concentrando em um determinado estudo. Podem ser arpejos, escalas, vários tipos de articulações ou uma combinação dos mesmos. Em outros - um estudo extenso de concerto, por exemplo - o foco pode estar em várias coisas diferentes ao mesmo tempo, ou o foco pode mudar durante o curso do estudo. Nesse caso, é benéfico focar em uma seção de cada vez, resolvendo as dificuldades específicas de cada uma. Olhando para a questão de uma perspectiva mais ampla, a melhor maneira de melhorar a interpretação das intenções de um compositor é estudar história e teoria da música, bem como ter aulas particulares. Isso treinará seus ouvidos e olhos para reconhecer padrões e ver o "quadro geral".

HZ: Como você pratica estudos? (Compare Kopprasch com Maxime-Alphonse.)

JB: Não sei se necessariamente praticaria Kopprasch ou Maxime-Alphonse de maneira diferente. Acho que nunca pensei nisso dessa forma. Um método comprovado que parece funcionar para praticar praticamente qualquer coisa que requeira velocidade e / ou técnica é prosseguir lentamente, aumentando o andamento gradualmente. Os resultados podem ser quase imperceptíveis no início, mas realmente funciona. Outra forma eficaz de praticar é gastar mais tempo nas passagens difíceis e menos tempo nas coisas que você já pode tocar. Isso pode parecer uma afirmação óbvia, mas os alunos muitas vezes caem na armadilha de tocar algo que eles já podem tocar e chamar de "prática". É claro que existe um momento e um lugar para tocar obras inteiras sem parar - durante os estágios finais de preparação para uma audição, concerto ou recital - mas durante o processo de aprendizagem acho que é mais eficiente focar nos desafios. Tanto em Kopprasch quanto em Maxime-Alphonse, haverá passagens que você pode executar facilmente na primeira vez, e também passagens que precisarão ser separadas e praticadas repetidamente para alcançar a proficiência. São essas passagens difíceis que devem ocupar a maior parte do seu tempo de prática. A execução de todo o estudo deve ser feita apenas depois que as passagens difíceis forem mais ou menos dominadas. Alguns métodos não originais, mas ainda altamente eficazes, que eu uso são bocal zumbindo intervalos desconhecidos / estranhos, arrastando uma passagem com a língua e vice-versa, mudando / alternando os ritmos e trabalhando para trás a partir do final de uma medida difícil ou grupo de medidas.

HZ: Se não somos estudantes, mas ainda queremos praticar (amadores adultos), como saberemos se estudamos um estudo bem o suficiente para saber que é hora de seguir em frente?

JB: Esta é uma grande pergunta! Se você é como eu, quando começou a ter aulas, você sabia que era hora de passar para outro estudo quando seu professor disse isso. À medida que progredi nas aulas de pós-graduação e, certamente, depois de sair da escola, comecei a assumir mais responsabilidade pelo repertório que cobri, examinando tantos tipos diferentes de estudos quanto pude e trabalhando em vários livros em uma vez. Quanto mais tempo estou fora da escola e das aulas regulares, mais tenho que confiar em meu próprio julgamento sobre o que estudar e por quanto tempo. Eu acho que enquanto você estiver se divertindo e não ficando muito entediado ou frustrado, você deve se ater a um estudo ou série de estudos pelo tempo que quiser. A variedade também é boa. Por melhor que seja Kopprasch, músicos de trompa não podem sobreviver sozinhos. Experimente combinar estudos líricos, Concone, por exemplo, com estudos técnicos como Kopprasch. Também é divertido e motivador definir metas pessoais para si mesmo e, em seguida, seguir em frente. Por exemplo, você pode escolher uma data futura e dizer "Vou preparar este estudo da melhor maneira possível e passar para outro". Um dos motivos pelos quais comecei a gravar os estudos de Kopprasch em vídeo foi para me dar um objetivo tangível pelo qual trabalhar na preparação de cada estudo.

HZ: No caso dos profissionais que estão apenas se mantendo em forma, vocês estudam um pouco todos os dias ou todas as semanas e depois seguem em frente?

JB: Sim, semelhante ao que disse na pergunta anterior. Também retirarei estudos nos quais trabalhei no passado e os usarei para fins de manutenção ou diagnóstico. Também gosto de alternar entre estudos que estudei anteriormente e novos. Eles podem ser novas publicações que estou procurando para fins de revisão ou ensino, ou estudos clássicos que ainda não descobri.

HZ: No caso de estudos como os 12 grands études brillantes de Gallay, Op.43, uma vez que não são concebidos como uma ferramenta de treinamento, mas para a performance, como você os abordaria?

JB: Para os problemas técnicos, eu os prepararia da mesma maneira que qualquer outro estudo, e definitivamente os dividiria em seções menores. Musicalmente falando, eles podem ser abordados como um solo desacompanhado, buscando o máximo de contraste e expressão. Você também pode tomar mais algumas liberdades com o andamento, incluindo pausas para um efeito dramático. Gosto muito da edição deles de Michel Garcin-Marrou, publicada por Gérard Billaudot. Ele inclui algumas informações excelentes para performances historicamente informadas da música de Gallay.

HZ: Quando se trata de praticar estudos para ajudá-lo a aprender música e trechos, como você sabe o que escolher? (Exemplo, Abertura para Ein Heldenleben, Shostakovich 5, parte tutti grave no mvt 1, Beethoven 9, solo da 4ª trompa.)

JB: É realmente uma boa ideia fazer seus próprios exercícios ou estudos a partir das passagens difíceis da literatura orquestral e / ou solo. Um grande exemplo de como fazer isso pode ser encontrado no livro de Randy Gardner, Mastering the Horn's Low Register, publicado pela International Opus. Além disso, você deseja continuar praticando uma variedade de diferentes tipos de estudos; Kopprasch, Maxime-Alphonse, Reynolds, Gallay, etc. Todos eles são bons para coisas diferentes, e quanto mais livros de estudo você tiver, melhor você estará na escolha de estudos apropriados para você ou seus alunos. Para música orquestral especificamente, Maxime-Alphonse tem alguns estudos, Franz Strauss tem um conjunto de estudos de concerto sobre temas de Beethoven e, mais recentemente, Brett Miller criou uma série de novos estudos baseados na música orquestral de Brahms, Strauss, Mahler e compositores russos. Estes estão disponíveis digitalmente através da International Horn Society's Vendas de música online. Jeff Agrell publicou um ótimo índice de estudos técnicos na edição de outubro de 2007 da The Horn Call. A lista organiza estudos em XNUMX categorias, variando de precisão a horn de eco. Ricardo Matosinhos criou também um site dedicado aos estudos de trompa em www.hornetudes.com. É um recurso maravilhoso, muito detalhado e fácil de usar, e ele o atualiza regularmente.

HZ: Quais estudos você recomendaria que fossem aprendidos por alunos da 7ª / 8ª série, alunos da 9ª / 10ª, 11ª / 12ª como parte de seus programas de banda (para os diretores designarem para prática individual / testes de jogo)?

JB: Existem vários bons livros de estudos disponíveis hoje, incluindo novas edições de coleções clássicas, bem como estudos recém-compostos. Acho que a melhor abordagem é trabalhar com pelo menos alguns livros diferentes ao mesmo tempo, embora existam várias coleções de um volume que cobrem uma variedade de questões. Aqui estão apenas algumas das muitas possibilidades. Os diretores devem se sentir à vontade para ajustar ou modificar as coisas, dependendo do nível de habilidade de cada aluno.

7ª / 8ª série: Getchell: Primeiro e Segundo Livro de Estudos Práticos
9ª / 10ª série: Hilliard: Estudos Intermediat4e para o desenvolvimento de artistas na horn
Kopprasch: 60 estudos, Op. 6
Maxime-Alphonse: 200 études nouvelles mélodiques et progressives, Banco 1 ou Livro 2
11ª / 12ª série: Basler: Etudes for Horn, Volume I
Hilliard: Estudos Intermediat4e para o desenvolvimento de artistas na horn
Kopprasch: 60 estudos, Op. 6
Maxime-Alphonse: 200 études nouvelles mélodiques et progressives, Banco 1 ou Livro 2
Ericson (editor): Ultimate Horn Technique (coleção de estudos de Gallay, Meifred, Kling, Dauprat, Schantl e Arban)


Dr. James Boldin mantém uma carreira diversificada como educador e intérprete. Ele é membro do corpo docente da Escola de Artes Visuais e Cênicas da Universidade de Louisiana em Monroe, onde atualmente detém o cargo de Professor Doutor William R. Hammond em Artes Liberais.

 

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