Extras de The Horn Call, Outubro 2020

Memórias adicionais de Vince DeRosa
Compilado por Paul Neuffer

Meu relacionamento com o Sr. DeRosa não se limitava aos tópicos normais das aulas; também teríamos conversas sobre uma ampla variedade de assuntos. Como técnico de reparos e, na época, fabricante de horns, também tive acesso ao seu julgamento e opiniões sobre diferentes horns e equipamentos. Eu levava uma horn para tentar, não só para ter uma boa impressão, mas também para ouvi-lo tocar, que era meu verdadeiro segredo de agenda. Eventualmente, eu trazia para ele meus próprios trompas, que ele sempre teve a gentileza de tentar e dar feedback. Felizmente, sua crítica sempre foi incrivelmente positiva e elogiosa. Certa vez, ele me disse que "este é o Trompa que todos estão procurando!"

Uma vez, ele me pediu para experimentar um de seus 8Ds. Não era de forma alguma um bom Trompa. Enquanto eu tocava, nervosamente vindo dele, me perguntei se de alguma forma eu estava perdendo alguma coisa? Então ele me perguntou o que eu achava disso. Tentando ser politicamente correto, eu disse: “Bem, não é a sua melhor trompa”. Fiquei aliviado quando ele concordou. Aí ele falou que às vezes levava para trabalhar um Trompa que não era muito bom, porque o ajudava a se concentrar. Outra vez, eu trouxe para ele um Kruspe de latão com um sino médio, que tinha um questionável Si bemol alto. Ele tocou sem parar e nunca chegou perto de perdê-lo. Eu disse a ele: "você certamente não teve um problema". "Bem", disse ele, olhando por cima dos óculos, "não é tão bom!" Ele elaborou dizendo: “o que eu faço é encontrar a resistência daquela nota e colocar todo o meu ar ali”. Isso demonstra um controle extremamente bom do ar para mim e é praticamente a chave para o reino relacionado a tocar a trompa.

Projetei uma linha de boquilhas na década de 1980 e, após consultar Vince sobre os detalhes, trouxe algumas para experimentar. Ele encontrou um de que gostou e jogou por um tempo, então realmente começou a explodir. Ele tocou várias notas acima do dó agudo e então pousou no lá acima. Ele continuou tocando cada vez mais alto e mais alto - era um som incrível. O incrível é que o timbre não mudou quando ele tocou mais alto. A pressão do som na casa era imensa, como se as janelas fossem explodir. Quando ele devolveu o bocal, ele apenas disse: "ele se mantém muito bem lá em cima".

Brian O'Connor me contou algumas histórias sobre Vince. Durante uma aula, Brian estava trabalhando em seu registro agudo. Vince estava dizendo a ele: "você precisa relaxar para jogar alto". Brian não estava entendendo muito bem, então Vince pegou a trompa e o bocal de Brian, então tocou uma escala até o dó agudo. Em seguida, Vince tocou a escala mais uma oitava. O som permaneceu cheio, nem um pouco forte ou fino. Então ele devolveu a horn a Brian e disse: “veja, toque assim”.

Uma vez, Brian estava trabalhando com Vince, quando Vince afofou uma nota. Realmente não senti falta, simplesmente não veio junto no ataque. Um pequeno problema, muitas vezes ignorado. No entanto, toda a orquestra parou de tocar e se virou para olhar para ele. Isso pareceu muito estranho para Brian, então, durante o intervalo seguinte, ele perguntou ao maestro o que significava. A resposta foi que era um evento extremamente raro quando Vince perdia uma nota e quando isso acontecia, era uma espécie de ato de reverência parar e dar a ele outra chance em seu nível normal de perfeição.

Muitos compositores de Hollywood queriam escrever música de concerto mais séria, então uma orquestra foi formada para executar essas peças. Muitos compositores famosos aproveitaram essa oportunidade, incluindo Lalo Schifrin. Durante o ensaio, Schifrin indicou que havia um solo de trompa em uma seção e que Vince poderia tocar o solo "o mais alto que você pudesse". Quando eles chegaram a essa seção, Vince martelou. Ele tocou tão alto que toda a seção de metais parou de tocar, ficou atrás de suas arquibancadas e riu. Foi incrivelmente alto! Schifrin parou a orquestra e se dirigiu a Vince. Ele disse, em um tom sutil, “bem, talvez não tão alto”.

O grande arranjador de jazz, Johnny Richards, queria fazer um disco para o qual havia escrito uma parte significativa de trompa. Quando ligou para Vince para contratá-lo para as sessões, Vince recusou, pois estava agendado com meses de antecedência. Johnny já tinha os outros músicos, basicamente a banda Stan Kenton, agendados para a gravação. Ele reiterou que queria Vince na sessão e que eles iriam trabalhar a programação da sessão de acordo com a programação de Vince. Vince perguntou se seria possível fazer as sessões no intervalo do almoço. Eles acabaram fazendo o álbum, que era uma gravação ao vivo, direto para o disco, na hora do almoço de Vince.

Jim Patterson
Proprietário, Patterson Hornworks


Verdade seja dita, Vincent DeRosa é um dos principais motivos de minha carreira como trompista. Tudo começou quando algumas circunstâncias convergiram, muito antes de eu conhecer Vince. Eu estava tocando trompete na minha banda do colégio quando meus pais trouxeram para casa um álbum chamado Um natal mancini. Vincent DeRosa era o trompista solo do álbum e fiquei encantado com o som do instrumento e a maneira como Vince tocava. Mal sabia eu, naquela época, que seu som era único entre os trompistas, mas se tornou a semente do que emularia durante toda a minha carreira. Além disso, na mesma época, eu vi o filme Como o oeste foi conquistado em que Vince tocou trompa principal e toda a seção de trompas me surpreendeu. Então, quando meu diretor de banda anunciou que a escola tinha acabado de comprar uma nova trompa, minha mão foi a primeira a subir quando questionada sobre quem queria tocá-la.

Mais tarde, fui recrutado por Sinclair Lott para a UCLA. O Sr. DeRosa ainda não havia começado a lecionar na USC, então, depois de estudar por quatro anos com Sinclair, que era maravilhoso, decidi tentar falar com o Sr. DeRosa e perguntar se ele me aceitaria como aluno particular. Isso foi enquanto eu ainda estava na UCLA trabalhando em uma credencial de ensino secundário. Naquela altura, não tinha ideia de que direção minha carreira poderia tomar ou se tinha talento para me tornar um músico profissional. Vince gentilmente se ofereceu para me ouvir, mas não se comprometeu com aulas em tempo integral até depois da minha primeira aula (audição). Felizmente, ele concordou em me contratar e fui aceita na Juilliard um ano depois. Ele, é claro, poderia ter exigido qualquer quantia que quisesse pelas aulas, mas sabendo que eu era um estudante e, digamos, “com dificuldades financeiras”, ele me cobrou apenas $ 10! Não pude acreditar, mas aceitei com gratidão. Acredito que, naquela época, apenas seu sobrinho Jeff DeRosa e Brian O'Connor estudavam com ele.

Depois de terminar meus estudos de graduação, voltei para LA e continuei tendo aulas com Vince e também toquei com a Sinfônica de San Diego por uma temporada. Eu fui para Las Vegas naquela época e joguei duas semanas com Os carpinteiros. O show foi televisionado e eu ganhei quase tanto quanto ganhei a temporada inteira com a Sinfônica SD. Então, decidi me mudar para Las Vegas para pagar alguns empréstimos estudantis e consegui um emprego na MGM. Eu não pretendia ficar por mais de um ano ou mais, mas então conheci minha linda e talentosa esposa Gaye, que era uma cantora da MGM e tínhamos nosso filho, Erik. Enquanto trabalhava na strip, mantive minha sanidade musical tocando bastante música de câmara, viajando com o Quinteto de Latão do Novo Mundo (antigo Las Vegas), ensinando na UNLV, tocando trompa principal na Sinfônica de Las Vegas e viajando para Los Angeles para aulas ocasionais com Vince.

Onze anos depois, consegui empregos de professor na Idyllwild Arts Academy e CalArts, e nos mudamos de volta para LA, onde Vince me ajudou a estabelecer uma carreira freelance. Meu primeiro trabalho no estúdio aconteceu quando recebi um telefonema de Sandy DeCresent. Vince ficou doente e sugeriu que ela me ligasse porque sabia que eu estaria ao lado do telefone e disponível. Ele estava certo! Desnecessário dizer que o calor estava alto, mas passei na prova e aquela chamada lançou uma carreira agradável e frutífera para mim nos estúdios. 

Dos filmes em que passei na seção de Vince, talvez o meu favorito tenha sido Robin Hood: Príncipe dos Ladrões, marcado por Michael Kamen. Vince fez muitos solos lindos. Eu acho que naquela época ele estava em seus 70 anos, mas ele parecia tão surpreendente como sempre.

Como tantos outros, não posso dizer o suficiente sobre Vince. Não apenas sua musicalidade, mas também sua personalidade, integridade e generosidade. Basta dizer que Vince foi uma grande influência para mim e serei eternamente grato a ele. Tive uma sorte incrível de ter Vincent DeRosa como mentor.

Kurt Snyder
Trompa freelance de Los Angeles (aposentado)
Instrutor de trompa, Idyllwild Arts Academy


A mãe de Vince era uma cantora de ópera talentosa que dava aulas de canto e Vince costumava ficar debaixo do piano quando sua mãe dava aulas. Quando ele conseguia falar de bebê, ele conseguia fazer solfejo. Vince credita a ela por sua respiração. Ela deve ter entendido muito bem o ponto em que poderia passar isso para ele, na horn. Foi muito interessante, você nunca viu Vince respirar. Eu tentava falar com ele sobre isso de vez em quando. Eu perguntei a ele, você respira pelo nariz ou pela boca? Ele daria uma resposta vaga. Ele nunca quis entrar em detalhes sobre como respirou. Bem, isso pode ser porque ele estava muito ciente dos problemas que Yehudi Menuhin tinha, quando Menuhin realmente começou a pensar em tudo o que estava fazendo quando estava jogando, e isso o arruinou. Respirar era tão natural para Vince. E ele tinha o físico perfeito para um tocador de metais: baixo, atarracado, peito largo. Mas sua mãe o fazia praticar e ela o ouvia e criticava sua forma de tocar, especialmente os tons longos.

Tive aulas particulares com Vince, que foram maravilhosas, mas quando trabalhei com ele, realmente tive a oportunidade de ver e ouvir o que ele estava tentando me ensinar. Eu gostaria que todos que estudaram com Vince tivessem a chance de trabalhar com ele, de saber como ele fez o que estava tentando ensinar aos seus alunos. Pode ser a mais simples das falas, mas às vezes pode ser algo realmente desafiador, e eu pensava comigo mesmo, graças a Deus é ele e não eu fazendo isso, porque com certeza não poderia tocá-lo. Costumava haver uma orquestra chamada THE Orchestra, composta pelos melhores músicos do estúdio. Aquela seção de sopros, Vince, Henry Sigismonti, Richard Perissi e Art Maebe, foi incrível. O som que eles criaram era simplesmente inacreditável. Acho que muitos músicos de trompa iriam a esses shows só para ouvir Vince ao vivo. Hoje em dia, os estúdios contratam de seis a oito trompistas para tentar obter o som que esses quatro caras conseguiam.

Eu lembro de fazer o primeiro Jornada nas Estrelas filme com ele, por volta de 1978. Vince tinha um daqueles grandes solos e eles queriam que soasse diferente. Então, eles disseram a ele no dia anterior que não queriam que soasse como uma horn normal, eles queriam algo um pouco mais leve, um pouco mais brilhante. Na época, eles não sabiam sobre o Trompa de descante. Pouco antes desta sessão, Vince recebeu uma prata Alexander descendência dupla que Hermann Baumann escolheu para ele e foi enviado para ele da Alemanha. Vince entendeu e tocou um pouco, mas acabou descartando-o com todas as suas outras trompas. Não sei quantos trompas ele tinha, mas parecia que sempre tinha muitos trompas. Então, ele trouxe para a sessão para ver se conseguia obter o som diferente que eles queriam. Bem, as válvulas não estavam funcionando! Eles estavam todos congelados. No intervalo, estávamos todos trabalhando nas válvulas. Eu tinha um martelo e uma chave de fenda comigo e estava batendo nos rolamentos, colocando óleo nas válvulas. Voltamos do intervalo de dez minutos e colocamos as válvulas em funcionamento, mas a horn tinha óleo de válvula saindo da campainha e Vince tinha óleo de válvula em sua mão. Então eles começaram esta deixa e Vince tocou apenas duas ou três notas nesta trompa e Vince tocou este solo e o ouviu tocá-lo; Oh meu Deus! Então, eles gostaram, mas disseram que não tinham certeza se iriam usar aquele take, então eles iriam fazer de novo e queriam que ele usasse o outro Trompa. Mas o que foi tão interessante foi a rapidez com que Alexander O double descant passou a ser a forma como ele tocava, que era apenas uma extensão dele. Ele nunca mais tocou aquela trompa. Ele o vendeu para um aluno seu que acabou estudando com Baumann.

Para a gravação de Rocky III, Vince foi o principal, Henry Sigismonti foi o segundo, Rich Perissi foi o terceiro, Art Maebe foi o quarto, Dave Duke foi o quinto e eu joguei em sexto. Era uma sessão de gravação às oito horas da noite. Esses cinco caras trabalharam o dia todo. Estávamos nos estúdios de gravação da Capitol, Bill Conti era o maestro. Havia quatro trombetas, alguns trombones, era apenas uma sessão de gravação de seção de metais. As cordas já haviam sido gravadas, então ouvimos as cordas através das latas. Começamos com o grande solo de trompa e depois que ele fez esse incrível solo de trompa, estávamos todos apenas olhando um para o outro. Quer dizer, foi simplesmente fenomenal. Você poderia dizer que ele estava se controlando, porque isso foi apenas uma tentativa. Fizemos algumas análises porque eles estavam tentando encaixar a música no filme. Fizemos duas ou três passagens e cada uma foi impecável, mas cada uma era diferente. Começamos a gravar e assim que a luz vermelha acendeu, você pode ouvir que havia algo muito especial. Ele estava confortável com a luz vermelha acesa, gravando. De certa forma, você poderia dizer que ele estava experimentando durante aqueles testes com o que ele queria fazer. A primeira vez que gravamos foi absolutamente lindo, perfeito! Bill Conti, o produtor e o diretor estavam todos na cabine ouvindo a reprodução e havia certas coisas que eles queriam alinhar com o filme. Isso tudo era “tempo livre”, não havia faixa de clique. Então, fizemos de novo, e novamente foi perfeito, mas diferente. O lance de Vince era: não se meta na rotina e tente jogar da mesma forma todas as vezes. Na segunda vez, se encaixou melhor com as coisas que eles queriam alinhar. Vince parecia muito feliz com cada tomada, e Bill Conti também. Mas decidiram gravar pela terceira vez e dava para perceber que do jeito que o Conti estava conduzindo, o Vince poderia demorar um pouco mais, ter um pouco mais de liberdade. E sempre me lembrarei de como todos na sala se entreolharam, simplesmente maravilhados. Vince tocou aquele solo pelo menos cinco vezes naquela noite, depois de trabalhar o dia todo. E ele fez tudo em seu 8D, com um velho furo Giardinelli 1. Eu me senti tão privilegiado por estar lá para isso. Eu teria ficado feliz apenas de estar na cabine ouvindo.

Jim Atkinson
Orquestra de Ópera de Los Angeles
Performer freelance / artista musical de trompa de Los Angeles
Professor Adjunto de Horn, CSU Long Beach, Aposentado


As aulas com Vince foram maravilhosas. Ele era um professor extraordinariamente solidário que celebrava qualquer crescimento, por menor que fosse. Ele foi um grande mentor que acreditava completamente nos alunos. Ele ouviu atentamente e com total atenção ao meu material de aula e também às minhas preocupações e até mesmo sobre a vida em geral. Sua crença inabalável em mim acabou se transformando em uma fé em mim mesmo que me serviu bem e me ajudou em alguns momentos difíceis em minha carreira. Ocasionalmente tínhamos aulas na casa de Vince em La Cañada. Trabalhávamos em seu grande e adorável covil que ficava ao lado da cozinha. Vince tinha um pássaro de estimação que falava bastante, com um vocabulário impressionantemente grande. O pássaro também fazia barulho e às vezes fazia comentários sobre as aulas. Uma vez, quando estava terminando uma frase, perdi uma nota muito alto. O pássaro começou a rir e rir. Vince teve que mandar ele ficar quieto para que pudéssemos continuar com a aula. Nós dois achamos isso muito engraçado. Passei quatro anos estudando com Vince e o considerava uma das maiores influências no meu desenvolvimento como performer e como instrutor. Comprei sua 300,000 série 8D e usei-a para apresentações especiais. Ele sempre fará parte de mim nos shows, aulas e na sala de prática. Serei eternamente grato por ter sido seu aluno.

Kristy Morrell
Instrutor de Horn, Baylor University
Membro da Orquestra de Câmara de Los Angeles
Ex-instrutor de Trompa e Música de Câmara da Escola de Música USC Flora Thornton e da Escola de Artes Cênicas de Colburn


Lembro-me de uma sessão em particular que fizemos na Warner Brothers, agora chamada de estágio de gravação de Clint Eastwood. Para o remake de 1978 de Invasion of the Body Snatchers, tivemos que gravar alguma música “fonte”. Em uma cena de filme, pode haver um rádio ou televisão tocando ao fundo, então gravaríamos algo para isso. Eu queria fazer algo diferente de uma música pop ou algo tocando ao fundo. Eu tinha uma orquestra de sessenta instrumentos na minha frente, então, decidi fazer o primeiro movimento do concerto para trompa maior de Mozart D com Vince tocando o solo. E Vince fez o que Vince faz. Ele foi maravilhoso.

Roger Kellaway, compositor / pianista

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