Extras de The Horn Call, 2021 de Maio

"Robert Watt Remembers, Part 2", de Mary Ritch

  1. Link Filme de Bob no Pan African Film Festival
  2. Arquivo PDF de Créditos da gravação de Bob


Versão original em espanhol de “A chegada do Trompa na Colômbia”
por Luis Fernando López Muñoz, publicado na edição de maio de 2021 da The Horn Call.

La llegada de la trompa francesa a Colombia y por qué le llamamos “Corno”

Luis Fernando Lopez Muñoz
Professor de Corno de la Universidad de Caldas (Manizales, Colômbia)

Resumo

Trompa na ColômbiaO seguinte artigo é o resultado de uma investigação histórica que se baseia em hechos, bibliografias e documentos para trazar o conector hilo do corno francés da Europa hasta su llegada na Colômbia. A partir deste documento, o autor apresenta o processo que vivió este instrumento musical na Colômbia desde o tempo de la Colonia hasta el Siglo XX, tomando en cuenta los aspectos históricos, geográficos y culturais que permitem a introdução do corno en estas tierras a través de las orquestas sinfónicas y bandas de la época.

El Corno Europeo y su llegada a Colombia.

Como parte do processo de colonização que vive o continente americano, a Corona española e seus nobres tratam da réplica da cultura e do custo de sua pátria nos novos territórios americanos. Tras la conquista y con la imposición de la iglesia cristiana, la music española llegó a Nueva Granada de la mano de nobles y ricos terratenientes, que pagaban a los directores para organizar conciertos, bailes y fiestas, no solo con fines religiosos, sino también sociales . El corno para este momento fue llamado por su nombre español “Trompa”. Llegó a Colombia em 1783 aunque muchos músicos piensan que su aparición ocurrió en el siglo anterior. Al contrario de lo que cabría esperar, el corno na Colômbia tiene una historia bastante extensa. Su primer use fue documentado durante o período colonial no siglo XVIII.

Os livros de história da música colombiana[1] confirman que el corno apareció no país por primeira vez em 1783 como parte de uma orquestra española. Esta orquesta solía interpretar “Tonadillas” (piezas cortas con diálogos, representaciones teatrales y algo de música y bailes), que geralmente duraban unos 30 minutos. Estas representaciones fueron el género musical / teatral más importante de España, alcanzando su ponto máximo en el siglo XVIII, al tiempo que comenzaron a recibir una fuerte influencia italiana. As atuações desta orquestra se realizam na cartilha teatro denominado "Coliseo Ramírez", o cual fue fundado com a aprobación de la autoridad virreinal, um militar da época que se chama José Tomás Ramírez. Con los años, ese teatro se conoció como “Teatro Colón”.

Esta orquestra sinfónica española atuou durante uma temporada em 1795, con conciertos programados regularmente, incluindo a participação de los primeros cornistas españoles encontrados em documentos: Diego García y José Garzón. Asimismo, como punto relevante en el livro “História de la Música en Santa Fé e Bogotá” de Bermúdez, encontramos un año después a los mismos cornistas -Diego y José María García- formando parte do grupo “José María Garzón”. Como referencia para los siguientes datos y para evitar ambigüedades u otras aclaraciones excesivas, elegimos el livro de historia de la music de Perdomo Escobar, porque es el antecesor de ambos y aporta mayor documentación.

Un año después de la llegada del corno a Colombia (1784), se fundó la “Banda de la Corona”. Fue una de las primeras bandas musicais na Colômbia dirigida pelo maestro Pedro Carricarte, quien también dirigia la orquesta sinfónica proveniente de España. Según textos do cronista José M. Caballero ... “os músicos a cargo del local maestro trajeron la música de trompas y clarines” (Bermúdez 2000,70), instrumentos que no habían sido escuchados hasta entonces. Luego com músicos de esta banda e outros residenciados em Santa Fé (de Bogotá), se trató de experimentar com uma nova orquestra sinfónica, assim que resulta novedoso para a época. Em 1792, esta orquestra experimental interpretada para a llegada del novo arzobispo de Bogotá: Baltasar Jaime Martínez Compañón, obras orquestales de Michael Haydn e Johann Christian Cannabich.

Los hechos anteriores descrevendo a llegada del corno na Colômbia, la cual posiblemente se tocaba na conocida técnica de mano de Anton Joseph Hampel, pues from el año 1791 no se sabe com certeza si los cornistas incorporaron esta técnica en particular debido a las específicas específicas requeridas para su implementación. É possível que os músicos europeos na Colômbia se concentrem neste novo descubrimiento sem embargo, en la investigación no se pudo identificar si lo incorporaron ou no en sus atuaciones.

Em 1809 había dos bandas organizadas: “Artillería” e “Milicias”. Existía una gran rivalidad entre ambas y resultaba evidente en cada concierto al aire libre que realizaban. Un ejemplo de esto era cuando las bandas intentaban interpretar lo que la otra había tocado el día anterior. Además, cada una solía improvisar cosas nuevas para llamar la atención del público sin importar que estas improvisaciones no tuvieran nada que ver con el arte ni con la correta ejecución de los instrumentos. En una anécdota particular se narra lo siguiente: “Se dice que un tocador de trompa, en un paseo al Salto perdió la boquilla, y que siguió tocando sirviéndose de una carta de naipe” (repertorio colombiano No XV, 1879).

La introducción de cornos y otros instrument en las bandas fue un gran acontecimiento y causó un gran impacto en la ciudad de Santa Fe (Bogotá). Según el cronista José M. Caballero “estos instrumentos e instrumentistas mejoraron el pobre instrumental de los músicos de la Catedral de Santa Fé” (Bermúdez 2000,70). Según apuntes del mismo cronista, al parecer los músicos de la Catedral y los nuevos que integron la agrupación se diferenciaban por su nivel. Como dados importantes que complementam o comunicado anterior, em 1810 se realiza uma velada musical frente à casa do presidente da Junta Suprema, José Miguel Pey. Para ese evento, y por pedido del diretor y de los músicos, se adaptó un escenario con muchas luces para que los músicos pudieran leer sus partituras, lo que significó que la musica se interpretara con la ayuda del papel. Hasta ese momento la música que se tocaba al aire libre, geralmente por bandas, no usaba partituras (Bermudez 2000,70).

Entre 1820-1828 Don Juan Antonio Velasco (organista da Catedral de Bogotá) celebrou reuniones semanales en su casa acompañado de una pequeña orquesta que interpretó obras maestras de grandes compositores clásicos. Algunos de estos conciertos se realizam como eventos especiais u homenajes a los héroes de Colombia, como Simón Bolívar e Francisco de Paula Santander. Por primera vez se escucharon las oberturas de Gioachino Rossini (Tancredi, L'Italiana em Algieri, La Gazza Ladra, entre otras). Estas obras tienen dos o cuatro cornos en su orquestación, una clara demostración del avance y del lugar that is ganando el instrumento en Colombia.

Em 1838 (os años depois de los hechos destacados anteriormente) artistas españoles representados em Bogotá las siguientes obras de Gioacchino Rossini y Gaetano Donizetti, “The Gazza Barks","L'Italiana em Algeri","O Barbeiro de Sevilha"E"Lucia di Lammermoor ”. Em 1846 se criou a Sociedad Filarmónica, que contava com cinco cornistas: Félix Rey, Bernardo Dourde, Ignacio Otalora, Mariano Castillo e Sr. E. Jossup (Perdomo 1975,44). La información anterior representa un paso más hacia la introducción de la musica sinfónica en Colombia assim como también con la evolución del corno, ya que el uso de los cornos fue fundamental en este género.

O dia 20 de julho de 1875 realizou uma festa pública de celebração do Dia da Independência da Colômbia na Plaza Bolívar com uma banda militar. La banda tenía cornos como parte de sua instrumentação. Posteriormente, no ano de 1882, se cria a Academia Nacional de Música no cual se abre a cátedra de trompa, o professor de dicho instrumento fue Jorge W. Price, el cual no solo enseñaba corno, sino también, trombón e trombeta.

Cambio del corno natural al "saxhorn" nas bandas militares da Colômbia.

Archivos documentados en el libro de Egberto Bermúdez (2000), señalan que hacia el año 1865, el encargado del Parque Nacional escribió una carta al Ministerio de Hacienda que descreve os instrumentos de las bandas Artillería, Zapadores y Ayacucho y en referencia a los instrument describe. .. “se encuentran las trompas, las cuales poseían aros de tubos adicionais para sus tonos”(Bermúdez 2000, 200). Eso significa que incluso ese año, las bandas colombianas todavía usaban cornos naturales. Además, se menciona un “saxhorn ”requinto -o como se conoce en Colombia fliscorno alto en mi bemol- como el instrumento que reemplazó a los cornos naturales en la segunda mitad del siglo XIX. Este é o caso de se tratar de um instrumento com um novo som (según o texto descrito pelo encargado do inventário de instrumentos) además, habia sido inventado recientemente por Antoine Joseph Sax, mais conhecido como Adolphe Sax. Fue importado al país entre 1869-1874 por importadoras Mompox, que abasteció al mercado nacional, principalmente Bogotá na segunda mitad del siglo XIX.

Las bandas de armonía ou bandas de music, como se les llamaba en ese moment, jugaron un papel muy importante en las presentaciones en lugares públicos y al aire libre, conocidas también como retretas. Con la llegada del maestro José Rozo Contreras como diretor de la Banda Nacional en los años de 1930 y el crecimiento de la plantilla de músicos, llegaron na Colômbia, a mediados del siglo XIX, dos cornistas italianos. Uno de ellos fue Sergio Cremaschi, quien fue un maestro de corno muy conocido en el panorama académico y musical de Colombia. Ya para esta época, e basándose nas fotos da banda nacional, existindo nesta agrupación cuatro cornos, dos los cuales eran cornos de pistones, o mejor conocidos como trompas altos en Mib.

Con la llegada de los músicos italianos y aquellos Colombianos formados en estas escuelas, el término “trompa”, que utilizamos con los españoles, fue cambiado por corno que es como se conoce en Italia como la traducción de “cuerno”, refiriéndose a la prolongación ósea de algunos animales como las cabras, antílopes etc., que não remite a los antecedentes del corno. Por esta razão é que na Colômbia se empie a emplear este término para adoptarlo como propio, uso que trasciende en el tiempo y llega hasta la actualidad.

Evolução e avanço na escritura para o milho francês na Colômbia.

En el año 1783, año en que se menciona por primera vez la llegada del corno na Colômbia, la literatura para el instrumento era muy limitada ya que eran pocos los sonidos que el instrumento producía dada su naturaleza física regida por las series armónicas. Además, para poder escribirle melodías a este instrumento el registro resultaba un tanto incómodo para los ejecutantes. Por lo tanto, muchos de los compositores basaron su escritura en la habilidad y las posibilidades técnicas de los músicos disponibles. Un ejemplo de esto filho los conciertos de Mozart para corno, pensados ​​y escritos para el cornista Joseph Ignaz Leutgeb, un virtuoso e también fabricante de quesos, que inspiró y motivó a Mozart a escribir los conciertos para corno.

Na Colômbia, as primeiras obras escritas por compositores colombianos, la trompa cumplía con un papel armónico en donde escaseaban las melodías y el protagonismo era minimo. En las óperas escritas por el compositor colombiano José María Ponce de León “Esther” e “Florinda” -que fueron las primeras óperas colombianas presentadas en escena (Bermúdez 2000, 58) - o papel do instrumento é bastante superficial. Lo mismo ocurre en las composiciones de Julio Quevedo Arvelo, hijo del músico venezolano Nicolás Quevedo Rachadell. Cuando repasamos sus obras para orquesta notamos que el papel de la trompa también es limitado. No podemos explicar la razón exacta de este hecho, tal vez pudo haber sido por las limitaciones del instrumento ou de los intérpretes, sin embargo, cuando los encuentros musicais se realizaron entre 1820 y 1828 en Colombia -donde se interpretaron las nombradas oberturas italianas de Rossini - no se tiene conocimiento ni registro de la ejecución de los solos escritos para corno, es decir, si realmente existían cornistas que los interpretaran, o eran delegados a otros instrumentos de la orquesta, y más aún teniendo en cuenta que en este momento, los compositores europeos tenían un gran conocimiento sobre las posibilidades sonoras, expresivas y técnicas del instrumento.

Cuando se criou a Sociedad Filarmónica a mediados del siglo XIX, há cinco cornistas que la componían. A estas alturas, el corno había dado un gran paso en su evolución, que incluyó el uso del corno de pistón. Sem embargo, não podemos negar que para muchas escuelas fue difícil la aceitação do corno moderno, un claro ejemplo de esto es la escuela francesa, quien fue una de las más renuentes a utilizarlo. Es importante mencionar que los compositores eran los mayores defensores de este novo instrumento ya que gracias a sus avances notables, les facilitaba tanto la escritura como la ejecución.

 

Bibliografia 

Bedoya Serna, Hernán. 2014. Entrevista com o fundador do departamento de planos de bandas de Caldas. Colômbia: via telefone.

Bermudez, Egberto. 2000. História de la Música em Santa Fé e Bogotá 1538-1938. Bogotá: Fundación de Música.

Caicedo y Rojas, José. 1886. “Estado atual de la Música en Bogotá” El Semanário de Bogotá, n ° 5.

De Greiff, Hjalmar e Feferbaum, David. 1978. “Textos sobre Música y Folklore.” Boletín de programas de la Radiodifusora Nacional de Colombia. Tomo I.

DOMINGTON, Roberto. 1994. La Música y sus Instrumentos. España: Alianza Editorial. 

Martínez, Andrés. “Reseña Histórica sobre la Música na Colômbia, desde a época de la Colonia hasta la fundación de la Academia Nacional de Música.” Anuario de la Academia de Bellas Artes da Colombia en De Greiff y Feferbaum, 1932.

Miravet Lecha, Juan. Origen y Evolución de la trompa. Palestra na Primeira Semana da Trompa de La Unió Musical de Llirira, 22 de abril de 2011. https://sites.google.com/site/juanmiravetlecha/home/investigaciones/origen y-evolucion-de-la-trompa (revisado em 14 de maio de 2014)

Osorio, Juan Crisóstomo. 1879. “Breves apuntamientos para la historia de la Música en Colombia.” Repertório Colombiano.

Pardo, Andrés. 1966. La Cultura Musical na Colômbia. Bogotá: Edições Lerner.

PERDOMO, José Inácio. 1975. Historia de la Música na Colômbia. Bogotá: Editorial ABC.

Preço, Jorge. 1935. “Datos sobre la Historia de la Música en Colombia”. História e Antiguidades, vol. XXII.

Zarzo, Vicente. 1996. Estudio analítico de la literatura de la trompa. España: Edições Seyer.

Zarzo, Vicente. 1994. Compendio sobre las Escuelas Europeas de Trompa. España: Piles Editorial de Música SA Valência.

Zarzo, Vicente.1994. La Trompa: história e desenvolvimento. España: Ediciones Seyer,.

Ramírez, Guillermo. 2014. Entrevista ao maestro da Banda Villamaría. Colômbia: via telefone.

Restrepo Moncada, Alexander. 2014. Entrevista. Professora de música no magistério de Risaralda. Colômbia: via telefone.

Zarzo, Vicente. 1995. Uma vida para a música. España: EDICEP CB


[1]  Libros consultados: José Ignacio Perdomo Escobar, Historia de la música en Colombia (Bogotá: Editorial ABC, 1975), Egberto Bermúdez, Historia de la música en Santa Fe y Bogotá 1538-1938, (Bogotá: Fundación de Música, 2000), Textos sobre música y Folklore: Série “Las Revistas” (textos que se hallan dispersos en publicaciones periódicas), Jorge W. Price, Datos sobre la historia de la music en Colombia, Andrés Pardo Tovar, La cultura musical en Colombia (Editorial Lerner, 1966 )

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