Por que estudar Solfège
O ar deve saber o nome de cada nota para soprar (mirar) em cada nota. Se o ar não “conhece” a nota, o resultado será mais pressão e menos sopro. Se a mente não sabe o que está acontecendo e, em vez disso, se confia no aparato físico para fazer o trabalho, o executor está então confiando na sorte (da qual existem dois tipos).
Mesmo que os olhos vejam as notas; mesmo que o ouvido pense no tom com antecedência; mesmo que os dedos saibam como pressionar as teclas; e embora os lábios e o ar saibam como fazer o esforço específico necessário para produzir a nota desejada (como provado simplesmente pelo fato de eles terem tocado qualquer nota em muitas ocasiões) - ainda assim, nenhum desses fragmentos separados de conhecimento localizado pode ser dependente após combinar no momento necessário com todas as outras partes necessárias, a menos que a mente do jogador esteja conduzindo a ação e tenha um estado de alerta mental do nome da nota na passagem e de sua relação melódica e harmônica com as outras notas no passagem.
Para iniciantes, uma boa maneira de começar corretamente em termos do problema do solfejo é sempre dizer corretamente a sílaba mentalmente enquanto a nota está sendo tocada. Os dedos se beneficiam, por exemplo, ao seguir um comando mental antes de agirem. Jogar mecanicamente não é suficiente.
A ordem de significado e aplicação do solfejo ao brincar é a seguinte:
- As notas são produzidas a partir de uma certa combinação específica dos músculos faciais e do ar.
- Os ingredientes podem ser combinados com sucesso apenas se combinados em um determinado momento, e da maneira mais positiva possível, com o mínimo de hesitação e dúvida.
- Se o ar está vagando em qualquer grau e não tem certeza absoluta de qual nota deseja, essa incerteza e hesitação são transmitidas aos ingredientes reais do jogo e, sendo menos do que certo, fazem menos do que seu melhor esforço.
- O jogador não pode se dar ao luxo de ter qualquer incerteza mental quanto à nota desejada.
- Solfège amplifica os benefícios do controle do ritmo e do tempo.
Deve-se ser capaz de ligar e desligar o solfejo mental. Um dos grandes benefícios do solfejo é sua ajuda para parar de correr.
Além de conhecer os dedilhados, que é simples, e aprender a ouvir sons musicais de forma inteligente e controlar o aparelho respiratório, o que é muito mais complicado, devemos dar um passo adiante e realmente conhecer mentalmente (em oposição a conhecer fisicamente) o nome e localização harmonicamente e melodicamente de cada nota.
Solfège melhora as habilidades musicais e performáticas, mantendo o cérebro "ligado".
Objetivo do Estudo Solfège
Solfège não é basicamente um "treinador de ouvido". Seu propósito é insistir que a mente preguiçosa e relutante corte todas as bobagens e saiba o que está acontecendo. A mente não pode presumir que pode flutuar porque os dedos conhecem os dedilhados ou porque o ouvido pode ouvir o tom. Ou também porque os olhos veem as notas ou porque os lábios e o ar são educados o suficiente para produzir as notas exigidas. É necessária uma consciência mental do nome real da nota. Essa consciência pode ser estendida para a compreensão da configuração harmônica da nota. Apenas para notas simples, ou para passagens lentas, o jogador pode confiar no conhecimento físico. Ele então terá tempo suficiente para se mover e tocar sem usar seu cérebro para pensar e saber cada nota.
O “conhecimento físico” em si está relacionado ao cérebro. O cérebro funciona, neste caso, como uma câmara de compensação, um balcão de informações ou um receptor de relatórios e um emissor de ordens transmitidas pelos nervos aos músculos. A mente está ciente do que o olho vê, está ciente do que o ouvido ouve e certamente sabe pelo menos tanto sobre combinações de dedilhados quanto os dedos. Mas essa consciência passiva do que está acontecendo não pode substituir uma situação em que as ordens são dadas pelo cérebro. Antes que o cérebro possa dar essas ordens definidas, o próprio cérebro deve passar por um processo de educação. Isso pode ser feito por solfejo.
O uso de nomes de letras de sílabas com o “dó fixo” é o mais importante. A ideia é saber sempre onde você está em seu instrumento, o que é quase impossível com o “do móvel”.
É bastante fácil compreender mentalmente a ideia de um padrão, digamos quintos descendentes ou tríades descendentes ou ascendentes. Também não é difícil cantar esse padrão com ou sem música impressa, contanto que se cante la-la-la como um nome para cada nota. Mas quando o esforço é feito para definir claramente o que está acontecendo cantando um nome correto para cada nota, como sílabas ou letras, então o problema começa, especialmente em tempos dinâmicos.
Ficamos surpresos ao descobrir como o pensamento de uma pessoa é confuso em relação a intervalos grandes e pequenos. As pausas e hesitações com a língua presa não são simplesmente o resultado de uma falta de familiaridade com o uso de sílabas. Isso pode ser facilmente comprovado substituindo os nomes das letras (AG). Todos nós estamos familiarizados com todo o alfabeto e certamente somos especialistas nas primeiras sete letras usadas na música. No entanto, quando tentamos usar esses nomes de letras ao cantar algo, nos encontramos parando e gaguejando e chamando erros que são ridículos à primeira vista. Isso, apesar de a passagem cantada ser até muito familiar, familiar quanto ao som e ao tempo.
O profissional experiente muitas vezes se torna mentalmente mais preguiçoso para dar ordens específicas do que o aluno.
Se o aparato físico tivesse que ser ensinado e ordenado pela mente, o processo não pararia. Deve-se lutar jogando de ouvido.
Somente quando nenhum dedilhado está envolvido, como em uma tríade repetida de Dó maior, é remotamente possível confiar para tocar de ouvido. Mude o Mi-natural para Mi bemol ou o Sol para A e de repente os erros começam a acontecer. As notas são muito mais difíceis de produzir? O fato é que a falta de controle do pensamento é a causa. Não se pode provar a passagem cantando as notas com seus nomes próprios. Na verdade, isso ocorre porque a mente está trabalhando muito devagar para pensar em cada nome. Se a mente é tão lenta, por que esperar que os lábios sejam mais rápidos ou mais precisos?
O uso de solfejo pode ajudar no assunto geral de ter confiança; também ter algo em que pensar pode ajudar a evitar o nervosismo. Isso pode destruir aquela desculpa do chamado (autointitulado) jogador nervoso de que seus problemas são resultado de "nervos". Ele está nervoso a esse grau destrutivo principalmente porque ele não entende o suficiente sobre a mecânica de execução, o que por sua vez significa que ele não pode ensinar seu "físico" e não pode nem mesmo agir com concentração suficiente para que pelo menos seu uso físico incorreto aparato poderia, com sorte, realizar. O físico não pode agir com a convicção necessária se o mental não assumir o comando, conhecendo cada nota e enviando comandos ou ordens ao físico.
O jogador pode “esquecer” de fazer algo, o que ele aprendeu previamente que deve fazer. Ele pode “julgar mal” algo; por exemplo, a quantidade de ar necessária ou a condição exata de seu equipamento físico no momento, etc. Ou ele pode não ter certeza intelectual das notas que deve tocar. Ele pode vê-los, lembra-se de como soam melodicamente, mas não tem certeza dos nomes de cada nota (à medida que passam rapidamente) para que possa agir com convicção.
Portanto, embora ele seja capaz de tocar cada nota separadamente, consecutivamente, em uma velocidade mais lenta (aplicando as lições de sua prática), ele não pode manter seu controle físico sobre cada nota em velocidades mais altas porque não está pensando rápido o suficiente para saber quais notas ele está tocando. Se ele não conhece as notas (os nomes das notas), então ele não pode ordenar inteligentemente seus servos físicos para agirem juntos para produzir as notas. Os servos são então deixados a depender de si próprios e logo temos a prova de que os índios precisam de chefes e de que os soldados precisam de generais.
Solfège não é tão necessário para passagens lentas ou para notas únicas, porque quase qualquer mente pode "reconhecer" notas que passam lentamente e pode enviar as ordens necessárias para lábios, vento, braços ou dedos, etc. A mente é rápida e o equipamento físico é, em comparação, lento e pesado. Infelizmente, a maioria dos jogadores age como se o contrário fosse verdadeiro. Seu equipamento físico se move com a velocidade da luz (tão perigoso quanto um cego correndo) e suas mentes vagam sem rumo ou nervosamente aguardando um desastre iminente.
Mesmo essa sensação de desastre iminente piora a situação. Além disso, diminui a autoridade com a qual a mente envia ordens. O jogador tende a relaxar o lábio apenas quando deveria reter ou aumentar o controle muscular. Ele tende a reter o ar, portanto, usando um ingrediente importante de forma insuficiente. Ou, se perceber que não está usando ar suficiente, pode compensar e começar a soprar um excesso de ar, mais ar do que os lábios podem acomodar e controlar.
Solfège é finalmente aplicado ao toque real do instrumento, experimentando (enquanto canta) a lembrança das sensações físicas que acompanham a produção de cada nota no instrumento. Solfège, portanto, torna-se uma ajuda para o controle físico na execução de instrumentos musicais.
O estudo e o uso regular do solfejo são de grande importância como um auxílio no desenvolvimento do controle físico necessário para a execução musical. É uma verdade básica que o controle do físico é necessário para a criação de sons musicais. Bons resultados de jogo quando o aparato físico, com convicção, se comprometeu com o curso correto de ação. A falta de convicção, levando a um compromisso físico indiferente, afeta todos os desempenhos adversamente.
O problema é ainda que não se pode agir fisicamente com convicção se não souber o que fazer; e que mesmo depois de aprender (compreender) o que fazer fisicamente, isso ainda não funcionará a menos que seja feito com convicção. Além disso, mesmo o aprendizado do que fazer não será realizado a menos que cada tentativa, certa ou errada, seja feita com convicção. Analise cada nota como se tivesse certeza de que está fazendo exatamente da maneira certa. Por meio de um processo de eliminação, você encontrará o caminho certo. O sentimento de convicção é quase tão ingrediente quanto o ar, lábios, etc.
Se o jogador praticou cuidadosamente e analisou e compreendeu as funções do físico; ele está teoricamente pronto para tocar com segurança a maior parte do repertório comum. O jogador sabe quanto ar soprar e como moldar os lábios e os músculos da bochecha. Ele também sabe quanto o fluxo de ar deve ser empurrado pelo diafragma, pelos músculos abdominais e da parte inferior das costas. Ele sabe todas essas coisas se praticou cuidadosamente, tentando observar e registrar suas próprias sensações físicas e também porque repetiu cada nota freqüentemente durante sua prática. Portanto, se ele erra a nota, não é porque não sabe como acertá-la, ou não consegue acertá-la. Nem é por causa dos nervos. Em vez disso, é porque uma dúvida de último momento, uma falta de convicção o impediu de realmente fazer aquelas coisas que ele já sabia que deviam ser feitas.
Solfège pode ser descrito como aquele sistema que traz conscientemente controle intelectual e orientação para os esforços físicos desorganizados feitos na execução de música. Fazer música sem essa direção mental pode ser comparado a dirigir um carro com os olhos fechados. Tocar sem ele significa que o artista está confiando em uma combinação de memória física, mecânica, melódica e aquela coisa vaga que muitas vezes é chamada de "sentimento musical". Sem autodireção intelectual, o jogador está na verdade confiando demais na sorte.
Como é a consciência mental? É como saber onde você está ao ler a música. No entanto, é um ultra-refinamento de simplesmente saber o lugar na página. Significa que se pode dar um nome específico à nota, saber exatamente onde ela deve ser colocada no tempo e também algo sobre onde a nota se encaixa na lógica melódica e harmônica das notas circundantes na passagem.
Solfejar uma passagem repetidamente transmite informações específicas à mente. Tocar uma passagem repetidamente sem consciência mental (sem pensar) é uma tentativa de transmitir informações aos dedos, lábios ou outras ferramentas físicas na produção de som. Isso também deve ser feito.
Algum benefício é obtido ao repetir fisicamente uma série de notas. Mas os benefícios são muito maiores quando o físico e o mental estão sendo usados juntos. O físico é praticado com a repetição de notas únicas e, em seguida, a passagem completa muitas vezes, buscando também a qualidade do tom correto. O mental é praticado chamando a nota por um nome específico e cantando-o no ritmo.