Todas as peças são iguais?

Aviso, esta não é uma mensagem agradável nem amigável:

O que faz a diferença entre um tocador de trompa principal e o resto da seção?

O diretor deve ser usado para liderar uma seção, o que exige uma personalidade mais dinâmica. O principal deve ter uma melhor cobertura geral da bússola da horn, além de um excelente registro agudo. O diretor deve ter mais nervos do que o resto da seção, pois há muito mais passagens solo para a primeira cadeira do que para o resto da seção juntos. O diretor deve ter mais coragem, pois será o alvo dos ataques do maestro, pois esses "mestres aeróbicos" dizem apenas "algo está errado com as horns" e o diretor é a pessoa que é abordada pelo maestro. O principal deve assumir as outras passagens do solo (frequentemente) de elementos mais fracos na seção. O diretor tem que resistir a algumas atividades "divertidas" de intervalo (jogo, bebida, etc.), que são tão populares com o resto da seção. O diretor tem que pensar primeiro no desempenho ao planejar as atividades da tarde antes do show (por exemplo, esportes), já que certamente não é divertido jogar Tchaikowsky nº 5 voltando da piscina após um banho de sol. Mas isso não é problema para o resto da seção. O principal tem que desenvolver mais suas próprias iniciativas musicais, enquanto o resto da seção tem que se subordinar, caso contrário, uma reprodução de seção homogênea não será possível. O diretor precisa de mais força ou resistência física de execução, já que tem que tocar 100% mais do que o resto da seção, sem falar aqui da diferença na dinâmica, nas notas altas ou nas notas delicadas. Se você não respeitar essa realidade, entrará em conflito com os princípios.

E, desculpe novamente, você parece muito engraçado para mim, se você declarar que a diferença na qualificação entre o primeiro e o resto da seção é apenas mínima. Esse seria o típico blá-blá sem sentido de um primeiro trompista prejudicado, que sempre pensou que seria o campeão, mas nunca conquistou tal posição, na opinião daqueles jogadores, que não conseguem entender que não são mandantes de CSO ou BSO ou VPO ou BPO. Nós, como membros dessas orquestras, podemos entender por que eles não são membros desses grupos.

Vamos fazer uma experiência: o tocador de trompa principal adoece minutos antes de Bruckner No.4. Peça ao quarto (segundo ou terceiro também) jogador, você sabe, aquele com a BOCA GRANDE, para assumir. Você verá este jogador ambicioso (que é ambicioso apenas dentro do camarim) sentado no palco pálido como a parede e amedrontado. Ou peça a ele para assumir o Flying Dutchman na primeira cadeira: seus lábios ficarão queimados após a metade da abertura. Isso é real ! Essa é a verdade !

Mas vamos fazer a experiência oposta: a quarta trompa adoece pouco antes da Sinfonia Coral. Ops! Essa é uma experiência ruim, já que principalmente os primeiros jogadores fazem o solo. Desculpa ! Sinto muito !

Outra experiência: segunda trompa ou quarta trompa ou primeira Basso Wagner Tuba adoece, a primeira trompa alternada chega ao teatro no início de Walkuere, para praticar algo até que substitua a outra primeira pelo terceiro ato. Os jogadores da seção geralmente vêm poucos minutos antes do início da apresentação (também com exceções). Não importa qual posição deve ser preenchida neste caso de emergência. NÃO é problema para o jogador REAL principal entrar e salvar a performance. Isso também é real e a verdade.

Agora você vem ??? Alguns "comediantes" por aí? O jogador de seção assumindo a abertura de "Oberon" sob um maestro desagradável (você não pode impressioná-los ou desculpar-se por apenas pular!)? Engraçado ? Um vibrato que pode ser disparado com seu chapéu de 5 galões através das ondas, oooohhhiiieeeooohiiieeaaaooooHHHH.

Bem, há algumas exceções no mundo da trompa, como Klaus Wallendorf em Berlim, mas ele foi diretor por muitos anos e toca uma excelente primeira trompa em conjuntos de câmara ainda agora, então ele é diretor ainda agora, apenas ocupando uma cadeira diferente. Mas esta não é a regra, esta é uma das pouquíssimas exceções. Ou Franz Soellner do VPO.

No entanto, nós, diretores, precisamos de músicos altamente qualificados, competentes, motivados e de alta seção musical. Sem músicos de seção, poderíamos fazer apenas solo, mas nunca tocar as partes emocionantes da seção de sopro (Wagner, Bruckner, Strauss, Mahler, trilhas sonoras de filmes ...). Mas seja gentil, não vamos nos deixar levar.

Bem, professor, por que você simplesmente não se encarrega de despedir todos os que não são o diretor? Pelo tom de cada postagem que você escreve, você certamente não precisa deles - você mesmo pode cobrir todas as partes. E já que está nisso, por que não se livrar de todos os hornists? Você certamente poderia tocar todas as partes em orquestras em todos os lugares. Mas não vamos parar por aí - por que não despedir todos os outros membros da orquestra também? Então você pode ser o único músico e não precisa se preocupar com os outros tomando banho de sol, praticando esportes, bebendo e jogando, ou apenas por estar vivo e bagunçar sua orquestra.

No início da década de 1980, fiquei em Chicago por algumas semanas, então procurei o número de Dale e combinei de ter uma aula. Foi uma experiência fabulosa - ele foi muito generoso com sua hospitalidade e tempo. Como muitos de vocês sabem, durante o final dos anos 70 e início dos anos 80, a seção de sopros CSO foi considerada por muitos como a melhor do mundo, e foi quase universalmente aclamada como uma das melhores. Ele me disse algo sobre sua seção que eu acredito que era verdade na época, e pode ainda ser verdade agora e certamente é verdade em orquestras em todos os Estados Unidos.

Ele disse que o CSO não continha jogadores de seção. Todos os seus jogadores, incluindo o recém-contratado 4º (cujo nome esqueci), foram jogadores principais antes de virem para o CSO. Clevenger afirmou que, como todos os jogadores eram os principais, todos eles lideravam e não havia seguidores. Lembro-me de meu professor de Trompa de graduação me dizendo que não poderia haver seguidores, que seguir era ficar para trás. Lembro-me de ter ouvido aquela grande seção de CSO em várias ocasiões, e a audácia com que atacaram as grandes partes do Trompa foi surpreendente. Acho que Dale tinha razão.

Toco em uma orquestra de tempo muito menor do que a CSO, mas agora temos uma das melhores seções de sopro da história da orquestra, e uma das razões é certamente que todos nós somos os músicos principais. Ou seja, cada um de nós foi a "estrela" em algum ponto anterior de nossas carreiras educacionais ou profissionais. O número de músicos altamente qualificados aumentou tanto que agora se espera que apenas os melhores músicos do ensino médio ou superior tenham chance de participar de uma orquestra profissional em qualquer nível.

Isso traz à tona minha arenga sobre especialização (baixa ou alta). Sempre acreditei que a especialização não era sábia até que se tivesse um emprego onde fosse pago para se especializar. O número de empregos é muito pequeno. Além disso, na minha experiência, os alunos costumam usar especialização, esp. especialização low horn, como uma desculpa para evitar esticar-se técnica e psicologicamente em posições de liderança mais desafiadoras. (Eu também encontrei jogadores de alta trompa arrogantes que criminalmente negligenciaram seus intervalos baixos, e esta é uma política igualmente míope.)

Exemplo após exemplo de grandes jogadores não especializados vem à minha mente. Mais imediatamente é Duane Dugger, agora Asst. Diretor da Sinfonia de Cincinnati. Ele atuou como diretor em Memphis por vários anos, e me disseram que ele frequentemente atua como diretor na Cinci, esp. no pop Orch. Ele é um jogador fenomenal - um dos melhores com quem já trabalhei. No entanto, ele também é um ótimo 4ª trompa e, antes de vir para Memphis, tocou a 4ª trompa com nada menos que a San Diego Symphony. Enquanto ele estava em Memphis, lembro-me dele sentado nas partes baixas quando nos encontrávamos para nos divertir para tocar música de octeto de sopro. Seu registro grave era incrível, mesmo depois de ter tocado exclusivamente trompas agudas por tanto tempo. Estou confiante de que ele * ainda * toca uma 4ª trompa maldosa.

Esta é minha terceira temporada tocando regularmente nas 4ª partes da trompa. Antes de me tornar um membro regular da orqu., Eu era autônomo na área e geralmente era contratado para ser o principal ou uma das partes altas. Eu acho que poderia fazer um bom trabalho como diretor? Eu sei que posso. Mesmo assim, não gostaria de ter o trabalho de nosso diretor. Em primeiro lugar, respeito muito o trabalho que ela faz. Se não o fizesse, estaria mais inclinado a me desejar no lugar dela. Um jogador principal deve angariar o respeito dos colegas, ou haverá agitação. Nosso diretor tem nosso respeito. Em segundo lugar, o comprometimento de tempo exigido do instrumentista principal é bem diferente daquele do 4o instrumentista da nossa orquestra. Tenho tantas outras exigências no meu tempo que simplesmente não pude jogar todos os serviços que o jogador principal é obrigado a jogar.

Sempre evitei as partes da 4ª trompa, sempre que possível, até ser indicado para o assento da 4ª trompa. Minha experiência tem sido que as 4ª partes da trompa raramente são muito desafiadoras, e quase nunca são tão desafiadoras quanto as outras partes. Existe pouca pressão. Quase nunca fico nervoso durante concertos ou ensaios. Em muitos aspectos, muitas vezes sinto que meus talentos são subutilizados. No entanto, jogar em 4º pode ser muito recompensador. Fornecer uma base sólida para o som da seção é uma habilidade que requer sensibilidade musical e um ouvido agudo para a entonação, e produzir um som claro e de qualidade consistente no registro fuzz (escrito f1 até c) é uma técnica que deve ser cultivada. Minhas melhores recompensas vêm porque posso dizer que o terceiro ou primeiro jogador está feliz em me ver sentar ao lado deles. Então, eu sei que fiz meu trabalho.

Achei toda essa conversa sobre o primeiro contra o quarto muito interessante. Concordo que todas as partes são muito importantes e que a 1ª pode ser bastante difícil. Na faculdade, assumi a 4ª posição em alguns semestres de conjunto de sopros para ajudar (eu era um trompetista líder) e para ampliar meus horizontes. Gostei muito da horn e achei a 4ª parte extremamente difícil! A boquilha menor foi um ajuste bastante fácil, mas as notas graves e graves em uma peça tão pequena eram um desafio formidável! Quando eu tive a oportunidade de ler o primeiro ou quando os trompas estavam solos em uma faixa de médio a alto, foi muito, muito mais fácil.

Eu presumi na época (e ainda presumo) que a maioria dos meus problemas em tocar em 4º era porque eu não era originalmente um trompista e as partes de trompete geralmente não eram muito baixas.

Mas mudar da primeira trombeta para a quarta trompa foi um desafio - embora eu me divertisse muito tocando a trompa, era muito mais difícil do que ser o trompete principal. Não tenho certeza de onde ou se isso se encaixa no debate, mas foi uma descoberta interessante para mim.

A discussão sobre 1,2,3,4º parece ter perdido o foco.

Falo como um jogador amador que joga por prazer no mais alto padrão que seu estilo de vida e habilidade permitem.

Algumas seções em que toquei tiveram performances ruins em termos musicais por causa da falta de cooperação dentro da equipe, e eu vejo e ouço isso em orquestras profissionais que ouço tocar.

Eu acredito que para uma seção de trompas alcançar resultados, eles devem trabalhar em equipe, como qualquer boa equipe, isso significa que os pontos fortes são reconhecidos e usados; e dentro do contexto de uma seção de trompas que uma compreensão muito próxima do grupo é desenvolvida.

Por exemplo, eu costumava tocar em um quarteto da seguinte maneira:

1 Tim, um jogador forte, um jogador alto, um organizador, uma força motivadora.

2º David, excelente senso de ritmo, uma sólida qualidade de tom baixo, um senso de humor perverso

3º Me, bom registro agudo, bom em acompanhar a execução do 1º, bom nervo de concerto.

4º Richard, excelente senso de altura, bom registro grave, trouxe a música à vida.

Como indivíduos, não aspirávamos estar no Phil de Berlim, mas como um grupo com música que estava ao nosso alcance técnico, tocamos como uma seção, como uma equipe, e transformamos a partitura em uma apresentação de vida de boa qualidade como tantos profissionais.

O que estou dizendo é que uma boa seção é maior do que a soma de suas partes, que cada membro dessa seção é crucial para que isso aconteça e que nenhum membro da seção, incluindo o diretor, pode dizer que são melhores ou mais importantes . É da música que estou falando aqui e não apenas de notas sobre como conseguir ou fazer shows por dinheiro.

Cada trompista deve ter seu momento de glória, mas isso pode vir de um quarteto tocando, como o final das quatro últimas músicas de Strauss, a abertura de Hansel & Grettle etc. etc. Acho que o som de quatro trompas tocando juntos como nenhum outro e ultrapassa o solo na minha opinião.

É extremamente importante entender que as cadeiras da orquestra são posições de EQUIPE. Eles não são "degraus" para a realização do Ego; e as orquestras NÃO existem para apresentar os músicos "Principais". Essa pelo menos é a intenção. Ao longo dos anos como diretor, aprendi a fazer testes para músicos da seção em relação a duas qualidades importantes: 1) proficiência musical e 2) vontade e capacidade de cooperar.

Se eu tivesse que escolher entre dois candidatos qualificados, consideraria a pessoa com 60% de virtuosismo: 40% de cooperatividade em relação àquele com 90% de virtuosismo: 10% de cooperatividade. É um pouco como a seleção holandesa de futebol, há alguns anos, que sempre vencia partida após partida. Quando questionados sobre como eram tão proficientes, eles disseram que trabalhavam em "equipe". Ao contrário de outras equipes mais famosas, a equipe holandesa não deu muita importância à contratação de uma ou duas "Prima Ballerinas" com altos salários. Em vez disso, TODOS os jogadores eram excelentes e nenhum era "incomparável".

Joguei em primeiro e em quarto o mesmo número de vezes.

Quando jogo primeiro, costumo trabalhar mais. Acho que isso se deve ao fato de que tenho que liderar a seção. Às vezes, como na minha banda do colégio, tenho que tocar mais alto para encobrir / compensar os músicos que não temos ou os que não tocam bem. Eu acredito que é mais desgastante emocionalmente, já que às vezes tenho que fazer os 234 jogadores não falarem durante o ensaio.

Eu amo a 4ª parte. Eu não desistiria por toda a glória do primeiro. Adoro tocar trompa bem grave, como em Mahler 1. É uma experiência. O quarto Trompa une a seção. É responsável pela fundação da seção. Se a quarta trompa estiver desafinada, a seção soa mal. Meu maestro da Sinfonia Juvenil me disse mais de uma vez que me colocou em quarto lugar, não porque eu fosse o pior dos 1 metais, mas porque ele sabia que eu era o único que poderia pegar as notas graves necessárias do nada. Ele acreditava que a quarta trompa precisava carregar a seção e, se a seção disparasse, ele sabia que eu poderia trazê-la de volta. Ele disse que eu era o único em quem ele confiava para entrar na hora certa.

Quarta trompa não são os piores! Às vezes, eles são os melhores. Concedido, eles nunca recebem crédito suficiente por seu trabalho, o público pode dizer a diferença entre uma boa seção de sopros pelos músicos de baixo, não o de cima! Os primeiros jogadores recebem muito crédito, mas precisam dos outros para fazê-los soar bem. Jogar primeiro não é fácil, mas também não é jogar em quarto lugar. Acredito que todo 1º jogador precisa ter a oportunidade de sentar em 4º algumas vezes e vice-versa.

Estou incomodado com algo que alguém disse recentemente. Eu ouço esta declaração de músicos de trompa que deveriam saber melhor.

Os trompas da 4ª cadeira nunca podem aspirar ao primeiro lugar, nem deveriam. Continuo a acreditar que cada cadeira é importante por direito próprio. Infelizmente, é raro encontrar um segundo ou ainda mais raro encontrar um quarto que realmente goste de jogar nessas posições. Isso não é necessariamente porque eles não gostam das partes dadas, é porque dizer que alguém é menos do que numero uno em qualquer coisa parece significar que alguém simplesmente não alcançou a grandeza. No entanto, um conjunto de trompas não está completo sem um equilíbrio perfeito de trompas altas / trompas graves. Por que qualquer 1ª ou 4ª trompa desejaria perder aquela maravilhosa qualidade de baixo para tentar na 4ª ou 2ª? Trompa aguda não é mais "melhor" do que Soprano é "melhor" em um quarteto. A maioria dos baixos que conheço certamente se oporia a ser chamada de vozes inferiores.

Meu ponto é que 2/4 horns nunca precisam aspirar a posições de 1/3 e, de fato, se esse for o objetivo em conjuntos de horns, colocamos todas as pessoas que simplesmente não sabem tocar bem nessas posições? Acho que não. Acho que faz muito mais sentido permitir que a 2ª e 4ª troquem de partes, e a 1ª e 3ª troquem de posição ocasionalmente para permitir que trompas altas e baixas toquem o repertório, mas não perpetue o mito de que uma 4ª trompa (trompa baixa) deve sempre alcance a primeira "estrela" do Trompa.

Eu, por exemplo, realmente gostava de tocar trompas graves. Temos aqui em Pittsburgh alguns músicos graves maravilhosos e eles complementam muito bem os nossos igualmente bons instrumentistas agudos. Lembro-me de meu professor universitário me dizendo que uma das coisas mais importantes para um Trompa primordial é encontrar um bom segundo e depois cuidar muito bem dele.

Por que os trompas da 4ª cadeira (ou trompas do balde, como os chamamos aqui em Oklahoma) não deveriam aspirar ao primeiro lugar? É verdade que bons jogadores de balde são difíceis de encontrar e ainda mais difíceis de encontrar são aqueles que gostam disso, mas por que eles não deveriam querer também ser bons em outras coisas? Atualmente eu me sento em primeiro lugar no Ok. A State University in the Wind Ensemble e meu amigo estão em 1º nos últimos 1 anos em que tocamos juntos. Este ano, ele decidiu que o quarto lugar não é bom o suficiente para ele. Melhor, ele quer tentar algo novo. Ele é extremamente bom no balde e todos sabem disso. Ele quer que eles saibam que ele também pode desempenhar outros papéis. Por que não?

Eu adoro tocar trompa grave e prefiro tocar em segundo ou quarto lugar na orquestra (em geral) do que em primeiro ou terceiro lugar, embora seja divertido e satisfatório tocar as partes agudas às vezes também.

A 1ª trompa, claro, tem que ser bom e tem que tocar bem os solos, etc., mas, dado isso, acho que a 2ª trompa tem muito a ver com o quão bom a seção soa. Se a 2ª não estiver junto com a primeira, não estiver afinada, obtendo notas erradas, etc., isso derrubará toda a seção e também fará com que a 1ª soe ruim.

É muito frequente que jogadores que não conseguem lidar com as partes da trompa alta sejam desviados para a trompa baixa. Melhor ter alguém que positivamente, entusiasticamente aborda o Trompa baixo como uma posição digna e aprecia as dificuldades e recompensas.

Eu tenho que concordar totalmente. Eu comparo o jogo da segunda trompa a um jogador de linha ofensivo no futebol. Você pode não ter a glória do quarterback (2ª trompa), mas não há como ele sobreviver sem você. Além disso, é muito mais divertido cantar as notas graves que as 1ª e 2ª trompas tocam;) Justin Klotz

Bem, você está certo em honrar as 2/4 posições, entretanto, é preciso tempo e coragem para sentir que você está pronto para realizar o primeiro ou o terceiro lugares. Eu sei. Eu nunca me sentaria em nenhum dos dois lugares até sentir que poderia interpretar o papel tão bem ou melhor do que qualquer outra pessoa na seção. Sentei-me no 1º lugar por 3 anos em um representante de manhã de domingo com Otto Klemperer apenas para ganhar experiência e nunca passei para o 4º lugar, apesar da insistência dos outros músicos de trompa (todos músicos de estúdio muito experientes). Até eu jogar em 3º para Alfred Brain (tio de Dennis), ambos no LA Phil. e os estúdios da Fox me senti qualificado para assumir a responsabilidade. Depois disso, não importava onde eu me sentasse, a menos que a primeira posição pagasse mais. (e normalmente acontece).

Como um verdadeiro tocador de trompa (trompa grave), só quero que todos saibam que pularia de uma ponte se isso me desse a oportunidade de tocar, digamos, a segunda trompa do Concerto para piano nº 5 ou quarta trompa de Beethoven na Nona Sinfonia de Beethoven (em uma orquestra que não deu o solo da quarta trompa à primeira trompa, como em Michigan). No entanto, alguém provavelmente teria que me empurrar para fora dessa ponte proverbial se me pedissem para tocar primeiro no Shostakovitch Sym . Não. 1. Eu simplesmente não quero essa responsabilidade. Eu quero estabelecer a base para outra pessoa deslizar - na minha área do Texas, as pessoas me chamam para tocar trompa baixa porque sabem que posso confiar em mim para tocá-la com toda a sutileza, força e talento que deve ser colocados nesta parte - que é o que a maioria das pessoas não entende - eles só querem saber quem está na primeira cadeira ...

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