O Concurso de Composição da IHS de 2009 recebeu um recorde de 85 inscrições de 16 nações. O primeiro prêmio vencedor foi Luis Saglie por seu Evocação para trompa e piano. O segundo prêmio foi para Laurence Lowe por sua Sonata No.2 para Trompa, Soprano e Piano. Menção honrosa foi dada a: James Naigus, Três por cinco por cinco trompas; Martin Rokeach, Medo Delicado para trompa e piano; Kazimierz Machala, Concerto para trompa, sopro e percussão; e Israel Neuman, Rotas para trompa e fita. As seguintes informações foram fornecidas pelos compositores.

Vencedor do primeiro prêmio ($ 1,500)

Luís Sagli, Evocação para trompa e piano

Evocação é espanhol para reminiscências ou memórias. A obra foi escrita para meu amigo e colega Jan Janković, chefe da Filarmônica de Viena. Foi através de Janković que descobri meu profundo amor e respeito pela trompa. Enquanto estudávamos e morávamos em Viena, compartilhamos um vínculo maravilhoso que nutriu nosso espanto e amor pelo poderoso efeito da trompa no mundo do cinema. As conversas sobre o tema sempre estiveram emparelhadas com a escuta, análise e execução do repertório de concertos a partir do qual este personagem musical se desenvolveu - sendo as obras de Mahler, Strauss e Bruckner, entre outros.

Meu objetivo com esta composição era chegar ao meu amigo com um gesto de gratidão por ter me ajudado a descobrir esse amor musical em minha vida. Meu objetivo era oferecer a ele um trabalho de primeira classe que remetesse à impressionante sensação hornística da música de cinema. Esses esforços foram combinados com minha liberdade de personalizar o trabalho de acordo com a extraordinária técnica virtuosística e musicalidade de Janković. Com tudo isso em mãos, minha criatividade deu passos ilimitados para finalizar um trabalho que, acima de tudo, transmita meus pensamentos musicais pessoais, linguagem e mensagem.

Luis Saglie foi aclamado internacionalmente como compositor pelo público, por músicos profissionais e pela imprensa. Colaborou como compositor com solistas da Filarmônica de Viena, Rádio Orquestra de Viena, Orquestra Niederösterreichisches Tonkünstler, Herbert von Karajan Centrum em Viena, Theodor Körner Fonds da Áustria, Musikwerkstatt Wien, Florisdorfer Chorvereinigung University of Harmonie, professores da Universidade de Música Harmonie Viena, a Split Chamber Orchestra na Croácia, o Ministério da Cultura do Chile e também solistas profissionais na Áustria, Alemanha, Hungria, Croácia, Sérvia, Eslovênia, México e Estados Unidos.

O repertório de trompa de Saglie como um todo tem sido altamente elogiado por grandes profissionais da trompa e compositores, como Jan Jankovic, da Filarmônica de Viena, que compartilha: "Seja por meio de seu repertório solo, obras de câmara ou composições em escala maior com trompa, Saglie está se estabelecendo como um pioneiro de seu tempo, ao lado dos compositores mais respeitados, como WA Mozart, G. Mahler e R. Strauss. " O lendário Peter Damm disse: "Luis Saglie procura tirar proveito das possibilidades expressivas da horn." Também em 2009,
ele foi o compositor-delegado selecionado para representar o Chile no Projeto Global de Mudanças Climáticas durante a reunião da COP das Nações Unidas de 2009 em Copenhagen, Dinamarca. Atualmente, está em fase de planejamento de sua segunda ópera, além de trabalhar em um longa-metragem independente, um longa-documentário e um curta-metragem, enquanto é contratado como arranjador para a gravação em CD do tenor mexicano Jesus Leon.

Luis Saglie nasceu em Oslo em 1974 e passou seus primeiros anos em seu país natal, o Chile. Em 1981, sua família mudou-se para Los Angeles. Ele foi um compositor autodidata desde os nove anos de idade, levando mais tarde aos estudos formais de piano e composição na UCLA. Em 1996, mudou-se para Viena, onde estabeleceu uma residência de doze anos. Com isso, ele fez extensos estudos em regência de orquestra e ópera, bem como em composição musical, tanto na Hochschule für Musik quanto no Conservatório de Viena. Luis Saglie possui um Master of Arts, um Bacharelado em Artes e um Diploma de Conservatório. Em 2008, Saglie voltou para Los Angeles, onde atualmente reside.

Vencedor do segundo prêmio ($ 1,000)

Laurence Lowe, Sonata No.2 para trompa, soprano e piano

Terminei de compor a Sonata nº 2 para trompa, soprano e piano em 2005. Logo após começar os rascunhos do 1º movimento, estive no Havaí fazendo concertos de música de câmara. Três dias após o início da viagem, a retina do meu olho direito sofreu uma lesão grave. Grande parte da Sonata foi escrita durante a longa e dolorosa recuperação, quando não havia a certeza de que minha visão voltaria intacta.

O movimento 1 é uma espécie de abertura, embora a música esteja no novo estilo romântico. Tudo começa com uma introdução contemplativa. Isso segue para um allegro selvagem, com rasgos em dó agudo "e linguagem rápida e leve. O ritmo furioso é interrompido com passagens líricas. Alguns são apaixonados, alguns são suaves. Outros são hesitantes, depois esperançosos. Então o movimento termina muito parecido com Este movimento, acima de tudo, captura as emoções pungentes que coloriram tudo o que eu fiz quando minha visão começou a retornar lentamente.

O movimento 2, Johnny Has Gone for a Soldier, é uma peça que venho executando, em um arranjo mais simples, há anos como um dueto para duas sopranos e piano. Minha filha e eu improvisamos as partes originais de soprano e piano. Já tocamos, com a irmã dela na outra parte vocal, muitas vezes. Por ser sempre improvisado, cada apresentação era única. Para a Sonata, acrescentei a trompa taciturna e introduções e interlúdios de piano, e dei uma das partes de soprano à trompa.

O movimento 3, Rondo, foi inspirado na música do cinema, que gravo com frequência, e no uso heróico da trompa em tantas partituras. Como o título sugere, é um rondo, embora cada tema seja diferente em ritmo e estilo. Embora não haja citações diretas nas três seções contrastantes, a abertura Allegro foi inspirado por um faroeste particular e um jogador particular em Los Angeles. Seria grosseiro divulgar qual deles.

Laurence Lowe estabeleceu uma reputação nacional como solista de trompa, músico de orquestra, compositor e professor. Vencedor do Prêmio McMahon International Solo Competition de 1996, ele se apresentou em oito Workshops Internacionais de Trompa. Compromissos de orquestra e música de câmara o levaram à Europa, Extremo Oriente, Brasil, México, Havaí, Carnegie Hall e o Blossom Festival em Cleveland. Seu primeiro CD solo, Quatro Sonatas Americanas para trompa e piano, está disponível na Tantara Records. Sua Sonata No.1 para trompa e piano ganhou uma menção honrosa no 2005 International Horn Society Composition Contest. Lowe é a trompa principal da Orquestra da Praça do Templo em Slat Lake City. Ele foi professor de trompa na Universidade de Missouri de 1983 a 1993 e atualmente é professor de trompa na Universidade Brigham Young.

Menção honrosa

James Naigus, Três por cinco por cinco trompas

Escrevi esta peça em 2009 como um "encerramento" do meu recital de graduação. Tocando comigo estavam quatro de meus bons amigos a quem esta peça foi dedicada. Cada movimento incorpora um aspecto de suas personalidades, de aventureiro a harmonioso, levando finalmente a uma dupla heróica e idolatrada. O título denota três movimentos para cinco jogadores, mas também representa uma sequência numérica que simboliza a proximidade da amizade que nós cinco construímos ao longo dos anos. Esta peça oferece uma breve viagem pelos estilos e sonoridades contrastantes da trompa e, ao fazê-lo, também conta uma história sobre alguns colegas músicos e amigos.

James concluiu recentemente o curso de graduação em performance de trompa e educação musical na Universidade de Michigan em Ann Arbor. Ele estudou trompa com Adam Unsworth, Bryan Kennedy, Søren Hermansson e Carl Karoub. Recentemente, James "aluno ensinou" na Saline High School, uma escola pública em Michigan, auxiliando o diretor com as quatro bandas sinfônicas e a banda marcial. Ele planeja fazer pós-graduação em performance de trompa, bem como continuar sua paixão pela educação musical e composição.

Menção honrosa

Tempestades passam por nós, às vezes com força, às vezes delicadamente. Para mim, essa é a paisagem emocional da peça.

A música do compositor Martin Rokeach foi executada pela Berkeley Symphony, San Francisco Concerto Orchestra, US Army Orchestra, Pacific / Mozart Ensemble, Chameleon Arts Ensemble (Boston), Cygnus Ensemble (NY) Dunsmuir Piano Quartet (San Francisco), League of Compositores (NY), Duo Sforzando (Genebra), Chicago Ensemble, Musica Nova (Macedônia), Wyck Trio (Reino Unido), Vermont Contemporary Music Ensemble, St. Petersburg (Rússia) Chamber Players, Sheridan Players (Chicago), the Webster Trio (Houston), Guitarinet (Polônia) e muitos outros conjuntos e solistas proeminentes nos Estados Unidos, Europa e Austrália. Suas obras receberam honras em doze competições nacionais ou internacionais de composição, mais recentemente aquelas patrocinadas pela Audio Inversions of Austin, International Clarinet Association e pelo Chicago Ensemble, e ele foi contratado para escrever músicas para Cygnus Ensemble de Nova York, Dobrzelewski / Marrs da Suíça Duo, Left Coast Chamber Ensemble, Associação de Professores de Música da Califórnia, Associação de Professores Profissionais de Música da Califórnia, Oito Cordas e um Apito de Nova York, o trompista principal do San Francisco Symphony, Robert Ward, e vários outros solistas. Sua música foi publicada pela Kagarice Brass Editions, Northeastern Music, Fallen Leaf, Go Fish Percussion Publications e ALRY, e gravada nos selos Albany, Furious Artisan, Arizona, Emeritus, North / South, Capstone e Amie. Ele foi compositor e palestrante no Hartt Conservatory of Music, New York University e Wichita State University, e concertos dedicados exclusivamente à sua música foram realizados na Washington State University e na Western Carolina University.

Rokeach obteve o Ph.D. em composição e teoria pela Michigan State University, e bacharelado e mestrado pela San Francisco State University. Ele leciona no Saint Mary's College of California e é um dos fundadores e diretores artísticos da série de concertos de música contemporânea de São Francisco, Composers, Inc.

Minha intenção original era expandir o repertório de trompa com um trabalho prático que pode ser executado com um conjunto de sopros, orquestra sinfônica sem cordas (embora haja um contrabaixo na peça) ou uma banda. Meu outro objetivo era explorar sonoridades sonoras e apresentá-las de uma forma que o ouvinte não sentisse a ausência de cordas. O objetivo final era criar uma obra agradável para o solista, o conjunto e o público em geral.

Nascido na Polônia, Kazimierz Machala é um ativo intérprete, compositor e professor. Professor emérito da Universidade de Illinois e atualmente professor visitante de trompa na Universidade de Música Frederic Chopin em Varsóvia, Machala foi o primeiro trompista na história da Juilliard a receber o diploma de DMA e recebeu o terceiro prêmio no Concurso Internacional de Música para Sopros e Sopros de 1974 Bronze em Praga.

O professor Machala já se apresentou em várias ocasiões com a Filarmônica de Nova York e a Orquestra Sinfônica da Rádio de Frankfurt, entre outras. Ele foi membro do American Woodwind Quintet e do Australian Wind Virtuosi. Durante 1994-1996 ele se apresentou com o St. Louis Brass Quintet. Ele também atuou como trompista principal com a Cracow Radio Symphony e foi trompa principal com a Orquestra Sinfônica de Sydney na Austrália por sete anos. Imediatamente antes da nomeação do Professor Machala na Universidade de Illinois, ele era Professor Associado de Trompa na Universidade da Geórgia.

As premissas do Turnabouts estão enraizadas na percepção da música como transformação de energia. A energia potencial é transformada em energia cinética com a liberação da primeira afirmação e com outros eventos seguintes. A relação entre repetição e mudança determina a eficiência da utilização da energia. A mudança cria um movimento para a frente; a repetição cria apenas a ilusão de movimento.

A organização sistemática de técnicas estendidas, que são manipuladas por meio de várias operações matriciais, formam a estrutura fundamental da peça. Tanto a parte da corneta quanto a parte da fita são produtos desse sistema. A fonte de som da fita é derivada de gravações de áudio das técnicas estendidas da horn. Em duas seções da peça, o intérprete é convidado a escolher um caminho dentro de uma série de opções musicais apresentadas a ele em uma notação cíclica. Esses ciclos repetidos imprevisíveis são a inspiração para o título da peça.

Rotas incorpora vários níveis de aproximação principalmente devido à escolha do material para o Trompa. Enquanto a parte da fita é fixa, a parte da corneta permite alguma flexibilidade em seu desempenho, desde que pontos importantes de alinhamento sejam mantidos. Esses pontos de alinhamento são marcados na pontuação com linhas tracejadas verticais. A tensão criada por esta aproximação é uma característica estrutural da obra.

Israel Neuman é um estudante de doutorado em composição na Universidade de Iowa. Ele recebeu um diploma de B.Mus da University of Hartford CT e um grau de MA da University of Iowa. Ele é o assistente de estúdio do Electronic Music Studios na University of Iowa. Ele serviu como instrutor da aula de composição eletrônica do semestre de outono de 2008. Neuman estuda composição com Lawrence Fritts e é ex-aluno de David Gompper e John Rapson. Ele estudou baixo com Gary Karr, Michael Klinghoffer (Israel), Diana Gannett, Volkan Orhon e Anthony Cox. Ele se apresentou e gravou com Robert Paredes, John Rapson, Brent Sandy, Jimmy Green, Wayne Escoffery e Steve Davis. Suas composições foram apresentadas no Electronic Music Midwest Festival de 2008 (Illinois) e no Midwest Composers Symposium de 2007 (Indiana) e 2008 (Iowa). Em 2001, Neuman foi contratado para compor a trilha sonora do documentário Class 2000 (de Yuval Cohen e Tammy Grosse), transmitido pelo primeiro canal de TV israelense.