Várias Perguntas

P: Como foi a experiência da Coreia do Norte?

A experiência norte-coreana foi tão controlada quanto possível. O ônibus nos levava do aeroporto para um hotel em uma ilha e se alguém tentasse sair desse hotel, um policial educadamente diria para você voltar ao hotel. O hotel tinha uma pista de boliche, uma sala de tênis de mesa, uma sala de ginástica, uma mercearia, restaurantes, tudo que fosse necessário para não precisar sair do hotel. Mas estava claro que você estava sendo confinado. Quando pegamos o ônibus para os shows, o ônibus passou direto pela cidade a 60 km / h porque as estradas estavam livres. Depois do show, a mesma coisa volta para o hotel. Somente no show você entrou em contato com pessoas que foram extremamente amigáveis, genuinamente assim eu acredito. Em geral, foi uma experiência triste para mim, porque era difícil não me sentir mal pelas pessoas que viviam sob esse controle o tempo todo. À noite, olharíamos para fora do nosso hotel e na capital da Coreia do Norte você poderia ver talvez oito luzes acesas - no total. Por um lado, você pode dizer que tal coisa é altamente iluminada, conservando energia, etc., mas por outro lado, está tão longe de nossa experiência em viajar ao redor do mundo que dá a sensação de super controle. está fora de nossa experiência. Eu acho que como foi dito "você tinha que estar lá", mas acho que a maior parte de nossa turnê de 150 se sentiu da mesma maneira.

P: Dos seus colegas em NY, Phil, quem mais o impressiona?

A natureza de estar em uma orquestra é que as demandas do trabalho são infinitas. Ele simplesmente continua vindo para você. Por um lado, é uma bênção. Também seria muito difícil para mim voltar a uma situação em que ensaiei por alguns meses para um show em que tudo deu certo ou não. Em um trabalho profissional, você tem mais chances do que isso. Em uma semana típica, faremos quatro ou cinco shows e, no final do ano, provavelmente teremos tocado algumas centenas. E ensaios. Provavelmente, a maior diferença entre uma situação de estudante e uma profissional é que em uma situação profissional espera-se realmente que você conheça a peça como um todo e sua parte antes do primeiro ensaio. Aprender a peça no trabalho, enquanto outros se esforçaram para aprendê-la antes do primeiro ensaio, é algo menosprezado. Então, de fato, se em uma semana típica você tem quatro ensaios e quatro shows, você deve estar preparado 350-400 vezes por ano para tentar fazer o seu melhor. E você não está sendo pago para tentar, está sendo pago para produzir. Agora, alguns profissionais tentariam fazer você acreditar que não há problema em ir para o trabalho ano após ano e jogar perfeitamente. Esta não é a minha experiência, nem na trompa, nem em nenhum instrumento. Da mesma forma que um rebatedor terá uma queda ou um velocista não estabelecerá um recorde mundial todas as vezes, os músicos têm altos e baixos. Quando fui ouvir meus professores tocarem, percebi que alguns dias eles tocavam melhor do que outros, mesmo os mais consistentes deles. Uma grande parte do trabalho é tentar minimizar essas flutuações do dia a dia, para parecer confortável e competente igualmente todos os dias. Muitas vezes, em meus trinta anos, um novo membro da orquestra pode passar alguns anos antes de começar a ter um problema no trabalho. Como eles superam quando aparece diz muito sobre eles como jogador, como pessoa, como sua carreira vai prosseguir, etc. Portanto, se você está falando sobre respeito a longo prazo, terei de mencionar as pessoas que estão na orquestra há muito tempo (25 anos ou mais) e que têm sido intérpretes constantes por muito, muito tempo. Isso incluiria especialmente a fagotista Judy LeClair, o trompetista Phil Smith, mas assim que começo a listá-los, são simplesmente muitos. Eu gosto do meu trabalho e gosto de ouvir o que muitas pessoas ao meu redor fazem.

P: Depois de 30 anos na orquestra, quais são as suas experiências mais memoráveis?

De vez em quando, eu diria que a cada quatro ou cinco anos, eu consigo tocar algo realmente do jeito que eu gostaria. Estas são as experiências memoráveis. A primeira vez que isso aconteceu comigo foi no meu primeiro emprego. Fiquei naquele trabalho três anos e toquei duas frases durante esse tempo do jeito que queria. O primeiro era uma pequena frase tirada da "Criação do Mundo" de Milhaud. Nunca esqueci como me senti. Estou triste em dizer que a última vez que isso aconteceu para mim não vem imediatamente à mente, normalmente não estou muito feliz com a forma como estou jogando. Mas, além de mim, há um momento que permanece na minha mente há muitos anos. Em algum momento durante a gestão de Mehta como regente (aproximadamente 1978-91), tocamos um concerto em conjunto com a Filarmônica de Israel. Uma das peças que tocamos juntos foi a Berlioz Symphonie Fantastique. Durante essa apresentação, compartilhamos os solos, então eu tocaria algumas passagens solo e então a pessoa de Israel tocaria algumas. Quando chegamos ao movimento com o grande solo de trompa inglesa, o israelense tocou o início do movimento e o trompa inglês de Nova York tocou o final do movimento. O homem de Israel parecia ótimo e fez um bom trabalho, mas em nossa primeira vez (única vez) através da peça no ensaio, quando o músico da Trompa inglesa da Filarmônica começou a tocar, seu som era tão grande que literalmente toda a Filarmônica de Israel vibrou em seu assentos para ver quem no mundo poderia fazer um som assim. Simplesmente nunca esquecerei aquela reação ao tamanho e à qualidade do som de alguém. Eu nunca vi isso antes ou depois. Aquele músico de trompa inglesa ainda está na orquestra - Thomas Stacy.

P: Onde você pratica em uma cidade com pouco espaço?

Vivo a 65 milhas fora da cidade, numa casa escolhida em parte pelos espaços em que tem de praticar e pelos sons que se consegue fazer nesses espaços. É muito importante para mim ter alguns ambientes sonoros diferentes em uma casa, embora, em geral, eu tenha a tendência de querer praticar em espaços muito vivos. Sei que muitos acham que se deve sempre praticar em espaços acústicos relativamente mortos, mas eu tentei isso e não funciona para mim. Acho que todos deveriam experimentar por si próprios e descobrir o que funciona para eles nesse aspecto. Então, eu não pratico muito na cidade.

P: Você toca música de câmara com frequência, por exemplo, quartetos de sopro / latão, octeto de Schubert, etc.?

Provavelmente mais quinteto de metais tocando do que qualquer outra coisa, embora qualquer trompista profissional provavelmente acabe tocando o Trio Brahms, o Septeto de Beethoven e o Octeto de Schubert algumas vezes em sua carreira. Gosto da clareza e simplicidade de quando se tem a melodia e quando não se tem música de câmara. Normalmente é mais claro na música de câmara do que na orquestra exatamente quem tem a parte mais importante e como se pode apoiá-la. Para mim, a maior parte da alegria da música vem em acompanhar e apoiar os outros de uma forma inteligente. Para mim, isso é tão ou mais desafiador do que tocar sozinho um solo de oito compassos. Pense nisso. Se você estiver tocando uma sinfonia de mil compassos, talvez vinte, trinta, quarenta deles serão solo de trompa. Todo o resto acompanha a flauta aqui, a trombeta aqui, as cordas ali. Isso vai ser 950 medidas da peça. Normalmente, sou capaz de desfrutar desses 950 compassos tanto, se não mais, do que os cinquenta compassos em que estou jogando um solo. Quando saí da primeira trompa em Halifax para tocar a terceira trompa em Pittsburgh, um aluno perguntou se eu não me sentia menos satisfeito tocando a terceira trompa do que a primeira. Eu disse a ela que basicamente me sentia como se estivesse tentando fazer a mesma coisa que vinha tentando fazer em Halifax. Para a maior parte de uma peça em qualquer cadeira, a maior parte da minha responsabilidade é acompanhar bem.

P: Quando a orquestra é televisionada / filmada, as câmeras distraem?

Não, esses caras da câmera são muito bons no que fazem e você simplesmente não está ciente deles, pelo menos não onde eu estou. Mais para a borda do palco onde eles realmente estão, podem ser um pouco difíceis de ignorar. Hoje à noite nós fizemos o show de ano novo. Estou ciente de que, porque estamos na TV apenas algumas vezes por ano, se eu puxar algum tesão de verdade, haverá uma certa quantidade do público que vai considerar que devo fazer isso todas as noites em que toco, então eu acho que todos nós sentimos que queremos o mínimo possível de dar errado, mas isso não está especificamente ligado à câmera. E é diferente também de outra maneira. Eu diria que normalmente a gente sai no palco pensando no que quer fazer certo e como quer tentar fazer. Estar na TV faz você pensar um pouco mais sobre o que você não quer que dê errado e isso o coloca em uma forma de pensar invertida antes mesmo de começar. Provavelmente seria melhor se não tivesse esse efeito, mas eu estaria mentindo se fingisse que não era. Pelo menos para alguns de nós.

P: Você já tocou em orquestras de ópera?

Quando eu estava em Pittsburgh, haveria algumas semanas em que a orquestra se dividiria ao meio. Metade da orquestra faria coisas de orquestra de câmara e a outra metade de nós faria balé ou ópera. Então, eu acho que toquei de quatro a seis semanas de ópera por quatro anos, mas, francamente, não me lembro muito sobre isso, exceto uma coisa. As trompas se sentaram em duas fileiras e o quarto trompista e eu estávamos contra uma parede de cimento com o primeiro e o segundo trompistas bem na nossa frente. Bem, eu teria pensado que sentado contra uma parede, se alguma coisa, eu me ouviria demais, mas na verdade por alguma razão eu só pude ouvir a primeira horn. Agora ele tinha um som legal, mas nossos sons não eram exatamente os mesmos e apesar de dizer a mim mesma que eu não iria cair nessa armadilha, eu iria fazer essas manipulações com minha embocadura tentando mudar o som dele para o meu, como embora o som dele estivesse saindo da minha campainha em vez do dele, porque o som dele era o único que eu podia ouvir. Obviamente louco, mas eu costumava sair dessas semanas tão confuso que levaria algumas semanas para me sentir normal de novo e não importa quantas vezes eu me esforçasse para não fazê-lo, nunca fui totalmente capaz de conquistar esse involuntário compensação.