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- Novembro a dezembro de 2008 - Philip Myers
- Preparando-se para uma carreira orquestral
Preparando-se para uma carreira orquestral
- Philip Myers
- Autor do tópico
27 novembro 2008 15: 35 #207
by Philip Myers
Preparando-se para uma carreira orquestral foi criado pela Philip Myers
Questão:
Na sua opinião, qual deveria ser a prioridade número um durante os anos de graduação para um trompista que deseja seguir uma carreira orquestral?
Para onde devemos direcionar nosso tempo, energia e dinheiro ... (todos os quais parecemos ter pouco e precisamos de muito para fazer isso) para ser o melhor trompista e músico que pudermos? (Ex: alguns defendem muito estudo de partituras, participação em festivais de música, comparecimento a concertos, aulas com diferentes professores, etc)
Quais são as coisas mais importantes que um estudante de trompete deve ter em mente durante a escola?
Que conselho você pode dar para os futuros trompistas, a fim de prepará-los para o que vem depois que as aulas acabam e a realidade se instala?
O que o aluno deve fazer AGORA para se preparar para o que está por vir?
Resposta de Phil Myers:
OK, você realmente cobre muitas coisas aqui, então vamos dividir em algumas áreas específicas de tomada de decisão.
1. Escolher e escolher permanecer com um professor
Estudei com sete pessoas diferentes. Isso se dividiu em um no ensino fundamental, dois no colégio, um professor principal na faculdade e estudou com outros dois durante o verão e, finalmente, estudei com outro por cinco anos após a formatura, durante o tempo em que fui o primeiro Trompa em Halifax e a terceira trompa em Pittsburgh.
Alguns podem achar isso incomum, mas há várias vantagens nisso. Mais importante, fui capaz de perceber rapidamente pelo terceiro professor quem tinha uma maneira de pensar e dizer coisas que falava comigo e quem não falava. Isso não quer dizer que qualquer um desses professores era inerentemente melhor ou pior do que qualquer outro, mas alguns deles eram simplesmente adequados para mim e outros não. Do contrário, eu seguia em frente, não achava que tinha tempo para ficar um ou dois anos com alguém que não estava me ajudando.
Agora, o que significava ser um bom ajuste, na verdade. Para mim, isso significava que, em uma base bimestral, eu poderia ver o progresso. Talvez não todos os meses, mas com certeza se eu me consultasse a cada dois meses, teria sido capaz de ver que era capaz de fazer algo melhor do que há dois meses.
A outra coisa, porém, era esta: com cada um dos professores com quem eu parecia clicar (quatro de sete), haveria uma lição bombástica apenas talvez a cada dez aulas. O resto foi bom, sempre senti como se estivesse ganhando alguma coisa, mas de vez em quando eles explodiam minhas meias.
2. Escolher uma escola
Eu tentaria entrar em uma escola bem respeitada no meio-oeste para a minha carreira universitária. Eu estava estudando com Dale Clevenger durante meu último ano no ensino médio. Eu fui para uma aula de música que eu queria preparar para meu teste da faculdade e ele me perguntou por que eu tinha escolhido este escola. Eu disse a ele que a escola de música da faculdade tinha uma grande reputação (que é claro que ele conhecia) e que meu pai e minha irmã haviam estudado e adorado.
Ele perguntou o que eu sabia sobre o professor de trompa. Eu sabia o nome dele. Ele então me contou sobre a história e a carreira do professor (Dale conhecia todo mundo) e disse que não achava que esse professor e eu necessariamente seríamos os mais adequados. Ele achou que eu deveria estudar com seu professor (de Dale), Forrest Standley, na Carnegie Mellon University. Eu disse a ele que nunca tinha ouvido falar da Carnegie Mellon University. Sua resposta foi o melhor conselho que já recebi de um professor de trompa:
Você escolhe uma faculdade para estudar com um professor específico que sabe que pode ajudá-lo, não para uma escola de prestígio que pode ser prestigiada por todos os motivos, exceto o professor de Trompa.
Quarenta anos depois, obrigado Sr. Clevenger, novamente, por este conselho.
Agora eu era diferente de muitos nesse aspecto. Ao sair do colégio, precisei de muita ajuda corretiva na horn. Forrest Standley mudou minha embocadura (em retrospecto, ele não tinha escolha), respiração (não tinha escolha) e língua (realmente não tinha escolha), isso durante um período de três anos. É claro que estávamos cobrindo muitas outras coisas, como comportamento profissional (ei, ele também não tinha escolha), etc. Mas o ponto principal é que Dale estava tãããão certo e eu soube disso depois de uma aula. Isso é exatamente o que o Sr. Clevenger me disse, você saberá depois de uma aula, e ele estava certo. Mudou minha vida, não teria sido um trompista profissional se Dale não tivesse me enviado para seu professor.
Portanto, antes de ir para uma escola que vai custar-lhe milhares e milhares de dólares, gaste algumas centenas para ter uma aula ou duas com a pessoa com quem você pretende estudar. Você deve esperar pagar por esta lição. Este professor não conhece você e provavelmente não precisa que você preencha a classe deles no próximo ano, então a única coisa que existe para ele é ganhar a vida como vive, sendo pago para jogar e, neste caso, ensinar. Simplesmente ligue para eles ou entre em contato escrevendo para eles a / o da escola e diga que gostaria de dar uma aula na tentativa de decidir qual faculdade cursar. Pergunte a eles quanto custa uma aula para que você não se surpreenda com isso no dia da aula. Qualquer professor com quem você queira passar quatro anos verá essa lição benéfica para ambos. Se eles tentarem fazer você sentir que sua reputação significa que você deve estudar com eles pela fé, siga em frente.
3. Carreira na escola
Então, agora estou na faculdade com um professor certo para mim. E quanto ao resto? Bem, como muitas pessoas que decidem estudar música na faculdade, eu era uma das melhores pessoas do meu colégio, certamente tocando trompa. Então, eu estava acostumado a ser escolhido para as melhores oportunidades de desempenho. Meu colégio tinha uma banda e uma orquestra, eu tinha vencido os dois testes e, por isso, saindo do colégio, estava acostumado a tocar bastante.
Isso acabou na faculdade. Por várias razões para jogar e não jogar (veja acima - precisava de ajuda com comportamento profissional), acabei não desempenhando muitos papéis bons na faculdade. Somente no meu último ano, quando um dos maestros ficou ainda mais zangado com outra pessoa do que comigo, consegui desempenhar alguns papéis bons em um grupo. O resto do tempo eu estava tocando basicamente as partes que ninguém mais queria. O que isso significa? Algo muito bom!
Não precisei manter meu jogo em nenhum momento para me apresentar em grupo. Se eu tivesse que dar dois ou três passos para trás para avançar, eu poderia, porque, sem escolha própria, não tinha responsabilidade de desempenho. Isso funcionou para mim porque tive que dar cerca de cinquenta passos para trás. Eu sempre pensei que aqueles caras que estavam tocando todas as partes boas não poderiam destruir sua forma de tocar e montá-la novamente porque eles tinham que estar em algum tipo de forma para tocar no próximo show.
Portanto, isso leva ao meu conselho básico para sua carreira na faculdade, com base em minha própria experiência:
Ninguém, e quero dizer, ninguém vai se lembrar do melhor desempenho do mundo que você deu na faculdade. Portanto, não se preocupe muito com isso. Não se preocupe com quantas apresentações você está tendo ou se você está jogando primeiro ou segundo. Deixe seu único foco estar na melhoria em seu próprio jogo. Você e seu professor, é isso. Outros podem ter tido experiências bem diferentes, mas esta é a minha.
4. O que pensar de outra forma
Se você puder preparar sua parte bem o suficiente para que, ao entrar em um grupo, possa passar o tempo ouvindo outras pessoas mais do que você mesmo, você desfrutará mais da música. Ele permite que você encaixe sua parte na deles. Por exemplo, e se na sala de prática você vir um fortíssimo escrito em sua parte. O que isso significa? Isso significa que se você tem a melodia, a parte principal, então é fortissimo.
Mas e se você não quiser? Então, significa que quem tem a melodia tem fortissimo e na medida em que o fizer, você pode apoiá-lo. Isso significa que, se a trombeta tiver a melodia, você pode estar tocando com força total para apoiá-la, mas se for a flauta, o significado daquele fortíssimo em sua parte pode ser mezzo piano. O mesmo acontece com o crescendi. Se você tiver um crescendo não melódico, o compositor está apenas dizendo que a pessoa com a melodia tem um crescendo e, na medida em que ela forma um, você deve apoiá-lo. Se eles não fizerem um, mesmo que devam, então suas mãos estão amarradas, nem você deveria.
Este é o jogo básico em conjunto. A única pergunta que eu não quero que me pergunte sem ter a resposta é "quem tem a melodia aqui". Se eu não sei disso, não estou tocando música, estou tocando sozinho.
5. Preparação
Sempre me preocupei em não ter chance suficiente de fazer testes. Acho que li recentemente alguém dizendo que a única maneira de aprender a fazer audições é fazendo-as. Eu concordo. Eu faria um teste para tudo que pudesse. Não espere até pensar que está pronto, nunca me senti como se estivesse pronto para um teste e conversei com muitos outros com trabalhos que dizem que nunca se sentiram prontos para um teste também. Portanto, não se preocupe com isso.
A única coisa que posso sugerir são peças para trompa desacompanhada. Comecei em Pittsburgh a incluí-los em recitais e, finalmente, fiz recitais inteiramente desacompanhados. Não havia tantas peças há trinta anos, há muito mais agora. E o público os adora.
E, finalmente, toque junto com o disco. Meu primeiro trabalho foi em uma orquestra muito pequena (45 pessoas) e não tocamos muitos programas diferentes em um ano. Aprendi quase toda a literatura básica comprando as peças da Kalmus e tocando-as com um disco.
Um exemplo: quando cheguei à Filarmônica de NY, nunca havia tocado primeira trompa no Brahms 1st. Eu provavelmente tinha tocado cinquenta vezes com o disco. Mas mesmo assim eu não tinha uma ideia definitiva sobre se queria jogar a chamada no início do quarto movimento. Tive treze gravações do primeiro Brahms. Sentei e ouvi todos eles e escolhi o que mais gostei e tentei tocar assim. Levei um tempo para ter minhas próprias ideias. Ame esses discos.
OK, isso provavelmente é mais do que você gostaria de saber, mas sinto-me compelido a explicar a experiência pessoal que me levou a chegar a quaisquer conclusões a que cheguei. Dessa forma, você pode compará-lo com o seu e tirar suas próprias conclusões, não minhas. Talvez o mesmo, talvez diferente, mas o seu. Tome cuidado.
Na sua opinião, qual deveria ser a prioridade número um durante os anos de graduação para um trompista que deseja seguir uma carreira orquestral?
Para onde devemos direcionar nosso tempo, energia e dinheiro ... (todos os quais parecemos ter pouco e precisamos de muito para fazer isso) para ser o melhor trompista e músico que pudermos? (Ex: alguns defendem muito estudo de partituras, participação em festivais de música, comparecimento a concertos, aulas com diferentes professores, etc)
Quais são as coisas mais importantes que um estudante de trompete deve ter em mente durante a escola?
Que conselho você pode dar para os futuros trompistas, a fim de prepará-los para o que vem depois que as aulas acabam e a realidade se instala?
O que o aluno deve fazer AGORA para se preparar para o que está por vir?
Resposta de Phil Myers:
OK, você realmente cobre muitas coisas aqui, então vamos dividir em algumas áreas específicas de tomada de decisão.
1. Escolher e escolher permanecer com um professor
Estudei com sete pessoas diferentes. Isso se dividiu em um no ensino fundamental, dois no colégio, um professor principal na faculdade e estudou com outros dois durante o verão e, finalmente, estudei com outro por cinco anos após a formatura, durante o tempo em que fui o primeiro Trompa em Halifax e a terceira trompa em Pittsburgh.
Alguns podem achar isso incomum, mas há várias vantagens nisso. Mais importante, fui capaz de perceber rapidamente pelo terceiro professor quem tinha uma maneira de pensar e dizer coisas que falava comigo e quem não falava. Isso não quer dizer que qualquer um desses professores era inerentemente melhor ou pior do que qualquer outro, mas alguns deles eram simplesmente adequados para mim e outros não. Do contrário, eu seguia em frente, não achava que tinha tempo para ficar um ou dois anos com alguém que não estava me ajudando.
Agora, o que significava ser um bom ajuste, na verdade. Para mim, isso significava que, em uma base bimestral, eu poderia ver o progresso. Talvez não todos os meses, mas com certeza se eu me consultasse a cada dois meses, teria sido capaz de ver que era capaz de fazer algo melhor do que há dois meses.
A outra coisa, porém, era esta: com cada um dos professores com quem eu parecia clicar (quatro de sete), haveria uma lição bombástica apenas talvez a cada dez aulas. O resto foi bom, sempre senti como se estivesse ganhando alguma coisa, mas de vez em quando eles explodiam minhas meias.
2. Escolher uma escola
Eu tentaria entrar em uma escola bem respeitada no meio-oeste para a minha carreira universitária. Eu estava estudando com Dale Clevenger durante meu último ano no ensino médio. Eu fui para uma aula de música que eu queria preparar para meu teste da faculdade e ele me perguntou por que eu tinha escolhido este escola. Eu disse a ele que a escola de música da faculdade tinha uma grande reputação (que é claro que ele conhecia) e que meu pai e minha irmã haviam estudado e adorado.
Ele perguntou o que eu sabia sobre o professor de trompa. Eu sabia o nome dele. Ele então me contou sobre a história e a carreira do professor (Dale conhecia todo mundo) e disse que não achava que esse professor e eu necessariamente seríamos os mais adequados. Ele achou que eu deveria estudar com seu professor (de Dale), Forrest Standley, na Carnegie Mellon University. Eu disse a ele que nunca tinha ouvido falar da Carnegie Mellon University. Sua resposta foi o melhor conselho que já recebi de um professor de trompa:
Você escolhe uma faculdade para estudar com um professor específico que sabe que pode ajudá-lo, não para uma escola de prestígio que pode ser prestigiada por todos os motivos, exceto o professor de Trompa.
Quarenta anos depois, obrigado Sr. Clevenger, novamente, por este conselho.
Agora eu era diferente de muitos nesse aspecto. Ao sair do colégio, precisei de muita ajuda corretiva na horn. Forrest Standley mudou minha embocadura (em retrospecto, ele não tinha escolha), respiração (não tinha escolha) e língua (realmente não tinha escolha), isso durante um período de três anos. É claro que estávamos cobrindo muitas outras coisas, como comportamento profissional (ei, ele também não tinha escolha), etc. Mas o ponto principal é que Dale estava tãããão certo e eu soube disso depois de uma aula. Isso é exatamente o que o Sr. Clevenger me disse, você saberá depois de uma aula, e ele estava certo. Mudou minha vida, não teria sido um trompista profissional se Dale não tivesse me enviado para seu professor.
Portanto, antes de ir para uma escola que vai custar-lhe milhares e milhares de dólares, gaste algumas centenas para ter uma aula ou duas com a pessoa com quem você pretende estudar. Você deve esperar pagar por esta lição. Este professor não conhece você e provavelmente não precisa que você preencha a classe deles no próximo ano, então a única coisa que existe para ele é ganhar a vida como vive, sendo pago para jogar e, neste caso, ensinar. Simplesmente ligue para eles ou entre em contato escrevendo para eles a / o da escola e diga que gostaria de dar uma aula na tentativa de decidir qual faculdade cursar. Pergunte a eles quanto custa uma aula para que você não se surpreenda com isso no dia da aula. Qualquer professor com quem você queira passar quatro anos verá essa lição benéfica para ambos. Se eles tentarem fazer você sentir que sua reputação significa que você deve estudar com eles pela fé, siga em frente.
3. Carreira na escola
Então, agora estou na faculdade com um professor certo para mim. E quanto ao resto? Bem, como muitas pessoas que decidem estudar música na faculdade, eu era uma das melhores pessoas do meu colégio, certamente tocando trompa. Então, eu estava acostumado a ser escolhido para as melhores oportunidades de desempenho. Meu colégio tinha uma banda e uma orquestra, eu tinha vencido os dois testes e, por isso, saindo do colégio, estava acostumado a tocar bastante.
Isso acabou na faculdade. Por várias razões para jogar e não jogar (veja acima - precisava de ajuda com comportamento profissional), acabei não desempenhando muitos papéis bons na faculdade. Somente no meu último ano, quando um dos maestros ficou ainda mais zangado com outra pessoa do que comigo, consegui desempenhar alguns papéis bons em um grupo. O resto do tempo eu estava tocando basicamente as partes que ninguém mais queria. O que isso significa? Algo muito bom!
Não precisei manter meu jogo em nenhum momento para me apresentar em grupo. Se eu tivesse que dar dois ou três passos para trás para avançar, eu poderia, porque, sem escolha própria, não tinha responsabilidade de desempenho. Isso funcionou para mim porque tive que dar cerca de cinquenta passos para trás. Eu sempre pensei que aqueles caras que estavam tocando todas as partes boas não poderiam destruir sua forma de tocar e montá-la novamente porque eles tinham que estar em algum tipo de forma para tocar no próximo show.
Portanto, isso leva ao meu conselho básico para sua carreira na faculdade, com base em minha própria experiência:
Ninguém, e quero dizer, ninguém vai se lembrar do melhor desempenho do mundo que você deu na faculdade. Portanto, não se preocupe muito com isso. Não se preocupe com quantas apresentações você está tendo ou se você está jogando primeiro ou segundo. Deixe seu único foco estar na melhoria em seu próprio jogo. Você e seu professor, é isso. Outros podem ter tido experiências bem diferentes, mas esta é a minha.
4. O que pensar de outra forma
Se você puder preparar sua parte bem o suficiente para que, ao entrar em um grupo, possa passar o tempo ouvindo outras pessoas mais do que você mesmo, você desfrutará mais da música. Ele permite que você encaixe sua parte na deles. Por exemplo, e se na sala de prática você vir um fortíssimo escrito em sua parte. O que isso significa? Isso significa que se você tem a melodia, a parte principal, então é fortissimo.
Mas e se você não quiser? Então, significa que quem tem a melodia tem fortissimo e na medida em que o fizer, você pode apoiá-lo. Isso significa que, se a trombeta tiver a melodia, você pode estar tocando com força total para apoiá-la, mas se for a flauta, o significado daquele fortíssimo em sua parte pode ser mezzo piano. O mesmo acontece com o crescendi. Se você tiver um crescendo não melódico, o compositor está apenas dizendo que a pessoa com a melodia tem um crescendo e, na medida em que ela forma um, você deve apoiá-lo. Se eles não fizerem um, mesmo que devam, então suas mãos estão amarradas, nem você deveria.
Este é o jogo básico em conjunto. A única pergunta que eu não quero que me pergunte sem ter a resposta é "quem tem a melodia aqui". Se eu não sei disso, não estou tocando música, estou tocando sozinho.
5. Preparação
Sempre me preocupei em não ter chance suficiente de fazer testes. Acho que li recentemente alguém dizendo que a única maneira de aprender a fazer audições é fazendo-as. Eu concordo. Eu faria um teste para tudo que pudesse. Não espere até pensar que está pronto, nunca me senti como se estivesse pronto para um teste e conversei com muitos outros com trabalhos que dizem que nunca se sentiram prontos para um teste também. Portanto, não se preocupe com isso.
A única coisa que posso sugerir são peças para trompa desacompanhada. Comecei em Pittsburgh a incluí-los em recitais e, finalmente, fiz recitais inteiramente desacompanhados. Não havia tantas peças há trinta anos, há muito mais agora. E o público os adora.
E, finalmente, toque junto com o disco. Meu primeiro trabalho foi em uma orquestra muito pequena (45 pessoas) e não tocamos muitos programas diferentes em um ano. Aprendi quase toda a literatura básica comprando as peças da Kalmus e tocando-as com um disco.
Um exemplo: quando cheguei à Filarmônica de NY, nunca havia tocado primeira trompa no Brahms 1st. Eu provavelmente tinha tocado cinquenta vezes com o disco. Mas mesmo assim eu não tinha uma ideia definitiva sobre se queria jogar a chamada no início do quarto movimento. Tive treze gravações do primeiro Brahms. Sentei e ouvi todos eles e escolhi o que mais gostei e tentei tocar assim. Levei um tempo para ter minhas próprias ideias. Ame esses discos.
OK, isso provavelmente é mais do que você gostaria de saber, mas sinto-me compelido a explicar a experiência pessoal que me levou a chegar a quaisquer conclusões a que cheguei. Dessa forma, você pode compará-lo com o seu e tirar suas próprias conclusões, não minhas. Talvez o mesmo, talvez diferente, mas o seu. Tome cuidado.
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