Vista de um professor

Este foi meu primeiro simpósio internacional de trompa; aqui estão algumas das minhas impressões.

Exposições: Uma variedade de literatura e materiais de ensino estavam disponíveis nas exposições. Tive a sorte de localizar um caixa eletrônico próximo, porque nem todos os fornecedores foram configurados para aceitar cartões de crédito.

Um dos muitos livros úteis para fins de ensino que descobri foi um tesouro de sete páginas, Fprimeiro slurs labial para Trompa, pelo Dr. Howard Hilliard (Cornocopia Press). Meus alunos iniciantes e intermediários estão lucrando com isso porque ele ensina simultaneamente o uso do ar, gama média e baixa, arpejos, habilidades de escuta e conceitos de trompa natural. Os padrões incluem alguns que incluem saltos de um sexto que exigem o uso adequado de ar ao mesmo tempo em que oferecem treinamento auditivo. Esses exercícios também servem como uma introdução à transposição, já que cada padrão é repetido em combinações de válvulas descendentes na corneta F.

Workshops: BE: The Balanced Embouchure Method, apresentado por Valerie Wells com Stephen Park. Este workshop apresentou uma abordagem para o desenvolvimento de embocadura que era 100% nova para mim. Valerie e Stephen demonstraram os exercícios de perto e pessoalmente, o que foi essencial porque eu não tinha ideia de que era legal ou possível, muito menos benéfico, fazer coisas tão estranhas com um rosto. Eu tinha apenas duas opções: classificá-los como malucos ou tentar. Dadas as impressionantes demonstrações de Valerie de produzir alturas superaltas, pianíssimas e puras do nada, e considerando o lindo som e a segurança de Stephen como artista (procure por Steve Park para encontrar algumas performances de vídeo adoráveis), eu escolhi a última. E, com certeza, os exercícios de BE não exigem a temida "mudança de embocadura", mas levam à melhora da embocadura em todos os registros. Eu recomendo seu site (beforhorn.blogspot.com) como uma fonte de informação para quem não está no workshop.

Artistas e apresentações memoráveis: a performance de Frank Lloyd no JS Bach Tocata e fuga em ré menor. Eu não tinha ideia que esse tipo de agilidade sem esforço era possível! Sem comprometer o tempo ou a precisão, ele de alguma forma tocou toda a extensão do órgão. Esplêndido!

Desempenho de Steamboat Stomp de William VerMeulen. Ele avisou ao público que estávamos prestes a experimentar uma viagem divertida e selvagem. Que piada !! Ele estava claramente se divertindo tanto quanto nós.

Gail Williams, trompa, e Benjamin Ring, percussão, Alec Wilder Suíte Solo para Trompa e Percussão Improvisatória. A encantadora e artística colaboração entre a incrível e experiente Gail Williams e esse imaginativo e equilibrado percussionista de 13 anos foi algo para se ver. Eu acredito que todos nós fomos tocados tanto no nível artístico quanto no humano.

Gail Williams e Nicole Cash, com excelentes instrumentistas de cordas, Beethoven Sexteto em Eb Op. 81b. Todos nós praticamos as partes do Trompa para este trabalho. Só podemos supor que um fator na entonação e equilíbrio perfeitos entre os dois músicos de trompa foi o fato de Nicole ser uma ex-aluna de Gail (assim como de William VerMeulen).

CD: Um CD para você entrar no clima para o 44º Simpósio IHS no Texas em maio próximo: Texas Horns apresenta 12 trompistas das Orquestras Sinfônicas de Dallas e Houston, incluindo três dos artistas apresentados neste simpósio. O repertório varia de Samuel Barber a Thad Jones, e nem é preciso dizer que o nível de desempenho é máximo. Crystal Records CD774

Conclusão: Recomendo enfaticamente aos leitores que reservem as datas para o 44º Simpósio Internacional de trompas, de 15 a 19 de maio de 2012, na University of North Texas em Denton.

- Jane Swanson, professora aposentada que dá aulas particulares e toca trompa em San Luis Obispo CA

Sessões Amadoras

"Amador" é o melhor termo para as nossas sessões sobre criação musical em comunidade? Um termo mais adequado, eu acho, poderia ser "músicos da comunidade". A palavra "amador" carrega consigo um estigma. "Entusiasta" é outro rótulo proposto.

Os grupos comunitários em Tucson, Arizona (minha casa) servem a muitos propósitos e são importantes para a estrutura da comunidade e a diversão dos residentes e visitantes. Acredito que esses conjuntos comunitários são valiosos e que as sessões sobre criação musical comunitária ou amadores são um componente muito necessário nos workshops do IHS. A frequência às sessões em São Francisco foi alta e espero mais sessões em simpósios futuros.

A primeira sessão foi uma master class com Nicole (Nikki) Cash, trompista principal associada da Sinfônica de São Francisco. Nikki começou abordando questões práticas para trompistas que trabalham durante o dia; principalmente a óbvia falta de tempo de prática, onde e como encontrar até dez minutos ou mais. Nikki, com um grande senso de humor, fez questão de recomendar vários curtos períodos de prática, que incluíam zumbir o bocal do carro junto com as músicas do rádio, em sua mesa, etc., ao invés de duas horas Sessões longas ou mais no final do dia, após um dia de trabalho, que pode ou não estar disponível em termos de tempo e / ou energia. Curtas passagens permitem a recuperação dos músculos e da concentração. Nikki questionou se alguém realmente pode se concentrar por um longo período de tempo e se preocupou com a energia e o uso excessivo dos músculos. A visualização pode ser uma ótima ferramenta e pode ser praticada sem o Trompa. Se você tiver apenas meia hora para praticar, ela recomendou de 5 a 10 minutos para o aquecimento, depois 20 minutos de estudos ou repertório.

Fazer vibrar uma boquilha com o tom real e até mesmo a articulação tornou-se uma parte muito mais sugerida do aquecimento e do aumento da embocadura. Nesta sessão, com a trompa principal da Orquestra Cívica de Boston, Kerry Thompson, que tocou o Nocturne de Sonho de uma noite de verão de Mendelssohn, um curto período de zumbido esclareceu o tom e a abordagem da trompa, o que tem acontecido todas as vezes que observei esta técnica de ensino em um simpósio. Nikki levou Kerry a um estilo de jogo mais calmo com sua abordagem envolvente de "respirar como um fole" e zumbido.

A segunda voluntária, Emily Craparo, engenheira aeronáutica estacionada na Escola de Pós-Graduação Naval na vizinha Monterey, tocou o famoso solo da Sinfonia nº 5 de Tchaikovsky. Nikki tocou junto com Emily depois da primeira vez e conseguiu em um curto período de tempo para liberar o jogo de Emily. Nikki trouxe à tona questões de postura e uso de ar e elogiou Emily pela escolha do material. Ela recomendou articular as semínimas pontilhadas como três colcheias durante a prática para manter o ritmo estável através dos compassos de rubato.

Nikki defende inspirar a quantidade de ar de que você precisa, não muito, para produzir uma frase musical. Tocar musicalmente foi uma frase consistente nesta master class.

Obviamente, essas duas pessoas queriam aprender. Parece que com mais de um participante em uma master class o primeiro participante geralmente recebe mais energia e tempo real na sessão, e geralmente é o mais instrutivo, e até certo ponto isso era verdade aqui.

Nikki é uma professora meticulosa e enérgica, além de uma performer impecável. Ela transmite diversão e técnica com urgência, o que eu acho de grande valor para a pessoa que tem um dia de trabalho, mas está animada para jogar bem, não importa a hora ou o lugar. Habilidades revitalizantes foi o que observei com ela. Ela o fez sem excesso de confiança, mas com incentivo positivo, fazendo com que o jogador quisesse fazer imediatamente o que foi sugerido ... zumbir, usar ar e imaginar a ação dos foles de um acordeão ou churrasqueira, estendendo os braços para fora e depois para dentro. Achei que era uma dica visual forte para todos. Como um membro da audiência, parecia divertido e realmente vital fazer parte das instruções de Nikki.

A segunda sessão contou com um painel com Bill Scharnberg e Mike Hatfield, moderado por Marilyn Kloss. As apostilas de Bill incluíam um formulário para orientar o pensamento sobre onde se estava em termos de musicalidade e onde se gostaria de estar em cinco ou dez anos. A sessão começou com Bill perguntando ao público o que queria discutir, o que infelizmente levou a uma discussão sinuosa. Achei que as apostilas, se tivessem sido usadas, teriam melhorado a discussão inútil, mas foram usadas apenas como uma referência fugaz.

Marilyn pediu sugestões para futuras sessões "amadoras". Sugeri pedir a um diretor de conjunto comunitário da área de Denton TX (local do simpósio do próximo ano) para tratar das necessidades e lutas dos grupos comunitários. Os grupos de música da comunidade também têm pessoal auxiliar que promove a vida musical do grupo; ou seja, webmasters, artistas de panfletos, arrecadadores de fundos, cônjuges que atuam como recepcionistas, etc. Talvez um desses indivíduos possa liderar ou participar de uma sessão.

- Barbara L. Chinworth, Representante de Área da IHS Arizona e editora do Horn on the Range

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