James Chambers (1920-1989)

câmaras 1969James Chambers era conhecido por sua magnífica execução orquestral, intensas aulas de 45 minutos, pontos de vista fortes e aulas de repertório de orquestra.

Chambers nasceu em Trenton NJ em 1920 em uma família musical. Seus pais eram músicos amadores, um avô era organista e professor e um irmão era trompetista e professor. Chambers começou a tocar trompa aos dez anos, fazendo sua estreia com a Trenton Symphony Orchestra aos 15 anos. Frequentou o Curtis Institute of Music na Filadélfia, onde estudou com Anton Horner (1938-1941). "Eu escolhi a trompa porque senti que havia menos trompistas bons do que bons violinistas e pianistas. Foi uma decisão pragmática nascida de tempos econômicos difíceis", disse ele em uma entrevista. Enquanto estava na Curtis, Chambers obteve um novo Conn 8D de uma loja de música local, uma das primeiras 8Ds. Ele tocou a mesma trompa até se aposentar.

Chambers tocou com a Sinfônica de Pittsburg sob a direção de Fritz Reiner por um ano após sua graduação em 1941, depois tornou-se trompa solo da Orquestra da Filadélfia (1942-1946) e, finalmente, trompa solo da Filarmônica de Nova York (1946-1969). Depois de se aposentar da trompa por causa de sua saúde, Chambers continuou a ser gerente de orquestra (1969-1986). Ele também foi um artista convidado com outras orquestras, incluindo a Longines Symphonette Radio Orchestra, e em muitos festivais de música. Ele tocou com artistas como Mitch Miller, John Barrows, Jimmy Buffington, Tony Miranda, Clark Terry e Bernie Glow. Ele gostava de gravações comerciais e preferia tocar a quarta trompa nelas.

"Ele fundou um estilo de tocar trompa baseado em um som rico e sombrio e tinha uma abordagem destemida", disse Philip Myers, um sucessor como primeira trompa na Filarmônica de Nova York. O maestro Leonard Bernstein disse: "Ele tocou trompa solo em todas as minhas primeiras gravações de Mahler - para não falar de Beethoven, Brahms e o resto - e sempre magnificamente. '' Na verdade, Chambers gravou a Quinta Sinfonia de Mahler com Bruno Walter e Dimitri Mitropoulos também como Bernstein.

Chambers ensinou no Curtis Institute enquanto era membro da Orquestra da Filadélfia, então na Juilliard School por 42 anos, ainda na faculdade quando morreu. Sua aula de repertório orquestral para instrumentos de sopro se tornou uma das experiências instrumentais mais procuradas na Juilliard por mais de uma geração. As câmaras frequentemente incluíam seleções dos programas da Filarmônica da classe. "Tenho grande entusiasmo com esta aula. É muito desafiador simular um maestro - diferindo as interpretações e apontando as armadilhas."

Chambers disse: "Só temos uma coisa para vender na horn: o som único e bonito que é particularmente a horn. Qualquer outra coisa que tentemos fazer, existem inúmeros outros instrumentos que podem fazer isso com mais facilidade e segurança, sem as dificuldades de A horn." Ele foi inflexível em não mudar para a trompa em si bemol abaixo do dó sustenido escrito. "Meu conselho usual é não descartar a horn F tão facilmente. Use a horn em Si bemol como garantia. Mas mesmo no que considero território da horn F básica, há muitas exceções. Problemas técnicos ou entrar e sair de um registro podem exigem que você toque em Si bemol ou misture os dois. O que estou tentando expressar é flexibilidade. Tente ter todas as opções à sua disposição. "

Os alunos respeitaram a metodologia e a disciplina de ensino de Chambers. Ele apresentou o material em uma ordem cuidadosamente planejada e embalou muito em suas aulas de 45 minutos. Ele era exigente com os alunos, mas os preparava completamente. Ele disse: "Qualquer um pode soprar um tubo", o que implica que apenas alguns podem fazer música fazendo isso.

As publicações de Chambers incluem uma série de livros com excertos orquestrais e numerosas edições de estudos e obras solo. O compositor William Schuman disse que Chambers também foi um estudioso que trouxe a disciplina de um pesquisador e as percepções de um artista para a literatura da trompa.

Chambers foi eleito membro honorário do IHS em 1979.

Alan Civil (1929-1989)

civil.jpgAlan Civil era maior que a vida, tanto como trompista quanto como personalidade. Ele era conhecido por tocar espetacularmente ("lindamente focado"), grandes arranjos de coro de trompas e raciocínio rápido e bonomia. Ele não tinha medo de expressar suas opiniões nada respeitosas sobre os regentes. Ele era talvez mais famoso por seu solo de alto obbligato na canção dos Beatles "For No One".

Alan nasceu em 1929 em Northampton, Inglaterra, em uma família de músicos de instrumentos de sopro. Ele começou a tocar trompa aos nove anos; ao deixar a escola durante a guerra, ele se juntou à Royal Artillery Band. Durante esse tempo, mostrando o tipo de iniciativa que caracterizou sua carreira, ele convenceu Aubrey Brain a lhe dar aulas, o que exigia uma viagem de ida e volta de 120 milhas. Mais tarde, ele viajou para Hamburgo, Alemanha, para estudar com Willy von Stemm.

Após o serviço militar, em 1953 Alan juntou-se a Dennis Brain na Royal Philharmonic como segunda trompa e assumiu como diretor quando Dennis se mudou para a Philharmonia. Em 1955, Alan juntou-se à Philharmonia em turnê e depois continuou como co-diretor de Dennis. Quando Dennis morreu em 1957, Alan assumiu como diretor. Em 1964, ele foi o primeiro não alemão a ser abordado pela Filarmônica de Berlim, mas decidiu ficar com a Filarmônica, que estava se reorganizando como entidade autônoma. Em 1966, saiu para ingressar na BBC Symphony Orchestra, onde permaneceu até a aposentadoria em 1988. Durante esse período, também se tornou professor no Royal College of Music, tocou com vários conjuntos de câmara (incluindo o Alan Civil Trio), e excursionou como solista.

Ele jogou um Alexander trompa dupla para trabalho orquestral, um Alexander uma única trompa em Si bemol para solos e tinha uma coleção de trompas naturais para música antiga (um interesse especial).

As composições de Alan incluem uma sinfonia para metais e percussão, um quinteto de sopros e octeto, um trio de trompas, uma suíte para duas trompas e inúmeros arranjos e transcrições para conjuntos de trompas (alguns agora perdidos). Muitos músicos de trompa ficaram emocionados com sua transcrição da Abertura Egmont de Beethoven em oficinas de trompa.

Alan gravou a maioria das principais obras de trompa, incluindo três gravações dos concertos de Mozart: Otto Klemperer e a Orquestra Filarmônica, Rudolf Kempe e a Royal Philharmonic Orchestra, e Neville Marriner e a Academia de St. Martin-in-the-Fields. A última gravação, com uma orquestra mais leve e tempos mais brilhantes, mostra uma variedade de tons, ataques e fraseados e as próprias cadências de Alan. Sua gravação da Britten Serenade com o tenor Robert Tear e a Northern Sinfonia é particularmente bem vista.

Conhecido por seu raciocínio rápido, Civil uma vez zombou metaforicamente que você "realmente tem que ficar sentado na beirada da cadeira por muito bem toda a sua vida, caso contrário, você não será capaz de tocar a trompa". Ele tinha muitas histórias para contar e foi o assunto de muitas outras. Ele gostava de boa comida e vinho e pubs, bandas de dança de rádio e shows de comédia. Ele sempre tentava dissuadir os alunos de fazer carreira no ramo, contando-lhes sobre os detalhes da profissão.

Alan era um artista frequente em workshops de trompa. Ele serviu no IHS Advisory Council (1974-81) e como primeiro presidente da British Horn Society desde 1979. Ele foi premiado com um OBE em 1985 e eleito um membro honorário da IHS em 1989.

Homenagens a Alan aparecem na edição de outubro de 1989 da The Horn Call e uma retrospectiva na edição de abril de 1992.

Holger Fransman (1909-1997)

fransman2.jpgHolger Fransman é considerado o pai da escola finlandesa de tocar trompa. Ele foi o último aluno de Karl Steigler em Viena. Ele ingressou na Filarmônica de Helsinque como o terceiro trompista em 1932, e foi trompista principal de 1937 a 1967. Ele foi um dos músicos orquestrais finlandeses mais destacados, mas talvez ainda mais influente como professor na Academia Sibelius (1931-1973).

Fransman colocou a trompa da Finlândia no mapa internacional. Seu legado é preservado por pelo menos quatro gerações de alunos e os alunos dos alunos. Ele foi o primeiro finlandês a ir para o exterior estudar com grandes nomes internacionais, na década de 1930. Enquanto estudava em Viena, ele morou com o sobrinho de Steigler, Gottfried von Freiberg, que sucedeu Steigler como trompete principal da Filarmônica de Viena em 1932.

"Não há dúvida de que os ideais vienenses que Frani trouxe de volta com ele ainda são mantidos aqui", escreve Markus Maskuniitty. "Por exemplo, o fato de tocarmos muito na horn em Fá, enquanto em outros lugares da Europa eles usam principalmente a horn em Si bemol. Nós optamos mais por aquele som escuro e arredondado e prestamos atenção especial ao arredondamento e suavidade de técnica legato. "

Esa-Pekka Salonen estudou trompa com Fransman, começando aos 11 anos e trabalhando até o Oscar Franz Concert Études. Ele reverenciou Fransman, esperando que um dia ele fosse um grande trompista, digno de seu professor, e eles permaneceram amigos íntimos mesmo depois que Salonen se tornou maestro e compositor. "Quando me pediram para escrever uma peça para trompa solo para o International Holger Fransman Memorial Competition (encomendado pela Lieksa Brass Week, Finlândia, julho de 2000)", escreve Salonen, "concordei imediatamente. Decidi escrever meu próprio concerto Étude, e assim crio uma pequena homenagem ao meu professor, que de facto foi como um avô para mim. Nesta peça trato a trompa como um instrumento virtuoso, capaz tanto de acrobacias como de expressão melódica idiomática. De certa forma, eu escreveu a peça para o grande trompista que nunca me tornei. "

Outro aluno foi Olavi Vikman (1931-2006), ganhador do Prêmio IHS Punto em 2002.

Fransman escreveu sobre a tradição das bandas de metais na Finlândia para o Brass Bulletin e o Historic Brass Society Journal.

O Finlandês Horn Club homenageou Holger Fransman com um disco "Maestro Del Corno", que inclui música de trompa arranjada, conduzida e encomendada por Fransman. Fransman foi o primeiro membro honorário do Clube Finlandês da Trompa (1973). Ele foi eleito membro honorário do IHS em 1978.

Philip F. Farkas (1914-1992)

farkas2.jpgPhilip Francis Farkas foi um lendário músico principal de orquestra, um importante professor, autor de um livro conhecido como a Bíblia para músicos de trompa e co-fundador do IHS.

Farkas nasceu em 1914 em Chicago. Seus pais não tinham inclinação musical, mas sua mãe achava que as aulas de piano eram importantes. Aos doze anos, Farkas se juntou aos escoteiros. A tropa precisava de um corneteiro, então Farkas se ofereceu e permaneceu como corneteiro até os quatorze anos.

Mais ou menos nessa época, Farkas começou a apresentar sinais de asma e seus pais acharam que tocar um instrumento de sopro na banda da escola ajudaria. Farkas escolheu a tuba. Ele ia de bonde para a escola até que um dia o condutor do bonde se recusou a deixá-lo continuar com a tuba. Farkas perguntou qual instrumento seria permitido e o maestro apontou para uma caixa de Trompa. Farkas e seu pai foram para Chicago e alugaram um Trompa Schmidt por US $ 3 por mês. Farkas adorou imediatamente e, nesse ponto, Farkas decidiu que queria se tornar um trompista profissional. O ano era 1927.

O primeiro professor de trompa de Farkas foi Earl Stricker. Em 1930, Farkas se tornou um estudante na Calumet High School e tocou na banda e orquestra de lá, bem como na All-Chicago High School Orchestra. Ele começou a estudar em particular com Louis Dufrasne, um grande trompista da época, e a tocar com a Orquestra Cívica de Chicago.

Farkas começou sua carreira como primeiro trompista na recém-formada Filarmônica de Kansas City, não tendo concluído o ensino médio, em 1933. Em 1936, ele se tornou o primeiro trompista da Orquestra Sinfônica de Chicago, o membro mais jovem da orquestra, até 1941. Depois em sucessão, ele tocou primeira trompa com a Orquestra de Cleveland (1941-1945), a Orquestra Sinfônica de Boston (1945-1946), de volta a Cleveland (1946-1947), e finalmente de volta a Chicago (1948-1960).

farkas3Durante esse tempo, Farkas ensinou trompa em particular e no Conservatório de Kansas City, Instituto de Cleveland, Universidade DePaul, Universidade Roosevelt, Universidade Northwestern e, finalmente, após deixar a Sinfônica de Chicago em 1960, na Universidade de Indiana. Depois de tantos anos tocando orquestra, ele disse: "Prefiro desistir vários anos antes do que dez minutos depois." Durante seu tempo em Indiana, Farkas tocou e excursionou com o American Woodwind Quintet e durante os verões tocou na Aspen Festival Orchestra.

Farkas tinha uma reputação significativa como professor quando se mudou para a Universidade de Indiana. Alguns anos antes, ele havia publicado A arte de tocar trompa francesa, que se tornou conhecida como a Bíblia para músicos de trompa e é um acessório na biblioteca de quase todos os músicos de trompa. Sua próxima publicação importante, A arte de tocar latão, Farkas publicou-se e fundou a Wind Music, Inc. para distribuí-lo. Farkas acreditava que, para ter sucesso, os trompistas precisavam de técnica, musicalidade e coragem para tocar em público. Ele defendeu conhecer suas fraquezas e trabalhar para torná-los pontos fortes; isto é, "Leve o problema e pratique-o ao extremo."

Além das muitas gravações orquestrais em que Farkas pode ser ouvido, ele fez alguns solos e gravações de câmara e pode ser ouvido em jingles publicitários e em Nat King Cole's Retrato de jenny.

Entre outras realizações de Farkas foi projetar a corneta e porta-voz Farkas Model. Ele experimentou toda a sua vida com design de trompas e boquilhas. Em 1947, ele e o trompetista Renold Schilke fundaram uma empresa chamada Music Products, Inc. para produzir e comercializar boquilhas. Depois de iniciar sua colaboração com Holton e se mudou para a Universidade de Indiana, ele vendeu sua parte no negócio para Schilke e, em seguida, ajudou a projetar uma coleção de boquilhas para Holton.

Farkas foi co-fundador do IHS e, em 1978, foi eleito Membro Honorário do IHS. Ele recebeu um doutorado honorário na Eastern Michigan University, também em 1978. Depois de se aposentar da Indiana University em 1982, Farkas continuou a dar aulas e clínicas. A competição anual Philip Farkas Horn começou em 1992 na Franz Liszt Academy em Budapeste.

Livros sobre Farkas:

Stewart, M. Dee, Philip Farkas: o legado de um mestre, The Instrumentalist, Northfield IL, © 1990.

Fako, Nancy Jordan, Philip Farkas e seu Trompa: uma vida feliz e valiosa, Crescent Park Music Publications, Elmhurst IL, © 1998.

Principais publicações de Farkas:

A arte da trompa francesa: um tratado sobre os problemas e técnicas da trompa francesa. CF Summy, Chicago, © 1956.

A arte de tocar metais: um tratado sobre a formação e uso da embocadura do tocador de metais. Wind Music, Bloomington IN, © 1962.

Um estudo fotográfico de 40 embocaduras de tocadores de Trompa virtuoso. Wind Music, Bloomington IN, © 1970.

A arte da musicalidade: um tratado sobre as habilidades, conhecimentos e sensibilidade necessários para que o músico maduro atue de maneira artística e profissionalr. Wind Music, Bloomington IN, © 1976.

"Reflexões de um músico de longa data." O instrumentista 42, não. 2 (setembro de 1987): pp. 20-26.

 

Carl Geyer (1880-1973)

geyer2.jpgtrompas feitos à mão de Carl Geyer em sua loja em Chicago. Seus trompas característicos, junto com seu serviço de reparo, fizeram de sua loja o lugar certo para todos os serviços de instrumentos. John Barrows observou: "Seus trompas personificam a habilidade e inventividade adquiridas ao longo dos anos, a integridade intransigente da obra e, acima de tudo, o elemento de preocupação e amor que delineia o verdadeiro gênio criativo."

Geyer nasceu na Alemanha em 1880 e se tornou um aprendiz de fabricante de instrumentos aos 15 anos em Markneukirchen, uma cidade famosa por sua indústria de instrumentos musicais. Geyer era um ciclista ávido e premiado na Alemanha.

Enquanto trabalhava em uma loja de música em 1903, ele viu um anúncio em um jornal de Leipzig dizendo que Richard Wunderlich estava procurando um fabricante de trompas porque músicos de Chicago foram forçados a enviar seus instrumentos para a Alemanha para reparos. Geyer imigrou para os Estados Unidos e chegou a Chicago em 1904. Ele trabalhou para Wunderlich até que Wunderlich se aposentou durante a Primeira Guerra Mundial.

Em 1920, Geyer abriu sua própria oficina para ajudar a atender à grande demanda por trompas feitos nos Estados Unidos. Sua loja em Chicago era amplamente conhecida tanto por seus trompas característicos quanto por seu serviço de reparos. Em 1955, aos 75 anos, ele vendeu o negócio, mas continuou trabalhando para o novo proprietário até os 90.

Durante esse tempo, Geyer produziu alguns dos melhores trompas do mundo. Seu design foi, e ainda é, copiado por muitos fabricantes e ajudou a definir um dos padrões para a confecção de trompas modernos. Com o envoltório Geyer, o rotor B-flat / F está localizado após os três rotores da válvula principal. A característica distintiva deste projeto é que a válvula de mudança plana B está alinhada no mesmo plano que as válvulas primárias, criando uma transição muito mais suave entre os dois lados do instrumento.

Um dos aspectos únicos da genialidade de Geyer era sua capacidade de projetar um Trompa personalizado para o indivíduo específico para o qual ele o estava construindo. Geyer avaliava o tamanho físico do indivíduo e os requisitos de jogo e, em seguida, ajustava os cones, o tamanho do sino e a espessura do metal do instrumento para otimizá-lo de acordo com as necessidades do músico. Ele também projetou e fez muitas boquilhas excelentes para artistas intérpretes ou executantes.

Para citar Geyer, "Eu fiz mais de 1400 trompas. Cada Trompa levou entre três ou quatro semanas para ser feito. Eu trabalhei com latão e fiz os tubos exatamente como um alfaiate sairia e pegaria um pedaço de tecido e depois faria um terno fora disso." Ele nunca completou mais de um instrumento por dia, então numerou seus trompas com o mês, dia e ano de conclusão.

Geyer foi eleito membro honorário do IHS em 1971.

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