Héctor McDonald

McDonaldHector McDonald foi a trompa principal da Orquestra Sinfônica de Viena e do Concentus Musicus Wien, atuando na trompa dupla Viena, Barroca, Clássica, natural e moderna. Ao longo de seus 45 anos tocando instrumentos de sopro, ele também tocou trompa tenor (trompa alto nos Estados Unidos), euphônio e trombone. Ele se aposentou recentemente da Orquestra Sinfônica de Viena (1989-2018) e como Professor de Horn na Universidade de Música e Artes Cênicas em Graz, Áustria (1997-2018).

A Sinfonia de Viena declarou: “Uma verdadeira lenda se despede. Tendo moldado o som e a vida da orquestra por quase três décadas, nosso Trompa Principal se aposentou. Sentiremos muita falta dele. ” Peter Luff, do Conservatório Griffith em Brisbane, diz: “Ao lado de Barry Tuckwell, Hector é o trompista / pedagogo australiano vivo mais influente e, junto com Barry, foi uma grande inspiração para mim como estudante e ainda é!”

Hector nasceu em Toowoomba, Queensland, Austrália em 1953. Estudou com Alan Mann e mais tarde com Campbell Barnes e Hermann Baumann. Ele tocou na RAAF Band e na ABC Training Orchestra antes de se tornar membro da Filarmônica de Berlim em 1976. Ele retornou à Austrália em 1980 para lecionar na Canberra School of Music. Seu jeito de tocar e ensinar influenciaram o trompete na Austrália e em todo o mundo. Ele aparece regularmente em workshops e seminários internacionais.

Hector já se apresentou como solista com orquestras importantes na Europa, Estados Unidos, Sudeste Asiático e Austrália. Ele é professor de trompa na Universidade de Música e Artes Cênicas em Graz, Áustria (kug.ac.at) e aparece regularmente em workshops e seminários em todo o mundo. Gravou solos e música de câmara, incluindo o Concertino de Weber e a Sinfonia Concertante K.297b de Mozart em trompa natural, bem como concertos de Haydn, Telemann, Förster e Teyber. Mais recentemente, ele se apresentou como Trompa Principal com a Orquestra Mundial da Austrália com Zubin Mehta, Sir Simon Rattle e Simone Young.

Hector recebeu o prêmio Punto no simpósio IHS em Brisbane, Austrália em 2010 e foi eleito membro honorário no simpósio IHS em Muncie, Indiana em 2018.

John Clark

clarkJohn Clark avançou no trompete tanto na improvisação clássica quanto no jazz, tocando e ensinando, gravando, compondo e publicando. Ele é um dos primeiros e um dos poucos artistas de trompas de jazz em tempo integral nos Estados Unidos. Ele tem sido um líder e professor de jazz moderno e livre e improvisação livre. Ele recebeu a patente da “hornette”, um instrumento com o mesmo alcance da horn, mas com uma campainha voltada para a frente. Seu livro, Exercises for Jazz French Horn, tem sido um padrão para estudantes de jazz e clássico desde sua publicação em 1993.

John nasceu no Brooklyn em 1944 e cresceu em Rochester, Nova York. Ele ganhou um BA na Eastman School of Music, tocou na US Coast Guard Band e, em seguida, obteve um diploma de MM no New England Conservatory em Boston. Os professores de John incluíam Verne Reynolds, James Stagliano, Thomas Newell e Paul Ingraham na trompa e Jaki Byard, Ran Blake e George Russell na composição e improvisação. Ele lecionou na SUNY Purchase (2001-1008), depois na Manhattan School of Music.

John foi o anfitrião do Northeast Horn Workshop na SUNY Purchase em 2005, apresentando três membros honorários da IHS: Gunther Schuller (discutindo o solo de trompa em Till Eulenspiegel), Willie Ruff (em apresentação com seu parceiro, o pianista Dwike Mitchell) e Verne Reynolds; Apesar Reynolds não pôde comparecer, seus 48 estudos foram apresentados e gravados por uma série de artistas.

John trabalhou como freelancer na área da cidade de Nova York e atuou e gravou com muitos artistas e conjuntos de jazz e populares, conjuntos clássicos e em filmes. Sua gravadora e editora é Hidden Meaning Music. Seus prêmios incluem a Down Beat Critics 'Poll (1979-1982), o Prêmio da Academia Nacional de Artes e Ciências (1986) e o Membro Honorário do IHS (2018).

Marie-Luise Neunecker

NeuneckerMarie-Luise Neunecker destacou-se como musicista de orquestra, solista e professora. Ela ganhou concursos, atuou em júris de concursos e gravou concertos e obras de câmara. Entre suas estreias está Hamburgishes Konzert, de György Ligeti, composta especialmente para ela e dedicada a ela.

Marie-Luise nasceu em 1955, primeiro estudando musicologia e alemão, depois completando seus estudos de trompa com Erich Penzel na Hochschule für Musik Köln. Sua carreira de músico começou com a Ópera de Frankfurt. Em 1979 foi nomeada trompa principal com a Sinfonia de Bamberg, seguida da trompa principal com a Sinfonia da Rádio de Frankfurt (1981-1989).

Marie-Luise venceu o Concurso de Música Alemã em Bonn (1982), o Concurso Internacional de Música ARD em Munique (1983) e o Concurso Artistas Guild em Nova York (1986), e recebeu o Prêmio de Música de Frankfurt em 2013. Ela apareceu como solista com orquestras de todo o mundo.

Além do concerto de Ligeti, ela gravou obras de Mozart, Strauss, Britten, Hindemith, Gliere, Glazunov, Schoeck, Shebalin, Koechlin e Smyth. Volker David Kirchner dedicou Orfeo para barítono, trompa e piano a ela. Ela já participou de festivais como Salzburg, Schleswig-Holstein, Marlboro, Aldeburg, Risör e Viena.

Marie-Luise foi nomeada professora da Academia de Música e Artes Cênicas de Frankfurt em 1988 e é professora da Hochschule für Musik Hans Eisler em Berlim desde 2004. Ela escreveu sobre a prevenção da distonia na edição de maio de 2017 da The Horn Call e foi um artista destaque no Simpósio Internacional IHS 2017 em Natal, Brasil. Ela foi eleita Membro Honorário do IHS em 2017. 

Paul Staicu

Paul Staicu foi músico de orquestra, professor e maestro que escapou da Cortina de Ferro na Romênia para se estabelecer na França. Foi trompa solo na Orquestra Filarmónica de Bucareste (1961-1968) e professor de trompa e música de câmara na Academia de Bucareste (1966-1978). Ele fundou e regeu a Orquestra Sinfônica Constanta em 1980, que mais tarde excursionou fora da Romênia comunista, incluindo os Estados Unidos em 1984 e 1989. Seu visto de saída foi negado por muitos anos, mas em 1989, após sofrer dois ataques cardíacos, ele foi autorizado a deixar a Romênia para servir no júri da Competição do Quinteto de Madeiras de Munique. Em vez de retornar à Romênia, ele foi para a França, fez uma cirurgia de ponte de safena, foi aconselhado a desistir de tocar trompa e, como maestro, fundou uma nova orquestra em Montbéliard, no noroeste da França.

Paul nasceu em 1937 em Bucareste, Romênia. Ele se formou na Academia de Música de Praga em 1961 e na Academia de Música de Viena em 1970. Venceu competições internacionais, incluindo Bucareste (1953), Moscou (1957), Birmingham (1965), Genebra (1965) e Praga (1967) . Ele adjudicou competições solo de trompa e música de câmara em Munique, Praga e Cassello di Duino, Itália. Seus alunos ganharam prêmios internacionais e tocam em orquestras ao redor do mundo.

Paul gravou os três concertos de Mozart em mi bemol como solista e maestro em 1987. Ele foi agraciado com uma Medalha Cultural na Romênia em 1968, a Medalha de Aniversário de Richard Wagner em Bayreuth em 1974 e um Prêmio Especial de Conquista de Vida e Medalha de Honra de a cidade de Montbéliard. Ele foi eleito um membro honorário do IHS em 2017.

Julie Landsman

homem da terraJulie Landman é amplamente conhecida e admirada por seus 25 anos como trompete principal da Metropolitan Opera Orchestra, ensinando na Juilliard, master classes em oficinas de trompa e como defensora do Método Carmine Caruso. Ela tem sido uma mentora e modelo para muitos jovens trompistas.

Julie nasceu em 1953 e aspirava a tocar no Met depois de assistir à ópera e ouvir Howard T. Howard como diretor. Ela estudou na Juilliard com James Chambers, Howard T. Howard e Carmine Caruso. Depois de servir como co-diretora na Sinfônica de Houston, ela ganhou a posição de diretora no Met por trás de uma tela durante as finais do teste, dizendo mais tarde que estava convencida de que não teria vencido sem a tela.

No Met, Julie especializou-se nas exigentes óperas de Wagner e Strauss, mas também participou de festivais de música de câmara no verão. Ela estreou o Quinteto de Gunther Schuller para trompa e quarteto de cordas em 2009.

Em 2015, aposentada do Met, Julie ainda está ensinando e jogando ativamente.

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