Willem A. Valkenier (1887-1986)

Valkenier

Valkenier é reconhecido como um dos "pais fundadores" do trompete nos Estados Unidos. Ele veio da tradição europeia (tcheca e alemã), e sua passagem por Boston influenciou jogadores e seus muitos alunos.

Valkenier nasceu em 1887 em Rotterdam, Holanda. Ele teve aulas de piano quando criança e começou a trompa com um clarinetista militar, que, quando Valkenier tinha 14 anos, o mandou para Edward Preus. Preus era um trompista natural da Boêmia (Tchecoslováquia), que tocou trompa pela primeira vez em uma companhia de ópera alemã em Rotterdam e se estabeleceu lá. Ele era um capataz severo, poupando elogios, que ensinava a tradição cantabile tcheca.

Depois de dois anos estudando com Preus, Valkenier começou a tocar em uma orquestra de teatro vaudeville. No verão, ele tocou em uma banda sinfônica da Guarda Civil com Preus tocando a primeira trompa, uma continuação de sua educação. Seu primeiro trabalho profissional importante foi a terceira trompa em uma orquestra sinfônica em Gronignen (Holanda), depois um ano como primeira trompa em Haarlem. Desejando uma vida melhor do que poderia ter na Holanda, ele encontrou um emprego como primeiro trompete no Collegium Musicum em Winterthur, Suíça. Depois de um ano, ele viu um anúncio de primeira trompa em Breslau (Silésia, mais tarde parte da Polônia), uma cidade maior, onde ganhou o emprego e obteve uma excelente formação em ópera.

Valkenier se inscreveu para um contrato de verão em Bad Kissingen, Alemanha, onde a Orquestra Konzertverein de Viena tocou. Depois de apresentar a ária da Missa B menor de Bach, Valkenier recebeu a oferta de posição permanente para a primeira trompa; a orquestra comprou o restante de seu contrato de Breslau. Em Viena, Valkenier tocou muito Mahler (Mahler havia morrido no ano anterior) e também música de câmara. A Primeira Guerra Mundial causou estragos nas orquestras em Viena, então em 1914 Valkenier encontrou uma posição como primeira trompa da Ópera Estatal de Berlim, onde permaneceu nove anos e tocou com Furtwãngler e Richard Strauss, entre outros.

Em 1923, Valkenier, um pacifista e ainda cidadão holandês, começou a ver que as condições na Alemanha iriam "dar errado" em resposta ao Tratado de Versalhes que encerrou a Primeira Guerra Mundial. Ele era amigo do violoncelista Pablo Casals e considerou um acordo em Barcelona, ​​mas finalmente decidiu experimentar a América. Valkenier conversou com maestros em Nova York e Chicago, mas ambos tinham períodos de espera sindical de seis meses, então ele foi para Boston (uma orquestra não sindicalizada até 1942) como primeira trompa da segunda seção de trompas.

Valkenier foi membro da Orquestra Sinfônica de Boston de 1923 a 1950. Seu primeiro ano foi com Pierre Monteux, então Koussevitsky assumiu por 25 anos. Por volta de 1950, Valkenier começou a ter problemas com os dentes e decidiu parar de jogar. Ele não gostava de jogar com Koussevitsky, então ficou o tempo suficiente para jogar uma temporada com Charles Munch.

Enquanto em Boston, Valkenier adorava tocar música de câmara, tanto em compromissos profissionais quanto em sessões informais de pick-up com seus colegas do BSO ou com artistas visitantes como Arthur Schnabel, Arnold Schoenberg e Paul Hindemith. Ele também tocou partes de viola e violoncelo em sua trompa.

Valkenier ensinou muitos alunos no Conservatório da Nova Inglaterra durante sua gestão BSO e outros em Cape Cod durante sua aposentadoria. Ele tinha padrões elevados e insistia em que tudo fosse jogado corretamente, mas também era gentil e encorajador, e era um conselheiro e confidente de seus alunos, tendo um interesse paternal por eles.

Valkenier começou a tocar uma trompa de mão, depois uma trompa única do Slot. Seu primeiro Trompa duplo foi um Kruspe e o segundo um Schmidt. Mais tarde, ele usou uma trompa em Si bemol de Kruspe para óperas e uma trompa em F agudo de Schmidt para cantatas de Bach agudas.

Valkenier foi eleito membro honorário em 1971. Um perfil dele aparece na edição de outubro de 1983 de The Horn Call, um memoriam na edição de outubro de 1986 e a transcrição de uma entrevista na edição de fevereiro de 1994. Fotos adicionais das seções da Orquestra Sinfônica de Boston aparecem na edição de abril de 1988.

James Winter (1919-2006)

invernoJames Winter adorava ensinar. Além de trompa, ele ensinou teoria musical, história, regência, instrumentos de sopro e pedagogia de sopro, e sempre viu a música em um contexto amplo. Ele ajudou a orientar o IHS nos primeiros anos como editor. Como presidente, deu início ao concurso de composição e supervisionou o primeiro simpósio internacional em Detmold, Alemanha. Na personalidade, ele era caloroso e espirituoso, com uma forma envolvente de transmitir conceitos musicais.

Jim nasceu em 1919 em Minneapolis. Sua família mudou-se várias vezes durante sua juventude, mas Jim felizmente tinha bons professores de música. Ele começou a tocar corneta na sexta série e mudou para melofone na sétima série e trompa em seu primeiro ano em Kansas City, onde teve aulas de trompa em grupo com Philip Farkas. Ele compareceu Carleton Faculdade (Northfield MN, Perto Minneapolis), onde acabou decidindo seguir a carreira de professor. Ele estudou trompa com J. Harris Mitchell e também com William Muelbe da Minneapolis Symphony.

Jim serviu na Marinha dos Estados Unidos no Pacific Theatre de 1942-1946 em serviço de combate. Posteriormente, ele obteve o título de mestre em história da música, literatura e musicologia na Do noroeste Universidade, onde estudou trompa com Max Pottag. Ele foi incentivado a tocar trompa profissionalmente, mas pretendia seguir a carreira de professor.

Jim aceitou um cargo de professor no Fresno State College em 1947 e permaneceu por 40 anos, passando de instrutor a professor e, por meio de duas passagens administrativas, a Professor Extraordinário e Grande Marechal da Universidade. De 1948 a 1968, ele liderou o programa de metais; o coro de metais era o conjunto mais notável de seu tipo na Costa Oeste e os alunos constituíam "a âncora resistente" da Filarmônica de Fresno durante aqueles anos. Muitos alunos compareceram cinza Estado (Agora Califórnia Estado Universidade at cinza) para estudar com Jim. Seus alunos incluíam David Bakkegard (Baltimore) e David Krehbiel (San Francisco, também membro honorário do IHS). Jim considerava seus alunos "'meus' alunos em um sentido muito real" e orgulhava-se da memória deles e de suas realizações, não apenas como trompistas, mas em muitas profissões.

Em 1954, Jim tirou uma licença para obter um PhD em composição (Philip Geeley Clapp e Philip Bezanson), pedagogia de metais e filosofia na Universidade of Iowa. Suas composições incluem Suíte para um Quarteto de trompas Jovens e Canon para dois trompas.

A carreira de Jim como músico incluiu trompa principal da Filarmônica de Fresno de 1954 e maestro assistente de 1980 a 1997, trompa principal da American Symphony Orchestra League West Coast Workshop Orchestra por dez anos, trompa principal e solista de música de Tenha Vale (1970-1982), e trompista com o California Woodwind Quintet.

Jim era um editor e autor ativo. Ele foi editor de trompa de Mundo dos Sopros por dez anos e editor de alto escalão do Jornal NACWPI por cinco anos. Além de muitos artigos em The Horn Call e O instrumentista, ele publicou um método de latão, Os instrumentos de bronze (Alyn & Bacon).

Jim tocava trompas de Geyer e muitas vezes usava uma trompa extra para o caso de a trompa de outra pessoa apresentar defeito. Ele defendeu o uso do lado F até C na equipe de agudos, e nos anos posteriores se aqueceu em uma trompa F simples de Schmidt.

O apoio de Jim ao IHS é inestimável. Ele foi Editor de The Horn Call (1972-1976), membro do Conselho Consultivo da IHS (1972-1976 e 1981-1987) e presidente da IHS (1983-1986). Ele foi eleito membro honorário em 1998.

Homenagens a Jim aparecem na edição de outubro de 2006 da The Horn Call, anúncio de sua eleição como membro honorário na edição de novembro de 1998 e uma biografia por ocasião de sua aposentadoria na edição de outubro de 1987. A bolsa de estudos James H. Winter Memorial Brass foi criada em sua homenagem na California State University Fresno.

Anton Horner (1877-1971)

horner2.jpg Anton Horner fundou um estilo distintamente americano de tocar trompa, e seu impacto ainda está conosco hoje. Ele é creditado por ter introduzido a trompa dupla nos Estados Unidos e por ter introduzido o uso de uma primeira trompa assistente. Ele é citado como tendo dito: "Deus fez de algumas pessoas jogadores de Trompa; outras não têm tanta sorte."

Horner nasceu na Áustria em 1877; em 1885 ele imigrou com sua família para os Estados Unidos e se estabeleceu na Filadélfia. Seu pai era violinista e Horner estudou violino com ele dos 8 aos 13 anos. Depois que seu pai morreu em 1890, a família voltou para a Áustria. Em 1891, ele ingressou no Conservatório de Leipzig como estudante de violino. Por insistência de seu tio-avô Josef Semmler, trompista e professor de música, ele assumiu a trompa como seu segundo instrumento, estudando com Friedrich Gumpert. Depois de um ano, ele fez do Trompa seu instrumento principal.

Horner voltou para a Filadélfia após se formar em 1894 e trabalhou no Walnut Street Theatre e em vários outros empregos. Em 1899, Victor Herbert nomeou-o a primeira trompa da Orquestra de Pittsburgh. No verão de 1900 fez uma digressão europeia com o Pittsburgh, e em 1901 foi a primeira trompa da Banda de Sousa. Em 1901, ele foi acompanhado por seu irmão, Joseph (1882-1944), que havia tocado na temporada anterior como a segunda trompa original da nova Orquestra da Filadélfia.

Horner fez o teste para a Orquestra da Filadélfia em 1902 e foi nomeado primeiro trompete por Fritz Scheel. Ele foi acompanhado novamente por seu irmão, que permaneceu como segundo trompete até sua aposentadoria em 1938. Horner apareceu como solista com a orquestra várias vezes; sua última apresentação solo foi em 1928 no Mozart Sinfonia Concertante. Durante seus anos com a Orquestra da Filadélfia, ele também tocou com vários outros grupos de câmara e orquestras, incluindo o Bethlehem Bach Festival e a primeira série de concertos da Sinfônica de Baltimore. Horner compartilhou as funções de primeira trompa durante a temporada de 1929-30, e na temporada seguinte mudou para a terceira trompa, onde permaneceu até sua aposentadoria em 1946.

Horner lecionou no Curtis Institute of Music desde sua fundação em 1924 até 1942, e seus alunos (James Chambers, Marc Fischer, Mason Jones, Arthur e Harry Berv e muitos outros) se apresentaram em orquestras em todo o mundo. Nos primeiros anos, o corpo docente desempenhava os papéis principais na orquestra da escola, de modo que os alunos ouviam e assistiam aos professores. Horner fez seus alunos permanecerem em suas aulas para ajudar na respiração. Ele cantava em vez de tocar para demonstrar, reservando sua embocadura para os shows noturnos.

Ainda na Orquestra Sinfônica de Pittsburgh, Horner viu um anúncio da trompa dupla de Kruspe e encomendou uma, iniciando uma longa associação com Kruspe. Este primeiro instrumento foi o Gumpert duplo modelo (desenhado por Edmund Gumpert, sobrinho de Friedrich). A partir de 1902, Horner mandou construir trompas de acordo com suas especificações (o modelo Horner), que importou e vendeu até a Segunda Guerra Mundial. Este design foi copiado por vários outros fabricantes, sendo o mais notável o Conn 8D.

A principal publicação de Horner (ainda disponível hoje) é Estudos primários para o Trompa Francês.

Horner era um membro original do IHS e foi eleito membro honorário em 1971. Uma homenagem aparece na edição de maio de 1972 de The Horn Call e uma reminiscência de um de seus alunos na edição de abril de 1990.

foto cortesia dos Arquivos da Associação da Orquestra da Filadélfia e John Collins

Herbert Holtz (1894-1980)

holtz.jpgHerbert Holtz dedicou sua vida à música e ao ensino, e a sua terra natal, Hartford CT. Ele é lembrado como um homem gentil e modesto, que também era um hornist da mais alta qualidade. Ele saiu da aposentadoria para tocar o papel de obbligato na Quinta Sinfonia de Mahler.

Aos 15 anos, Holtz tocava trompete na Foot Guard Band do governador, mas mudou para a trompa porque lhe disseram que as oportunidades seriam maiores. Ele estudou trompa com Joseph Franzl, que viajou de Nova York para tocar com a Hartford Symphony (então chamada de Hartford Philharmonic).

Um excelente pianista, Holtz primeiro ganhou a vida tocando para filmes mudos e ensinando piano. Mais tarde, tornou-se trompista principal nas orquestras sinfônicas de Hartford, Springfield e New Haven. Ele foi o trompista principal quando a Harford Symphony Society lançou a primeira temporada da orquestra em 1938, um dos músicos que ofereceu seus serviços gratuitamente por um ano para ajudar a orquestra recém-formada a decolar.

No início dos anos 1940, Holtz tocou trompa extra com a Boston Symphony. Ele perdeu a oportunidade de tocar em tempo integral com a orquestra porque preferia seu Hartford natal. Ele ensinou trompa no Conservatório Harford e no Hartt College e deu aulas de piano quando se aposentou.

Holtz tinha um belo tom líquido, e sua entonação, precisão e musicalidade sempre foram dos mais altos padrões.

Ele se aposentou em 1967, mas voltou a tocar a parte do obbligato da 5ª Sinfonia de Mahler com a Hartford Symphony - e uma performance impecável poucos meses antes de seu 74º aniversário.

Holtz foi eleito Membro Honorário do IHS em 1974. Uma homenagem aparece na edição de abril de 1981 de The Horn Call.

Marvin Howe (1918-1994)

O cantor de melodias suaves
por Randall E. Faust

Extraído de um artigo que aparece em The Horn Call XXVI, no. 3 (maio de 1996): 27-36.
fotos cortesia do Office of Public Information da Eastern Michigan University



howe2.jpg"Por acreditar que a trompa é melhor como cantor de melodias suaves, dei mais ênfase à execução de legato do que o normal na maioria dos métodos iniciais de metais." [Prefácio - Método para trompa francesa - Marvin C. Howe, Remick - MPH, Nova York, 1950.]

"... e um professor mais velho, Marvin Howe, mostrou que a música é mais do que meras notas com uma comovente performance de Saint-Saens" Romance ". [" 19th Annual Horn Symposium, "British Horn Society, Summer Newsletter 1987, John N . Wates]

Marvin Howe, esse cantor de melodias suaves, nasceu em 26 de fevereiro de 1918, em Fort Wayne, Indiana. Ele foi educado em escolas públicas e se formou na Harding High School em Marion, Ohio, em 1935. Um estudioso ao longo da vida, os estudos universitários de Marvin começaram no Conservatório de Oberlin - onde ele foi a primeira pessoa a obter um diploma de Bacharel em Música em Horn, em 1939. Ele também recebeu de Oberlin seu diploma de bacharel em música escolar em 1940, (Phi Kappa Lambda). Um colega de quarto da faculdade em Oberlin - Fred Myers - mais tarde se tornou o pai do principal Hornist da Filarmônica de Nova York - Philip Myers. Seu professor de trompa em Oberlin foi membro da Orquestra de Cleveland - William Namen. Além disso, ele foi influenciado por outros membros da Orquestra de Cleveland da época - Martin Morris e Philip Farkas.

Após a faculdade, seu início de carreira foi ensinar música instrumental e vocal em escolas públicas em Lexington, Ohio, e Glens Falls, Nova York, antes de se voluntariar para servir na Segunda Guerra Mundial. Ele foi diretor de banda no Exército dos EUA - servindo como suboficial na Escola de Música do Exército em Arlington, Virgínia, e também no setor europeu até 1945. Durante o tempo em que o Dr. Howe estava no Exército, ele trabalhou em Fort Benning, Geórgia, antes de ser enviado para a Europa. Antes de entrar no Exército, o Dr. Howe fez pós-graduação na Universidade de Michigan (1941). No entanto, após retornar da Europa, ele estudou na Juilliard School of Music e na Columbia University em Nova York em 1946. Enquanto estava na Juilliard, ele estudou com o trompista da Filarmônica de Nova York Robert Schulze.

De 1946 a 1948, o professor Howe ensinou pedagogia de instrumentos de sopro e metais no Ithaca College, enquanto concluía seu mestrado em Educação Musical lá em 1948. Em Ithaca, ele trabalhou com o trompetista e pedagogo de metais Walter Beeler. O Método para Trompa francesa de Marvin foi iniciado naquela época - e ele muitas vezes creditou a Beeler - que estava escrevendo seu Método para corneta na mesma época - como um consultor particularmente útil. De 1948 a 1953, ele lecionou na Universidade de Illinois. Como um importante centro para o estudo da música contemporânea, a Universidade de Illinois o colocou em contato com vários compositores proeminentes. Ele executou obras como a Sonata para Trompa e Piano de Paul Hindemith (1939) e o Concerto de Dumbarton Oaks de Igor Stravinsky sob sua direção. The Maine Sketches for Horn and Piano (1952) de Eugene Weigel foi inspirado por Weigel ouvir os exercícios de registro grave de Marvin em um estúdio próximo!

Depois de tirar um ano de folga para cuidar da fazenda da família em Ohio, Marvin mudou-se com a família para Cedar Falls, Iowa, onde se tornou instrutor de música no Iowa State Teachers College. Além de ensinar trompa, instrumentos de sopro e pedagogia, Marvin viajou pelo estado de Iowa como consultor para professores de música. Uma apresentação com o Woodwind Quintet de George Waln em uma Conferência NACWPI Post-Camp em Interlochen, Michigan em 1956, o levou a trabalhar no The National Music Camp em 1957. Logo, Interlochen se tornou a casa de verão de sua esposa Arline Howe, suas filhas- Nancy e Peggy e seu filho Michael. Enquanto lecionava no National Music Camp, o Dr. Howe tocou a vida de muitos alunos que agora estão se apresentando nas principais orquestras sinfônicas, ensinando nas principais universidades e apoiando ativamente as belas-artes em todo o mundo.

De 1960 a 1962, ele fez pós-graduação na Universidade de Iowa. Depois de concluir o mestrado em Belas Artes e a residência para o Ph.D., ele foi nomeado Hornist Principal da Syracuse Symphony e Professor da Syracuse University em Nova York. No ano seguinte, ele aceitou o convite para voltar a lecionar no Ithaca College em Ithaca, Nova York. Tanto em Ithaca quanto em Syracuse, ele se apresentou como trompista com os quintetos do corpo docente.

howe1.jpgMil novecentos e sessenta e seis foi um ano importante para o professor Howe por dois motivos: primeiro, ele completou os requisitos de dissertação final para o doutorado. na Universidade Estadual de Iowa (sua dissertação, "Um Levantamento Crítico da Literatura, Materiais, Opiniões e Práticas Relacionadas ao Ensino do Trompa Francês", destaca-se como uma importante pesquisa do ensino do Trompa hoje - e uma crítica importante do estado da pedagogia dos trompas em 1966) e, segundo, mudou-se para Michigan para lecionar na Eastern Michigan University. O estado de Michigan, então, tornou-se seu mestre familiar em Interlochen durante os verões e na Eastern Michigan University durante os meses de inverno. Após se aposentar em 1979, mudou-se para Interlochen e, finalmente, para Traverse City em 1993.

Dr. Howe adorava ensinar! Sempre que a oportunidade se apresentasse, ele estaria lá. Quando seu amigo Philip Farkas teve um ataque cardíaco em 1978, ele voou para Bloomington, Indiana, nos fins de semana para garantir que os alunos recebessem suas aulas. Mais tarde, em 1982, ele ensinou para James Winter na California State University-Fresno durante a licença sabática do Dr. Winter. Mais tarde, quando oficialmente "aposentado", daria clínicas, palestras e recitais, além de reger o coro de trompa de Interlochen. Sua energia era notável!

Marvin era um membro ativo e ávido da The International Horn Society. Além de contribuir para The Horn Call, ele serviu no Conselho Consultivo e realizou e / ou apresentou clínicas em Workshops International Horn no Canadá (1975), Provo, Utah (1987), Potsdam, Nova York (1988) e Texas (1991). Em 1990, ele foi homenageado com o Prêmio Punto da Sociedade e, em 1994, foi eleito Membro Honorário da International Horn Society. Porém, tanto quanto suas funções "oficiais", ele desfrutou da camaradagem das oficinas e da chance de ser um participante. Ele e sua esposa Arline forneceram apoio aos artistas, incentivo aos expositores e companheirismo para trompistas, jovens e velhos. As refeições do refeitório da oficina eram um momento para encontrar amigos e deleitar-se com o desenvolvimento de seus muitos ex-alunos. Além da oportunidade de ver colegas e ouvir ex-alunos, ele aproveitou as oportunidades oferecidas pelos workshops para aprender novas verdades, redescobrir verdades antigas e afirmar valores importantes. Alguns deles estão documentados em seu artigo da Horn Call: "Pensamentos desencadeados pela Convenção IHS de 1993, Charleston, Illinois."

Em 1988, o Fundo de Dotação para Bolsas de Estudo Marvin Howe Horn foi criado por ex-alunos do Dr. Howe. Os interessados ​​em contribuir para este fundo em homenagem ao Dr. Howe podem entrar em contato com o Diretor de Avanço, Interlochen Center for the Arts, Interlochen, Michigan 49643.

MARVIN C. HOWE
Escritos para e sobre o Trompa


Materiais Pedagógicos

  • Method for French Horn, Remick Music Co. Nova York, 1950. Reimpresso por Marvin Howe - disponível na Sra. Howe, 6443 Mission Ridge, Traverse City, Mi 49686
  • Ph. D. Dissertation - A Critical Survey of Literature, Materials, Opinion, and Practices and Related to the French Horn (1966), University of Iowa.
  • Notes on the Horn - 1967 publicado em The Horn Call XXII, não. 2 (1992): 53-55.
  • Stopped Horn - (1968) Tratado. Trecho publicado em The Horn Call IV, não. 1 (1973): 19-24.
  • Refinement of Tone Quality - artigo apresentado no 23º Simpósio IHS, University of North Texas, 1991.
  • Pensamentos desencadeados pela Convenção IHS de 1993, Charleston, Illinois. The Horn Call XIV, não. 1: 75-76.
  • Dicas úteis de Howe para Trompa interrompido - artigo não publicado.
  • Método para Trompa - Volume 2. Não publicado.


MÚSICA - Arranjos e transcrições publicadas

  • Das Signpost - Franz Schubert arranjado para Horn Quartet (The Hornist's Nest)
  • Die Zwei Blauen Augen-- Gustav Mahler arranjou um conjunto de trompas (The (Hornist's Nest)
  • Divertimento No. 8 - WA Mozart arranjado para Horn Quartet publicado pela Southern Music Co.
  • Exaudi Deus - Orlando di Lasso organizou o Horn Quartet publicado pela Southern Music Co.
  • Finale-Viennese Sonatina No. 6 - WA Mozart trad. para Horn Trio (The Hornist's Nest)
  • Ihr Bild - Franz Schubert organizou o Horn Quartet (The Hornist's Nest)
  • Largo do Concerto para Violino em Vivaldi menor transcrito para Trompa e Piano (Música Encore)
  • Madrigais chegam para Horn Quartet 2 volumes - (The Hornist's Nest)
  • Madrigais para Sexteto de Latão (Elkan Vogel)
  • Quando Corpus - G. Rossini arranjou para o Quarteto de trompas (Biblioteca de trompas de McCoy)
  • Seventeen Horn Duets - (Hornist's Nest) apresentado no International Horn Workshop 1975
  • O Cavalo de Alguém Está Lá - Canção Folclórica Russa arranjada para quarteto de trompas (The Hornist's Nest)
  • Três Tuba Solos - (Lawson and Gould Co.)

MÚSICA - Arranjos e transcrições não publicadas

  • Andante Cantabile-Pinsutti arranjou para o Quarteto de trompas
  • Cherubim Song-Bortiansky arranjou para o Quarteto de trompas
  • Solos coletados --arr. para trompa e piano
  • Quartetos de trompas - uma dúzia de padeiros
  • Sarabande da Suíte Holberg - Edvard Grieg arranjou o Quinteto de trompas

MÚSICA escrita, estreada ou dedicada a Marvin C. Howe

  • Elegy and Caprice for Horn and Piano (1994) por William Presser
  • Maine Sketches for Horn and Piano (1952) de Eugene Weigel
  • Night Watch for Horn, Flute, and Timpani (1943) por Ellis B. Kohs
  • "Prelude / Nocturne" do Concerto para Horn and Wind Ensemble (1987) de Randall E. Faust
  • Prelude for Horn Alone (1974) por Randall E. Faust
  • Sonatina para Trompa e Piano (1978) de William Presser
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