Ib Lanzky-Otto (1940-2020)

ib2.jpgIb Lanzky-Otto é conhecido por sua técnica magistral, musicalidade e tom exemplar, exibidos durante sua longa gestão na Filarmônica de Estocolmo.

Ib nasceu em 1940 em Copenhagen, Dinamarca. Sua família viveu na Islândia de 1946-1951 quando seu pai, Wilhelm Lanzky-Otto (também um membro honorário do IHS), ensinou piano e trompa no Conservatório de Reykjavik e era trompa principal na Orquestra Sinfônica da Islândia. Ib começou a estudar trompa com seu pai aos 16 anos e continuou seus estudos na Academia Real de Estocolmo em 1957, ainda estudando com seu pai.

Em 1958, Ib tornou-se membro regular da Royal Opera Orchestra de Estocolmo. Em 1961, ele se tornou o co-trompete principal da Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, onde seu pai era o principal. Ele fez o teste atrás de uma tela e sem seu pai no júri. Quando seu pai desceu para a quarta trompa em 1967, Ib assumiu como trompa principal. Ib considera que esses anos junto com seu pai foram uma experiência inestimável para ele em seu desenvolvimento como trompista. Ele se aposentou da orquestra em 2007.

Os compositores suecos Gunnar de Frummerie, Åke Hermansson, Yngve Skjöld e Sixten Sylvan escreveram solos e concertos para Ib. Ib fez várias gravações, algumas com seu pai ao piano.

Como solista, Ib tocou em todos os países nórdicos, Tchecoslováquia, Alemanha, Áustria, França, Suíça, Canadá e Estados Unidos. Embora nunca tenha mantido uma posição de professor regular, ele freqüentemente lecionou em cursos de verão e masterclasses em toda a Europa e América, incluindo o Conservatório de Paris e a Academia Sibelius em Helsinque.

Frøydis Ree Wekre, solista e pedagogo em Oslo, estudou com o pai de Ib a partir de 1961; ela conheceu Ib então e eles foram amigos para o resto de sua vida, servindo como juristas de competição juntos e gravando o concerto duplo de Friedrich Kuhlau com a Orquestra Sinfônica de Odense em 1990. Ela relembra a bela e virtuosa execução de Ib, sua composição inventiva e seu humor piadas práticas.

Ib frequentemente realizado em simpósios do IHS. Foi membro da Royal Music Academy da Suécia e membro honorário do Icelandic Horn Club, do Norwegian Horn Club e do IHS (eleito em 2005).

Ingbert Michelsen (1917-1991)

michelsen.jpgIngbert Michelsen foi o trompista líder na Dinamarca e o professor de uma geração de trompistas escandinavos.

Michelsen nasceu em Skanderburg, Dinamarca, em 1917. Seu pai era carpinteiro e músico amador. Mesmo antes de entrar na escola, Michelsen começou a tocar uma antiga trompa de tenor (alto), depois mudou para trompete. Aos 10 anos, ele foi admitido em um novo Conservatório de Música em Århus. O professor, Ejnar Knudsen dos Dragões da Jutlândia, chegou à primeira aula em seu uniforme, carregando seu Trompa em um saco. Ele desempacotou a horn e pediu a Michelsen, que nunca tinha visto uma horn antes, para experimentá-la. Michelsen não se atreveu a recusar a figura imponente, e assim o Trompa tornou-se seu instrumento. As aulas eram feitas em pé, com o professor militar também em pé. Michelsen começou a tocar terceira trompa com a Orquestra Sinfônica de Århus aos 12 anos.

Depois de quatro anos no Conservatório, Michelsen começou a treinar para se tornar um construtor, já que a música não era considerada uma forma segura de ganhar a vida. No entanto, ele pagou por sua educação tocando onde podia e então, em rápida sucessão, ganhou uma audição para a Royal Opera Orchestra em Copenhagen, foi oferecida trompa solo na Sinfônica de Århus e finalmente ganhou uma audição para a Sinfonia da Rádio Dinamarquesa , cargo que ocupou por 27 anos (1942-1969). Em 1949, ele recebeu uma bolsa para estudar por quatro meses com Gottfried von Freiberg em Viena. Ele lecionou no Royal Conservatory of Music de Copenhagen de 1956 a 1984.

Além de seu notável trabalho orquestral, Michelsen era altamente considerado solista e músico de câmara. Ele realizou várias estreias dinamarquesas (Britten Serenade, Hindemith Sonata e Concerto) e solos dedicados a ele (Niels Viggo Bentzon Sonata e Launy Grøndahl Concerto), bem como concertos padrão em toda a Europa. "[Sua] técnica fabulosa e excelente flexibilidade em toda a gama de seu instrumento, combinadas com sua brilhante musicalidade, fizeram dele um dos músicos de câmara mais amados do país." Ele também foi ouvido em trilhas sonoras de filmes suecos.

Poucas gravações de Michelsen são conhecidas, mas admiradores colecionaram fitas de suas apresentações no rádio; Ib Lanzky-Otto tocou alguns deles em um encontro do Scandinavian Horn Club. Michelsen era tida em alta conta por muitos maestros e solistas visitantes. Rostropovich insistiu que Michelsen compartilhasse os arcos solo após uma apresentação do Concerto para violoncelo de Shostakovich nº 1.

A primeira trompa de Michelsen foi uma trompa Gottfried F datada de 1880; anos depois, ele o encontrou em uma loja de segunda mão e o comprou de volta. Após deixar o conservatório, adquiriu em dupla trompa. Mais tarde, ele teve um Trompa D descantado feito para ele por Alexander, destinado à missa em si menor de Bach, mas usado para muitas outras obras em ré, por sua qualidade de tom mais leve e elegante do que pela facilidade de execução. Ele também desenhava boquilhas e era um fabricante de móveis habilidoso.

Michelsen foi eleito Membro Honorário do IHS em 1978. Uma homenagem aparece na edição de abril de 1992 de The Horn Call.

Reginald Morley-Pegge (1890-1972)

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Imagem reproduzida com permissão
da Universidade de Oxford

Livro de Reginald Morley-Pegge Trompa francesa (Benn, 1960) é um dos melhores e mais eruditos textos sobre a história do instrumento, embora há muito tempo esgotado. Sua vasta coleção de instrumentos de sopro está armazenada na Coleção Bate (www.bate.ox.ac.uk) da Universidade de Oxford.

Reginald Frederick Morley Pegge nasceu em Londres em 1890. Morley, o nome mais usado por seus amigos, era originalmente um nome que acabou silenciado em seu sobrenome. A família mudou-se para Brighton e Morley-Pegge foi mandado para a escola em Summerfields em Oxford e Harrow, onde foi membro da orquestra da escola. Aqui ele entrou em contato com Tom Busby e através dele WFH Blandford; a correspondência com Blandford é fonte de muita tradição sobre trompas.

A França desempenhou um papel importante na vida de Morley-Pegge. Ele foi enviado para lá para aprender a língua, passou um curto período como corretor de imóveis em Essex e depois voltou para a França aos 21 anos para estudar no Conservatório de Paris. Ele estudou trompa com Brémond e trompa de mão com Vuillermoz, lançando as bases para seu tremendo controle do instrumento. Ele era admirado pelo estilo e integridade de seu desempenho, embora nunca tivesse grande força física ou resistência.

Em 1917, ele se casou com Anne Taylor de Paris, e seu filho nasceu em 1918. Morley-Pegge serviu nas Forças Britânicas em ambas as Guerras Mundiais. Após a Primeira Guerra Mundial, serviu no exército de ocupação da França até 1919, depois na Comissão de Reparação até 1925, período em que teve tempo livre para tocar a trompa e investigar sua história. Em seguida, trabalhou no departamento de publicidade da Citroen em Paris até garantir o emprego de músico profissional em 1927. Quando os alemães invadiram em 1940, a família fugiu para Edimburgo, deixando para trás a maior parte de seus pertences, incluindo sua coleção de instrumentos. Seu filho mais tarde voltou para a casa na França e encontrou a coleção quase intacta.

A partir de 1927, Morley-Pegge tocou com a Orchester Symphonique de Paris, depois com a Orquestra Colonne (Paris), a Association des Concerts Poulet e a Orquestra da Rádio de Paris. Durante a Segunda Guerra Mundial, ele tocou para a Reid Orchestra em Edimburgo (enquanto também trabalhava no transporte militar) e mais tarde para o Ballet des Champs Élysées e o International Ballet. Enquanto em Edimburgo, ele desenvolveu uma amizade com Lyndesay Langwill, e sua correspondência também é um tesouro de tradição. Nessa época, ele se tornou um historiador da serpente e de outros instrumentos de bronze e sopro, além do Trompa.

Durante todo esse tempo, Morley-Pegge aumentou seu conhecimento da história e da teoria da trompa, examinando, tocando e fotografando todos os exemplos que surgiram em seu caminho. Ele construiu um corpo enciclopédico de conhecimento que foi a base de seu livro confiável, artigos para Grove e uma vasta correspondência. Na década de 1930, é convidado a recatalogar os instrumentos de sopro da coleção do Conservatório de Paris, marca da estima que já tinha a sua bolsa. Ele também se tornou um fotógrafo talentoso e freqüentemente expôs no Salão de Paris. Ele era conhecido como um homem genial, espirituoso e conhecedor de vinhos e comida.

Morley-Pegge era amigo de Philip Bate desde 1939, primeiro por correspondência e depois pessoalmente. A maior parte de sua coleção de instrumentos e todos os seus papéis foram para a Coleção Bate em Oxford. Morley-Pegge foi um fundador e ativo na Sociedade Galpin desde seu início em 1946. Isso o trouxe para um círculo musicológico mais amplo. Ele também tinha muitos correspondentes, incluindo muitos dos Estados Unidos, e foi meticuloso ao responder.

Durante a maior parte de sua carreira de jogador, Morley-Pegge foi fiel ao tipo de trompa francesa em que sua técnica foi formada, embora mais tarde tenha usado uma trompa dupla Kruspe e, finalmente, uma trompa Berlin Schmidt B-bemol com uma válvula adicionada e slides suplementares . Esta última trompa foi comprada por Harold Meek da Orquestra Sinfônica de Boston após a morte de Morley-Pegge (os dois se corresponderam, mas nunca se conheceram).

Morley-Pegge foi eleito membro honorário do IHS em 1971. Os homenagens aparecem na edição de novembro de 1972 de The Horn Call e no site da Coleção Bate.

Richard Moore (1914-1988)

moore.jpg"Quer durar por um Salomé, tocando um Long Call, apoiando programas de roteiro da NBC ou tocando na orquestra de Xavier Cugat, Dick serviu bem sua Arte. Leal aos colegas e dedicado aos alunos, Dick Moore exigia muito de si mesmo para manter os mais altos padrões de ensino e desempenho. "

Richard Moore estudou com Lorenzo Sansone durante seu último ano do ensino médio. Durante seus anos de faculdade em Los Angeles, ele estudou com Georg Hofmann, tocou em uma orquestra de repertório e trabalhou como porteiro na Filarmônica de LA. "Eu estava tão interessado em música que, embora ninguém tivesse dinheiro durante a Depressão, eu ia a uma loja que tinha partituras em miniatura que eram mal impressas, segundos que estavam amarelados e velhos, então custavam apenas alguns centavos." Ele também trabalhou durante os verões no Hollywood Bowl como guarda de palco. Ele aproveitou as oportunidades para ouvir grandes músicos e aprender com o que ouviu, marcando as partituras com suas observações.

Moore voltou a Nova York para fazer pós-graduação na Juilliard, estudando trompa com Josef Franzl, seu professor mais influente. Ele também teve algumas aulas com Anton Horner. Ele tocou na National Training Orchestra. Em 1936 obteve o seu primeiro contrato profissional como segunda trompa com a Orquestra Chautauqua.

Em rápida sucessão, Moore atuou como principal na National Symphony, primeiro como assistente em Pittsburgh (onde passou seu tempo praticando), depois no Radio City Music Hall e como freelancer na cidade de Nova York. Em 1940, ele foi aceito na NBC Symphony, que incluiu vários outros trabalhos, como banda de metais. Um tocador de eufônio na banda de metais também era gerente de pessoal da Metropolitan Opera Orchestra e recomendou Moore ao Met.

Mesmo jogando em tempo integral no Met (1942-1985, principal 1942-1964), Moore continuou a trabalhar como free-lance e em programas de televisão. Ele estava justificadamente orgulhoso de suas realizações com o Met, especialmente as gravações de Humperdink's Hansel e Gretel (1947, sem emenda), Mozart's Cosi Fan Tutti (com Stiedry), e Strauss's Salomé (com Welitch e Reiner). Ele gostou de trabalhar ao lado de Gunther Schuller no Met. "Tive a sorte de ter um músico tão sensível que conhecia as partituras completamente como um colega." Ele sentiu que muita musicalidade foi perdida nos últimos anos, à medida que os trompistas pareciam preocupados em tocar mais alto, mais alto e mais rápido. "Hoje temos jogadores muito melhor preparados instrumentalmente, melhores técnicos, mas não preparados musicalmente."

Moore lecionou por 22 anos na Manhattan School of Music. Ele escreveu métodos (Uma introdução à trompa francesa e Método da Trompa Francesa I e II), um livro de aquecimento (Master Horn Aquecimento e Estudos de Flexibilidade), Passagens Operatic French Horne Antologia da música trompa francesa (excertos com comentários detalhados, publicados em 1993). Ele era um professor exigente, mas inspirador. Ele ouvia música ao vivo e gravada, especialmente de cantores, e estudava partituras para saber o que todo mundo estava tocando, e recomendava tais estudos a seus alunos. "Eu estudaria como os cantores expressavam as coisas, especialmente na ópera, já que costumava tocar a mesma frase com eles antes, durante ou depois de cantá-la."

Moore foi eleito Membro Honorário do IHS em 1987. Uma homenagem por ocasião de sua aposentadoria do Met aparece na edição de abril de 1986 de The Horn Call, e outro, após sua morte, na edição de abril de 1989.

Max Pottag (1876-1970)

pottag.jpgOs métodos, exercícios e livros de trechos de Max Pottag têm sido a base de muitos estudos dos trompistas. Ele também foi um dos primeiros a escrever e liderar grandes conjuntos de trompa, incluindo 148 trompas na primeira oficina de trompa em 1969.

Pottage nasceu em Forst, Alemanha, em 1876. Ele começou a música com um violino de brinquedo aos cinco anos e o acordeão aos sete. Ele começou a tocar trompete aos 14 anos, tocando na banda da cidade como aprendiz e mudando para trompa depois de um ano. Aos 19, ele se juntou ao bando da Marinha Alemã em Wilhelmshaven e viajou extensivamente com o Kaiser Wilhelm em seu iate particular.

Em 1899, Pottag ingressou no Conservatório de Leipzig como bolsista, estudando com Friedrich Gumpert, e graduou-se com honras em 1901. Ele tocou a primeira trompa com a Sinfônica de Hamburgo por um curto período antes de emigrar para os Estados Unidos.

Nos Estados Unidos, Pottage tornou-se a segunda trompa da Orquestra da Filadélfia (1901-1902), da Orquestra de Pittsburgh (1902-1905) e da Orquestra Sinfônica de Cincinnati (1905-1907). Ele foi membro da Chicago Symphony por 40 anos (1907-1947), tocando a segunda trompa até 1944, e a quarta trompa até sua aposentadoria. Enquanto em Chicago, ele também foi associado com a Little Symphony Orchestra of Chicago e ensinou trompa na Northwestern University (1934-1952). Ele deu clínicas e conduziu grandes conjuntos de trompas em todos os Estados Unidos.

Pottag escreveu e arranjou música para trompa ao longo de sua vida. Seus três volumes de trechos foram uma das primeiras compilações das passagens de trompa orquestrais padrão nos Estados Unidos, uma ajuda inestimável para gerações de estudantes de trompa. Suas publicações também incluem exercícios diários, um livro de método com Nilo Hovey e vários arranjos para trompa e conjunto de trompa. Ele escreveu artigos sobre vários aspectos da trompa em O Músico da Escola, O instrumentista, Sinfoniae Mundo dos Sopros.

Pottag projetou um Trompa para Reynolds, com um design semelhante ao Holton Modelo Farkas, que ficou conhecido como Modelo Pottag. Ele também ajudou a redesenhar o Conn 6D e desenvolveu várias boquilhas para cada empresa.

Pottag foi homenageado como membro honorário da Pi Kappa Lambda e do Horn Club de Los Angeles. Ele foi citado pela Ball State University (Muncie IN) como "Músico Mestre, Professor Mestre, Professor de Professores Mestres."

Pottag foi um membro fundador do IHS e foi eleito um membro honorário do IHS em 1974. Uma homenagem aparece na edição do outono de 1971 de The Horn Call.
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