Hermann Baumann

baumann2.jpg"Baumann é um excelente músico, tanto como solista quanto como colaborador em obras de câmara. As marcas de sua forma de tocar são o tom de canto - ele pode soar lírico! - e a suavidade e uniformidade de sua produção de tons, mesmo em instrumentos 'autênticos' . " Ele foi o pioneiro na execução de trompas de mão clássicas e barrocas, e sua recuperação de um derrame sério foi surpreendente e inspirador.

Hermann Rudolph Konrad Baumann nasceu em Hamburgo, Alemanha, em 1934. Talvez não seja surpreendente que seu trompete seja comparado ao canto, já que ele começou sua carreira musical como cantor e baterista de jazz, mudando para trompa aos 17 anos. o eminente professor e solista Fritz Huth, tocou então com várias orquestras por 12 anos, incluindo primeira trompa com a Orquestra de Dortmund e a Orquestra Sinfônica da Rádio de Stuttgart.

Depois de vencer o Concurso Internacional de Música ARD em Munique em 1964, Baumann aceitou o cargo de professor na Folkwang Hochschule em Essen e seguiu a carreira de solista de trompa. Noivados solo, recitais, turnês mundiais e gravações se seguiram, e ele se tornou conhecido e admirado em todo o mundo. As gravações de Baumann tanto na trompa moderna quanto na natural (incluindo o corno da caccia) receberam ótimas críticas.

O fascínio de Baumann pela trompa natural começou na competição de Munique, quando um membro da platéia, Willi Aebi, um fabricante de máquinas agrícolas da Suíça, reclamou após sua apresentação que Baumann não conhecia a trompa natural, mas Aebi então convidou Baumann para tocar sua coleção de trompas naturais e também o presenteou com um alphorn.

Baumann ensinou muitos alunos de sucesso na Folkwang Hochschule em Essen durante seu mandato de 30 anos. Um de seus pontos fortes no ensino, segundo um aluno, não era fazer com que seus alunos o imitassem, mas respeitar cada indivíduo. Ele encorajou seus alunos a praticarem juntos e assistirem a concertos com ele. Ao longo das décadas, ele lecionou e ministrou master classes em todo o mundo, continuando a participar de simpósios e outros eventos, mesmo já aposentado. Sua esposa por 40 anos, Hella, um apoio para Baumann e seus alunos, morreu em 1997.

Baumann encomendou obras de compositores como Jean-Luc Darbellay, Bernhard Krol e Hans-Georg Pflüger. Ele tocou a primeira apresentação do Trio de Ligeti para Trompa, Violino e Piano em 1982, com grande aclamação do compositor. E ele compôs suas próprias obras, notadamente o Elegia para Trompa de mão.

Em 1999, a Historic Brass Society homenageou Baumann em Paris com o prêmio Christopher Monk por sua notável contribuição ao longo da vida para a música em instrumentos de época. Ele é conhecido por tocar outros trompas naturais - alguns raramente encontrados no palco de shows - como o Kelphorn da África do Sul, o posthorn e o Danish Lure.

Baumann se tornou um membro honorário da IHS em 1992, e na edição de agosto de 1998 da The Horn Call foi dedicado a ele. Nesta edição, Baumann relata sua experiência com o derrame que paralisou seu lado direito e sua recuperação difícil, mas bem-sucedida. Baumann havia cantado o Concerto de Strauss nº 2 com a Buffalo Philharmonic e foi descoberto em seu quarto de hotel na manhã seguinte, horas depois do derrame. Depois de duas semanas em uma clínica de Buffalo, ele foi transportado para uma clínica de reabilitação em Essen. Ele teve que aprender a andar, falar, escrever, ouvir e, eventualmente, tocar trompa novamente. Ele começou a lecionar apenas cinco meses após o derrame e, em dois anos, foi solista e maestro em um concerto de gala.

Bernhard Brüchle (1942-2011)

bruechle2Bernard Brüchle é mais conhecido por seus livros que documentam a história do Trompa e publicações sobre o Trompa.

Brüchle nasceu em Munique em 1942, onde estudou trompa e psicologia.

Ele é o autor dos primeiros dois volumes de um conjunto de três volumes chamado Horn Bibliografia (publicado por Heinrichshofen Wilhelmshaven), uma referência que lista praticamente tudo o que foi publicado para a trompa antes de 1983. (O terceiro volume foi escrito por Daniel Lienhard.)

Brüchle também é co-autor de livros ilustrados sobre a trompa com Kurt Janetzky, disponíveis em alemão e inglês.

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Brüchle (R) com seu colega hornista e
musicólogo Kurt Janetzky
  • (A horn) Das Horn: Eine kleine Chronik seines Werdens und Wirkens, traduzido por James Cater, © 1977
  • (Uma história pictórica do Trompa) Kulturgeschichte des Horns - Ein Bildsachbuch, traduzido por Cecilia Baumann, © 1976

Brüchle foi eleito membro honorário do IHS em 1980.

Peter Damm

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foto cortesia de Jan van den Eijnden

Peter Damm foi descrito como "lendário" - ele é conhecido por suas habilidades excepcionais como músico e por suas edições de muitas das obras-padrão do repertório de trompas. Em particular, entre suas performances, suas gravações de Strauss com a Staatskapelle Dresden são tidas em alta conta.

Damm nasceu em 1937 em Meiningen, Thüringen, Alemanha, que esteve na RDA (Alemanha Oriental) desde o final da Segunda Guerra Mundial até a reunificação em 1990. Ele começou sua educação musical aos 11 anos com aulas de violino, passando a tocar trompa aos anos 14, estudando com Franz Nauber em Meiningen. Após um curto período como aprendiz florestal, estudou trompa com Karl Biehlig na Hochschule für Musik de Weimar (1951-1957).

Damm começou sua carreira orquestral em 1957 como trompista solo com a orquestra de Gera, Thuringia (Orchester der Bühnen der Stadt Gera). Tornou-se trompista principal da Orquestra Gewandhaus de Leipzig em 1959 e trompa principal da Orquestra Estadual de Dresden (Staatskapelle) em 1969. Ao se aposentar de Dresden em 2002, a orquestra o tornou membro honorário. Ele equilibrava a carreira solo com o trabalho orquestral, do qual gostava porque, "Sou o tipo de pessoa que se sente melhor quando está sob pressão. ... Nunca quis deixar a orquestra. Para mim, a orquestra é muito bom crítico; quando ensaiamos, comentamos uns com os outros, e só assim uma orquestra ou um grupo podem manter um alto padrão de qualidade. ... A experiência entre as duas disciplinas traz algo a mais para cada uma. Eu sei quando tenho que tocar como solista e quando tenho que recuar e me misturar com a orquestra. "

As competições incluem o Concurso Internacional Moscou 1957 (Medalha de Prata), o Concurso Internacional de Música do ARD München 1960 (Segundo Prêmio) e o Concurso Internacional Praga Primavera de 1962 (Primeiro Prêmio).

Outras homenagens incluem os títulos Kammermusiker (1969) e Kammervirtuose (1971), Prêmio de Arte da RDA (1972), Prêmio Nacional da RDA (1979), Prêmio Fritz-Busch (1995) e Prêmio de Arte da Cidade de Dresden (1998).

Damm já fez apresentações solo na Europa, Japão, América do Sul e Estados Unidos. Ele tocou o Strauss Concerto op. 11 em mais de 150 apresentações. Suas edições da literatura padrão são publicadas pela Breitkopf e Härtel, e ele gravou cerca de trinta trabalhos solo no selo Eterna. As suas gravações dos concertos de Mozart com Neville Marriner são o resultado de décadas de investigação. Seu extenso repertório de obras solo, música de câmara e concertos varia de obras do século 18 à música contemporânea.

Em uma entrevista na edição de novembro de 1994 da The Horn Call, Damm descreve as dificuldades de viajar da RDA (Alemanha Oriental). “Se você tocou em uma das grandes orquestras, então teve um pouco mais de liberdade. Todos os shows que eu fiz no Ocidente foram por iniciativa de convites externos, e nem sempre tive permissão de sair do país! Eu descobri muito depois disso houve dois anos em que a agência simplesmente disse a todos que eu não estava disponível. No entanto, depois que vim para Dresden, contanto que conseguisse uma folga com os outros trompistas, poderia aceitar a maioria oferece e foi autorizado a viajar. "

“Outro problema foi que tivemos que abrir mão de parte do que havíamos ganhado - a chamada 'transferência obrigatória' para a moeda da Alemanha Oriental - e não sobrou muito dinheiro. Às vezes, eu preferia comer em supermercados do que em restaurantes e, em vez disso, compre música. Por fim, fui ao Ministério da Cultura de Berlim para explicar que era necessário comprar música para obter um novo repertório e eles concordaram em reduzir em dez por cento o valor que eu tinha que transferir. ... Agora, se eu decidir que quero fazer algo, posso simplesmente entrar no meu carro e ir embora; não tenho que pedir permissão e solicitar licenças e assim por diante. "

Até 2007, Damm foi professor honorário de trompas no Conservatório Carl Maria von Weber em Dresden e é um professor convidado frequente em todo o mundo. “Gosto de trabalhar com jovens, especialmente quando eles estão interessados ​​em aprender.… É importante não apenas praticar, mas praticar com inteligência.… Trabalhei muitos anos no Seminário Internacional de Música de Weimar, onde meu objetivo era trazer o Oriente e Ocidente juntos. Após a reunificação alemã, parei de trabalhar lá porque senti que havia alcançado meu objetivo. " Ele é presidente do Concurso Internacional de Instrumentos de Vento em Markneukirchen desde 1986. Ele foi eleito Membro Honorário da International Horn Society em 1992.

Após 56 anos, Damm fez sua última apresentação solo no Simpósio Internacional de Trompa de 2007 em La-Chaux-de-Fonds, Suíça. Seu lema: "Termine sua carreira enquanto as pessoas ainda se arrependerem dela ..."

Kaoru Chiba (1928-2008)

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cortesia da foto do Conjunto de trompas de Kumamoto, Takeshi Takahashi, Diretor

Kaoru Chiba era um líder de trompistas e outros músicos no Japão, professor de uma geração de trompistas e reverenciado por seu belo estilo de cantar na trompa. Ele era carinhosamente conhecido como "Bachi" por todos e era famoso por seu calor e humor, como chef, e por sua hospitalidade, convidando seções de metais em turnê para festas em sua casa.

Bachi nasceu em 1928 em Beppu, província de Ohita e cresceu em Tóquio. Seus pais se formaram no Conservatório de Música de Ueno. Bachi começou no violino aos sete anos, mas não gostava do som agudo. Entrando na escola secundária em 1940, ele encontrou uma trompa de alto.

Bachi foi reprovado em seu primeiro exame de admissão no Conservatório de Música de Tóquio - ele contou a história de ser incapaz de escrever sobre um famoso escritor dramático, Chikamatsu - mas passou no mesmo exame um ano depois, em abril de 1945. A vida mudou no Japão após o final da Segunda Guerra Mundial (agosto de 1945), e Bachi começou a tocar guitarra e jazz, ganhando dinheiro no US Officer's Club em Tóquio.

O Dr. Daigoro Arima, secretário-geral da Nippon Symphony Orchestra (agora NHK Symphony Orchestra) convidou Bachi para se tornar um aprendiz da orquestra enquanto estudava no Conservatório de Tóquio com o Professor Nagata. Bachi tornou-se membro regular da orquestra quando se formou no conservatório.

No outono de 1956, Bachi viajou para a Inglaterra e Alemanha para estudar. A primeira vez que conheceu Dennis Brain, em uma sessão de gravação, Brain ficou muito surpreso ao vê-lo conversando amigavelmente com Karajan, que havia sido maestro convidado da orquestra NHK dois anos antes. Brain concordou em dar aulas a Bachi, mas quando Bachi voltou da Alemanha, onde havia estudado com G. Neudecker e M. Strupp, ele descobriu no jornal que Brain havia morrido em um acidente de carro na noite anterior. Em 1966, von Karajan convidou Bachi para a Filarmônica de Berlim, mas Bachi recusou porque, "Em Berlim, não consigo encontrar nenhum sushi fresco e delicioso".

Seu colega Chiyo Matsubara lembra que Bachi começou a tocar uma única trompa F com o sino na perna. Mas depois que ele voltou da Inglaterra e da Alemanha, ele jogou um Alexander único Trompa em Si bemol com o sino fora da perna. Muitos maestros elogiaram sua forma de tocar.

Bachi foi trompete principal da Orquestra Sinfônica NHK por 36 anos, até a aposentadoria compulsória em 1983. Em 1982, recebeu o primeiro Prêmio Arima, concedido a uma pessoa que deu uma contribuição notável para a orquestra. Depois de se aposentar, Bachi tocou na New Japan Philharmonic (1983-1997).

Bachi lecionou na Kunitachi Academy of Music, na Universidade Nacional de Belas Artes e Música de Tóquio (anteriormente Conservatório de Música de Tóquio), na Toho School of Music, na Yamagata University, na Japan University e na Nagoya Music University. Ele também foi presidente do Tokyo Horn Club e membro do conselho de diretores da Federação Japonesa de Músicos e da Fundação Affinis Arts. Em 1993 recebeu o Prêmio Especial de Música da Nippon Steel Company. Ele também atuou como consultor artístico da Yamaha.

Bachi foi membro do IHS Advisory Council de 1986-89 e eleito Membro Honorário em 1989. Ele foi um dos anfitriões do Simpósio IHS de 1995 em Yamagata.

James Decker (1921-2013)

deck2.jpgJames Decker esteve envolvido em diversos aspectos da horn. Sua carreira abrangeu orquestras sinfônicas de Washington DC a Los Angeles, maestros de ícones clássicos a figuras populares, trabalho em estúdio, de contratos a greve a free-lancing, e ensino em universidades à criação do sistema de vídeo IVASI.

Jim nasceu em 1921 em Venice CA. Sua mãe era uma cantora que se apresentava em programas de rádio. Quando Jim tinha nove anos, uma infecção em seu ouvido direito levou a uma operação na mastóide que resultou em surdez naquele ouvido. Outra operação na década de 1950 restaurou parcialmente essa audiência.

Jim começou a tocar corneta na escola, mudando para corneta aos 16 anos a pedido do diretor da orquestra da escola. Logo ele estava tocando na Orquestra de Administração Juvenil Nacional de Leopold Stokowski, na Orquestra Comunitária de Long Beach e na Orquestra Juvenil de Peter Meremblum e tendo aulas com James Stagliano.

Seus primeiros cargos verdadeiramente profissionais - na National Symphony Orchestra em Washington DC (1942-43), na Filarmônica de Los Angeles (1943-44), Fox Studios e Kansas City (1946-47) - foram oferecidos sem audição. Retornando a Los Angeles depois de Kansas City, ele "fez o teste" para trompa principal no Columbia Studios, gravando uma trilha sonora. Seu ex-professor, Stagliano, não queria fazer um show e pediu a Jim que tocasse trompa principal; esta foi sua introdução a Otto Klemperer e Igor Stravinsky, regendo a quinta e Suite Firebird, Respectivamente.

Como músico de estúdio contratado (nos estúdios de Hollywood em Columbia, Fox, Paramount e CBS television), Jim tinha dias (e às vezes semanas) sem trabalho, então ele e amigos iniciaram uma orquestra de ensaios que usava muitos músicos sob contrato no estúdios, bem como músicos autônomos que desejam tocar nos estúdios. Ele pediu aos compositores / maestros de Hollywood - Frantz Waxman, Lalo Schifrin, Miklos Rosza, Johnny Green, Bernard Hermann, Carman Dragon, Nelson Riddle - para reger. Quando o gerente da vacilante Glendale Symphony, uma orquestra da comunidade local, propôs que patrocinassem uma série de concertos se pudéssemos fazer nossos ensaios lá. Foi combinado. Ele fez novos testes e começou uma orquestra toda sindicalizada que se tornou a nova Glendale Symphony.

Jim era o vice-presidente do recém-formado LA Horn Club; Alfred Brain (tio de Denis Brain) foi o presidente; Wendell Hoss, Secretário; e Arthur Frantz, Tesoureiro. Jim foi co-anfitrião do workshop IHS realizado na University of Southern California em 1979 e clínico no workshop IHS em Claremont CA em 1983. Ele foi eleito Membro Honorário em 2003 e participou da maioria dos workshops nos Estados Unidos e os workshops internacionais em Munique, Alemanha e em Banff, Canadá.

Por causa das ações do presidente da AFM, muitos dos jogadores proeminentes do estúdio, incluindo Jim, entraram em greve contra os estúdios. Isso levou ao trabalho de estúdio no exterior. Muitos dos músicos mais bem-sucedidos, incluindo Jim, formaram uma guilda de músicos. Depois que a greve acabou, o Grêmio ganhou todos os contratos com os estúdios. Jim tinha um trabalho estável na Paramount, mas depois foi contratado (com Vince DeRosa, Jack Cave, Sinclair Lott e Rich Perissi) para fazer gravações de Wagner, Beethoven, Mahler, Mozart e outros com Erich Leinsdorf e Bruno Walter - "o destaque da minha carreira ", de acordo com Jim, foi o diretor de Stravinsky em muitas das obras mais famosas do compositor. De acordo com Robert Craft, assistente de Stravinsky, Jim era um dos três músicos de orquestra mais favoritos e solicitados por Stravinsky.

O trabalho comercial com Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Nelson Riddle, Henry Mancini, David Rose, Percy Faith e muitos outros levou a uma agenda muito ocupada. Jim também foi trompista principal da Orquestra de Câmara de Los Angeles sob o comando de Sir Neville Marriner, tocou música de câmara com Jascha Heifetz e Gregor Piatigorsky e gravou inúmeras trilhas sonoras de filmes e televisão. Naquela época, os jogadores de estúdio podiam jogar três sessões por dia; "Agora você dificilmente pode fazer dois encontros com todo o tráfego."

Jim foi professor de Horn na University of Southern California (USC) por 40 anos. Ele também ensinou trompa na University of California Long Beach e foi instrutor de trompa na Music Academy of the West por dezoito anos. Foi professor de trompa e instrutor de música de câmara no Bowdoin Summer Music Festival durante cinco anos e foi membro da NARAS, a direcção da Associação Nacional das Artes e Ciências da Gravação que atribui o GRAMMYS. Ele atuou como juiz da Fundação Nacional para o Avanço nas Artes em Miami, Flórida (a organização que seleciona os prêmios anuais dos Bolsistas Presidenciais) de 1990-1995.

Por muitos anos, Jim e sua família foram proprietários de um castelo histórico nas colinas de Hollywood, onde recebiam músicos de todo o mundo. Durante a guerra fria, quando a Sinfonia de Moscou da Rússia percorreu os Estados Unidos, o LA Horn Club convidou a seção de metais para uma recepção no castelo. Foi a única casa nos Estados Unidos que eles tiveram permissão para visitar. Nem é preciso dizer que os muitos músicos russos que moram em Hollywood aproveitaram a oportunidade para se encontrar com os visitantes. Começou como um evento muito formal, mas gradualmente, depois de muitos brindes de vodka trocados, ele se transformou em um evento de gala de dança polca. Os russos não podiam acreditar que este castelo pertencia a um músico, mas se convenceram depois que sua esposa os levou para o quarto das crianças que dormiam. Mais tarde, Jim conheceu muitos desses mesmos músicos em Moscou, incluindo Timothy Dokshitsor e Valeriy Polekh. Jim manteve contato com a família Polekh por muitos anos e autorizou uma tradução para o inglês da história de sua vida, "Your Valeriy Polekh", para The Horn Call.

A devoção de Jim ao ensino é evidenciada por seu livro A Série Master para Trompa, que inclui demonstrações de muitos exercícios, trechos conduzidos de solicitações de audições famosas e uma série de exercícios em grupo master class. Junto com seu filho Douglas, desenvolveu o sistema IVASI (Interactive Video Audition Systems International), que consiste em DVDs conduzidos. Os DVDs usam um maestro conduzindo uma orquestra no repertório padrão para ajudar os alunos a aprender em uma situação realista de preparação para as audições.

Esta entrevista com James Decker foi concedida em meados da década de 1990 com uma estação de rádio pública no Maine.

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