Gunther Schuller (1925-2015)

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"Acadêmico, compositor, maestro, professor, autor, editor musical, defensor incansável - Gunther Schuller não é apenas um músico, ele é um monopólio." Esta descrição de Alan Rich em New York revista resume a carreira multifacetada deste praticante vencedor do Prêmio Pulitzer do dia de 28 horas. Schuller cunhou o termo "terceira corrente" para descrever a união do jazz e da música clássica - uma pista de como ele montou e combinou os dois gêneros.

O filho de imigrantes alemães, Gunther Alexander Schuller nasceu em Nova York em 1925, apropriadamente no dia de Santa Cecélia, padroeira dos músicos, 22 de novembro. Depois de estudar em uma escola particular na Alemanha, onde um acidente resultou na perda de um olho, ele voltou para Nova York e se matriculou na St. Thomas Church Choir School, onde estudou música e cantou como soprano. Ele também começou a estudar flauta e trompa, e foi contratado pela Filarmônica de Nova York como trompista substituto quando tinha 15 anos. Durante seus anos de colégio, ele também estudou teoria musical e contraponto na Manhattan School of Music. Ele ingressou na Cincinnati Symphony como trompa principal aos 17 anos e na orquestra do Metropolitan Opera aos 19, onde tocou por 15 anos. Embora tenha sido contratado principalmente como trompa principal, Schuller disse mais tarde que adorava tocar a quarta trompa. Ele equilibrava suas carreiras como artista e compositor, compondo a noite toda após tocar em apresentações de ópera. Mas em 1959 sua agenda havia se tornado muito árdua e ele decidiu desistir de se apresentar para se dedicar mais plenamente à composição.

Aos 25 anos, Schuller ensinou trompa na Manhattan School of Music, iniciando uma notável carreira docente; seus cargos incluem Professor de Composição na Escola de Música de Yale (1964-67), Presidente do Conservatório de Música da Nova Inglaterra em Boston (1967-77), Diretor Artístico do Tanglewood Berkshire Music Center (1970-1984), o Spokane Bach Festival e o The Festival at Sandpoint (Idaho), e co-diretor da Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra. Seu amor por uma ampla gama de música americana orientou as atividades de suas editoras e gravadoras, Margun Music (agora parte de G. Schirmer) e GM Recordings.

Schuller2.jpgSchuller é reconhecido como o pai do movimento Third Stream. Ele se interessou pelo jazz em Cincinnati, principalmente através da música de Duke Ellington, que ele transcreveu de gravações e arranjou para os Cincinnati Pops. Ele estava ativamente envolvido na cena bebop de Nova York, tocando e gravando com grandes nomes do jazz como Dizzy Gillespie, Miles Davis e o pianista John Lewis. Ele escreveu uma série de obras para tocar com Lewis, tanto com o Modern Jazz Quartet quanto com um conjunto maior, a Modern Jazz Society. Normalmente, nessas colaborações, Lewis liderava um conjunto de jazz aumentado por cordas ou instrumentos de sopro, que Schuller regia. Schuller trabalhou com Arturo Toscanini, Miles Davis, Aaron Copland, Ornette Coleman, Leonard Bernstein, Eric Dolphy, Charles Mingus, John Updike (libretista da ópera de Schuller O pescador e sua esposa), Joe Lovano, Elvis Costello, Wynton Marsalis, Frank Zappa e outros. “O movimento da Terceira Corrente”, disse ele uma vez, “inspira compositores, improvisadores e músicos a trabalharem juntos em direção ao objetivo de um casamento de músicas, sejam étnicas ou não, que foram mantidas separadas pelos formadores de opinião - fundindo-as de uma maneira profunda . E acho apropriado que isso tenha acontecido neste país, porque a América é o caldeirão cultural original. ”

Schuller criou composições originais em praticamente todos os gêneros musicais, incluindo encomendas da Baltimore Symphony, Berlin Philharmonic, Boston Symphony, Boston Musica Viva, Chicago Symphony, Minneapolis Symphony, National Symphony e New York Philharmonic. As comissões incluem seu trabalho vencedor do Prêmio Pulitzer de 1994 De Reminiscências e Reflexões para a Orquestra de Louisville; Um arco ascendente para a American Symphony Orchestra League e a Cincinnati Symphony; O passado está no presente, também para a Sinfonia de Cincinnati; um Sexteto para Leon Fleisher e os jogadores de câmara do Kennedy Center; Brass Quintet No. 2 para o American Brass Quintet; um Concerto de Órgão para o Festival Internacional de Órgão de Calgary de 1994; e Ritmica-Melodica-Armonica para a Newton Symphony Orchestra. Em 2010, a Boston Symphony encomendou um grande trabalho, Onde a palavra termina, e em 2014 realizou seu anterior Dreamscape em Boston e Nova York. Ele compôs até o fim de sua vida.

Schuller foi autodidata como compositor. Ele era adepto dos métodos de 12 tons da Segunda Escola Vienense, mas não estava inextricavelmente ligado a eles. Arnold Schoenberg e Duke Ellington foram ambos estrelas-guia musicais. Schuller usou técnica serial na maioria de suas composições, e de fato usou o mesmo tom de linha em uma série de obras diversas. Ele escreveu para combinações instrumentais incomuns, como uma sinfonia para metais e percussão, quartetos de quatro contrabaixos e quatro violoncelos, mais de 20 concertos, incluindo para contrabaixo, contra-fagote, saxofone alto e um Grande Concerto para percussão e teclados.

Schuller reuniu uma vida inteira de observações sobre regência em seu livro O Condutor Completo (Imprensa da Universidade de Oxford). Seus extensos escritos, em uma variedade de assuntos que vão do jazz à performance musical, música contemporânea, estética musical e educação, foram publicados em Reflexões: os mundos musicais de Gunther Schuller. Sua história monumental do jazz, A era do balanço, foi publicado em 1989. Em 2011 ele publicou uma autobiografia, Gunther Schuller: uma vida em busca de música e beleza. Ele escreveu um artigo sobre o Brahms Horn Trio semanas antes de sua morte.

Entre os muitos prêmios de Schuller estão: um prêmio “gênio” da Fundação MacArthur (1991); o Prêmio Pulitzer (1994); Membro inaugural do American Classical Music Hall of Fame; DownBeat Prêmio pelo conjunto de sua obra; a Medalha de Ouro de Música da Academia Americana de Artes e Letras (1997); o prêmio BMI Lifetime Achievement (1994); o Prêmio William Schuman (1988) concedido pela Universidade de Columbia por "conquistas de toda a vida na composição musical americana"; e vários prêmios Grammy. Embora tenha abandonado o ensino médio, Schuller também recebeu doze diplomas honorários de várias faculdades e universidades. “Como compositor e professor”, disse a compositora Augusta Read Thomas, presidente do comitê de seleção do prêmio MacDowell, “ele inspirou gerações de alunos, dando um exemplo de descoberta e experimentação.” Em 2000, o IHS elegeu Schuller um membro honorário por suas contribuições ao longo da vida para a música e trompa. Quando contatado sobre o prêmio, ele disse: "Esta é uma honra especial para mim, porque não toco trompa desde 1963. Estou muito grato por ser tão homenageado na companhia de muitos outros grandes colegas trompa."

Embora suas numerosas contribuições para o mundo da música sejam amplamente conhecidas, talvez a contribuição mais conhecida de Schuller para o mundo da trompa seja seu livro Técnica de Trompa, publicado pela primeira vez em 1962 e posteriormente reeditado pela Oxford University Press. Suas composições, abrangendo uma ampla gama de gêneros musicais, incluíram ou caracterizaram a trompa em quase todos. Além de seus grandes conjuntos de obras desafiadoras, ele compôs várias obras de câmara, incluindo trompas em ambientes tradicionais (por exemplo, quintetos de metais) e combinações inovadoras, e como instrumento em destaque: dois concertos de trompa, uma sonata de trompa (encomendada pelo IHS), Linhas e contrastes por 16 trompas, Cinco peças para cinco trompas (gravado por Barry Tuckwell e o NFB Horn Quartet), e o Quinteto para trompa e cordas (co-comissionado pelo IHS, Santa Fe Chamber Music Festival, Chamber Music Northwest e La Jolla Music Society e estreado por Julie Landsman e Quarteto Miró em 2009).

Nas páginas finais de suas memórias, Schuller escreveu: “Tudo o que posso dizer por mim mesmo é que pelo menos tentei usar meu breve tempo neste planeta da forma mais proveitosa possível, da maneira mais produtiva que pude imaginar. A única coisa sobre a perspectiva de morrer que me perturba - que me aflige - é que nunca mais vou ouvir toda aquela bela música que aprendi a conhecer e amar. Mas então algumas pessoas me dizem que irei, de fato, ouvir toda aquela música - e muito mais - na vida após a morte. ”

O material dos obituários do The Boston Globe e do New York Times está incluído aqui.

Norman Schweikert (1937-2018)

schweikert2.jpgNorman Schweikert foi um dos membros fundadores do IHS e seu primeiro secretário-tesoureiro. “Sem Norman Schweikert”, declarou o primeiro presidente da IHS, Barry Tuckwell, “não haveria Sociedade Internacional de trompas”. Norm foi membro da Chicago Symphony por 26 anos e do corpo docente da Northwestern University por 25 anos.

Norm nasceu em 1937 em Los Angeles. Seus pais eram músicos amadores (mãe pianista e pai violinista). Ele começou no piano aos 6 anos, então gravitou no violino para tocar em orquestras. Ele estudou primeiro com seu pai, depois com Joseph Kessler, a quem ele credita ter lhe dado uma boa base musical.

Norm tocou violino na Orquestra Pioneer com Joseph Oroop (trabalhando para chegar a maestro) e na California Junior Symphony com Peter Meremblum. Ele mudou para trompa e tocou com a California Junior Symphony até conseguir seu primeiro emprego aos 18 anos. Ele credita sua experiência em tocar a literatura sinfônica padrão na orquestra juvenil como a preparação para seu primeiro teste. Ele estudou com Odolindo Perissi (pai de Richard) e Sinclair Lott em Los Angeles e com Joseph Eger como bolsa de estudos em Aspen. Enquanto estudava com Lott e ainda no colégio, ele tocou oitava trompa em ritual de Primavera e a tuba de Wagner em Bruckner 7º com a Filarmônica de Los Angeles. Ele também foi membro do Horn Club de Los Angeles em seus primeiros anos.

Em 1955, Norm fez o teste para a Filarmônica de Rochester no quarto de hotel do diretor musical Erich Leinsdorf em Los Angeles e ganhou a quarta posição na trompa. Permaneceu com a orquestra até 1966, tocando quarta trompa (1955-59), segunda trompa (1959-61 e dezembro de 1964-65) e terceira trompa (1961-janeiro de 1962 e 1965-66), com três anos de afastamento para o serviço militar serviço na Banda da Academia Militar dos EUA em West Point (1962-64). Ele recebeu o diploma de bacharel e o Certificado de Artista em 1961 na Eastman School of Music enquanto tocava na Filarmônica, estudando com Morris Secon e Verne Reynolds. Reynolds escreveu o seu partita para o recital sênior de Norm, e os dois foram amigos íntimos até Reynoldsmorte de em 2011. Norm tocou a segunda trompa para Reynolds por dois anos. Norm também gostou de tocar no Eastman Wind Ensemble com Frederick Fennell (1957-61), incluindo a participação em mais de uma dúzia de gravações.

Norm passou cinco anos como Instrutor de Trompa na Interlochen Arts Academy e membro do Interlochen Arts Quintet (instrumentos de sopro). Durante esse período, também tocou no Moravian Music Festival (1966), na Chicago Little Symphony (turnês de 1967 e 1968) e no Peninsula Music Festival (1968-70), l e foi solista nos dois últimos. Ele foi curador da Coleção de Instrumentos Musicais Leland B. Greenleaf, sediada em Interlochen (1970-71).

Em junho de 1971, ele se juntou à Orquestra Sinfônica de Chicago como trompa principal assistente, participando da primeira turnê europeia da orquestra no final do verão. Ele mudou para a segunda trompa em 1975, onde permaneceu até se aposentar em 1997. Ele continuou a jogar como substituto ou extra até junho de 2006. Em 1977 ele e Dale Clevenger, Richard Oldberg e Tom Howell tocaram e gravaram o Schumann Konzertstück em Chicago, então, durante uma turnê com a orquestra em junho, fez sua primeira apresentação profissional no Japão com Seiji Ozawa e a New Japan Philharmonic. Ele ensinou trompa na Northwestern University de 1973 a 1998.

Em sua aposentadoria, Norm continuou a pesquisa sobre a vida dos músicos de orquestra dos Estados Unidos, um projeto que ele iniciou quando estava estudando na Eastman. Sua coleção de material sobre o assunto foi provavelmente a maior coleção particular de todos os lugares. Ele respondeu cartas e e-mails de todo o mundo.

As contribuições de Norm para o IHS foram consideráveis. Ele presidiu o comitê organizador do IHS em 1970 e foi o primeiro secretário-tesoureiro, lidando com a maior parte do trabalho de organização. Ele escreveu os primeiros boletins informativos em uma máquina de escrever, dobrando, enchendo e carimbando-os. Ele continuou no Conselho Consultivo por seis anos (1970-76), e contribuiu com muitos artigos para The Horn Call, notadamente dez artigos nos primeiros dois anos de publicação. Ele foi eleito membro honorário do IHS em 1996.

Hermann Baumann

baumann2.jpg"Baumann é um excelente músico, tanto como solista quanto como colaborador em obras de câmara. As marcas de sua forma de tocar são o tom de canto - ele pode soar lírico! - e a suavidade e uniformidade de sua produção de tons, mesmo em instrumentos 'autênticos' . " Ele foi o pioneiro na execução de trompas de mão clássicas e barrocas, e sua recuperação de um derrame sério foi surpreendente e inspirador.

Hermann Rudolph Konrad Baumann nasceu em Hamburgo, Alemanha, em 1934. Talvez não seja surpreendente que seu trompete seja comparado ao canto, já que ele começou sua carreira musical como cantor e baterista de jazz, mudando para trompa aos 17 anos. o eminente professor e solista Fritz Huth, tocou então com várias orquestras por 12 anos, incluindo primeira trompa com a Orquestra de Dortmund e a Orquestra Sinfônica da Rádio de Stuttgart.

Depois de vencer o Concurso Internacional de Música ARD em Munique em 1964, Baumann aceitou o cargo de professor na Folkwang Hochschule em Essen e seguiu a carreira de solista de trompa. Noivados solo, recitais, turnês mundiais e gravações se seguiram, e ele se tornou conhecido e admirado em todo o mundo. As gravações de Baumann tanto na trompa moderna quanto na natural (incluindo o corno da caccia) receberam ótimas críticas.

O fascínio de Baumann pela trompa natural começou na competição de Munique, quando um membro da platéia, Willi Aebi, um fabricante de máquinas agrícolas da Suíça, reclamou após sua apresentação que Baumann não conhecia a trompa natural, mas Aebi então convidou Baumann para tocar sua coleção de trompas naturais e também o presenteou com um alphorn.

Baumann ensinou muitos alunos de sucesso na Folkwang Hochschule em Essen durante seu mandato de 30 anos. Um de seus pontos fortes no ensino, segundo um aluno, não era fazer com que seus alunos o imitassem, mas respeitar cada indivíduo. Ele encorajou seus alunos a praticarem juntos e assistirem a concertos com ele. Ao longo das décadas, ele lecionou e ministrou master classes em todo o mundo, continuando a participar de simpósios e outros eventos, mesmo já aposentado. Sua esposa por 40 anos, Hella, um apoio para Baumann e seus alunos, morreu em 1997.

Baumann encomendou obras de compositores como Jean-Luc Darbellay, Bernhard Krol e Hans-Georg Pflüger. Ele tocou a primeira apresentação do Trio de Ligeti para Trompa, Violino e Piano em 1982, com grande aclamação do compositor. E ele compôs suas próprias obras, notadamente o Elegia para Trompa de mão.

Em 1999, a Historic Brass Society homenageou Baumann em Paris com o prêmio Christopher Monk por sua notável contribuição ao longo da vida para a música em instrumentos de época. Ele é conhecido por tocar outros trompas naturais - alguns raramente encontrados no palco de shows - como o Kelphorn da África do Sul, o posthorn e o Danish Lure.

Baumann se tornou um membro honorário da IHS em 1992, e na edição de agosto de 1998 da The Horn Call foi dedicado a ele. Nesta edição, Baumann relata sua experiência com o derrame que paralisou seu lado direito e sua recuperação difícil, mas bem-sucedida. Baumann havia cantado o Concerto de Strauss nº 2 com a Buffalo Philharmonic e foi descoberto em seu quarto de hotel na manhã seguinte, horas depois do derrame. Depois de duas semanas em uma clínica de Buffalo, ele foi transportado para uma clínica de reabilitação em Essen. Ele teve que aprender a andar, falar, escrever, ouvir e, eventualmente, tocar trompa novamente. Ele começou a lecionar apenas cinco meses após o derrame e, em dois anos, foi solista e maestro em um concerto de gala.

Paulo Anderson (1922-2015)

anderson.jpgPaul Anderson foi um educador musical e serviu ao IHS no Conselho Consultivo, como secretário e presidente, e ao configurar o sistema de computador IHS inicial.

Paul recebeu um diploma de Bacharel em Artes (1945) e um grau de Mestre em Artes (1947) pela University of Iowa. Na UI, ele estudou trompa com o muito capaz William Gower. Ele ensinou trompa na University of Iowa por mais de 40 anos (1948-1989), tocando com a University Woodwind e Brass Quintets, e tocando trompa principal na sinfonia Tri-Cities (agora Quad-Cities) em Davenport IA. Durante seus primeiros anos de ensino, ele também viajou para Evanston IL para estudar trompa com Philip Farkas. Refletindo sobre o que recebeu de Farkas e Gower, Paul diz: "Devo a esses dois cavalheiros maravilhosos mais do que serei capaz de explicar." Mais tarde, Paul foi o chefe administrativo das áreas de metais e sopros na Escola de Música da UI por vários anos antes de sua aposentadoria.

Junto com vários outros deveres, o trabalho principal de Paulo era dar aulas particulares para os alunos de trompete, e ele teve muitos alunos excelentes ao longo de sua gestão. Muitos ex-alunos ocuparam cargos de ensino importantes em universidades dos Estados Unidos e do Canadá, e ele também teve muitos alunos trabalhadores que eram excepcionalmente qualificados para o ensino em escolas públicas.

O legado de Paulo também inclui duas publicações: Índice da literatura atual de latão (1976) e Guia de música de sopro: Solo e material de estudo em versão impressa (1986). Ele preparou os programas de computador para os últimos três Guias de música de banda para instrumentistas, e ajudou a preparar o Livro de fontes musicais: Materiais de sopro, latão e percussão.

Paul supervisionou muitas dissertações de pós-graduação relacionadas a trompas, e seus ex-alunos de doutorado incluem vários membros do Conselho Consultivo atuais e anteriores e presidentes da IHS, incluindo Randall Faust, William Scharnberg e Virginia Thompson. Dois outros grandes trompistas e membros do IHS receberam o título de doutor na Universidade de Iowa durante a gestão de Paul, James Winter e Marvin Howe. Embora Paul ache que não pode reivindicá-los como seus alunos, ele diz que aprendeu muito com sua associação com eles durante e depois de seus estudos na UI.

Paul serviu no IHS Advisory Council de 1977 a 1983. Durante esse tempo, ele foi IHS Computer Coordinator (colocando as listas de membros no computador e gerando etiquetas de mala direta), secretário e de 1980-1983, IHS President. Durante essa época, ele foi responsável pela codificação de muitas políticas que existem hoje. Ele foi eleito membro honorário em 2001.

Quando contatado sobre o recebimento deste prêmio, Paul disse: "Quero agradecer aos membros do comitê que me escolheram como membro honorário da International Horn Society. Desde seu início, o IHS selecionou apenas cerca de quarenta pessoas de quatorze países para esta posição. É realmente uma grande honra ser escolhido. Quando leio os nomes de outras pessoas que foram tão homenageadas, sinto-me muito humilde.

Bernhard Brüchle (1942-2011)

bruechle2Bernard Brüchle é mais conhecido por seus livros que documentam a história do Trompa e publicações sobre o Trompa.

Brüchle nasceu em Munique em 1942, onde estudou trompa e psicologia.

Ele é o autor dos primeiros dois volumes de um conjunto de três volumes chamado Horn Bibliografia (publicado por Heinrichshofen Wilhelmshaven), uma referência que lista praticamente tudo o que foi publicado para a trompa antes de 1983. (O terceiro volume foi escrito por Daniel Lienhard.)

Brüchle também é co-autor de livros ilustrados sobre a trompa com Kurt Janetzky, disponíveis em alemão e inglês.

Bruechle
Brüchle (R) com seu colega hornista e
musicólogo Kurt Janetzky
  • (A horn) Das Horn: Eine kleine Chronik seines Werdens und Wirkens, traduzido por James Cater, © 1977
  • (Uma história pictórica do Trompa) Kulturgeschichte des Horns - Ein Bildsachbuch, traduzido por Cecilia Baumann, © 1976

Brüchle foi eleito membro honorário do IHS em 1980.

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