Barry Tuckwell (1931-2020)

tuckwell2.jpgBarry Tuckwell era o nome mais conhecido no trompete solo na segunda metade do século 20, mas também era reverenciado como maestro, educador e autor. Ele esteve presente nos primeiros workshops de trompa e foi o primeiro presidente do IHS.

Barry nasceu em Melbourne, Austrália em 1931 em uma família musical. Ele aprendeu órgão, piano e violino e tinha afinação perfeita. Ele começou a tocar trompa por sugestão do amigo da família Richard Merewether, que se tornou seu primeiro professor de trompa. Aos 15 anos, Barry ingressou na Orquestra Sinfônica de Melbourne como terceira trompa, mudando-se para Sydney um ano depois para estudar com Alan Mann no Conservatório de Sydney e tocar como assistente de Mann na Orquestra Sinfônica de Sydney.

Em 1951, aos 19 anos, Barry chegou a Londres. Nos quatro anos seguintes, tocou na Buxton Spa Orchestra, Halle Orchestra, Scottish National Orchestra e Bournemouth. Em 1955, ele se tornou o primeiro trompete da Orquestra Sinfônica de Londres, cargo que ocupou por 13 anos. Ele também fez parte do conselho da orquestra e presidente do conselho por seis anos.

Barry deixou a LSO em 1968 para seguir carreira solo free-lance. Ele já havia começado esse tipo de trabalho, então a transição foi tranquila. “Se você é o diretor de uma orquestra, de certa forma você está tocando mais em público, porque você tem que vir aos ensaios, que não são apenas você tocando. A outra coisa é que se você está tocando em uma orquestra, você estão na verdade tocando mais. Se você não está em uma orquestra, tome muito cuidado para não subestimar. Você tem que praticar mais - você tem que, caso contrário, seus lábios vão, você perde toda a sua força. Não é mais fácil - é apenas mais um conjunto de problemas. " Barry foi o trompista mais gravado do mundo e recebeu três indicações ao Grammy. Ele formou um trio de sopros e um quinteto de sopros com os quais viajou e gravou.

Tuckwell-Hecht

foto cortesia de Walter Hecht

Barry listou como inspirações Dennis Brain, Gottfried von Freiburg, Tommy Dorsey, a orquestra de Chicago com Farkas e a Orquestra de Cleveland. Ele defendeu o Trompa duplo quando a tradição britânica seguia os trompas únicos e trabalhou com Mark Veneklasen, Walter Lawson e Holton em testar, analisar, melhorar e projetar trompas. Ele jogou o Holton Tuckwell Model 104 com um sino Lawson em seu show de aposentadoria em 1997. O som Kruspe era o seu ideal.

Barry lecionou na Royal Academy of Music de Londres por dez anos, foi artista residente em Dartmouth e Pomona College, foi professor docente na University of Melbourne e liderou o Tuckwell Institute por vários verões nos Estados Unidos.

Barry inspirou muitos compositores, incluindo Thea Musgrave, Gunther Schuller, Richard Rodney Bennett, Don Banks e Oliver Knussen, que escreveram concertos ou música de câmara para ele.

Barry fundou a Orquestra Sinfônica de Maryland em 1982 como seu maestro, foi o maestro chefe da Orquestra Sinfônica da Tasmânia e regeu muitas outras orquestras, como a London Symphony Orchestra, a West Australian Symphony Orchestra e a Queensland Orchestra.

As principais publicações incluem:

Trompa (Guias de música Yehudi Menuhin)
Cinquenta primeiros exercícios para Trompa
Tocando a trompa; Um guia prático
Edições de Great Performer
Concertos de Mozart para trompa

Além de servir como o primeiro presidente do IHS (1970-76), ele serviu novamente como presidente de 1992-94 e continuou como membro do Conselho Consultivo até 1998. Ele foi eleito Membro Honorário em 1987. Ele também foi presidente honorário da British Horn Society e patrono do Melbourne International Festival of Brass.

A Bolsa de Estudos Barry Tuckwell foi estabelecida com o IHS em 1997 para encorajar e apoiar estudantes valiosos a buscarem educação e desempenho, participando de master classes e workshops em qualquer lugar do mundo.

Barry foi nomeado Oficial da Ordem do Império Britânico em 1965 e Companheiro da Ordem da Austrália em 1992. Entre os muitos outros prêmios que recebeu estavam o Doutor Honorário em Música da Universidade de Sydney, Membro do Royal College of Música, Membro da Royal Society of the Arts, a Medalha George Peabody por Contribuições Notáveis ​​para a Música na América, a Medalha Andrew White do Loyola College, o Harriet Cohen Memorial Award, o JC Williamson Award e o Bernard Heinze Award por contribuições excepcionais à música na Austrália. Ele também foi membro honorário da Royal Academy of Music e da Guildhall School of Music de Londres. Em 2007, a Live Performance Australia concedeu-lhe o prêmio James Cassius Williamson por sua excelência em performance.

A edição de maio de 1997 de The Horn Call é dedicado a Barry e inclui uma discografia e bibliografia.

Frøydis Ree Wekre

froydis2.jpg"Através de uma longa e distinta carreira como um dos maiores trompistas do mundo, como professora e celebrada personalidade cultural, o trabalho de Frøydis tem sido de tremendo valor para a arte de tocar trompa e seu repertório de música contemporânea. Seu tom distinto e habilidades comunicativas conquistaram audiências e compositores em todo o mundo, e inúmeras obras foram escritas especialmente para ela. "

Frøydis Ree Wekre nasceu em 1941 em Oslo em uma família musical. Estudou piano e violino (tocando na Norwegian Broadcasting Junior Orchestra) antes de iniciar o trompa aos 17 anos, tendo-se fascinado pelo som da trompa e pela ideia de ter a sua própria voz na orquestra.

Seus estudos de trompa continuaram na Suécia, Rússia e Estados Unidos. Seus principais professores foram Wilhelm Lanzky-Otto e Vitali Bujanovsky. Frøydis primeiro ganhou um cargo na Orquestra de Ópera da Noruega, depois em 1961 ela se juntou à Filarmônica de Oslo e se tornou co-diretora em 1965. Em 1991, ela se aposentou da orquestra para ser professora de trompa e música de câmara de sopro na Academia Norueguesa de Música , onde ela já ocupava um cargo de meio período.

Seu papel como professora foi importante para Frøydis, e dezenas de seus alunos tocam nas principais orquestras ao redor do mundo. Ela recebeu ofertas de cátedra em vários países. Ela recebeu o Prêmio Lindeman em 1986 por suas contribuições como professora. Com colegas nórdicos, ela iniciou o grupo de ensino NORDHORNPED, cujas atividades incluem estudar seu próprio ensino em vídeo. Com colegas da Academia, ela tem estabelecido conexões com conservatórios de música nos Estados Unidos.

Reconhecido como professor e intérprete, Frøydis deu master classes e workshops em toda a Europa e América do Norte. O livro dela Tocando bem a horn foi traduzida para vários idiomas e contribuiu com artigos para várias publicações, incluindo The Horn Call. Às vezes, ela demonstra como tocar uma escala com os slides de afinação principais empurrados totalmente para dentro e, em seguida, puxados totalmente para fora; a escala está afinada em A = 440 em ambos os casos, mostrando que você pode tocar afinado independentemente da trompa. Ela defende a prática do zumbido labial e bucal enquanto espera o ônibus, mesmo que possa ser considerado um pouco excêntrico; "Se as pessoas não te conhecem, não importa o que pensem de você, e se te conhecem, bem, então não é uma surpresa."

Seus CDs mostram seus talentos e incluem muitas obras que foram dedicadas a ela ou que ela encomendou, notadamente obras de Andrea Clearfield e compositores noruegueses como Trygve Madsen e Wolfgang Plagge.

Frøydis tem o nome de um personagem da saga islandesa; no meio da guerra, sua mãe quis dar-lhe o nome de uma pessoa forte. Seu nome agora é reconhecido instantaneamente no mundo dos trompas, e ela prefere ser chamada por seu nome de batismo.

Em 1973, Frøydis patrocinou a adesão da IHS para Peter Damm e Vitaly Bujanovsky, os quais viviam atrás da Cortina de Ferro e não podiam enviar taxas de adesão aos Estados Unidos. Em 1976, o esforço foi formalizado no projeto WestEast (WE) (rebatizado de Projeto da Amizade em 2000) para apoiar membros em países onde a economia ou as restrições monetárias tornam impossível a adesão regular.

Frøydis serviu no Conselho Consultivo da IHS de 1974-1978 e 1993-2000 e como Presidente da IHS de 1998-2000, e foi nomeada Membro Honorário da IHS em 1994. Ela foi co-anfitriã do Simpósio Internacional de Trompa em Banff em 1998 e participou de simpósios desde os primeiros dias como intérprete, conferencista e mestre, muitas vezes bem-humorado e sempre inspirador. Ela é famosa por sua habilidade com o assobio, um destaque nas Assembleias Gerais da IHS, que de outra forma seriam empresariais.

Paulo Mansur (1926-2009)

mansur.jpgPaul Mansur tem se dedicado à trompa, à educação e ao IHS. O sucesso de The Horn Call e uma bolsa em seu nome garantem seu legado com o IHS.

Paul nasceu em Oklahoma em 1926 e começou a tocar trompa na Wewoka High School Band. Ele se formou na Academia Militar de Oklahoma e ingressou na Marinha dos Estados Unidos em 1944, servindo nas Filipinas. Após a dispensa em 1946, ele começou a estudar engenharia civil na University of Oklahoma, mas depois mudou para música, concluindo a graduação em teoria e trompa em 1951, seguido por um mestrado em educação no Arizona State College em 1953. Depois de lecionar em público escolas por seis anos, ele obteve o doutorado em Educação Musical na Universidade de Oklahoma.

Enquanto trabalhava em sua tese de doutorado, Paul foi Diretor de Musicoterapia no Central State Griffin Memorial Hospital. "Considero a experiência uma das melhores experiências de aprendizado e um trabalho mais gratificante da minha vida, além de ser a posição mais mal remunerada da minha carreira."

Paul começou seus 25 anos na Southeast Oklahoma State University (SOSU) em Durant OK em 1969 como Presidente do Departamento de Música e aposentou-se em 1990 como Reitor da Escola de Artes e Letras; ele agora é decano emérito.

A experiência de Paul como músico inclui a Oklahoma City Symphony (como estudante de graduação), a Phoenix Symphony (como um estudante de mestrado) e trompa principal na Sherman (TX) Symphony por 20 anos enquanto estava na SOSU (incluindo o transporte de alunos da SOSU).

Durante seus anos na SOSU, Paul foi representante em comitês e convenções da associação estadual de departamentos de música da faculdade, a Music Educators National Association e a Jazz Educators Association. SOSU se envolveu em um auto-estudo completo e se tornou um membro credenciado da National Association of Schools of Music durante sua gestão. Ele também pregou para a Igreja Azul de Cristo e mais tarde com a congregação Utica.

Paul tem contribuído imensamente para o IHS desde o seu início. Ele atuou como o terceiro Editor da The Horn Call por 17 anos, de 1976 a 1993. Durante essa época, ele foi membro ex officio do Conselho Consultivo e depois serviu por dois mandatos de três anos como membro do Conselho Consultivo. De 1976 a 1999, ele foi a "memória corporativa" da IHS. Além de sua editora, ele contribuiu com muitos artigos para The Horn Call, incluindo relatórios de workshops, entrevistas, perfis, registros e resenhas de livros e a coluna "Respostas de Mansur". Ele foi eleito membro honorário do IHS em 2003.

Paul foi ainda honrado pelo estabelecimento da Bolsa Paul Mansur, que oferece oportunidades para alunos em tempo integral que participam do simpósio internacional da IHS para receber uma aula de um artista ou professor de renome mundial (um artista em destaque ou membro do Conselho Consultivo) e um membro IHS de um ano.

Paul e sua esposa, Norma, mudaram-se para o Tennessee em 1995 para ficarem perto da família.

Walter Lawson (1923-2007)

lawson.jpgWalter Lawson é lembrado por seu calor e carinho, tanto quanto pelas horns que construiu e consertou, e liderou a pesquisa sobre o que fazia as horns soarem bonitas. Ele contribuiu para o mundo dos trompas de maneiras importantes e inspirou muitas pessoas com sua energia, gentileza e criatividade.

Lawson, filho de pais britânicos, estudou piano e trompa quando jovem em Binghamton, NY. Durante a Segunda Guerra Mundial, ele foi mecânico de teletipo para a Associated Press e serviu na Polícia Militar do Exército dos EUA e no Corpo de Sinalização do Pacífico Sul. Em 1947, ele entrou no Conservatório Peabody, estudando piano com Frederick Griesinger e trompa com Jerry Knop e Ward Fearn. Ele foi o segundo trompete na Sinfônica de Baltimore de 1949 a 1976. "Ele tinha uma capacidade de combinar o tom e a entonação estranhos e fazia com que qualquer pessoa com quem tocasse soasse bem e se sentisse confortável", disse Bill Kendall, seu amigo e colega de longa data na Sinfônica de Baltimore, e funcionário da loja. "Um verdadeiro jogador de seção, ele estava sempre em 'modo de suporte' no palco, bem como fora dele."

Lawson começou a trabalhar como reparador de instrumentos em 1949 na Ted's Musicians Shop e abriu sua própria loja (Lawson Brass Instrument Repair Company) em 1956. Sua reputação como técnico especialista em reparos e fabricante de bocal customizado se espalhou rapidamente, e muitos músicos de trompa procuraram sua experiência e suporte. O fascínio por melhorar as boquilhas de Trompa levou ao desenvolvimento de um kit de boquilhas com bordas, copas, gargantas e orifícios intercambiáveis ​​que tinha mais de 12,000 possibilidades! Isso permitiu que os trompistas experimentassem e aperfeiçoassem uma boquilha verdadeiramente customizada, que Walter então produziria. Isso levou a estudos sobre o tubo de chumbo e, no início dos anos 1970, Lawson estava fazendo tubos personalizados de seu próprio projeto para instalação em horns tradicionais com grande sucesso. Ele então passou a investigar as propriedades das ligas e a dureza dos alarmes de sino.

Quando ele deixou a Sinfônica de Baltimore, mudou-se para Boonsboro MD e em 1980 formou a Lawson Brass Instruments com seus filhos Bruce, Duane e Paul. A pesquisa e o desenvolvimento de peças personalizadas continuaram com modificações nos instrumentos existentes e produção das primeiras trompas de Lawson em 1981. A equipe de Lawson continuou a fazer inovações acústicas e mecânicas, e a empresa prosperou, produzindo muitos modelos diferentes de trompas duplos e descantados, bem como boquilhas e peças personalizadas.

A contribuição de muitos músicos profissionais, incluindo Barry Tuckwell (que morava nas proximidades), foi essencial para seu trabalho, e o equipamento Lawson agora pode ser encontrado nas fileiras das orquestras e em palcos de recitais em todo o mundo, usado por profissionais, amadores e estudantes parecido. Walter Lawson se aposentou em 2006 e a família vendeu a empresa para Kendall Betts, que mantém a tradição de Lawson em New Hampshire.

Lawson exibiu seus trompas em workshops internacionais e regionais, muitas vezes fazendo apresentações que ajudaram a abrir a comunicação entre trompistas e fabricantes. Ele foi membro do Conselho Consultivo da IHS de 1977-1983 e eleito Membro Honorário da IHS em 2001. Os tributos aparecem na edição de outubro de 2007 de The Horn Call.

Erich Penzel

jogarErich Penzel gravou pela primeira vez muitos concertos e sonatas para trompas; sua discografia é talvez a mais lendária de qualquer hornista do século XX. Por meio de suas gravações e aulas, ele influenciou o trompete na Alemanha e em todo o mundo.

Penzel nasceu em 1930 em Leipzig, na antiga Alemanha Oriental. Ele recebeu seu treinamento de trompa na Musikhochschule em Leipzig, onde estudou com Wilhelm Krüger e Albin Frehse. De 1949 a 1961 foi a trompa solo do Gewandhausorchester em Leipzig; de 1954 a 1960, foi membro da Orquestra do Festival de Bayreuth; e de 1955 a 1961 ele ensinou trompa na Universidade de Leipzig. Em 1953 ele ganhou o terceiro prêmio na competição da Primavera de Praga.

Em 1961, Penzel escapou da então Alemanha Oriental e foi trompa solo da WDR (West German Radio Orchestra) Köln (Colônia) até 1973.

Em 1973, Penzel tornou-se professor de trompa na Musikhochschule em Köln e Maastricht. Muitos trompistas importantes desde então estudaram com ele, incluindo Christian Lampert, Stefan Dohr, Wolfgang Wipfler, Marie-Luise Neunecker, Claudia Strenkert, René Pagen, Will Sanders e Jens Plücker.

Em 2005, Penzel foi eleito Membro Honorário da IHS e recebeu a Ordem do Mérito, Primeira Classe, por suas notáveis ​​realizações. Ele continua ensinando trompa e música de câmara no país e no exterior.

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