Jerônimo Ashby (1956-2007)

ashby.jpgJerome A. Ashby era conhecido como membro da Filarmônica de Nova York, mas era ainda mais reverenciado como professor, mentor e ser humano. Muitos colegas e alunos têm por ele o maior carinho. Ele morreu em 26 de dezembro de 2007, após uma longa luta contra o câncer de próstata. Ele disse que seu último ano, quando se aproximou mais do que nunca da família e dos amigos, foi o melhor de sua vida.

Jerome (conhecido também como Jerome ou Jerry) era natural de Charleston SC. Ele começou seus estudos nas escolas públicas da cidade de Nova York e se formou na High School of the Performing Arts. Ele então frequentou a Juilliard School, onde foi aluno do ex-diretor da Filarmônica, James Chambers.

Depois de se formar na Juilliard em 1976, Jerome se tornou o trompista principal da Orquestra da UNAM na Cidade do México. Lá ele conheceu e se casou com sua esposa, Patricia Cantu. Ele começou seu mandato na Filarmônica de Nova York como Trompa Principal Associado em 1979 a convite de Zubin Mehta e fez sua estréia solo na Filarmônica em abril de 1982.

Em 1989, Jerome tocou o quarto solo de trompa na Nona Sinfonia de Beethoven, quando Leonard Bernstein regeu membros da Filarmônica de Nova York e Berlim em uma transmissão histórica para celebrar a queda do Muro de Berlim.

W. Marshall Sealy, um autônomo de Nova York, lembra-se de ter compartilhado uma creche com Jerome quando eles tinham cerca de 10 anos de idade. Mais tarde, eles formaram um quarteto de trompas totalmente preto com Greg Williams e Bill Warnick. "Jerome foi minha inspiração, meu apoio para ser o melhor trompista que poderia ser, meu modelo, minha motivação e meu amigo mais próximo", diz Marshall. Julie Landsman, trompetista principal do Metropolitan Opera e colega de Jerome na Juilliard, comentou: "No funeral, fiquei impressionada pelo fato de quase todos se referirem a Jerome como 'meu melhor amigo'. O número de 'melhores amigos' que Jerome tinha é uma prova segura de seu coração generoso. "

Marshall também comentou: "Talvez ele não soubesse disso, mas por causa de seus altos padrões de excelência e suas realizações de primeira classe, ele abriu muitas portas profissionais para outros trompistas afro-americanos." Julie relembrou: "Nossas discussões intermináveis ​​sobre nossos alunos foram inestimáveis ​​para nós dois. Compartilhamos uma profunda preocupação mútua por nossos alunos - um amor, na verdade, quando se tornaram nossos filhos - e guardo com ele as memórias desses tempos". Alan Spanjer, segundo trompete da Filarmônica, contou: "Jerry estava totalmente comprometido com o ensino e com seus alunos. Certa vez, conversamos sobre como ele estava muito ocupado ensinando e ele me disse: 'É disso que se trata, não 't it.' "

Erik Ralske, terceiro trompete da Filarmônica, disse: "Jerome me ensinou muito sobre trompa e sobre a vida - às vezes por exemplo, às vezes com palavras concisas, mas gentis, e muitas vezes com seu humor. Seu ardente amor pela música e pela trompa permaneceu uma inspiração constante e ele não se incomodou com as provações da vida profissional. " Howard Wall, quarta trompa da Filarmônica, comentou: "Uma das coisas que mais adorei em sua forma de tocar eram suas belas calúnias. Ele era um dos trompistas que mais trabalhava que conheci."

Recitalista ativo e músico de câmara, Jerome apareceu em festivais de música em todo o mundo. Ele se apresentou com a The Chamber Music Society do Lincoln Center e com os conjuntos da Filarmônica de Nova York. Ele também tocou no Gateway Festival em Eastman, uma reunião de músicos negros, incluindo o Bach Brandenburg No. 1 e a Nona Sinfonia de Beethoven.

Jerome foi membro do corpo docente da Juilliard School, da Manhattan School of Music, do Curtis Institute e da Aspen Music Festival School. Ele foi eleito membro honorário do IHS em 2007.

Tributos estendidos a Jerônimo aparecem na edição de maio de 2008 da The Horn Call.

Wendell Hoss (1892-1980)

hoss.jpgWendell Hoss, ilustre trompista e professor reverenciado, talvez seja mais frequentemente associado à fundação do Los Angeles Horn Club e da International Horn Society. Ele serviu como o primeiro presidente do LAHC e foi o primeiro vice-presidente do IHS. Ele é conhecido em todo o mundo da trompa por sua transcrição das Suítes para Violoncelo de Bach, por muitos anos do transcrição de ter, e ainda altamente influente. Respeitado e admirado também como um verdadeiro cavalheiro, Hoss foi aclamado como “o decano da American Horn Players”.

Hoss teve uma carreira ampla antes de se estabelecer em Los Angeles. Já em 1916, ele tocou trompa extra com a Chicago Symphony em sua primeira apresentação da Strauss Alpine Symphony. Foi trompa principal da Orquestra de Cleveland (1921-22). Retornou a Chicago (1922-23) como trompete principal, mas logo saiu, não querendo participar da humilhação de seu professor L. de la Mare, que foi demitido na mesma época. Ele foi o trompista principal da Filarmônica de Rochester de 1924 a 1930, ao mesmo tempo que se tornou o primeiro professor de trompa na Eastman School of Music. De 1928 a 1930, ele viajou para Nova York para gravação comercial e trabalho de rádio, até mesmo tocando brevemente com a NBC Symphony. Ele foi novamente trompa principal em Cleveland (1930-32), onde também solou com a orquestra no 3º Concerto de Mozart.

hoss2Hoss mudou-se para a Califórnia em 1933, entrando no movimentado cenário comercial. Lá ele permaneceu, interrompido apenas por um noivado de dois anos (1940-41) com a Orquestra Sinfônica de Pittsburgh, regendo Fritz Reiner. (Apropriadamente, Hoss interpretou Bach para Reiner em sua audição.) Durante seus anos em Los Angeles, Hoss tocou com todas as grandes orquestras de estúdios de cinema, incluindo 18 anos com o estúdio Walt Disney.

Hoss foi solista com as orquestras de Rochester e Cleveland várias vezes. Ele também amava música de câmara, tocando regularmente com os Cleveland Chamber Players e formando o Lobero Trio com sua esposa, Olive, no violino e viola e o pianista Melvin Smith. Ele gravou o octeto de Schubert com o Quarteto Kolisch em Washington DC em 1940. Ele celebrou seu 70º aniversário com uma apresentação do Trio de Brahms e do Trio de Schumann Adagio e Allego.

Hoss lecionou na Eastman School of Music, na University of Wisconsin, na University of Southern California em Santa Barbara, na Music Academy of the West, na San Diego State College e no California Institute for the Arts. Seus alunos incluem o compositor John Cage, Robin Graham, Keith Johnson, George Cable, Walter Hecht, Warren Greff e David Jolley.

Hoss foi membro fundador do IHS, no Conselho Consultivo (1970-1976), primeiro vice-presidente (1971-1972), e foi eleito membro honorário em 1974.

Barry Tuckwell (1931-2020)

tuckwell2.jpgBarry Tuckwell era o nome mais conhecido no trompete solo na segunda metade do século 20, mas também era reverenciado como maestro, educador e autor. Ele esteve presente nos primeiros workshops de trompa e foi o primeiro presidente do IHS.

Barry nasceu em Melbourne, Austrália em 1931 em uma família musical. Ele aprendeu órgão, piano e violino e tinha afinação perfeita. Ele começou a tocar trompa por sugestão do amigo da família Richard Merewether, que se tornou seu primeiro professor de trompa. Aos 15 anos, Barry ingressou na Orquestra Sinfônica de Melbourne como terceira trompa, mudando-se para Sydney um ano depois para estudar com Alan Mann no Conservatório de Sydney e tocar como assistente de Mann na Orquestra Sinfônica de Sydney.

Em 1951, aos 19 anos, Barry chegou a Londres. Nos quatro anos seguintes, tocou na Buxton Spa Orchestra, Halle Orchestra, Scottish National Orchestra e Bournemouth. Em 1955, ele se tornou o primeiro trompete da Orquestra Sinfônica de Londres, cargo que ocupou por 13 anos. Ele também fez parte do conselho da orquestra e presidente do conselho por seis anos.

Barry deixou a LSO em 1968 para seguir carreira solo free-lance. Ele já havia começado esse tipo de trabalho, então a transição foi tranquila. “Se você é o diretor de uma orquestra, de certa forma você está tocando mais em público, porque você tem que vir aos ensaios, que não são apenas você tocando. A outra coisa é que se você está tocando em uma orquestra, você estão na verdade tocando mais. Se você não está em uma orquestra, tome muito cuidado para não subestimar. Você tem que praticar mais - você tem que, caso contrário, seus lábios vão, você perde toda a sua força. Não é mais fácil - é apenas mais um conjunto de problemas. " Barry foi o trompista mais gravado do mundo e recebeu três indicações ao Grammy. Ele formou um trio de sopros e um quinteto de sopros com os quais viajou e gravou.

Tuckwell-Hecht

foto cortesia de Walter Hecht

Barry listou como inspirações Dennis Brain, Gottfried von Freiburg, Tommy Dorsey, a orquestra de Chicago com Farkas e a Orquestra de Cleveland. Ele defendeu o Trompa duplo quando a tradição britânica seguia os trompas únicos e trabalhou com Mark Veneklasen, Walter Lawson e Holton em testar, analisar, melhorar e projetar trompas. Ele jogou o Holton Tuckwell Model 104 com um sino Lawson em seu show de aposentadoria em 1997. O som Kruspe era o seu ideal.

Barry lecionou na Royal Academy of Music de Londres por dez anos, foi artista residente em Dartmouth e Pomona College, foi professor docente na University of Melbourne e liderou o Tuckwell Institute por vários verões nos Estados Unidos.

Barry inspirou muitos compositores, incluindo Thea Musgrave, Gunther Schuller, Richard Rodney Bennett, Don Banks e Oliver Knussen, que escreveram concertos ou música de câmara para ele.

Barry fundou a Orquestra Sinfônica de Maryland em 1982 como seu maestro, foi o maestro chefe da Orquestra Sinfônica da Tasmânia e regeu muitas outras orquestras, como a London Symphony Orchestra, a West Australian Symphony Orchestra e a Queensland Orchestra.

As principais publicações incluem:

Trompa (Guias de música Yehudi Menuhin)
Cinquenta primeiros exercícios para Trompa
Tocando a trompa; Um guia prático
Edições de Great Performer
Concertos de Mozart para trompa

Além de servir como o primeiro presidente do IHS (1970-76), ele serviu novamente como presidente de 1992-94 e continuou como membro do Conselho Consultivo até 1998. Ele foi eleito Membro Honorário em 1987. Ele também foi presidente honorário da British Horn Society e patrono do Melbourne International Festival of Brass.

A Bolsa de Estudos Barry Tuckwell foi estabelecida com o IHS em 1997 para encorajar e apoiar estudantes valiosos a buscarem educação e desempenho, participando de master classes e workshops em qualquer lugar do mundo.

Barry foi nomeado Oficial da Ordem do Império Britânico em 1965 e Companheiro da Ordem da Austrália em 1992. Entre os muitos outros prêmios que recebeu estavam o Doutor Honorário em Música da Universidade de Sydney, Membro do Royal College of Música, Membro da Royal Society of the Arts, a Medalha George Peabody por Contribuições Notáveis ​​para a Música na América, a Medalha Andrew White do Loyola College, o Harriet Cohen Memorial Award, o JC Williamson Award e o Bernard Heinze Award por contribuições excepcionais à música na Austrália. Ele também foi membro honorário da Royal Academy of Music e da Guildhall School of Music de Londres. Em 2007, a Live Performance Australia concedeu-lhe o prêmio James Cassius Williamson por sua excelência em performance.

A edição de maio de 1997 de The Horn Call é dedicado a Barry e inclui uma discografia e bibliografia.

Lucien Thévet (1914-2007)

thevet.jpgLucien Thévet foi o último trompista da tradicional escola francesa e foi chamado por um crítico de "Príncipe da Trompa". Além de sua execução orquestral, executou todo o repertório solo importante, estreou peças compostas e dedicadas a ele por Le Flem, Françaix, Passani, Landowski e Poulenc. Elegia (acompanhado pelo compositor), e deu as estreias francesas da Serenata de Britten (1945 com Peter Pears) e do Concerto de Strauss nº 2. (1950). Ele gravou o Ravel Pavane oito vezes e tocou em concerto muitas mais vezes. Seu estilo incluía vibrato, como era típico da escola francesa.

Thévet nasceu em 1914 em Beauvais, France. Ele estudou com seu pai, um músico amador, desde os seis anos de idade, e aos 13 foi solista da banda local. Estudou com Raymond Carlier (não trompista, mas músico versado que tocava vários outros instrumentos) e mais tarde com Fernand Reine e Edouard Vuillermoz no Conservatório de Paris, recebendo o primeiro prêmio em 1937, e foi nomeado trompista principal do Paris Rádio Orquestra.

Thévet foi também trompete principal da Orquestra do Conservatório de Paris (1938-1967) e da Orquestra da Ópera de Paris (1941-1974). Charles Munch ofereceu-lhe o cargo de trompa principal na Orquestra Sinfônica de Boston, mas Thévet recusou.

thevet_hand_positionEm um famoso incidente na Ópera de Paris, Thévet foi chamado ao palco para várias chamadas ao palco depois de tocar o solo fora do palco em Wagner's Siegfried, fato noticiado na imprensa. A imprensa também elogiou seu solo: "O Sr. Thévet dá a impressão de perfeição com sua confiança, um fraseado incrível e flexível e um belo som." Thévet fez muitas gravações solo, além de gravações com a Orquestra do Conservatório de Paris e a Orquestra de Ópera de Paris.

Thévet lecionou na École Normale de Musique de Paris, no Conservatório do XIX Arrondissement, e por 34 anos no Conservatório de Versalhes. Estudantes vieram de todo o mundo para estudar com ele. Thévet aceitaria alunos em qualquer nível. Ele ensinou alunos iniciantes em tom de concerto e ensinou transposição por claves ao invés de intervalos.

Thévet tocou uma horn Selmer com válvulas de pistão e uma terceira válvula ascendente (descrita na edição de outono de 1973 da The Horn Call) Em 1950, ele se tornou consultor técnico da empresa Selmer, e em 1964 ele projetou um novo modelo de Trompa para eles.

Alphonse Leduc publicou Thévet's Método Completo de Cor (1949). Outras publicações incluem Sessenta Estudos para Trompa, Cinquenta exercícios de transposição para Trompa, Sessenta e cinco estudos de leitura à vista para Horn, Cem exercícios rítmicos em duas e três partes para instrumentos na clave de sole Transposição: um método para maestros, jogadores e arranjadores.

Thévet foi nomeado Cavaleiro das Artes e Letras, foi Presidente Honorário da Associação Nacional Francesa de Jogadores de Trompa e foi eleito Membro Honorário do IHS (1978). A edição de novembro de 1995 de The Horn Call contém uma homenagem a ele em seu 80º aniversário, bem como um artigo seu. Duas homenagens aparecem na edição de outubro de 2007.

Imagem da posição da mão cortesia de Pete Exline.

Frøydis Ree Wekre

froydis2.jpg"Através de uma longa e distinta carreira como um dos maiores trompistas do mundo, como professora e celebrada personalidade cultural, o trabalho de Frøydis tem sido de tremendo valor para a arte de tocar trompa e seu repertório de música contemporânea. Seu tom distinto e habilidades comunicativas conquistaram audiências e compositores em todo o mundo, e inúmeras obras foram escritas especialmente para ela. "

Frøydis Ree Wekre nasceu em 1941 em Oslo em uma família musical. Estudou piano e violino (tocando na Norwegian Broadcasting Junior Orchestra) antes de iniciar o trompa aos 17 anos, tendo-se fascinado pelo som da trompa e pela ideia de ter a sua própria voz na orquestra.

Seus estudos de trompa continuaram na Suécia, Rússia e Estados Unidos. Seus principais professores foram Wilhelm Lanzky-Otto e Vitali Bujanovsky. Frøydis primeiro ganhou um cargo na Orquestra de Ópera da Noruega, depois em 1961 ela se juntou à Filarmônica de Oslo e se tornou co-diretora em 1965. Em 1991, ela se aposentou da orquestra para ser professora de trompa e música de câmara de sopro na Academia Norueguesa de Música , onde ela já ocupava um cargo de meio período.

Seu papel como professora foi importante para Frøydis, e dezenas de seus alunos tocam nas principais orquestras ao redor do mundo. Ela recebeu ofertas de cátedra em vários países. Ela recebeu o Prêmio Lindeman em 1986 por suas contribuições como professora. Com colegas nórdicos, ela iniciou o grupo de ensino NORDHORNPED, cujas atividades incluem estudar seu próprio ensino em vídeo. Com colegas da Academia, ela tem estabelecido conexões com conservatórios de música nos Estados Unidos.

Reconhecido como professor e intérprete, Frøydis deu master classes e workshops em toda a Europa e América do Norte. O livro dela Tocando bem a horn foi traduzida para vários idiomas e contribuiu com artigos para várias publicações, incluindo The Horn Call. Às vezes, ela demonstra como tocar uma escala com os slides de afinação principais empurrados totalmente para dentro e, em seguida, puxados totalmente para fora; a escala está afinada em A = 440 em ambos os casos, mostrando que você pode tocar afinado independentemente da trompa. Ela defende a prática do zumbido labial e bucal enquanto espera o ônibus, mesmo que possa ser considerado um pouco excêntrico; "Se as pessoas não te conhecem, não importa o que pensem de você, e se te conhecem, bem, então não é uma surpresa."

Seus CDs mostram seus talentos e incluem muitas obras que foram dedicadas a ela ou que ela encomendou, notadamente obras de Andrea Clearfield e compositores noruegueses como Trygve Madsen e Wolfgang Plagge.

Frøydis tem o nome de um personagem da saga islandesa; no meio da guerra, sua mãe quis dar-lhe o nome de uma pessoa forte. Seu nome agora é reconhecido instantaneamente no mundo dos trompas, e ela prefere ser chamada por seu nome de batismo.

Em 1973, Frøydis patrocinou a adesão da IHS para Peter Damm e Vitaly Bujanovsky, os quais viviam atrás da Cortina de Ferro e não podiam enviar taxas de adesão aos Estados Unidos. Em 1976, o esforço foi formalizado no projeto WestEast (WE) (rebatizado de Projeto da Amizade em 2000) para apoiar membros em países onde a economia ou as restrições monetárias tornam impossível a adesão regular.

Frøydis serviu no Conselho Consultivo da IHS de 1974-1978 e 1993-2000 e como Presidente da IHS de 1998-2000, e foi nomeada Membro Honorário da IHS em 1994. Ela foi co-anfitriã do Simpósio Internacional de Trompa em Banff em 1998 e participou de simpósios desde os primeiros dias como intérprete, conferencista e mestre, muitas vezes bem-humorado e sempre inspirador. Ela é famosa por sua habilidade com o assobio, um destaque nas Assembleias Gerais da IHS, que de outra forma seriam empresariais.

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