Sarah Willis

Sarah WillisSarah Willis é uma trompista de renome internacional, é membro da Orquestra Filarmônica de Berlim desde 2001 e é uma aclamada apresentadora de televisão e digital. Viajando pelo mundo com sua trompa, ela traz o melhor da música clássica para um público global.

Sarah nasceu em Maryland, EUA e possui dupla cidadania britânica e americana. O trabalho de seu pai como correspondente estrangeiro levou sua família ao redor do mundo e eles moraram nos EUA, Tóquio e Moscou antes de se mudar para a Inglaterra quando Sarah tinha 13 anos. Ela começou a tocar trompa na escola aos 14 anos e frequentou o Royal College do Departamento de Música Júnior. Ela passou a estudar em período integral na Guildhall School of Music and Drama, onde seus professores incluíam Anthony Halstead e Jeff Bryant.

Sarah mais tarde estudou com Fergus McWilliam em Berlim, onde se tornou segunda trompa na Ópera Estatal de Berlim sob Daniel Barenboim em 1991. Durante este tempo, Sarah tocou como convidada com orquestras como a Chicago Symphony, London Symphony e Sydney Symphony e apresentou-se mundialmente como solista e em vários conjuntos de música de câmara.

Em 2001, Sarah ingressou na Filarmônica de Berlim, tornando-se a primeira mulher membro da seção de metais. Além do trabalho com a orquestra, gravou o Brahms Horn Trio, o Rosetti Double Horn Concerto e os álbuns Ópera! e Quatro cantos! com as trompas filarmônicas de Berlim. Seu álbum solo, Descobertas de Trompa, foi lançado em 2014.

Sarah está envolvida em muitos dos projetos de educação da Filarmônica de Berlim e gosta especialmente de criar e apresentar seus Concertos Familiares. Ela entrevista maestros e solistas para o Digital Concert Hall e, em 2011, apresentou ao vivo para 33 milhões de espectadores durante o Concerto Final da Orquestra Sinfônica do YouTube. Sarah é apaixonada por educação musical e faz pleno uso da tecnologia digital e das mídias sociais para alcançar públicos em todo o mundo. Ela foi escolhida para ser uma das primeiras testadoras do Google Glass e usou essa experiência para ver como a nova tecnologia poderia ser usada na música clássica.

Sarah dirige uma série bem-sucedida de entrevistas on-line conhecida como Horn Hangouts e também é uma emissora e entrevistadora regular na televisão e on-line e lidera o programa de música clássica Música de Sarah para a televisão Deutsche Welle.

Sarah foi eleita membro honorário da IHS em 2021.


 Foto de Sebastian Haenel, 2018

Nozomu Segawa

segawaO serviço de Nozomu Segawa para o IHS tem sido significativo para preencher as lacunas, especialmente no idioma, com o Japão e a Ásia em geral durante seus dois mandatos no Conselho Consultivo do IHS (2006-2012) e desde então. Ele participou de 16 simpósios da IHS, muitas vezes dirigindo o conjunto de trompas da Japan Horn Society, inclusive em 2019 em Ghent. Ele é diretor executivo da sociedade há mais de duas décadas.

Nozomu é um trompista freelance no Japão e professor da Nippon Sport Science University. Ele ensina ritmo para atletas, incluindo medalhistas olímpicos. Sua dissertação “Efeitos do desempenho da trompa durante a educação ao ar livre para campistas” (2013) foi escrita a partir da experiência com trompas, conchas e trompas de caça no acampamento anual de verão e no acampamento de esqui da universidade. Ele também realizou pesquisas sobre a relação entre Pressão Intra-Oral e Fluxo-Velocidade no Toque de Trompa (2003).

Suas composições incluem Tekona Fanfarra para três alphorns (2001), Fusehime para concha e alphorn (2006), Uma menina e uma cruz para trompa e órgão com coreografia de uma dança folclórica de Okinawa (200&), e obras para oboé e alphorn, trompa e alphorn, e búzios e alphorn.

Nozomu obteve diplomas em trompa com Kozo Moriyama na Universidade de Belas Artes e Música de Tóquio e com Otto Schmitz na Hochschule fuer Musik em Munique. Foi membro contratado da Orquestra de Beethovenhalle e membro da Filarmônica Clássica, ambas em Bonn. Traduziu masterclasses (alemão para japonês) de professores como Peter Damm, Frøydis Ree Wekre e Radovan Vlatković. Ele rege orquestras juniores, universitárias e urbanas, representa o ensemble Chocolat Virtuoso Japan e é membro do quarteto de trompas/trompas Ensemble Forest.

Tom Varner

tom varnerTom Varner é conhecido como um dos maiores pioneiros vivos do jazz e improvisação na trompa, um compositor inventivo e apaixonado por seus vários conjuntos e uma autoridade na história e repertório da trompa de jazz.

Tom nasceu em 1957 e cresceu em New Jersey, onde estudou piano com Capitola Dickerson. Ele começou a tocar trompa na quarta série, escolhendo em uma foto. Ele começou a ter aulas particulares durante seu primeiro ano do ensino médio, concentrando-se em música clássica. Quando se interessou por jazz, pensou que teria de ouvi-lo, mas nunca seria capaz de tocá-lo por causa de seu instrumento, até que um amigo o apresentou a um disco de Thelonius Monk com um solo de trompa (de Julius Watkins). Tom tocou em orquestras da escola e da comunidade, mas também na big band de jazz da escola. Ele estudou brevemente em 1976 com o pioneiro da trompa de jazz Julius Watkins, ganhando a confiança de que tocar jazz na trompa era possível.

Tom estudou por dois anos no Oberlin College, depois se transferiu para o Conservatório de Música da Nova Inglaterra (Boston), onde estudou trompa com Thomas Newell e improvisação e composição de jazz com Ran Blake, George Russell e Jaki Byard e recebeu um BM em 1979 Ele possui um MA (2005) do City College of New York, onde estudou com Jim McNeely, Scott Reeves e John Patitucci. Tom viveu na cidade de Nova York por 26 anos, mudando-se para Seattle em 2005.

Tom aparece em mais de 70 álbuns e gravou 14 álbuns como compositor / líder. Ele esteve no Down beat Os dez maiores da pesquisa da crítica anualmente desde meados da década de 1990 e recebeu bolsas da Jack Straw Foundation, Seattle's 4Culture, do National Endowment for the Arts, da Chamber Music America / Doris Duke Foundation e foi residente da MacDowell, Blue Colônias de arte nas montanhas e Centrum.

Sidemen em seus álbuns como líder incluiu Steve Wilson, Tony Malaby, Ed Jackson, Ellery Eskelin, Tom Rainey, Cameron Brown, Drew Gress, Matt Wilson, Kenny Barron, Victor Lewis, Fred Hopkins e Billy Hart. Ele se apresentou e gravou com Miles Davis, Quincy Jones, McCoy Tyner, a Orquestra Mingus e muitos outros. Suas influências incluem Ornette Coleman, Steve Lacy, Charles Mingus, Anthony Braxton, Sonny Rollins e compositores minimalistas como Steve Reich e Philip Glass. Seu primeiro álbum incluiu trompa, sax alto, baixo e bateria. Os álbuns posteriores foram para um quinteto de trompa, dois saxes, baixo e bateria, com artistas convidados frequentes. Nove surpresas é para um nonet de três metais, quatro palhetas e baixo e bateria.

Muitos dos álbuns de Tom refletem tanto o interesse sério quanto o humorístico pela religião, em particular o primeiro século, a revolta do Império Romano, os primeiros 200 anos do cristianismo e também os filmes bíblicos de Hollywood. Embora ele tenha crescido em Nova Jersey, seus pais eram ambos de uma pequena cidade no Missouri, e Tom ia à Igreja todas as semanas enquanto crescia. Outras influências são a ciência e a ficção científica, a mitologia e o folclore, a cultura americana e o kitsch urbano, James Brown e a música do século XX.

Tom é agora professor associado de música no Cornish College of the Arts em Seattle. Ele escreveu artigos sobre Julius Watkins e depois para The Horn Call (1988, 1989). Enquanto morava na cidade de Nova York, ele organizou o primeiro Julius Watkins Jazz French Horn Festival, apresentando ele mesmo, Mark Taylor, John Clark e Vincent Chancey. Ele joga um Paxman 20M full Trompa duplo.

Tom foi eleito membro honorário da IHS em 2020.

William Scharnberg

scharnberg 400x500William (Bill) Scharnberg, ilustre intérprete e professor, começou a frequentar os Workshops Internacionais de Trompa em 1973, tornando-se membro vitalício em 1975 e servindo em muitas funções ao longo dos anos. Ele inspirou estudantes e acrescentou literatura de trompa com encomendas.

Bill obteve os diplomas de BM, MA, MFA e DMA da Universidade de Iowa. Ele estudou com Paul Anderson na Universidade de Iowa, com aulas de verão de Louis Stout e Philip Farkas. Ele se juntou ao corpo docente da Universidade do Norte do Texas em 1983 e se aposentou em 2018 como Professor Regentes com uma turma de cinqüenta alunos. Anteriormente, ele havia ensinado na Central Missouri State University (1973-74), na Pacific Lutheran University (1975-77), na Universidade de Oklahoma (1977-83), na Royal Academy of Music Estocolmo (outono de 1987). Em cada uma dessas instituições, ele também foi membro do corpo docente de conjuntos de sopros e metais.

Quatorze alunos foram orientados por meio do diploma de DMA, todos lecionando em uma universidade e/ou tocando em uma orquestra, com dois recém-aposentados das universidades. Mais de trinta alunos que não cursaram ou terminaram o curso de DMA conseguiram empregos em orquestras ou em universidades. Muitos mais se tornaram professores de escolas públicas de sucesso ou seguiram carreiras fora da música. “Estou honrado por ter tido o privilégio de trabalhar com tantos alunos talentosos”, diz ele, “e estou orgulhoso de suas realizações individuais”.

Bill atuou como trompa principal da Orquestra Tri-City (agora Quad-City), Tacoma Symphony, Flathead Festival Orchestra, Royal Opera Orchestra (Estocolmo), Dallas Symphony, Dallas Ballet, Dallas Chamber Orchestra, Breckenridge Music Festival, Big Sky Orchestra, Intermountain Opera e Dallas Opera (1984-2016), e tem sido trompa principal da Orquestra Sinfônica de Wichita Falls desde 2007. Apresentou-se em convenções internacionais e regionais de trompa, em recitais em universidades, concertos com conjuntos regionais, como músico de câmara em festivais e gravados nas gravadoras Crystal, EcoClassics, Centaur e Klavier.

Ele encomendou e estreou obras de Paul Chihara, David Maslanka, Cindy McTee, Anthony Plog e Kim Scharnberg. Suas edições de obras de trompa dos séculos XVIII e XIX foram publicadas pela McCoy's Horn Library.

Bill atuou no IHS como membro do Conselho Consultivo (1986-1992, 1999-2003), Coordenador de Workshop (1981-1998), Presidente (1990-1992), Editor de Revisão de Música (1981-2003), Editor de The Horn Call (2003-2020) e anfitrião de dois Simpósios de Trompa IHS (1991, 2012). Ele foi premiado com a Medalha de Honra de Serviço IHS em 2017.

Vicente Zarzo (1938-2021)

ZarzoVincente Zarzo Pitarch foi um trompista espanhol que tocou e ensinou em muitas partes do mundo, mas especialmente na Espanha, México e Holanda, e escreveu estudos sobre trompa e livros sobre a história da trompa.

Zarzo nasceu em 1938 em Benaguacil, Valência e estudou no Conservatório Superior de Música Joaquin Rodrigo em Valência e posteriormente com Hans Noeth em Munique, Alemanha.

Zarzo atuou como trompa solo com a Orquestra Sinfônica de Valência, a Orquestra Sinfônica do Gran Teatro del Liceo de Barcelona, ​​a Orquestra Sinfônica da Islândia, a Sinfônica do Vento Americana de Pittsburg, a Orquestra Nacional do México e por 25 anos com a Orquestra Residentie de Haia, Holanda. Como solista, tocou com a Orquesta Municipal de Valencia, Orquesta de Valladolid, Orquesta de Oviedo, Orquesta de Tenerife, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta Sinfónica de Port (Portugal), Orquestra Filarmónica de Groningen (Holanda ), Orquesta Nacional de México, Orquestra Nacional de Reykjavik (Islândia) e outros.

Zarzo foi professor de trompa e trompa natural na Universidade do México, no Conservatório de Amsterdã, no Conservatório Real de Haia e no Conservatório de Música em Montreux, Suíça. Foi professor convidado da Real Academia de Belas Artes de San Carlos de Valência, do Conservatório Superior do Liceu de Barcelona e do Conservatório de Música e Dança das Ilhas Baleares (Palma de Maiorca). Gravou o Brahms Horn Trio, os concertos do Hindemith, as obras de Amando Blanquer e o Quinteto de Mozart K452 com Radu Lupu (nomeado para o Grand Prix du Disc).

Os compositores que escreveram obras especialmente para Zarzo incluem Wim Laman (Quaterni II), Jan Van Vlijmen (Comparações concerto de trompa), Hans Henkemans (Concerto), Paul de Ro, Eduardo Mata (Sinfónica nº 3) e Amando Blanquer (Sonata e Concierto para 4 trompas y orquesta).

Zarzo foi homenageado com o prêmio Punto no Simpósio Internacional de Trompa de 2004 em Valência, Espanha. No mesmo ano, a Academia de Música de Valência nomeou-o como “Insigne de la Musica de Valência”. Uma rua no centro de Granada, Andaluzia, Espanha leva o nome dele: Calle Músico Vicente Zarzo. Ele escreveu um artigo sobre sua coleção de trompas para a edição de fevereiro de 1995 da The Horn Call. Ele foi eleito membro honorário do IHS em 2020.

Imagem por JuanMartinezRodriguez / CC BY-SA

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