Anthony Halstead

Halstead-2Anthony Halstead foi um líder no movimento de instrumentos de época como trompista, cravista, estudioso, conselheiro e maestro. Ele é um professor que influenciou muitos profissionais e é treinador de trompistas amadores e outros músicos. Como um técnico inventivo, ele desenvolveu uma gama de boquilhas (com Tony Chidell) e outros auxiliares para uma melhor produção de som.

Halstead nasceu em 1945 em Manchester, Inglaterra, estudando na Chetham's School e no Royal Manchester College of Music, onde estudou piano, trompa, órgão e composição. Por sugestão de seu professor de trompa, Sydney Coulston, Halstead se especializou em trompa. Foi trompa principal da BBC Scottish Symphony em 1966, mais tarde membro da London Symphony Orchestra e primeira trompa da English Chamber Orchestra (1973-1986). Foi durante a sua gestão no ECO que se interessou pelo Trompa natural.

Halstead relembra uma palestra-recital com Barry Tuckwell e Horace Fitzpatrick (autor de A Trompa e a Trompa e a Tradição Austro-Boêmia de 1680-1830) Tuckwell tocou um fragmento de um concerto de Mozart ou a sonata de Beethoven na trompa moderna, e então Fitzpatrick tocou a mesma passagem na trompa natural. "Fiquei totalmente fascinado e encantado com a gama de cores", diz Halstead, "bem como com a adequação do uso das notas interrompidas para realçar uma frase musical ou para dar vida a algum ponto dramático."

Halstead-1Depois de deixar a faculdade, Halstead teve várias aulas com Horace Fitzpatrick e Myron Bloom. Também estudou cravo com George Malcolm e regência com Michael Rose e Sir Charles Mackerras.

Suas primeiras apresentações públicas com trompa natural ocorreram em 1973: o Concerto nº 1 de Bach Brandenburg e o Concerto a tré para trompa e flauta de Telemann. Ele jogou em um Paxman horn de mão (basicamente uma horn moderna com as válvulas removidas) com a orquestra toda em instrumentos modernos. Desde então, ele está associado à Academy of Ancient Music, à Orquestra do Age of Enlightenment e, especialmente, à Hanover Band, lecionou na Guildhall School of Music e atua como professor particular e na British Horn Society.

O trabalho de Halstead como maestro no movimento de instrumentos de época leva-o a orquestras modernas cujos músicos, usando instrumentos convencionais, desejam desenvolver uma consciência estilística da prática autêntica nas eras barroca, clássica e romântica. Ele tem uma empatia especial com a Australian Chamber Orchestra, a Netherlands Radio Chamber Orchestra e a Uppsala Chamber Orchestra.

Halstead fez seu primeiro CD solo em 1986, gravando o Concertino de Weber na trompa natural com a Hanover Band for Nimbus. Este foi relançado. Halstead completou um projeto de sete anos com a Hanover Band, gravando em 22 CDs toda a música orquestral de JC Bach e tocando cravo solo ou piano forte nos 27 concertos para teclado, dirigindo a orquestra a partir do teclado.

Outros CDs solo incluem os Concertos de Joseph e Michael Haydn, e duas gravações separadas, com seis anos de diferença, dos concertos de Mozart, com a Hanover Band e a Academy of Ancient Music. Na trompa moderna, ele gravou a Serenata de Britten com o tenor americano Jerry Hadley.

Halstead foi eleito membro honorário no Simpósio IHS 2010 em Brisbane, Austrália. Ele também é um membro honorário da British Horn Society. Paul Austin o entrevistou na edição de fevereiro de 1996 da The Horn Call.

Charles Kavalovski

KavalovskiCharles (Chuck) Kavalovski aposentou-se em 1997 depois de servir como trompista principal da Orquestra Sinfônica de Boston por 25 anos. Ele conquistou o cargo com uma formação incomum para trompista - um PhD e carreira em física nuclear, tocando apenas em conjuntos de câmara e orquestras comunitárias. Enquanto ensinava física nuclear, ele decidiu que queria ver o que poderia fazer para uma carreira como trompista, então fez e ganhou vários testes para trompa principal. Ele tocou a primeira trompa em Denver por um ano, durante o qual os resultados de outras audições chegaram, incluindo a primeira trompa na Sinfônica de Boston, a posição que ele assumiu na temporada seguinte.

Chuck nasceu em 1936 em St. Paul, Minnesota, o mais velho de cinco filhos de imigrantes poloneses que queriam dar aos filhos uma educação e treinamento musical. Sua mãe insistia que ele tivesse aulas de piano, o que ele odiava. Quando ele entrou no ensino médio, sua mãe comprou uma trompa F única Pan-americana e disse que se ele tocasse trompa, poderia largar o piano.

Sua educação universitária o levou a um mestrado em matemática e outro em administração de empresas, além de um doutorado em física nuclear. A música era principalmente um hobby, mas ele estudou em particular com as sucessivas trompas principais da Orquestra de Minnesota: Waldemar Linder, Christopher Leuba e Robert Elworthy. Na verdade, ele encontrou uma alta correlação entre ciência e música, e ele e seus colegas do Departamento de Física formaram um quinteto de sopros.

Chuck estava no corpo docente da Universidade de Washington em Seattle, na Universidade de Lowell em Massachusetts, agora na Universidade de Massachusetts-Lowell (enquanto fazia pesquisas no MIT) e no Eastern Washington State College em Spokane. Ele ensinou trompa na Boston University e na University of Minnesota. Ele recomenda uma rotina diária para todos os músicos, incluindo dedicar um tempo aos fundamentos, começando todos os dias aprendendo a tocar o instrumento novamente para que a técnica não se deteriore.

“Tive a sorte de ter duas carreiras”, comenta. "Nos dias de hoje, você tem que se especializar. Eu adorava física, mas também queria tocar trompa. Felizmente, consegui fazer as duas coisas." Ele também tem sorte, diz ele, "de ter conseguido o melhor trabalho de trompa dos Estados Unidos". O BSO tem o melhor salão, boas relações de gestão / orquestra (sem greves) e Ozawa foi flexível com a programação. Chuck teve uma palavra a dizer na contratação de todos na seção, e eles foram ótimos colegas. Boston é a "cidade grande mais fácil para se viver", a orquestra tem verões em Tanglewood, e Chuck gostou particularmente dos BSO Chamber Players, um arranjo único para os primeiros músicos de cadeira, que não tocam Pops. Boston também tem uma tradição maravilhosa de atitude pública que respeita os músicos tanto quanto, por exemplo, os físicos.

Chuck sempre foi disciplinado ao praticar, estudar, trabalhar e cuidar de si mesmo. Ele aconselha seus alunos a treinarem, fisicamente, como um atleta. Por não ter educação musical formal, seu verdadeiro treinamento começou no trabalho em Boston. Ele ouviu atentamente seus colegas da orquestra e se beneficiou dos manuais escritos para atletas olímpicos e profissionais. Ele valoriza a capacidade de “focar na passagem em questão enquanto a estou tocando - nota por nota, tão intensamente que todo o resto é excluído”.

A disciplina ajudou Chuck a se recuperar de uma grave queda do telhado de sua casa, caindo de cabeça. Ele não tem efeitos de longo prazo, mas por vários meses ficou fisicamente debilitado e não conseguia se mover muito. Ele empurrou sua recuperação, andando antes que ele deveria estar fora da cama, por exemplo, começando devagar na horn, mas depois aumentando o ritmo.

Os membros do comitê de audição do BSO não tinham certeza se queriam contratar alguém com um diploma em física nuclear e sem muita experiência orquestral. Eles pediram-lhe que fizesse uma leitura turística de algo e ele respondeu que, se ganhasse o emprego, nunca seria uma leitura turística para eles. Eles o deixaram pegar a peça, praticar por uma hora e voltar para tocá-la. Ele começou seu mandato como BSO em Tanglewood e praticou na varanda de seu apartamento na chuva e no sol durante as semanas anteriores à série de verão para se preparar para o clima. Ele explicou que ganhou todos os empregos que fez e teve um desempenho tão bom durante anos no BSO porque sabia estudar - ele era um excelente aluno.

Desde que se aposentou do BSO, Chuck gravou 14 CDs de quintetos de Reicha com o Westwood Wind Quintet, até que problemas nas costas o forçaram a se aposentar novamente.

Chuck costumava tocar uma trompa de Geyer, Kruspe ou Schmidt e às vezes uma Paxman descante. Quando se aposentou, ele tinha mais de 20 trompas, explicando que um bom violino custava mais do que isso.

Chuck serviu no IHS Advisory Council (1994-1997) e foi um artista destacado em vários workshops internacionais. Ele foi eleito um membro honorário da IHS no Simpósio Internacional de Trompa em San Francisco em 2011. Entrevistas com ele apareceram nas edições de novembro de 1976 e fevereiro de 1998 de The Horn Call.

Robert Paxman (1929-2011)

paxman
Bob recebeu um prêmio pelo conjunto de sua conquista da
Associação de Idustires Musicais em 2010.

Roberto (Bob) Paxman, MBE transformado Paxman Instrumentos musicais de um fabricante de vários instrumentos a um dedicado a trompas.

O pai de Bob havia estabelecido Paxman Instrumentos musicais - como a empresa ainda é conhecida - como fabricante de metais, sopros e percussão em 1919. Bob começou a trabalhar lá quando tinha apenas 14 anos.

Era o bob PaxmanA parceria com um trompista australiano, Richard Merewether, que viria a transformar a empresa em uma especializada em trompas. Merewether chegou à Inglaterra em 1950 com ideias sobre design de trompas - especialmente f-alto e F / f-alto. Paxman começou a produzir instrumentos de acordo com a filosofia de Merewether, e os dois homens trabalharam juntos até a morte de Merewether em 1985 - com cerca de 50 designs em seu crédito.

Bob tornou-se Diretor Geral da empresa em 1961. Ele introduziu uma série de melhorias importantes no design da horn, incluindo o sistema de furo duplo para horns duplas completas, o sistema de furo duplo para horns duplas descantadas, horns de furo triplo e válvulas de titânio mais leves . Em 1993, Bob foi nomeado Membro do Império Britânico (MBE) e recebeu seu prêmio da Rainha - a citação dizia que o prêmio era "em reconhecimento aos serviços prestados à indústria de instrumentos musicais".

Um homem modesto e reservado com um humor seco e quieto, Bob permaneceu ativamente envolvido no design de trompas e estava constantemente procurando fazer melhorias no design. Recentemente, em novembro de 2010 - algum tempo após sua aposentadoria como Diretor Administrativo - Bob recebeu um prêmio pelo conjunto de sua obra da Musical Industries Association.

Bob foi eleito Membro Honorário do IHS postumamente em 2012.

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