Ingbert Michelsen (1917-1991)

michelsen.jpgIngbert Michelsen foi o trompista líder na Dinamarca e o professor de uma geração de trompistas escandinavos.

Michelsen nasceu em Skanderburg, Dinamarca, em 1917. Seu pai era carpinteiro e músico amador. Mesmo antes de entrar na escola, Michelsen começou a tocar uma antiga trompa de tenor (alto), depois mudou para trompete. Aos 10 anos, ele foi admitido em um novo Conservatório de Música em Århus. O professor, Ejnar Knudsen dos Dragões da Jutlândia, chegou à primeira aula em seu uniforme, carregando seu Trompa em um saco. Ele desempacotou a horn e pediu a Michelsen, que nunca tinha visto uma horn antes, para experimentá-la. Michelsen não se atreveu a recusar a figura imponente, e assim o Trompa tornou-se seu instrumento. As aulas eram feitas em pé, com o professor militar também em pé. Michelsen começou a tocar terceira trompa com a Orquestra Sinfônica de Århus aos 12 anos.

Depois de quatro anos no Conservatório, Michelsen começou a treinar para se tornar um construtor, já que a música não era considerada uma forma segura de ganhar a vida. No entanto, ele pagou por sua educação tocando onde podia e então, em rápida sucessão, ganhou uma audição para a Royal Opera Orchestra em Copenhagen, foi oferecida trompa solo na Sinfônica de Århus e finalmente ganhou uma audição para a Sinfonia da Rádio Dinamarquesa , cargo que ocupou por 27 anos (1942-1969). Em 1949, ele recebeu uma bolsa para estudar por quatro meses com Gottfried von Freiberg em Viena. Ele lecionou no Royal Conservatory of Music de Copenhagen de 1956 a 1984.

Além de seu notável trabalho orquestral, Michelsen era altamente considerado solista e músico de câmara. Ele realizou várias estreias dinamarquesas (Britten Serenade, Hindemith Sonata e Concerto) e solos dedicados a ele (Niels Viggo Bentzon Sonata e Launy Grøndahl Concerto), bem como concertos padrão em toda a Europa. "[Sua] técnica fabulosa e excelente flexibilidade em toda a gama de seu instrumento, combinadas com sua brilhante musicalidade, fizeram dele um dos músicos de câmara mais amados do país." Ele também foi ouvido em trilhas sonoras de filmes suecos.

Poucas gravações de Michelsen são conhecidas, mas admiradores colecionaram fitas de suas apresentações no rádio; Ib Lanzky-Otto tocou alguns deles em um encontro do Scandinavian Horn Club. Michelsen era tida em alta conta por muitos maestros e solistas visitantes. Rostropovich insistiu que Michelsen compartilhasse os arcos solo após uma apresentação do Concerto para violoncelo de Shostakovich nº 1.

A primeira trompa de Michelsen foi uma trompa Gottfried F datada de 1880; anos depois, ele o encontrou em uma loja de segunda mão e o comprou de volta. Após deixar o conservatório, adquiriu em dupla trompa. Mais tarde, ele teve um Trompa D descantado feito para ele por Alexander, destinado à missa em si menor de Bach, mas usado para muitas outras obras em ré, por sua qualidade de tom mais leve e elegante do que pela facilidade de execução. Ele também desenhava boquilhas e era um fabricante de móveis habilidoso.

Michelsen foi eleito Membro Honorário do IHS em 1978. Uma homenagem aparece na edição de abril de 1992 de The Horn Call.

Richard Moore (1914-1988)

moore.jpg"Quer durar por um Salomé, tocando um Long Call, apoiando programas de roteiro da NBC ou tocando na orquestra de Xavier Cugat, Dick serviu bem sua Arte. Leal aos colegas e dedicado aos alunos, Dick Moore exigia muito de si mesmo para manter os mais altos padrões de ensino e desempenho. "

Richard Moore estudou com Lorenzo Sansone durante seu último ano do ensino médio. Durante seus anos de faculdade em Los Angeles, ele estudou com Georg Hofmann, tocou em uma orquestra de repertório e trabalhou como porteiro na Filarmônica de LA. "Eu estava tão interessado em música que, embora ninguém tivesse dinheiro durante a Depressão, eu ia a uma loja que tinha partituras em miniatura que eram mal impressas, segundos que estavam amarelados e velhos, então custavam apenas alguns centavos." Ele também trabalhou durante os verões no Hollywood Bowl como guarda de palco. Ele aproveitou as oportunidades para ouvir grandes músicos e aprender com o que ouviu, marcando as partituras com suas observações.

Moore voltou a Nova York para fazer pós-graduação na Juilliard, estudando trompa com Josef Franzl, seu professor mais influente. Ele também teve algumas aulas com Anton Horner. Ele tocou na National Training Orchestra. Em 1936 obteve o seu primeiro contrato profissional como segunda trompa com a Orquestra Chautauqua.

Em rápida sucessão, Moore atuou como principal na National Symphony, primeiro como assistente em Pittsburgh (onde passou seu tempo praticando), depois no Radio City Music Hall e como freelancer na cidade de Nova York. Em 1940, ele foi aceito na NBC Symphony, que incluiu vários outros trabalhos, como banda de metais. Um tocador de eufônio na banda de metais também era gerente de pessoal da Metropolitan Opera Orchestra e recomendou Moore ao Met.

Mesmo jogando em tempo integral no Met (1942-1985, principal 1942-1964), Moore continuou a trabalhar como free-lance e em programas de televisão. Ele estava justificadamente orgulhoso de suas realizações com o Met, especialmente as gravações de Humperdink's Hansel e Gretel (1947, sem emenda), Mozart's Cosi Fan Tutti (com Stiedry), e Strauss's Salomé (com Welitch e Reiner). Ele gostou de trabalhar ao lado de Gunther Schuller no Met. "Tive a sorte de ter um músico tão sensível que conhecia as partituras completamente como um colega." Ele sentiu que muita musicalidade foi perdida nos últimos anos, à medida que os trompistas pareciam preocupados em tocar mais alto, mais alto e mais rápido. "Hoje temos jogadores muito melhor preparados instrumentalmente, melhores técnicos, mas não preparados musicalmente."

Moore lecionou por 22 anos na Manhattan School of Music. Ele escreveu métodos (Uma introdução à trompa francesa e Método da Trompa Francesa I e II), um livro de aquecimento (Master Horn Aquecimento e Estudos de Flexibilidade), Passagens Operatic French Horne Antologia da música trompa francesa (excertos com comentários detalhados, publicados em 1993). Ele era um professor exigente, mas inspirador. Ele ouvia música ao vivo e gravada, especialmente de cantores, e estudava partituras para saber o que todo mundo estava tocando, e recomendava tais estudos a seus alunos. "Eu estudaria como os cantores expressavam as coisas, especialmente na ópera, já que costumava tocar a mesma frase com eles antes, durante ou depois de cantá-la."

Moore foi eleito Membro Honorário do IHS em 1987. Uma homenagem por ocasião de sua aposentadoria do Met aparece na edição de abril de 1986 de The Horn Call, e outro, após sua morte, na edição de abril de 1989.

Reginald Morley-Pegge (1890-1972)

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Imagem reproduzida com permissão
da Universidade de Oxford

Livro de Reginald Morley-Pegge Trompa francesa (Benn, 1960) é um dos melhores e mais eruditos textos sobre a história do instrumento, embora há muito tempo esgotado. Sua vasta coleção de instrumentos de sopro está armazenada na Coleção Bate (www.bate.ox.ac.uk) da Universidade de Oxford.

Reginald Frederick Morley Pegge nasceu em Londres em 1890. Morley, o nome mais usado por seus amigos, era originalmente um nome que acabou silenciado em seu sobrenome. A família mudou-se para Brighton e Morley-Pegge foi mandado para a escola em Summerfields em Oxford e Harrow, onde foi membro da orquestra da escola. Aqui ele entrou em contato com Tom Busby e através dele WFH Blandford; a correspondência com Blandford é fonte de muita tradição sobre trompas.

A França desempenhou um papel importante na vida de Morley-Pegge. Ele foi enviado para lá para aprender a língua, passou um curto período como corretor de imóveis em Essex e depois voltou para a França aos 21 anos para estudar no Conservatório de Paris. Ele estudou trompa com Brémond e trompa de mão com Vuillermoz, lançando as bases para seu tremendo controle do instrumento. Ele era admirado pelo estilo e integridade de seu desempenho, embora nunca tivesse grande força física ou resistência.

Em 1917, ele se casou com Anne Taylor de Paris, e seu filho nasceu em 1918. Morley-Pegge serviu nas Forças Britânicas em ambas as Guerras Mundiais. Após a Primeira Guerra Mundial, serviu no exército de ocupação da França até 1919, depois na Comissão de Reparação até 1925, período em que teve tempo livre para tocar a trompa e investigar sua história. Em seguida, trabalhou no departamento de publicidade da Citroen em Paris até garantir o emprego de músico profissional em 1927. Quando os alemães invadiram em 1940, a família fugiu para Edimburgo, deixando para trás a maior parte de seus pertences, incluindo sua coleção de instrumentos. Seu filho mais tarde voltou para a casa na França e encontrou a coleção quase intacta.

A partir de 1927, Morley-Pegge tocou com a Orchester Symphonique de Paris, depois com a Orquestra Colonne (Paris), a Association des Concerts Poulet e a Orquestra da Rádio de Paris. Durante a Segunda Guerra Mundial, ele tocou para a Reid Orchestra em Edimburgo (enquanto também trabalhava no transporte militar) e mais tarde para o Ballet des Champs Élysées e o International Ballet. Enquanto em Edimburgo, ele desenvolveu uma amizade com Lyndesay Langwill, e sua correspondência também é um tesouro de tradição. Nessa época, ele se tornou um historiador da serpente e de outros instrumentos de bronze e sopro, além do Trompa.

Durante todo esse tempo, Morley-Pegge aumentou seu conhecimento da história e da teoria da trompa, examinando, tocando e fotografando todos os exemplos que surgiram em seu caminho. Ele construiu um corpo enciclopédico de conhecimento que foi a base de seu livro confiável, artigos para Grove e uma vasta correspondência. Na década de 1930, é convidado a recatalogar os instrumentos de sopro da coleção do Conservatório de Paris, marca da estima que já tinha a sua bolsa. Ele também se tornou um fotógrafo talentoso e freqüentemente expôs no Salão de Paris. Ele era conhecido como um homem genial, espirituoso e conhecedor de vinhos e comida.

Morley-Pegge era amigo de Philip Bate desde 1939, primeiro por correspondência e depois pessoalmente. A maior parte de sua coleção de instrumentos e todos os seus papéis foram para a Coleção Bate em Oxford. Morley-Pegge foi um fundador e ativo na Sociedade Galpin desde seu início em 1946. Isso o trouxe para um círculo musicológico mais amplo. Ele também tinha muitos correspondentes, incluindo muitos dos Estados Unidos, e foi meticuloso ao responder.

Durante a maior parte de sua carreira de jogador, Morley-Pegge foi fiel ao tipo de trompa francesa em que sua técnica foi formada, embora mais tarde tenha usado uma trompa dupla Kruspe e, finalmente, uma trompa Berlin Schmidt B-bemol com uma válvula adicionada e slides suplementares . Esta última trompa foi comprada por Harold Meek da Orquestra Sinfônica de Boston após a morte de Morley-Pegge (os dois se corresponderam, mas nunca se conheceram).

Morley-Pegge foi eleito membro honorário do IHS em 1971. Os homenagens aparecem na edição de novembro de 1972 de The Horn Call e no site da Coleção Bate.

Max Pottag (1876-1970)

pottag.jpgOs métodos, exercícios e livros de trechos de Max Pottag têm sido a base de muitos estudos dos trompistas. Ele também foi um dos primeiros a escrever e liderar grandes conjuntos de trompa, incluindo 148 trompas na primeira oficina de trompa em 1969.

Pottage nasceu em Forst, Alemanha, em 1876. Ele começou a música com um violino de brinquedo aos cinco anos e o acordeão aos sete. Ele começou a tocar trompete aos 14 anos, tocando na banda da cidade como aprendiz e mudando para trompa depois de um ano. Aos 19, ele se juntou ao bando da Marinha Alemã em Wilhelmshaven e viajou extensivamente com o Kaiser Wilhelm em seu iate particular.

Em 1899, Pottag ingressou no Conservatório de Leipzig como bolsista, estudando com Friedrich Gumpert, e graduou-se com honras em 1901. Ele tocou a primeira trompa com a Sinfônica de Hamburgo por um curto período antes de emigrar para os Estados Unidos.

Nos Estados Unidos, Pottage tornou-se a segunda trompa da Orquestra da Filadélfia (1901-1902), da Orquestra de Pittsburgh (1902-1905) e da Orquestra Sinfônica de Cincinnati (1905-1907). Ele foi membro da Chicago Symphony por 40 anos (1907-1947), tocando a segunda trompa até 1944, e a quarta trompa até sua aposentadoria. Enquanto em Chicago, ele também foi associado com a Little Symphony Orchestra of Chicago e ensinou trompa na Northwestern University (1934-1952). Ele deu clínicas e conduziu grandes conjuntos de trompas em todos os Estados Unidos.

Pottag escreveu e arranjou música para trompa ao longo de sua vida. Seus três volumes de trechos foram uma das primeiras compilações das passagens de trompa orquestrais padrão nos Estados Unidos, uma ajuda inestimável para gerações de estudantes de trompa. Suas publicações também incluem exercícios diários, um livro de método com Nilo Hovey e vários arranjos para trompa e conjunto de trompa. Ele escreveu artigos sobre vários aspectos da trompa em O Músico da Escola, O instrumentista, Sinfoniae Mundo dos Sopros.

Pottag projetou um Trompa para Reynolds, com um design semelhante ao Holton Modelo Farkas, que ficou conhecido como Modelo Pottag. Ele também ajudou a redesenhar o Conn 6D e desenvolveu várias boquilhas para cada empresa.

Pottag foi homenageado como membro honorário da Pi Kappa Lambda e do Horn Club de Los Angeles. Ele foi citado pela Ball State University (Muncie IN) como "Músico Mestre, Professor Mestre, Professor de Professores Mestres."

Pottag foi um membro fundador do IHS e foi eleito um membro honorário do IHS em 1974. Uma homenagem aparece na edição do outono de 1971 de The Horn Call.

Lorenzo Sansone (1881-1975)

sansone.jpgLorenzo Sansone é conhecido por muitos músicos de trompa por suas publicações e seus designs inovadores de equipamentos, especialmente a trompa de cinco válvulas em B bemol. Ele também era considerado um músico de orquestra e professor.

Sansone nasceu em 1881 em Monte Sant'Angelo, Itália. Apesar da desaprovação de seu pai, Sansone começou a tocar flugelhorn na banda da cidade aos 10 anos. Aos 13, foi contratado por uma banda de outra cidade para tocar trompa e também tocava na orquestra da cidade. Como não morava nenhum professor de Trompa na área, ele aprendeu sozinho e tinha orgulho disso.

Em 1903, Sansone emigrou para os Estados Unidos e começou a tocar na Banda Italiana Chiafferelli. Após três anos, tornou-se regente da Ventura (CA) City Band. Ele arranjou, editou e compôs músicas para aquela banda e ensinou vários instrumentos em Oxnard CA.

A carreira orquestral de Sansone incluiu virtualmente todas as principais orquestras dos Estados Unidos na primeira metade do século 20 (algumas já extintas); Los Angeles Symphony, Denver Symphony (1909-1910), St. Paul Symphony (1910-1911), St. Louis Symphony (1912-1915), Chicago Symphony (verão de 1914), Cincinnati Symphony (1915-1918), Detroit Symphony ( 1918-1919), New York Symphony (1920-1922), Beethoven Symphony (1927), National Broadcasting Orchestra (1929), Metropolitan Opera (1931-1933).

Sansone fez parte do corpo docente da Juilliard School de 1921 a 1946, onde ensinou a quase 300 alunos. Ele também ensinou em particular em sua loja e mais tarde em sua casa. Ele costumava dizer: "Você é o seu melhor professor". Ele ensinou principalmente a partir de livros de método e enfatizou a transposição de aprendizagem por claves ao invés de intervalos. Ele freqüentemente tocava para seus alunos para ilustrar suas idéias. Sansone publicou estudos, dois livros de método, edições de repertório padrão e Literatura musical da trompa francesa com esboços biográficos de compositores. Southern Music assumiu suas publicações. Ele publicou uma série de artigos em O músico internacional nos primeiros 1940s.

Sansone tocou uma trompa dupla de Kruspe por 11 anos, mas mudou para uma trompa de cinco válvulas em B bemol em 1914, enquanto tocava em St. Louis, e permaneceu com a trompa em Si bemol pelo resto de sua carreira. Os trompas foram fabricados de acordo com as especificações de Sansone pela Wunderlich em Chicago a partir de 1914, pela Kruspe a partir de 1916 e, finalmente, a partir de 1954, pela Sansone em sua loja, Sansone Musical Instruments, em Nova York. A loja foi fundada em 1925, com a maior parte do negócio em publicações nos primeiros anos. Depois de 1954, ele fabricou o Trompa B-flat de cinco válvulas, outros instrumentos de latão e sopro, boquilhas (metal e Lucite), ferramentas de palheta de sopro e silenciadores. Seu filho Lawrence, que também tocava trompa profissional, acabou assumindo o negócio.

Sansone foi eleito Membro Honorário do IHS em 1971. Uma homenagem aparece na edição de novembro de 1975 de The Horn Call e um artigo sobre sua vida e realizações na edição de fevereiro de 2005.

James Stagliano (1912-1987)

stagliano2.jpgJames Stagliano era mais conhecido por seu estilo expressivo de tocar e seu grande registro agudo, e foi o primeiro trompista a gravar a música alta barroca de Steinmetz, Barsanti, Handel e Telemann. Por um tempo, ele deteve o recorde da nota mais alta registrada em uma trompa, um mi bemol (lá bemol do concerto) na cadência de um Rondo de concerto de Mozart. Ele foi um grande lírico e verdadeiramente representativo do estilo cantabile ensinado pelos excelentes músicos italianos da época.

Stagliano nasceu na Itália em 1912 e emigrou para os Estados Unidos ainda criança. Ele primeiro aprendeu piano, depois estudou trompa com seu tio. Seu pai, um trompetista, também lhe deu algum treinamento. Aos 16 anos, Stagliano ingressou na Sinfônica de Detroit como assistente principal da trompa de seu tio. Ele se mudou para a St. Louis Symphony como trompa principal, depois em 1936 para Los Angeles, onde tocou na Filarmônica de Los Angeles até 1944 e se tornou um ator principal nos estúdios, especialmente Fox Studios. Seus créditos no filme incluem E o Vento Levou e Fantasia.

Ele deixou Los Angeles para tocar na Orquestra de Cleveland sob Leinsdorf, mas depois de um ano foi persuadido por Koussevitzky a ingressar na Sinfônica de Boston, onde permaneceu por um reinado notável de 1947 a 1973. Ele fundou a Boston Records e, com Sarah Caldwell, a Opera Company of Boston.

Stagliano alcançou muitos músicos por meio de suas gravações e transmissões, embora seu legado gravado sofra de técnicas de gravação primitivas e pouca ou nenhuma emenda. Ele era um jogador nato e tinha poucos alunos, mas tinha alguns conselhos. Ele recomendou ficar em pé durante a prática por causa do suporte natural que isso fornece. Ele achava que a melhor forma de tocar trompa era "repouso", com o que parecia significar saborear cada tom ao máximo, evitando qualquer sensação de urgência ou compulsão para passar. Ele se recusou a permitir que um mau desempenho o incomodasse e defendeu o relaxamento quando estiver longe da horn.

Stagliano jogou um Alexander trompa dupla para quase tudo, exceto Bach, para o qual ele usou uma trompa F alta única de Kruspe. Ele foi eleito membro honorário do IHS em 1981.

Louis Stout (1924-2005)

Louis StoutLouis Stout era um músico de orquestra altamente conceituado (ele nunca perdeu um teste), um professor reverenciado com dezenas de alunos de sucesso e um colecionador renomado de instrumentos de sopro. Ele tinha uma energia inesgotável e curiosidade, aprendeu solfejo cedo, memorizou todos os trechos da trompa e estava sempre disposto a compartilhar seus conhecimentos e histórias. Seus professores foram Elaine Kessler, Marvin Howe, Mason Jones e Robert Schultz.

Louis nasceu em 1924 em Hallisport NY, uma vila de 75 pessoas com uma escola de duas salas. Lá ele estudou piano com um excelente professor, aprendeu solfejo e desenvolveu um amor pela literatura e as artes que o levaram a sua vasta coleção de livros, músicas, gravações e instrumentos. Ele aprendeu a tocar trompete, trombone, violino, clarinete e violão no colégio, assumindo o trompete no segundo ano do ensino médio.

Aos dez anos, Louis ouvia a Chicago Symphony no rádio. Ele jurou que um dia tocaria na orquestra, uma promessa que ele foi capaz de cumprir. Durante o ensino médio, um amigo morreu e a mãe do amigo pediu a Louis para jogar para seu filho. Muitas vezes ao longo dos anos, Louis enfrentou passagens solo difíceis com um senso de perspectiva que tornava as passagens menos importantes do que outros elementos da vida.

Louis se formou no colégio aos 15 anos e passou a maior parte do ano seguinte tocando solos de trompa com um amigo pianista. Em seguida, ele se matriculou no Ithaca (NY) College, onde seu professor de trompa fez uma grande mudança em sua embocadura, que ele mais tarde disse ser a melhor coisa para sua carreira, embora fosse difícil na época. Foi também na faculdade que seu professor insistiu que ele aprendesse o lado bemol da trompa, e ele se tornou principalmente um tocador de trompa em Si bemol. Durante seu primeiro ano, Louis pediu dinheiro emprestado para comprar sua primeira trompa "profissional", uma Schmidt de 45 anos que mais tarde ele disse ser a melhor trompa que ele já possuía, e fez um teste para a primeira trompa na Sinfônica de Nova Orleans. Ele havia vencido o teste e assinado o contrato quando foi descoberto que ele não era sindicalizado; no entanto, o gerente queria Louis o suficiente para conseguir a adesão necessária.

In Nova Orleans, Louis aprendeu a pilotar um avião e encontrou sua esposa, o flautista Glennis Metz. A temporada da orquestra durou apenas 20 semanas, então Louis fez uma turnê com a North Carolina Symphony e tocou com a Virginia Symphony para obter uma renda adicional. Depois de dois anos, ele foi para Cidade de Nova York e se juntou à orquestra em rádio Cidade Salão de música. Em 1950, quando um novo maestro assumiu e trouxe seus próprios músicos, Louis voltou para Ithaca Faculdade para terminar seu bacharelado. Durante seu último ano, ele ensinou todos os alunos de trompa e outros alunos de sopro e se tornou um formador de flauta (já que ele não conseguia aprender sozinho), tocando a flauta de sua esposa.

Ithaca Faculdade queria que Louis continuasse a lecionar, mas ele precisava de mais renda para sustentar sua família e conseguiu um emprego com Kansas City. Após quatro anos, com uma família em crescimento, Louis procurava uma orquestra com uma temporada mais longa. Ele fez o teste para Chicago e conseguiu um contrato como principal associado por uma temporada de 36 semanas e um salário de $ 100 a mais por semana. Ele pediu para ter aulas com Philip Farkas, o primeiro Trompa e seu ídolo. Ele foi recusado, mas sentiu que teve suas aulas sentando ao lado de seu "professor" na orquestra.

Louis jogou em Chicago por cinco anos (1955-1960) sob Reiner, então se candidatou a uma posição na Universidade of Michigan at Ann Arbor. No teste, tocou de memória por duas horas e foi aceito apesar de não ter o título de mestre. Ele ensinou em Michigan por 28 anos, e era conhecido como um professor exigente, com um regime rigoroso e duro, combinado com preocupação paternal. Mesmo após a aposentadoria, ele ensinou em particular.

Durante seus anos em Chicago e Michigan, Louis adquiriu uma incrível coleção de instrumentos, com os quais viajou pelos Estados Unidos e Europa em uma palestra / demonstração chamada "The Horn: from the Forest to the Concert Hall". A coleção é uma das maiores coleções particulares do mundo e agora está no Museu do Trompete e Trompa de Franz Streitweiser em Schloss Kremsegg em Linz, Áustria. O interesse de Louis por trompas históricas o levou ao uso pioneiro de trompas naturais, em si bemol simples e descantadas para apresentações musicais antigas.

Louis serviu no comitê Fulbright, e ele e Glennis ensinaram em Taiwan por dois anos com uma bolsa Fulbright após sua aposentadoria. Louis participou de muitos simpósios do IHS, muitas vezes cercado por alunos que o adoravam. Ele recebeu o prêmio Punto em 1991 e foi eleito membro honorário em 2005.

Uma homenagem a Louis aparece na edição de outubro de 1989 da The Horn Call e uma lembrança na edição de fevereiro de 2006.

Foto cortesia de Holton

Willem A. Valkenier (1887-1986)

Valkenier

Valkenier é reconhecido como um dos "pais fundadores" do trompete nos Estados Unidos. Ele veio da tradição europeia (tcheca e alemã), e sua passagem por Boston influenciou jogadores e seus muitos alunos.

Valkenier nasceu em 1887 em Rotterdam, Holanda. Ele teve aulas de piano quando criança e começou a trompa com um clarinetista militar, que, quando Valkenier tinha 14 anos, o mandou para Edward Preus. Preus era um trompista natural da Boêmia (Tchecoslováquia), que tocou trompa pela primeira vez em uma companhia de ópera alemã em Rotterdam e se estabeleceu lá. Ele era um capataz severo, poupando elogios, que ensinava a tradição cantabile tcheca.

Depois de dois anos estudando com Preus, Valkenier começou a tocar em uma orquestra de teatro vaudeville. No verão, ele tocou em uma banda sinfônica da Guarda Civil com Preus tocando a primeira trompa, uma continuação de sua educação. Seu primeiro trabalho profissional importante foi a terceira trompa em uma orquestra sinfônica em Gronignen (Holanda), depois um ano como primeira trompa em Haarlem. Desejando uma vida melhor do que poderia ter na Holanda, ele encontrou um emprego como primeiro trompete no Collegium Musicum em Winterthur, Suíça. Depois de um ano, ele viu um anúncio de primeira trompa em Breslau (Silésia, mais tarde parte da Polônia), uma cidade maior, onde ganhou o emprego e obteve uma excelente formação em ópera.

Valkenier se inscreveu para um contrato de verão em Bad Kissingen, Alemanha, onde a Orquestra Konzertverein de Viena tocou. Depois de apresentar a ária da Missa B menor de Bach, Valkenier recebeu a oferta de posição permanente para a primeira trompa; a orquestra comprou o restante de seu contrato de Breslau. Em Viena, Valkenier tocou muito Mahler (Mahler havia morrido no ano anterior) e também música de câmara. A Primeira Guerra Mundial causou estragos nas orquestras em Viena, então em 1914 Valkenier encontrou uma posição como primeira trompa da Ópera Estatal de Berlim, onde permaneceu nove anos e tocou com Furtwãngler e Richard Strauss, entre outros.

Em 1923, Valkenier, um pacifista e ainda cidadão holandês, começou a ver que as condições na Alemanha iriam "dar errado" em resposta ao Tratado de Versalhes que encerrou a Primeira Guerra Mundial. Ele era amigo do violoncelista Pablo Casals e considerou um acordo em Barcelona, ​​mas finalmente decidiu experimentar a América. Valkenier conversou com maestros em Nova York e Chicago, mas ambos tinham períodos de espera sindical de seis meses, então ele foi para Boston (uma orquestra não sindicalizada até 1942) como primeira trompa da segunda seção de trompas.

Valkenier foi membro da Orquestra Sinfônica de Boston de 1923 a 1950. Seu primeiro ano foi com Pierre Monteux, então Koussevitsky assumiu por 25 anos. Por volta de 1950, Valkenier começou a ter problemas com os dentes e decidiu parar de jogar. Ele não gostava de jogar com Koussevitsky, então ficou o tempo suficiente para jogar uma temporada com Charles Munch.

Enquanto em Boston, Valkenier adorava tocar música de câmara, tanto em compromissos profissionais quanto em sessões informais de pick-up com seus colegas do BSO ou com artistas visitantes como Arthur Schnabel, Arnold Schoenberg e Paul Hindemith. Ele também tocou partes de viola e violoncelo em sua trompa.

Valkenier ensinou muitos alunos no Conservatório da Nova Inglaterra durante sua gestão BSO e outros em Cape Cod durante sua aposentadoria. Ele tinha padrões elevados e insistia em que tudo fosse jogado corretamente, mas também era gentil e encorajador, e era um conselheiro e confidente de seus alunos, tendo um interesse paternal por eles.

Valkenier começou a tocar uma trompa de mão, depois uma trompa única do Slot. Seu primeiro Trompa duplo foi um Kruspe e o segundo um Schmidt. Mais tarde, ele usou uma trompa em Si bemol de Kruspe para óperas e uma trompa em F agudo de Schmidt para cantatas de Bach agudas.

Valkenier foi eleito membro honorário em 1971. Um perfil dele aparece na edição de outubro de 1983 de The Horn Call, um memoriam na edição de outubro de 1986 e a transcrição de uma entrevista na edição de fevereiro de 1994. Fotos adicionais das seções da Orquestra Sinfônica de Boston aparecem na edição de abril de 1988.

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