Hans Pizka

pizka.jpgHans Pizka, devido à sua devoção ao longo da vida à sua arte e às suas atividades como embaixador através da música, foi homenageado pelo Presidente da República Federal da Áustria com o título honorário de Professor. Hans também está associado a muitas apresentações de Siegfried Long Call, e a foto foi tirada após uma de suas apresentações em Long Call.

Hans nasceu em 1942 em Metz, Lorraine, França, o filho mais velho do professor de trompa Erich Pizka. As raízes de sua família se aprofundam na província de Suebia da Baviera, perto de Fuessen e Memmingen, que fazia parte da Áustria na época, e o lado de sua mãe remonta ao início do século 12 em St. Hubert, perto de Kempen, não muito longe de Colônia e Duesseldorf, próximo a Cleve e Xanten . É interessante notar que Xanten é o local do Siegfried de Wagner, e também há uma Maria Stich do lado paterno da família na Alta Áustria, da Boêmia central no início do século 18, o mesmo século em que Johann Wenzel Stich ( Giovanni Punto) nasceu.

Hans foi educado no Ginásio Acadêmico de Linz, na Alta Áustria (uma escola de 450 anos), principalmente por professores da tradição jesuíta. Cidadão austríaco, fala alemão, inglês e italiano, entende e fala outras línguas bem o suficiente para se comunicar (espanhol, alguns japoneses) e pode ler grego e tailandês (lentamente). Um estudioso da história, ele também pode ler os antigos escritos alemães de Suetterlin e os antigos escritos da corte francesa dos séculos 16 e 17. Ele começou sua educação musical aos quatro anos no violino e continuou com a viola e trompa aos 9 anos. Seu primeiro professor de trompa foi seu pai, e mais tarde ele continuou seus estudos de trompa com Gottfried von Freiberg e Josef Veleba da Filarmônica de Viena. Sua primeira apresentação pública foi aos 11 anos, e ele tocou seu primeiro concerto de trompa para uma orquestra profissional aos 15.

Sua carreira orquestral o levou de Linz (Bruckner Orchestra), a Duesseldorf como sucessor de Gerd Seifert, e a Munique como sucessor de Norbert Hauptmann. Ele ocupou a "Cadeira Franz Strauss" como trompa principal da Orquestra da Ópera do Estado da Baviera em Munique de 1967 a 2007 e é chamado como músico extra ou para ocupar a primeira trompa da Filarmônica de Viena. Ele tocou sob os maestros Karajan, Boehm, Kleiber, Sawallisch, Mehta, Ozawa, Muti, Abbado, Kubelik, Bernstein e muitos outros, e tem sido um solista frequente em países de todo o mundo. Hans foi solista de concerto, autor de vários livros importantes relacionados com trompas (Mozart and the Horn, Dicionário Hornist 1986, e Wagner e o Trompa), palestrante, designer de trompas, colecionador de trompas, editor de música relacionada a trompas, produtor de CDs e um especialista em quase tudo relacionado à trompa. Ele publicou cerca de 500 títulos de música, a maioria para ou com trompas. Ele começou um negócio de fabricação de trompas com sua própria marca, produzindo trompas duplos e Pumpenhorns vienenses.

Em 2002, Hans terminou seu sexto mandato no Conselho Consultivo (1982-95 e 1997-2002), tendo servido à sociedade em várias funções, incluindo Vice-Presidente. Ele traduziu e publicou The Horn Call em alemão (Hornruf) de 1983-1994. Também em 2002, o IHS elegeu Hans como membro honorário.

Valeriy Polekh (1918-2007)

polekh.jpgValeriy Vladimirovich Polekh foi um dos principais trompistas e professores soviéticos de sua geração. Ele cantou em seu instrumento, tocando com leveza e domínio da técnica. Ele liderou o desenvolvimento da execução orquestral e solo soviética de sopro e escreveu peças e exercícios magníficos para trompa. Ele era conhecido como intérprete da miniatura do Trompa.

Polekh nasceu em Moscou em 1918. A música era uma parte importante da vida de sua família; ele frequentou o Bolshoi quando criança e tocava balalaica em casa. Polekh estudou na Escola Técnica Musical da Revolução de Outubro com Vasily Nickolaevich Solodyev e Anton Aleksandrovich Shetnikov, ambos membros do Bolshoi. Em 1936 tocou em teatro de câmara e estreou-se a solo; no ano seguinte, ele estudou no Conservatório de Moscou com Ferdinand Eckert, um tcheco que estudou no Conservatório de Praga e se estabeleceu em Moscou após uma turnê com uma orquestra austríaca. No ano seguinte, Polekh fez um teste para a orquestra de rádio e tornou-se o diretor assistente. No entanto, sendo atraído pela ópera, no ano seguinte ele fez um teste para o Teatro Bolshoi e foi aceito. No ano seguinte (1939), ele começou seu serviço obrigatório no Exército Vermelho, tocando na orquestra do quartel-general do exército de Moscou.

polekh3Polekh venceu a competição solo de instrumentos de sopro da União Soviética em 1941 (enquanto ainda estava no exército e com uma trompa emprestada), e em 1949 ganhou o primeiro prêmio em uma competição solo internacional em Budapeste, durante um Festival de Jovens e Estudantes na Hungria com uma Orquestra Sinfônica Juvenil de Moscou.

Polekh foi a inspiração para Gliere escrever seu concerto para trompa, e Polekh fez a primeira apresentação em Leningrado em 1951, com Gliere regendo a Orquestra Sinfônica da Rádio de Leningrado. O concerto é dedicado a Polekh, e Polekh escreveu uma cadência que está no estilo do concerto e mais frequentemente executada hoje.

Polekh viajou com o Bolshoi até Covent Garden em Londres. Ele conheceu os trompistas do teatro, que o presentearam com a música para a Serenata de Britten. Polekh fez a primeira apresentação russa da Serenata em 1965 no Conservatório de Moscou.

Polekh tocou trompa principal no Teatro Bolshoi em Moscou por 34 anos e ensinou no Conservatório de Moscou no início de 1981. Ele publicou um método de trompa e editou os concertos de trompa de Mozart.

Polekh foi eleito membro honorário em 2002. Por intercessão de James Decker, sua autobiografia detalhada (Seu Valeriy Polekh, traduzido por David Gladen) é serializado em The Horn Call começando na edição de fevereiro de 2007.

William C. Robinson (1919-2019)

robinson2.jpgWilliam (Bill) Robinson é responsável, mais do que ninguém, por iniciar os Workshops Internacionais de Trompa e a Sociedade Internacional de Trompa. Sua missão na vida é como educador musical.

Bill nasceu em Oklahoma em 1919. Ele se formou em Educação Musical Instrumental na Universidade de Oklahoma em 1942 e se tornou diretor de banda na Norman High School antes de ir para o Exército no mesmo ano. Ele tocou barítono e trombone na banda do exército em El Paso e começou a dar aulas de trompa com Leonard Hale, que também era membro da banda. Ele tocou na El Paso Symphony até que a banda foi enviada para o Pacífico em 1945.

Depois de ser dispensado do Exército em 1946, ele voltou para Norman, obteve o título de mestre pela Universidade de Oklahoma e reassumiu sua posição como diretor de banda na Norman High School. Ele estudou trompa com George Yeager e tocou na Orquestra Sinfônica de Oklahoma City por sete anos.

Em 1958, depois de ouvir a Chicago Symphony Woodwind Quintet e conhecer Philip Farkas, ele foi para Chicago durante o verão para estudar com Phil. Eles se tornaram bons amigos - uma amizade que durou o resto da vida de Phil.

Em 1959, os Robinsons se mudaram para El Paso TX, onde Bill ensinou em escolas públicas e tocou a primeira trompa na Sinfônica de El Paso por sete anos.

Durante seus anos em programas de bandas secundárias, Bill desenvolveu o que foi chamado de "Breath Impulse System", que promovia o suporte da respiração, a produção de tons e uma boa sensação corporal rítmica. Com seu colega em Norman, James Middleton, e seus colegas na Baylor University, Richard Shanley, Larry Vanlandingham e Gene Smith, ele escreveu um livro, o Programa de Banda Escolar Completa para o benefício dos diretores de bandas escolares. Posteriormente, ele publicou dois livros sobre o método do Trompa que foram editados por Phil Farkas.

robinson3Bill foi professor de trompa na Florida State University em Tallahassee FL de 1966-71. Foi membro da Orquestra de Câmara da Faculdade, do Quinteto de Sopros da Faculdade e do Trio de Metais. Enquanto estava lá, ele hospedou os primeiros três Workshops Internacionais de Trompa (1969, 1970, 1971) e foi fundamental na formação da Sociedade Internacional de Trompa em 1970. Ele serviu como vice-presidente do IHS por cinco anos (1971-76).

Em 1971, mudou-se para a Baylor University em Waco TX, onde lecionou trompa e mais tarde se tornou presidente da Divisão de Música Instrumental, que cresceu de 19 para mais de 125 alunos de educação musical instrumental durante os anos de 1971 a 1986, quando se aposentou. Enquanto estava em Baylor, ele também tocou no quinteto de sopros e no quinteto de metais da faculdade, a Waco Symphony e a San Angelo Symphony.

Bill foi eleito Membro Honorário da IHS em 1978, eleito para o Hall da Fama do Diretor de Banda de Oklahoma em 1988 e recebeu o Prêmio Edwin Franko Goldman da Associação Americana de Diretores de Banda Escolar em 1995. Ele foi membro fundador da última organização em 1953 Em 1999, ele foi homenageado na Baylor University como o fundador da Chamber Music Society em Waco.

Bill estudou trompa com George Yaeger, Philip Farkas, Dale Clevenger e Arnold Jacobs e também teve ajuda na trompa de Frøydis Ree Wekre e Hermann Baumann. Ele ensinou alunos de trompete de todas as idades em escolas em Orlando FL e áreas adjacentes em sua aposentadoria até pouco antes de sua morte.

Verne Reynolds (1926-2011)

reynolds. JpgVerne Reynolds é famoso por sua proficiência técnica, suas muitas publicações (incluindo estudos tecnicamente difíceis) e seu ensino inspirador que promoveu o desenvolvimento técnico. Seus alunos tocam em orquestras ao redor do mundo e ensinam nas principais universidades, e seu ensino influenciou o trompete profissional como poucos o fizeram.

Reynolds nasceu em 1926 em Lyons KS e mudou-se ainda jovem para Lindsborg, onde o Bethany College colocou o seu corpo docente à disposição dos habitantes da cidade. Ele começou a estudar piano aos oito anos com Arvid Wallin, que Reynolds considera-se seu professor mais influente, e também cantou em um coro de igreja, dirigido por Wallin, durante a faculdade. Ele começou a tocar trompa aos 13 anos, quando o diretor da banda do colégio entregou-lhe um instrumento e deu-lhe aulas particulares.

Reynolds foi para a Marinha após o colegial, tocando piano em uma banda de dança e às vezes trompa em uma banda militar. Em 1946 foi para o Conservatório de Cincinnati, estudando trompa com Gustav Albrecht, que estava em seu último ano com a Sinfônica de Cincinnati. Albrecht preparado Reynolds para uma audição para a sinfonia, e Reynolds conseguiu o emprego, aos 20 anos. Ele mudou sua especialização de piano para composição.

Reynolds completou sua graduação em composição no Conservatório de Cincinnati em 1950 e um mestrado na University of Wisconsin em 1951. Ele frequentou o Royal College of Music de Londres com uma bolsa Fulbright em 1953-54, onde estudou com Frank Probyn em uma aula de trompa . Dennis Brain ocasionalmente assistia à aula e às vezes fazia comentários e sugestões. "Um dos meus bens mais valiosos é uma cópia do quarto concerto de Mozart com as marcas de Dennis Brain depois que ele me treinou durante uma das aulas de Frank Probyn", diz Reynolds.

Reynolds tocou como membro da Cincinnati Symphony (1947-50), no American Woodwind Quintet, e como trompa principal da Rochester Philharmonic (1959-68).

Reynolds foi professor de trompa na Eastman School of Music por 36 anos (até 1995) e anteriormente lecionou no Conservatório de Cincinnati (1949-50), University of Wisconsin (1950-53) e Indiana University (1954-59). Membro fundador do Eastman Brass Quintet, ele gravou e viajou extensivamente com esse grupo com a missão de elevar o nível artístico do quinteto de metais. "Tentamos obter uma integridade e um nível artístico que chegaria o mais próximo possível dos melhores quartetos de cordas que você possa imaginar."

Reynolds começou a compor na faculdade, e seu primeiro trabalho publicado, Tema e Variações para coro de metais, ganhou o Thor Johnson Brass Award em 1950. Publicou mais de 60 trabalhos (composições, transcrições, estudos, métodos) e recebeu diversos prêmios e comissões. Seu estilo de composição divide-se em três períodos: (1) influenciado por Hindemith (anos 50 e início dos anos 60); (2) doze tons (final dos anos 60 e início dos 70); e (3) a partir de meados dos anos 70, usando livremente todas as técnicas que conhece.

No simpósio IHS de 1994 em Kansas City, ex-alunos homenagearam Reynolds realizando uma série de suas obras, com Reynolds fornecer comentários. Em 2005, John Clark supervisionou a gravação de todos 48 estudos no Workshop Northeast Horn, também uma homenagem ao seu ex-professor. Reynolds comenta, "Acho que se você der uma olhada cuidadosa nos estudos, descobrirá que cada um tem um propósito central. Tem sido muito satisfatório ver a atitude em relação ao livro mudar ao longo dos anos. Acho que eles estão começando a servir ao seu propósito. "

Livro dele O manual do Trompa, publicado pela Amadeus Press em 1996, enfatiza muitos dos temas de seu ensino - memorização, prática metódica para superar limitações e preparação completa, incluindo estudo de pontuação. Ele foi eleito membro honorário do IHS em 1994.

Willie Ruff

ruff2.jpgWillie Ruff foi um dos pioneiros da trompa no jazz, já que uma dupla se apresentou em milhares de escolas e faculdades, e foi um embaixador internacional da música, da África à Rússia e China.

Willie nasceu em 1931 em Sheffield AL, que fica na área conhecida como Muscle Shoals, famosa pelos mexilhões de água doce, WC Handy, Helen Keller e estúdios de gravação de música. Willie era um dos oito filhos, e seu pai deixou a família antes de Willie completar um ano de idade. Sua mãe morreu de tuberculose quando Willie tinha 13 anos.

As escolas eram segregadas nessa época e Willie frequentava uma escola ruim para negros, mas os professores valorizavam a música. Willie se lembra de uma visita de WC Handy, que tocou trompete e explicou sua música aos alunos, e mais tarde a escola teve um diretor de banda em meio período. Willie começou a cantar quando criança e aprendeu bateria com um vizinho e piano na igreja. Ele também aprendeu a tocar o "hambone" - usando as mãos contra partes do corpo como o peito e as coxas, uma técnica desenvolvida por escravos quando seus tambores tradicionais eram proibidos.

Depois que sua mãe morreu, Willie foi morar com seu pai e cursar o ensino médio em Evansville IN. No ano seguinte, em 1946, aos 14 anos, ele mentiu sobre sua idade, forjou a assinatura do pai e ingressou no Exército na expectativa de desenvolver a carreira de baterista. Quando a banda tinha muitos percussionistas e as trompas (tocando melofones - "horns") eram a seção mais fraca, Willie se ofereceu para aprender a tocar trompa. Ele aprendeu sozinho em um livro de métodos de Oscar Franz, praticando na sala da caldeira.

Quando Willie tinha 16 anos e tocava na banda na segregada Lockbourne Air Force Base, perto de Columbus OH, ele começou a ter aulas com Abe Kniaz, primeiro trompete da Columbus Philharmonic Orchestra. Ele descobriu que estava usando dedilhados incorretos e logo melhorou sua técnica, conhecimento musical e outros conhecimentos sob a orientação de Kniaz. Foi enquanto trabalhava em Lockbourne que Willie conheceu seu futuro parceiro de dupla, Dwike Mitchell. Willie também aprendeu a tocar baixo por insistência de Dwike e obteve seu diploma equivalente ao ensino médio.

Willie deixou o serviço para estudar na Universidade de Yale, na qual possui graduação e pós-graduação. Ao receber o título de mestre em 1954, ele tentou ganhar um cargo com uma orquestra sinfônica americana, mas descobriu que músicos negros ainda não eram bem-vindos nessas categorias. Em vez disso, ele aceitou um cargo na Sinfonia de Tel Aviv. Pouco antes de partir, ele assistiu ao The Ed Sullivan Show e viu não apenas a banda de Lionel Hampton, mas, para sua surpresa, o amigo Dwike Mitchell ao piano. Depois de entrar em contato com seu velho amigo, Willie foi convidado para se juntar à banda Hampton e por isso nunca foi para Israel. Em 1955, os dois amigos deixaram Hampton para formar o Mitchell-Ruff Duo, com Willie na trompa e no baixo.

Desde 1955, o Duo gravou, se apresentou e deu palestras sobre jazz extensivamente nos Estados Unidos, Ásia, África e Europa. Teve a vantagem, lembra Willie, de ser o grupo menos caro do jazz e, portanto, foi classificado como o segundo ato com as melhores e mais caras bandas da época - Dizzy Gillespie, Louis Armstrong, Duke Ellington, Count Basie - em Birdland, Embers, Village Vanguard, Basin Street East e outras casas noturnas importantes. Todos estavam na crista de uma das eras mais populares do jazz - uma era que logo terminaria com o advento do rock e o domínio da televisão.

No final dos anos 1950, eles fizeram uma grande turnê para um grupo chamado Young Audiences, tocando e demonstrando jazz para alunos em escolas de ensino fundamental e médio, e desde meados da década de 1960 seu formato principal foi e ainda é o concerto universitário. Eles dão 60 ou 70 por ano nos campi universitários. Foi o Duo Mitchell-Ruff que introduziu o jazz na União Soviética, em 1959, tocando e ensinando em conservatórios em Leningrado, Moscou, Kiev, Yalta, Sochi e Riga; e foi o Mitchell-Ruff Duo que levou o jazz à China, em 1981, tocando e dando aulas em conservatórios de Xangai e Pequim. Antes da primeira viagem, Willie aprendeu russo sozinho, sua sétima língua, e antes da segunda viagem aprendeu mandarim, permitindo-se assim explicar aos ouvintes, em sua própria língua, as raízes e a linhagem do jazz americano, com Dwike demonstrando no piano.

Willie entrou para o corpo docente em Yale em 1971 e lecionou História da Música, cursos de Etnomusicologia, um Seminário Interdisciplinar de Ritmo e um curso de Arranjo Instrumental. Ele é o Diretor fundador do Duke Ellington Fellowship Program em Yale, uma organização baseada na comunidade que patrocina artistas de renome mundial que orientam e atuam com estudantes de Yale e jovens músicos do New Haven Public School System. O programa traz os gigantes da música negra americana a New Haven ao longo do ano para ensinar em Yale e nas escolas públicas predominantemente negras da cidade: cantores como Odetta e Bessie Jones, arranjadores como Benny Carter, sapateadores como Honi Coles e instrumentistas como Charlie Mingus e Dizzy Gillespie.

Memórias de Willie de 1992, Uma Chamada para a Assembleia, recebeu o prêmio Deems Taylor ASCAP. Ele também escreveu amplamente sobre Paul Hindemith, um de seus professores em Yale, e sobre sua associação profissional com os compositores americanos Duke Ellington e Billy Strayhorn. Strayhorn escreveu uma suíte para trompa e piano para Willie e Dwike. Suas colaborações com o geólogo de Yale John Rodgers na astronomia musical do cientista do século 17, Johannes Kepler, resultaram em uma importante gravação do "planetário para os ouvidos" e amplamente publicada em periódicos internacionais de astronomia. Willie também escreveu sobre música e dança na Rússia e sobre a introdução do jazz americano na China. O cinema também é uma importante ferramenta de ensino para ele, e ele visitou os pigmeus da República Centro-Africana, os mestres bateristas de Bali, as tribos do Senegal e várias outras sociedades remotas para fazer filmes sobre sua língua e música de bateria.

Willie foi eleito Membro Honorário do IHS em 2001. Em 2005, ele e Dwike realizaram um concerto empolgante no Northeast Horn Workshop em Purchase NY com o ex-professor de Ruff, Abe Kniaz, na platéia. Willie disse: "Quantas pessoas fazem um show aos 73 anos e têm seu professor na platéia?" Willie se lembra de ter ouvido que música não significa nada a menos que conte uma história, e ainda é assim que ele a toca.

 

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