Nancy Jordan Fako

Fako 1965Nancy Jordan Fako (nascida em 1942) tornou-se membro da Chicago Symphony em 1964, a primeira trompista mulher em uma grande orquestra desde que Helen Kotas deixou a Chicago Symphony em 1948. Ela também foi um pilar do IHS em seus primeiros anos, tornando-se Secretário-tesoureiro e manuseio de correspondência e registros, tudo sem o auxílio de informatização até 1976 ou de um secretário executivo até 1979. O IHS foi incorporado em Illinois porque era a residência de Nancy. Ela serviu quatro mandatos no Conselho Consultivo (1974-1981 e 2000-2008) e foi secretária-tesoureira em 1974-77 e 2000-2008.

Nancy estudou com Philip Farkas no colégio e na Universidade de Indiana, colaborou com ele em A arte de tocar latão, permaneceu um amigo próximo e colega ao longo de sua vida, e após sua morte (a pedido de sua viúva) escreveu uma biografia, Philip Farkas e seu Trompa: uma vida feliz e valiosa (Publicações de música de Crescent Park, 1998).

Além da Chicago Symphony, Nancy foi membro da Houston Symphony, da Florida Symphony e da Chicago Lyric Opera Orchestra. Ela foi trompa principal da Florida Symphony aos 20 anos, a primeira tocadora de metais feminina na Houston Symphony aos 21 e membro da Chicago Symphony aos 22.

Nancy é agora uma trompista e professora freelance. Ela toca o Alphorn em muitos festivais, incluindo a participação no Alpenfest em Gaylord, Michigan, por mais de 25 anos. Ela tem contribuído para periódicos profissionais (incluindo The Horn Call) como escritor e como tradutor para várias línguas. Ela traduziu Daniel Bourgue's Conversas sobre a horn do francês para o inglês.

Nancy recebeu a Medalha de Honra de Serviço em 2012 e foi eleita membro honorário em 2016.

Paulo Anderson (1922-2015)

anderson.jpgPaul Anderson foi um educador musical e serviu ao IHS no Conselho Consultivo, como secretário e presidente, e ao configurar o sistema de computador IHS inicial.

Paul recebeu um diploma de Bacharel em Artes (1945) e um grau de Mestre em Artes (1947) pela University of Iowa. Na UI, ele estudou trompa com o muito capaz William Gower. Ele ensinou trompa na University of Iowa por mais de 40 anos (1948-1989), tocando com a University Woodwind e Brass Quintets, e tocando trompa principal na sinfonia Tri-Cities (agora Quad-Cities) em Davenport IA. Durante seus primeiros anos de ensino, ele também viajou para Evanston IL para estudar trompa com Philip Farkas. Refletindo sobre o que recebeu de Farkas e Gower, Paul diz: "Devo a esses dois cavalheiros maravilhosos mais do que serei capaz de explicar." Mais tarde, Paul foi o chefe administrativo das áreas de metais e sopros na Escola de Música da UI por vários anos antes de sua aposentadoria.

Junto com vários outros deveres, o trabalho principal de Paulo era dar aulas particulares para os alunos de trompete, e ele teve muitos alunos excelentes ao longo de sua gestão. Muitos ex-alunos ocuparam cargos de ensino importantes em universidades dos Estados Unidos e do Canadá, e ele também teve muitos alunos trabalhadores que eram excepcionalmente qualificados para o ensino em escolas públicas.

O legado de Paulo também inclui duas publicações: Índice da literatura atual de latão (1976) e Guia de música de sopro: Solo e material de estudo em versão impressa (1986). Ele preparou os programas de computador para os últimos três Guias de música de banda para instrumentistas, e ajudou a preparar o Livro de fontes musicais: Materiais de sopro, latão e percussão.

Paul supervisionou muitas dissertações de pós-graduação relacionadas a trompas, e seus ex-alunos de doutorado incluem vários membros do Conselho Consultivo atuais e anteriores e presidentes da IHS, incluindo Randall Faust, William Scharnberg e Virginia Thompson. Dois outros grandes trompistas e membros do IHS receberam o título de doutor na Universidade de Iowa durante a gestão de Paul, James Winter e Marvin Howe. Embora Paul ache que não pode reivindicá-los como seus alunos, ele diz que aprendeu muito com sua associação com eles durante e depois de seus estudos na UI.

Paul serviu no IHS Advisory Council de 1977 a 1983. Durante esse tempo, ele foi IHS Computer Coordinator (colocando as listas de membros no computador e gerando etiquetas de mala direta), secretário e de 1980-1983, IHS President. Durante essa época, ele foi responsável pela codificação de muitas políticas que existem hoje. Ele foi eleito membro honorário em 2001.

Quando contatado sobre o recebimento deste prêmio, Paul disse: "Quero agradecer aos membros do comitê que me escolheram como membro honorário da International Horn Society. Desde seu início, o IHS selecionou apenas cerca de quarenta pessoas de quatorze países para esta posição. É realmente uma grande honra ser escolhido. Quando leio os nomes de outras pessoas que foram tão homenageadas, sinto-me muito humilde.

Julie Landsman

homem da terraJulie Landman é amplamente conhecida e admirada por seus 25 anos como trompete principal da Metropolitan Opera Orchestra, ensinando na Juilliard, master classes em oficinas de trompa e como defensora do Método Carmine Caruso. Ela tem sido uma mentora e modelo para muitos jovens trompistas.

Julie nasceu em 1953 e aspirava a tocar no Met depois de assistir à ópera e ouvir Howard T. Howard como diretor. Ela estudou na Juilliard com James Chambers, Howard T. Howard e Carmine Caruso. Depois de servir como co-diretora na Sinfônica de Houston, ela ganhou a posição de diretora no Met por trás de uma tela durante as finais do teste, dizendo mais tarde que estava convencida de que não teria vencido sem a tela.

No Met, Julie especializou-se nas exigentes óperas de Wagner e Strauss, mas também participou de festivais de música de câmara no verão. Ela estreou o Quinteto de Gunther Schuller para trompa e quarteto de cordas em 2009.

Em 2015, aposentada do Met, Julie ainda está ensinando e jogando ativamente.

Michel Garcin-Marrou

garcin marrouMichel Garcin-Marrou combinou uma carreira de desempenho distinto com pedagogia e serviu por dois mandatos no Conselho Consultivo IHS (1998-2004). Ele tem um interesse especial por instrumentos históricos dos períodos Barroco e Clássico e reintegrou a classe de trompa de mão no Conservatório Nacional Superior de Paris, que havia sido encerrado há cem anos.

Nascido em Genoble, Michel se formou em Filosofia e recebeu o primeiro prêmio em trompa no Conservatório de Grenoble, depois continuou seus estudos com Jean Devemy no Conservatório de Paris. Após dois anos de serviço em uma banda militar, ele ganhou o primeiro prêmio no Concurso Internacional de Trompa de Genebra em 1965 e passou a tocar em várias orquestras, incluindo trompa principal na Orquestra de Paris. Mais tarde, ele se apresentou com muitas orquestras de instrumentos do período europeu.

Michel lecionou nos Conservatórios de Lyon e Paris, participou de simpósios e workshops e está pesquisando um livro sobre a história dos trompistas e tocadores de trompa da França.

Gunther Schuller (1925-2015)

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"Acadêmico, compositor, maestro, professor, autor, editor musical, defensor incansável - Gunther Schuller não é apenas um músico, ele é um monopólio." Esta descrição de Alan Rich em New York revista resume a carreira multifacetada deste praticante vencedor do Prêmio Pulitzer do dia de 28 horas. Schuller cunhou o termo "terceira corrente" para descrever a união do jazz e da música clássica - uma pista de como ele montou e combinou os dois gêneros.

O filho de imigrantes alemães, Gunther Alexander Schuller nasceu em Nova York em 1925, apropriadamente no dia de Santa Cecélia, padroeira dos músicos, 22 de novembro. Depois de estudar em uma escola particular na Alemanha, onde um acidente resultou na perda de um olho, ele voltou para Nova York e se matriculou na St. Thomas Church Choir School, onde estudou música e cantou como soprano. Ele também começou a estudar flauta e trompa, e foi contratado pela Filarmônica de Nova York como trompista substituto quando tinha 15 anos. Durante seus anos de colégio, ele também estudou teoria musical e contraponto na Manhattan School of Music. Ele ingressou na Cincinnati Symphony como trompa principal aos 17 anos e na orquestra do Metropolitan Opera aos 19, onde tocou por 15 anos. Embora tenha sido contratado principalmente como trompa principal, Schuller disse mais tarde que adorava tocar a quarta trompa. Ele equilibrava suas carreiras como artista e compositor, compondo a noite toda após tocar em apresentações de ópera. Mas em 1959 sua agenda havia se tornado muito árdua e ele decidiu desistir de se apresentar para se dedicar mais plenamente à composição.

Aos 25 anos, Schuller ensinou trompa na Manhattan School of Music, iniciando uma notável carreira docente; seus cargos incluem Professor de Composição na Escola de Música de Yale (1964-67), Presidente do Conservatório de Música da Nova Inglaterra em Boston (1967-77), Diretor Artístico do Tanglewood Berkshire Music Center (1970-1984), o Spokane Bach Festival e o The Festival at Sandpoint (Idaho), e co-diretor da Smithsonian Jazz Masterworks Orchestra. Seu amor por uma ampla gama de música americana orientou as atividades de suas editoras e gravadoras, Margun Music (agora parte de G. Schirmer) e GM Recordings.

Schuller2.jpgSchuller é reconhecido como o pai do movimento Third Stream. Ele se interessou pelo jazz em Cincinnati, principalmente através da música de Duke Ellington, que ele transcreveu de gravações e arranjou para os Cincinnati Pops. Ele estava ativamente envolvido na cena bebop de Nova York, tocando e gravando com grandes nomes do jazz como Dizzy Gillespie, Miles Davis e o pianista John Lewis. Ele escreveu uma série de obras para tocar com Lewis, tanto com o Modern Jazz Quartet quanto com um conjunto maior, a Modern Jazz Society. Normalmente, nessas colaborações, Lewis liderava um conjunto de jazz aumentado por cordas ou instrumentos de sopro, que Schuller regia. Schuller trabalhou com Arturo Toscanini, Miles Davis, Aaron Copland, Ornette Coleman, Leonard Bernstein, Eric Dolphy, Charles Mingus, John Updike (libretista da ópera de Schuller O pescador e sua esposa), Joe Lovano, Elvis Costello, Wynton Marsalis, Frank Zappa e outros. “O movimento da Terceira Corrente”, disse ele uma vez, “inspira compositores, improvisadores e músicos a trabalharem juntos em direção ao objetivo de um casamento de músicas, sejam étnicas ou não, que foram mantidas separadas pelos formadores de opinião - fundindo-as de uma maneira profunda . E acho apropriado que isso tenha acontecido neste país, porque a América é o caldeirão cultural original. ”

Schuller criou composições originais em praticamente todos os gêneros musicais, incluindo encomendas da Baltimore Symphony, Berlin Philharmonic, Boston Symphony, Boston Musica Viva, Chicago Symphony, Minneapolis Symphony, National Symphony e New York Philharmonic. As comissões incluem seu trabalho vencedor do Prêmio Pulitzer de 1994 De Reminiscências e Reflexões para a Orquestra de Louisville; Um arco ascendente para a American Symphony Orchestra League e a Cincinnati Symphony; O passado está no presente, também para a Sinfonia de Cincinnati; um Sexteto para Leon Fleisher e os jogadores de câmara do Kennedy Center; Brass Quintet No. 2 para o American Brass Quintet; um Concerto de Órgão para o Festival Internacional de Órgão de Calgary de 1994; e Ritmica-Melodica-Armonica para a Newton Symphony Orchestra. Em 2010, a Boston Symphony encomendou um grande trabalho, Onde a palavra termina, e em 2014 realizou seu anterior Dreamscape em Boston e Nova York. Ele compôs até o fim de sua vida.

Schuller foi autodidata como compositor. Ele era adepto dos métodos de 12 tons da Segunda Escola Vienense, mas não estava inextricavelmente ligado a eles. Arnold Schoenberg e Duke Ellington foram ambos estrelas-guia musicais. Schuller usou técnica serial na maioria de suas composições, e de fato usou o mesmo tom de linha em uma série de obras diversas. Ele escreveu para combinações instrumentais incomuns, como uma sinfonia para metais e percussão, quartetos de quatro contrabaixos e quatro violoncelos, mais de 20 concertos, incluindo para contrabaixo, contra-fagote, saxofone alto e um Grande Concerto para percussão e teclados.

Schuller reuniu uma vida inteira de observações sobre regência em seu livro O Condutor Completo (Imprensa da Universidade de Oxford). Seus extensos escritos, em uma variedade de assuntos que vão do jazz à performance musical, música contemporânea, estética musical e educação, foram publicados em Reflexões: os mundos musicais de Gunther Schuller. Sua história monumental do jazz, A era do balanço, foi publicado em 1989. Em 2011 ele publicou uma autobiografia, Gunther Schuller: uma vida em busca de música e beleza. Ele escreveu um artigo sobre o Brahms Horn Trio semanas antes de sua morte.

Entre os muitos prêmios de Schuller estão: um prêmio “gênio” da Fundação MacArthur (1991); o Prêmio Pulitzer (1994); Membro inaugural do American Classical Music Hall of Fame; DownBeat Prêmio pelo conjunto de sua obra; a Medalha de Ouro de Música da Academia Americana de Artes e Letras (1997); o prêmio BMI Lifetime Achievement (1994); o Prêmio William Schuman (1988) concedido pela Universidade de Columbia por "conquistas de toda a vida na composição musical americana"; e vários prêmios Grammy. Embora tenha abandonado o ensino médio, Schuller também recebeu doze diplomas honorários de várias faculdades e universidades. “Como compositor e professor”, disse a compositora Augusta Read Thomas, presidente do comitê de seleção do prêmio MacDowell, “ele inspirou gerações de alunos, dando um exemplo de descoberta e experimentação.” Em 2000, o IHS elegeu Schuller um membro honorário por suas contribuições ao longo da vida para a música e trompa. Quando contatado sobre o prêmio, ele disse: "Esta é uma honra especial para mim, porque não toco trompa desde 1963. Estou muito grato por ser tão homenageado na companhia de muitos outros grandes colegas trompa."

Embora suas numerosas contribuições para o mundo da música sejam amplamente conhecidas, talvez a contribuição mais conhecida de Schuller para o mundo da trompa seja seu livro Técnica de Trompa, publicado pela primeira vez em 1962 e posteriormente reeditado pela Oxford University Press. Suas composições, abrangendo uma ampla gama de gêneros musicais, incluíram ou caracterizaram a trompa em quase todos. Além de seus grandes conjuntos de obras desafiadoras, ele compôs várias obras de câmara, incluindo trompas em ambientes tradicionais (por exemplo, quintetos de metais) e combinações inovadoras, e como instrumento em destaque: dois concertos de trompa, uma sonata de trompa (encomendada pelo IHS), Linhas e contrastes por 16 trompas, Cinco peças para cinco trompas (gravado por Barry Tuckwell e o NFB Horn Quartet), e o Quinteto para trompa e cordas (co-comissionado pelo IHS, Santa Fe Chamber Music Festival, Chamber Music Northwest e La Jolla Music Society e estreado por Julie Landsman e Quarteto Miró em 2009).

Nas páginas finais de suas memórias, Schuller escreveu: “Tudo o que posso dizer por mim mesmo é que pelo menos tentei usar meu breve tempo neste planeta da forma mais proveitosa possível, da maneira mais produtiva que pude imaginar. A única coisa sobre a perspectiva de morrer que me perturba - que me aflige - é que nunca mais vou ouvir toda aquela bela música que aprendi a conhecer e amar. Mas então algumas pessoas me dizem que irei, de fato, ouvir toda aquela música - e muito mais - na vida após a morte. ”

O material dos obituários do The Boston Globe e do New York Times está incluído aqui.

Adrian van Woudenberg

vanwoudenbergAdriaan van Woudenberg foi trompista solo da Royal Concertgebouw Orchestra em Amsterdã por 41 anos e também trompista do Quinteto de Vento Danzi, um dos quintetos mais conceituados ativos nas décadas de 1960 e 1970. Ele também foi um expoente do Trompa natural.

Woudenberg nasceu em 1925 em Amsterdã e estudou trompa no Conservatório com Richard Sell. Em 1943 ele ganhou um cargo na Orquestra Concertgebouw e foi promovido a trompa solo em seu segundo ano, cargo que ocupou até 1985.Durante seu mandato na orquestra, ele planejou o sistema de co-diretores que se tornou padrão em todo o mundo.

Woudenberg fez muitas gravações com a orquestra e o quinteto e colaborou com Hermann Baumann em gravações de trompa natural. Muitos compositores escreveram obras para o quinteto, incluindo Rob du Bois, Peter Schat, Ton de Leeuv, Misha Mengelberg e Josef Tal.

Woudenberg Lecionou nos conservatórios de Maastricht, Tilburg, e no Conservatório Sweelinck em Amsterdã. Seus alunos incluem Fergus McWilliam, Sören Hermannson, Peter Steinmann e Herman Jeurisson.

Woudenberg foi eleito Membro Honorário do IHS no simpósio em Londres em 2014.

Philip Myers

Philip MyersPhil Myers, natural de Elkart, Indiana, é trompista principal da Orquestra Filarmônica de Nova York desde 1980 e membro do Quinteto de metais principal da Filarmônica de Nova York. Ele frequentemente faz solos com a orquestra e em outros locais e já gravou como solista e com membros da seção de metais.

Phil começou a tocar piano aos 8 anos e trompa aos 9. Ele estudou com Frank Brouk e Dale Clevenger, depois com Forrest Standley na Carnegie Mellon University (por recomendação de Clevenger). Foi trompa principal da Atlantic Symphony em Halifax, Nova Escócia (1971-1974), terceira trompa com a Pittsburgh Symphony (1974-1977) e trompa principal da Orquestra de Minnesota (1978-1980) antes de ingressar na Filarmônica de Nova York. Dennis Brain e Myron Bloom foram as primeiras influências.

Phil é atualmente membro do corpo docente do Mannes College, da New York University e da University of Music Lausanne em Friburgo, na Suíça. Em um ponto ele possuía 17 instrumentos; atualmente três ou quatro. Ele era conhecido por tocar Conn 8Ds há anos, mas depois mudou para uma trompa tripla Engelbert Schmid.

Phil foi eleito Membro Honorário em 2014 no IHS Symposium em Londres, onde ele e a seção de sopros da Filarmônica de Nova York apresentaram um recital e o Schumann Konzertstück.

Wendell Hoss (1892-1980)

hoss.jpgWendell Hoss, ilustre trompista e professor reverenciado, talvez seja mais frequentemente associado à fundação do Los Angeles Horn Club e da International Horn Society. Ele serviu como o primeiro presidente do LAHC e foi o primeiro vice-presidente do IHS. Ele é conhecido em todo o mundo da trompa por sua transcrição das Suítes para Violoncelo de Bach, por muitos anos a transcrição de ter, e ainda altamente influente. Respeitado e admirado também como um verdadeiro cavalheiro, Hoss foi aclamado como “o decano da American Horn Players”.

Hoss teve uma carreira ampla antes de se estabelecer em Los Angeles. Já em 1916, ele tocou trompa extra com a Chicago Symphony em sua primeira apresentação da Strauss Alpine Symphony. Foi trompa principal da Orquestra de Cleveland (1921-22). Retornou a Chicago (1922-23) como trompete principal, mas logo saiu, não querendo participar da humilhação de seu professor L. de la Mare, que foi demitido na mesma época. Ele foi o trompista principal da Filarmônica de Rochester de 1924 a 1930, ao mesmo tempo que se tornou o primeiro professor de trompa na Eastman School of Music. De 1928 a 1930, ele viajou para Nova York para gravação comercial e trabalho de rádio, até mesmo tocando brevemente com a NBC Symphony. Ele foi novamente trompa principal em Cleveland (1930-32), onde também solou com a orquestra no 3º Concerto de Mozart.

hoss2Hoss mudou-se para a Califórnia em 1933, entrando no movimentado cenário comercial. Lá ele permaneceu, interrompido apenas por um noivado de dois anos (1940-41) com a Orquestra Sinfônica de Pittsburgh, regendo Fritz Reiner. (Apropriadamente, Hoss interpretou Bach para Reiner em sua audição.) Durante seus anos em Los Angeles, Hoss tocou com todas as grandes orquestras de estúdios de cinema, incluindo 18 anos com o estúdio Walt Disney.

Hoss foi solista com as orquestras de Rochester e Cleveland várias vezes. Ele também amava música de câmara, tocando regularmente com os Cleveland Chamber Players e formando o Lobero Trio com sua esposa, Olive, no violino e viola e o pianista Melvin Smith. Ele gravou o octeto de Schubert com o Quarteto Kolisch em Washington DC em 1940. Ele celebrou seu 70º aniversário com uma apresentação do Trio de Brahms e do Trio de Schumann Adagio e Allego.

Hoss lecionou na Eastman School of Music, na University of Wisconsin, na University of Southern California em Santa Barbara, na Music Academy of the West, na San Diego State College e no California Institute for the Arts. Seus alunos incluem o compositor John Cage, Robin Graham, Keith Johnson, George Cable, Walter Hecht, Warren Greff e David Jolley.

Hoss foi membro fundador do IHS, no Conselho Consultivo (1970-1976), primeiro vice-presidente (1971-1972), e foi eleito membro honorário em 1974.

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