Lowell Greer (1950-2022)

greer1Lowell Greer ocupa um lugar único entre os trompistas de sua geração. Conhecido por sua musicalidade e versatilidade com ou sem válvulas, ele recebeu aclamação da crítica e reconhecimento internacional como trompista de orquestra, músico de câmara, solista, educador e fabricante de trompas.

Nascido em Wisconsin, Lowell começou a estudar violino aos 4 anos e começou a estudar trompa aos 12 devido a um ferimento na mão. Seus pais, ambos professores universitários, mudaram de emprego várias vezes, então Lowell teve muitos professores de trompa, sendo o mais notável Ernani Angelucci, da Orquestra de Cleveland. Lowell voltou para Wisconsin para estudar com John Barrows na Universidade de Wisconsin e depois prosseguiu seus estudos em Chicago com Helen Kotas, Frank Brouk, Dale Clevenger e Ethel Merker. Enquanto estava em Chicago, ele trabalhou como freelancer extensivamente com a Chicago Civic Symphony, Lyric Opera of Chicago, American Ballet Theatre, Joffrey Ballet, shows, gravações e como trompa extra com as Sinfonias de Chicago e Milwaukee.

Lowell juntou-se à Sinfônica de Detroit em 1972 como diretor assistente. Em 1978, ele aceitou o cargo de trompa principal da Filarmônica da Cidade do México e começou a seguir carreira solo. Em 1980, mudou-se para a Europa para perseguir melhor os seus interesses naturais no trompete e tocou na Bélgica como trompa principal convidado da Filarmónica de Antuérpia / Orquestra Real Flamenga. Ele retornou aos Estados Unidos em 1984, onde atuou como trompista principal da Sinfonia de Cincinnati até 1986. Ele também se apresentou como principal da Sinfonia de Toledo de 1990-1997.

Durante esse tempo, ele ganhou sete primeiros prêmios em seis prestigiadas competições internacionais de trompa: Heldenleben (1977), Gian Battista Viotti, Vercelli (1978), Hubertus Jaachthoornfestival (1979), SACEM, Paris (1981), Jacques-François Gallay (1981) e American (1983, 1984).

Como solista, Lowell tocou trompa natural e moderna com cerca de cinquenta orquestras nos Estados Unidos, Canadá, México e em toda a Europa, sem mencionar suas apresentações em vários locais de música de câmara. Sua extensa discografia inclui quatro CDs em Harmonium Mundi, incluindo Mozart Horn Concertos e Quinteto, Brahms Horn Trio e Beethoven Sonata em trompa natural, e uma gravação para Decca L'oiseau Lyre de toda a música de Mozart para ventos tocada no original instrumentos.

Estudioso e educador dedicado, Lowell lecionou no Wheaton College, na Oakland University, na Interlochen Arts Academy, na School for Perfection da Cidade do México, na University of Cincinnati, na University of Michigan e na Carl Neilsen Academy em Odense, Dinamarca. Um especialista aclamado em execução de trompa natural, sua pesquisa o levou a se tornar um fabricante de reproduções finas de instrumentos clássicos, e ele deu um curso em técnicas de construção de trompa natural na William Cummings House a partir de 1994.

Lowell foi homenageado com o Prêmio Punto no Simpósio Internacional de Trompa de 2008 em Denver, onde liderou seu grupo natural de trompas, o Hunting Horns of General Washington.

Gail Williams

gwilliamsGail Williams é admirada por seu mandato na Orquestra Sinfônica de Chicago, seu ensino na Northwestern University e em muitas clínicas e workshops em todo o mundo, seu solo e conjunto de tocar e seu apoio à nova música.

Gail cresceu em uma fazenda em uma família musical. Sua mãe estudou percussão e viola; seu irmão, clarinete. Gail estudou com Jack Covert no Ithaca College, depois obteve um mestrado na Northwestern University e se apresentou com a Lyric Opera of Chicago por quatro anos antes de vencer o teste para a Orquestra Sinfônica de Chicago em 1978. Ela foi diretora assistente até ganhar o cargo de diretora associada em 1984, onde permaneceu até se aposentar em 1998.

Gail leciona na Northwestern University (desde 1989), dá masterclasses em inúmeros conservatórios e workshops, é solista de trompa em grandes orquestras e se dedica à execução de música de câmara. Em 2001, 2005 e 2009, ela atuou como jurada do Horn Solo Competition em Porcia, Itália, e treinou jovens músicos de metais na Summit Brass desde 1986. Ela fez parte do corpo docente da Swiss Brass Week em Leukerbad, Suíça por muitos anos. Seu diploma de educação musical e experiência em música vêm juntos em seu ensino atual.

Gail é trompa principal da Grand Teton Music Festival Orchestra e trompa principal da Saito Kenin Orchestra no Japão em 2004 e da Orquestra Mundial pela Paz em 2005, 2006, 2007 e 2009.

Gail se apresentou como solista com a Chicago Symphony, a San Antonio Symphony, a Sinfonia da Camera, a New World Symphony, a Grand Teton Music Festival Orchestra, a Syracuse Symphony, a Fairbanks Symphony, a Green Bay Symphony e várias orquestras regionais.

Gail é membro fundador do Chicago Chamber Musicians e da Summit Brass. Ela já se apresentou com o Vermeer Quartet, a Chamber Music Society do Lincoln Center em Nova York, a Philadelphia Chamber Music Society, o Skaneateles Music Festival, o Santa Fe Chamber Music Festival e o Olympic Peninsula Chamber Festival, e foi a artista em destaque em uma série de música de câmara em Ottawa, Canadá, com a National Arts Orchestra of Canada.

Gail é ativa em projetos de comissionamento e estreou novos trabalhos de Dana Wilson, Anthony Plog, Oliver Knussen, Yehudi Wyner, Collins Matthews e outros. Em 1995, ela estreou Lembrança Profunda por Dana Wilson e Anthony Plog's Cartões postais no Workshop International Horn Society em Yamagata, Japão. Em 1997, ela estreou o Concerto para Trompa de Dana Wilson com a Sinfonia de Syracuse. Um ano depois, apresentou o Concerto Knussen Horn com a Orquestra Sinfônica de Chicago, sob a direção do Maestro Knussen. Ela ajudou a encomendar Yehudi Wyner's Horntrio, e estava envolvido na orquestração de Dragões no céu por Mark Schultz. Ela estreou outro trabalho de trompa e piano de Dana Wilson, Reflexões, em 2003 e apresentou a estreia nos Estados Unidos de um concerto para Trompa e Orquestra de Collins Matthews na Northwestern University em junho de 2005.

Gail pode ser ouvida em gravações da Summit Brass, incluindo gravações solo Configurações do século 20 e Lembrança Profundae da Northwestern University Deusa Triologia, apresentando composições de John McCabe e obras para trompa e percussão de Charles Taylor e Alec Wilder. Um CD com os Chicago Chamber Musicians foi indicado ao prêmio Grammy.

Gail foi homenageada pelo Ithaca College com o prêmio Distinguished Alumni Award e um doutorado honorário. Ela recebeu o título de Professor Charles Deering McCormick na Northwestern University em 2005, o que lhe permitiu encomendar e realizar novas obras de câmara de Douglas Hill, Dana Wilson e Augusta Reed Thomas. Ela foi membro do IHS Advisory Council (1997-2000), recebeu o prêmio Punto em 2008 e foi eleita membro honorário em 2012.

Em outubro de 2021, Anthony Plog entrevistou Gail para seu podcast, que pode ser ouvido Aqui.

Vicente Zarzo (1938-2021)

ZarzoVincente Zarzo Pitarch foi um trompista espanhol que tocou e ensinou em muitas partes do mundo, mas especialmente na Espanha, México e Holanda, e escreveu estudos sobre trompa e livros sobre a história da trompa.

Zarzo nasceu em 1938 em Benaguacil, Valência e estudou no Conservatório Superior de Música Joaquin Rodrigo em Valência e posteriormente com Hans Noeth em Munique, Alemanha.

Zarzo atuou como trompa solo com a Orquestra Sinfônica de Valência, a Orquestra Sinfônica do Gran Teatro del Liceo de Barcelona, ​​a Orquestra Sinfônica da Islândia, a Sinfônica do Vento Americana de Pittsburg, a Orquestra Nacional do México e por 25 anos com a Orquestra Residentie de Haia, Holanda. Como solista, tocou com a Orquesta Municipal de Valencia, Orquesta de Valladolid, Orquesta de Oviedo, Orquesta de Tenerife, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta Sinfónica de Port (Portugal), Orquestra Filarmónica de Groningen (Holanda ), Orquesta Nacional de México, Orquestra Nacional de Reykjavik (Islândia) e outros.

Zarzo foi professor de trompa e trompa natural na Universidade do México, no Conservatório de Amsterdã, no Conservatório Real de Haia e no Conservatório de Música em Montreux, Suíça. Foi professor convidado da Real Academia de Belas Artes de San Carlos de Valência, do Conservatório Superior do Liceu de Barcelona e do Conservatório de Música e Dança das Ilhas Baleares (Palma de Maiorca). Gravou o Brahms Horn Trio, os concertos do Hindemith, as obras de Amando Blanquer e o Quinteto de Mozart K452 com Radu Lupu (nomeado para o Grand Prix du Disc).

Os compositores que escreveram obras especialmente para Zarzo incluem Wim Laman (Quaterni II), Jan Van Vlijmen (Comparações concerto de trompa), Hans Henkemans (Concerto), Paul de Ro, Eduardo Mata (Sinfónica nº 3) e Amando Blanquer (Sonata e Concierto para 4 trompas y orquesta).

Zarzo foi homenageado com o prêmio Punto no Simpósio Internacional de Trompa de 2004 em Valência, Espanha. No mesmo ano, a Academia de Música de Valência nomeou-o como “Insigne de la Musica de Valência”. Uma rua no centro de Granada, Andaluzia, Espanha leva o nome dele: Calle Músico Vicente Zarzo. Ele escreveu um artigo sobre sua coleção de trompas para a edição de fevereiro de 1995 da The Horn Call. Ele foi eleito membro honorário do IHS em 2020.

Imagem por JuanMartinezRodriguez / CC BY-SA

Tom Varner

tom varnerTom Varner é conhecido como um dos maiores pioneiros vivos do jazz e improvisação na trompa, um compositor inventivo e apaixonado por seus vários conjuntos e uma autoridade na história e repertório da trompa de jazz.

Tom nasceu em 1957 e cresceu em New Jersey, onde estudou piano com Capitola Dickerson. Ele começou a tocar trompa na quarta série, escolhendo em uma foto. Ele começou a ter aulas particulares durante seu primeiro ano do ensino médio, concentrando-se em música clássica. Quando se interessou por jazz, pensou que teria de ouvi-lo, mas nunca seria capaz de tocá-lo por causa de seu instrumento, até que um amigo o apresentou a um disco de Thelonius Monk com um solo de trompa (de Julius Watkins). Tom tocou em orquestras da escola e da comunidade, mas também na big band de jazz da escola. Ele estudou brevemente em 1976 com o pioneiro da trompa de jazz Julius Watkins, ganhando a confiança de que tocar jazz na trompa era possível.

Tom estudou por dois anos no Oberlin College, depois se transferiu para o Conservatório de Música da Nova Inglaterra (Boston), onde estudou trompa com Thomas Newell e improvisação e composição de jazz com Ran Blake, George Russell e Jaki Byard e recebeu um BM em 1979 Ele possui um MA (2005) do City College of New York, onde estudou com Jim McNeely, Scott Reeves e John Patitucci. Tom viveu na cidade de Nova York por 26 anos, mudando-se para Seattle em 2005.

Tom aparece em mais de 70 álbuns e gravou 14 álbuns como compositor / líder. Ele esteve no Down beat Os dez maiores da pesquisa da crítica anualmente desde meados da década de 1990 e recebeu bolsas da Jack Straw Foundation, Seattle's 4Culture, do National Endowment for the Arts, da Chamber Music America / Doris Duke Foundation e foi residente da MacDowell, Blue Colônias de arte nas montanhas e Centrum.

Sidemen em seus álbuns como líder incluiu Steve Wilson, Tony Malaby, Ed Jackson, Ellery Eskelin, Tom Rainey, Cameron Brown, Drew Gress, Matt Wilson, Kenny Barron, Victor Lewis, Fred Hopkins e Billy Hart. Ele se apresentou e gravou com Miles Davis, Quincy Jones, McCoy Tyner, a Orquestra Mingus e muitos outros. Suas influências incluem Ornette Coleman, Steve Lacy, Charles Mingus, Anthony Braxton, Sonny Rollins e compositores minimalistas como Steve Reich e Philip Glass. Seu primeiro álbum incluiu trompa, sax alto, baixo e bateria. Os álbuns posteriores foram para um quinteto de trompa, dois saxes, baixo e bateria, com artistas convidados frequentes. Nove surpresas é para um nonet de três metais, quatro palhetas e baixo e bateria.

Muitos dos álbuns de Tom refletem tanto o interesse sério quanto o humorístico pela religião, em particular o primeiro século, a revolta do Império Romano, os primeiros 200 anos do cristianismo e também os filmes bíblicos de Hollywood. Embora ele tenha crescido em Nova Jersey, seus pais eram ambos de uma pequena cidade no Missouri, e Tom ia à Igreja todas as semanas enquanto crescia. Outras influências são a ciência e a ficção científica, a mitologia e o folclore, a cultura americana e o kitsch urbano, James Brown e a música do século XX.

Tom é agora professor associado de música no Cornish College of the Arts em Seattle. Ele escreveu artigos sobre Julius Watkins e depois para The Horn Call (1988, 1989). Enquanto morava na cidade de Nova York, ele organizou o primeiro Julius Watkins Jazz French Horn Festival, apresentando ele mesmo, Mark Taylor, John Clark e Vincent Chancey. Ele joga um Paxman 20M full Trompa duplo.

Tom foi eleito membro honorário da IHS em 2020.

Kazimierz Machala

Machala KazKazimierz (Kaz) W. Machala, natural da Polónia, é intérprete, professor e compositor. Ele é um músico verdadeiramente internacional, tendo tocado e ensinado na Europa, Austrália e Estados Unidos, e de volta à Polônia como Professor Visitante de Horn na Universidade de Música de Chopin em Varsóvia, aposentando-se em 2019. Suas composições e arranjos se tornaram básicos de a literatura de Trompa.

Kaz cresceu em uma fazenda no centro da Polônia, andando de bicicleta pela neve e lama com seu acordeão amarrado às costas para ter aulas de música. Ele também tocava bateria, bandolim, baixo de duas cordas e acordeão na banda da vila. Quando ele estava no colégio, um professor de etnomusicologia o ouviu tocar acordeão em uma competição de folclore e descreveu a trompa como o instrumento mais nobre de toda a orquestra. Kaz levou o conselho a sério, mas também tocava piano, violão e banjo para se sustentar enquanto estudava trompa. Tocou banjo e piano em uma banda de Dixieland - ousada durante a guerra fria - onde fez suas primeiras tentativas de compor. A convivência com Kirk Douglas em uma escola de cinema em Lodz motivou Kaz a aprender inglês.

Kaz estudou na Academia Janáček de Música e Artes Dramáticas em Brno, República Tcheca (1968-1973), atraído por sua longa tradição de tocar trompa e som de trompa quente único. Após a formatura, ele tocou na Cracow Radio Symphony por um ano, mas queria aprender mais sobre a forma de tocar orquestra e em 1974 foi aceito na Juilliard, onde foi o primeiro trompista na história da escola a receber um diploma de DMA. Ele ganhou o terceiro prêmio no Concurso Internacional de Música de 1974 para sopros e metais em Praga.

Kaz foi trompa principal da Orquestra Sinfônica de Sydney (1979-1986) e tocou em vários conjuntos de câmara. Ele voltou aos Estados Unidos para ficar mais perto da família e lecionou na Universidade de Illinois em Urbana-Champaign (1989-2009), agora Professor Emérito. Kaz já se apresentou como solista em vários conjuntos de sopros e metais, e com grandes orquestras. e ensinou e se apresentou em festivais na Nova Zelândia, Europa, Canadá e Estados Unidos. No ensino, ele enfatiza os bons hábitos, uma eficiência de jogo bem equilibrada.

A escrita começou com a transcrição e organização de conjuntos de câmara em seu primeiro trabalho como professor. Ele primeiro transcreveu música de compositores que não escreveram obras solo para trompa. Ele escreveu para a banda Dixieland, canções para uma banda de rock, uma trilha sonora para um projeto estudantil em Sydney e exercícios para seus alunos. Ele escreveu um quarteto de trompas para seus alunos, que o American Horn Quartet incluiu em seu repertório de concertos. Seu arranjo da American Folk Suite para quinteto de sopros foi executado e gravado pela Berlin Philharmonic Woodwind Quintet. Transcrever e fazer arranjos levou Kaz a escrever composições originais. Ele estreou seu próprio Concerto para Trompa, Ventos e Percussão com a Sinfonia do Vento na Universidade de Illinois; recebeu inúmeras apresentações em cinco continentes. Ele recebeu o Prêmio de Excelência em Composição no Festival Internacional de Música de Câmara de Latão em Louisville, Kentucky, por seu Quinteto de Bronze No. 1.

Desde sua aposentadoria, Kaz vem compondo e dando masterclasses. Ele foi eleito membro honorário do IHS em 2020.

Ib Lanzky-Otto (1940-2020)

ib2.jpgIb Lanzky-Otto é conhecido por sua técnica magistral, musicalidade e tom exemplar, exibidos durante sua longa gestão na Filarmônica de Estocolmo.

Ib nasceu em 1940 em Copenhagen, Dinamarca. Sua família viveu na Islândia de 1946-1951 quando seu pai, Wilhelm Lanzky-Otto (também um membro honorário do IHS), ensinou piano e trompa no Conservatório de Reykjavik e era trompa principal na Orquestra Sinfônica da Islândia. Ib começou a estudar trompa com seu pai aos 16 anos e continuou seus estudos na Academia Real de Estocolmo em 1957, ainda estudando com seu pai.

Em 1958, Ib tornou-se membro regular da Royal Opera Orchestra de Estocolmo. Em 1961, ele se tornou o co-trompete principal da Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, onde seu pai era o principal. Ele fez o teste atrás de uma tela e sem seu pai no júri. Quando seu pai desceu para a quarta trompa em 1967, Ib assumiu como trompa principal. Ib considera que esses anos junto com seu pai foram uma experiência inestimável para ele em seu desenvolvimento como trompista. Ele se aposentou da orquestra em 2007.

Os compositores suecos Gunnar de Frummerie, Åke Hermansson, Yngve Skjöld e Sixten Sylvan escreveram solos e concertos para Ib. Ib fez várias gravações, algumas com seu pai ao piano.

Como solista, Ib tocou em todos os países nórdicos, Tchecoslováquia, Alemanha, Áustria, França, Suíça, Canadá e Estados Unidos. Embora nunca tenha mantido uma posição de professor regular, ele freqüentemente lecionou em cursos de verão e masterclasses em toda a Europa e América, incluindo o Conservatório de Paris e a Academia Sibelius em Helsinque.

Frøydis Ree Wekre, solista e pedagogo em Oslo, estudou com o pai de Ib a partir de 1961; ela conheceu Ib então e eles foram amigos para o resto de sua vida, servindo como juristas de competição juntos e gravando o concerto duplo de Friedrich Kuhlau com a Orquestra Sinfônica de Odense em 1990. Ela relembra a bela e virtuosa execução de Ib, sua composição inventiva e seu humor piadas práticas.

Ib frequentemente realizado em simpósios do IHS. Foi membro da Royal Music Academy da Suécia e membro honorário do Icelandic Horn Club, do Norwegian Horn Club e do IHS (eleito em 2005).

Michael Hatfield (1936-2020)

mhpic.jpgMichael Hatfield foi um músico e trompista extraordinário, um professor dedicado e inspirador, um colega admirado e valorizado e um membro ativo do IHS.

Mike nasceu em Indiana em 1936. Ele estudou trompete e trompa na juventude, mas também ambicionou uma carreira na indústria da televisão como produtor ou diretor. Na Universidade de Indiana, ele obteve o diploma de Bacharel em Ciências e o primeiro Certificado de Performer em Horn, concedido por aquela instituição sob a tutela de Verne Reynolds. Ele também estudou com Christopher Leuba e Philip Farkas.

Após a formatura em 1958, Mike ingressou na Indianapolis Symphony como trompa principal assistente, passando para a terceira trompa na temporada seguinte. Em 1961, foi nomeado trompista principal da Orquestra Sinfônica de Cincinnati, cargo que ocupou pelos 23 anos seguintes. Enquanto em Cincinnati, Hatfield também atuou como Professor Adjunto e Presidente da Divisão de Metais, Sopros e Percussão no Conservatório de Música da Universidade de Cincinnati e foi membro do Quinteto de Sopros de Cincinnati com seus principais colegas da Sinfonia . No verão, ele retornou a Aspen, onde tocou a segunda trompa de Philip Farkas na Orquestra do Festival de Aspen de 1960-68. Em 1972 tornou-se co-diretor da orquestra e passou a integrar o corpo docente do Festival, funções que ocupou até 1989.

Em 1984, Mike ingressou no corpo docente da Universidade de Indiana, substituindo seu ex-professor, Philip Farkas, após a aposentadoria de Farkas, e atuou como presidente do Departamento de Latão. No verão, ele também era trompista principal da Ópera de Santa Fé e membro do corpo docente do Grand Teton Festival Institute e de sua orquestra. Ele se aposentou da IU com o título de Professor Emérito. Em 2000, foi eleito para o Conselho de Administração da Cormont Music, onde ofereceu contribuições para o planejamento e execução do Kendall Betts Horn Camp e seu programa de bolsas.

Mike foi um dos artistas destacados nos Workshops Internacionais da IHS de 1983 e 1985, co-anfitrião do simpósio de 2003 na Universidade de Indiana, serviu por dois mandatos no Conselho Consultivo (1999-2005) e foi presidente do programa de bolsas. Ele foi agraciado com o Prêmio Punto em 2003 e eleito Membro Honorário em 2006.

Barry Tuckwell (1931-2020)

tuckwell2.jpgBarry Tuckwell era o nome mais conhecido no trompete solo na segunda metade do século 20, mas também era reverenciado como maestro, educador e autor. Ele esteve presente nos primeiros workshops de trompa e foi o primeiro presidente do IHS.

Barry nasceu em Melbourne, Austrália em 1931 em uma família musical. Ele aprendeu órgão, piano e violino e tinha afinação perfeita. Ele começou a tocar trompa por sugestão do amigo da família Richard Merewether, que se tornou seu primeiro professor de trompa. Aos 15 anos, Barry ingressou na Orquestra Sinfônica de Melbourne como terceira trompa, mudando-se para Sydney um ano depois para estudar com Alan Mann no Conservatório de Sydney e tocar como assistente de Mann na Orquestra Sinfônica de Sydney.

Em 1951, aos 19 anos, Barry chegou a Londres. Nos quatro anos seguintes, tocou na Buxton Spa Orchestra, Halle Orchestra, Scottish National Orchestra e Bournemouth. Em 1955, ele se tornou o primeiro trompete da Orquestra Sinfônica de Londres, cargo que ocupou por 13 anos. Ele também fez parte do conselho da orquestra e presidente do conselho por seis anos.

Barry deixou a LSO em 1968 para seguir carreira solo free-lance. Ele já havia começado esse tipo de trabalho, então a transição foi tranquila. “Se você é o diretor de uma orquestra, de certa forma você está tocando mais em público, porque você tem que vir aos ensaios, que não são apenas você tocando. A outra coisa é que se você está tocando em uma orquestra, você estão na verdade tocando mais. Se você não está em uma orquestra, tome muito cuidado para não subestimar. Você tem que praticar mais - você tem que, caso contrário, seus lábios vão, você perde toda a sua força. Não é mais fácil - é apenas mais um conjunto de problemas. " Barry foi o trompista mais gravado do mundo e recebeu três indicações ao Grammy. Ele formou um trio de sopros e um quinteto de sopros com os quais viajou e gravou.

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foto cortesia de Walter Hecht

Barry listou como inspirações Dennis Brain, Gottfried von Freiburg, Tommy Dorsey, a orquestra de Chicago com Farkas e a Orquestra de Cleveland. Ele defendeu o Trompa duplo quando a tradição britânica seguia os trompas únicos e trabalhou com Mark Veneklasen, Walter Lawson e Holton em testar, analisar, melhorar e projetar trompas. Ele jogou o Holton Tuckwell Model 104 com um sino Lawson em seu show de aposentadoria em 1997. O som Kruspe era o seu ideal.

Barry lecionou na Royal Academy of Music de Londres por dez anos, foi artista residente em Dartmouth e Pomona College, foi professor docente na University of Melbourne e liderou o Tuckwell Institute por vários verões nos Estados Unidos.

Barry inspirou muitos compositores, incluindo Thea Musgrave, Gunther Schuller, Richard Rodney Bennett, Don Banks e Oliver Knussen, que escreveram concertos ou música de câmara para ele.

Barry fundou a Orquestra Sinfônica de Maryland em 1982 como seu maestro, foi o maestro chefe da Orquestra Sinfônica da Tasmânia e regeu muitas outras orquestras, como a London Symphony Orchestra, a West Australian Symphony Orchestra e a Queensland Orchestra.

As principais publicações incluem:

Trompa (Guias de música Yehudi Menuhin)
Cinquenta primeiros exercícios para Trompa
Tocando a trompa; Um guia prático
Edições de Great Performer
Concertos de Mozart para trompa

Além de servir como o primeiro presidente do IHS (1970-76), ele serviu novamente como presidente de 1992-94 e continuou como membro do Conselho Consultivo até 1998. Ele foi eleito Membro Honorário em 1987. Ele também foi presidente honorário da British Horn Society e patrono do Melbourne International Festival of Brass.

A Bolsa de Estudos Barry Tuckwell foi estabelecida com o IHS em 1997 para encorajar e apoiar estudantes valiosos a buscarem educação e desempenho, participando de master classes e workshops em qualquer lugar do mundo.

Barry foi nomeado Oficial da Ordem do Império Britânico em 1965 e Companheiro da Ordem da Austrália em 1992. Entre os muitos outros prêmios que recebeu estavam o Doutor Honorário em Música da Universidade de Sydney, Membro do Royal College of Música, Membro da Royal Society of the Arts, a Medalha George Peabody por Contribuições Notáveis ​​para a Música na América, a Medalha Andrew White do Loyola College, o Harriet Cohen Memorial Award, o JC Williamson Award e o Bernard Heinze Award por contribuições excepcionais à música na Austrália. Ele também foi membro honorário da Royal Academy of Music e da Guildhall School of Music de Londres. Em 2007, a Live Performance Australia concedeu-lhe o prêmio James Cassius Williamson por sua excelência em performance.

A edição de maio de 1997 de The Horn Call é dedicado a Barry e inclui uma discografia e bibliografia.

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