Nascido em Parkenstein, Baviera, Franz Strauss iniciou sua carreira musical aos 7 anos, tocando violino em um baile de casamento. Após o estudo musical com seus tios Johann Georg Walter e Franz Michael Walter, nos quais aprendeu a tocar clarinete, violão e todos os instrumentos de sopro, Franz Strauss aos 15 anos ingressou ao serviço do Duque Maximiliano da Baviera como violonista. Seu estudo sobre a trompa continuou, e era a trompa que se tornaria seu principal instrumento. Em 1847 juntou-se à orquestra da corte da Baviera, posição que ocupou até sua aposentadoria em 1889. Franz Strauss também serviu como professor na Academia de Música de Munique de 1871 a 1896 e atuou de 1875 a 1896 como regente da orquestra amadora "Wilde Gung'l."

Franz Strauss casou-se com Elise Seiff, filha de um diretor de banda regimental, em 1851. Embora tenha sido um período muito produtivo para ele como compositor e intérprete, foi um período trágico de sua vida; um filho de 10 meses morreu de tuberculose, e o cólera tirou a vida de sua esposa e filha, deixando-o viúvo aos 1863 anos. Strauss não se casou novamente até 1864, quando se casou com Josephine Pschorr, filha do rico cervejeiro Georg Pschorr. Dessa união nasceriam dois filhos, e o mais velho, Richard Strauss (1949-XNUMX), estava destinado a se tornar um grande compositor.

Comentários feitos sobre Franz Strauss por figuras musicais do período revelam tanto a estima que ele tinha como artista quanto algo de seu caráter como homem. Um conservador musical, Franz Strauss, no entanto, atuou nas apresentações de estreia de várias óperas importantes de Richard Wagner em Munique, incluindo Tristão e Isolda (1865) Die Meistersinger (1868) Das Rheingold (1869), e Die Walkure (1870). O maestro das duas primeiras dessas estreias, Hans von Bülow (1830-1894), chamou Franz Strauss de "o Joaquim da trompa" e também comentou: "O sujeito é intolerável, mas quando toca a trompa você não pode ficar com raiva dele. " Wagner refletiu os comentários de Bülow e é citado como tendo dito: "Strauss é um sujeito insuportável e mesquinho, mas quando toca sua trompa não se pode dizer nada, pois é tão bonito." Franz Strauss tinha diferenças artísticas com ambas as figuras, o que torna os elogios que fizeram a ele como artista ainda mais significativos. Uma história relembrada por Richard Strauss relata que "Wagner uma vez passou pelo trompista, que estava sentado em seu lugar em um silêncio taciturno, e disse: 'Sempre sombrios, esses trompistas', ao que meu pai respondeu: 'Temos um bom motivo para estar . '“Outra história relata uma situação difícil entre Franz Strauss e Bülow. Enquanto o extenuante ensaio geral avançava às 4h da tarde para a estreia de Die Meistersinger, um ensaio que começou às 00h e que se seguiu a outros 9 ensaios para esta estreia, todos realizados sem uma trompa assistente, Franz Strauss poderia não agüente mais. Como Ernest Newman relata a história,

Strauss disse sem rodeios que não podia mais jogar. "Então tome sua pensão!" disse o irritado Bülow. Strauss pegou sua trompa, foi até o intendente e pediu sua pensão "por ordem de Herr von Bülow". Como ele era indispensável, [o intendente Karl von] Perfall teve que usar toda a sua diplomacia para amenizar o problema.

Além de sua carreira artística muito significativa, Franz Strauss também deixou um legado como professor. Algo de seu método de ensino é conhecido, conforme lembrado pelo último aluno de Franz Strauss, Hermann Tuckermann.

O método de Franz Strauss é antes de tudo enfatizar a qualidade do tom. Ele sempre dizia: "Só sustentando tons e por estudos de intervalo você pode alcançar um tom nobre." Portanto, cada lição começou com exercícios tonais. Com seus alunos, ele trabalhou nos concertos para trompa e nas partes importantes da ópera e da literatura de concerto. Ele nunca aceitou uma taxa por suas aulas. Seu principal interesse era transmitir sua experiência e habilidade aos trompistas.

Essa preocupação com o tom deve certamente ter sido um elemento significativo de seu sucesso na trompa e certamente se reflete em seus trabalhos solo também.

As principais publicações incluem:

• Fantasie, op. 2
• Les Adieux
• Nocturno, op. 7
• Concerto, op. 8
• Empfindungen am Meere, op. 12
• Tema e variações, op. 13

John Ericsson, 2003

Para mais informações, consulte THE HORN CALL
Vol. XXIX, nº. 2

Imagem de uma aquarela de Jos. Resch (1845)