Extra's van The Horn Call, Oktober 2020

Extra herinneringen aan Vince DeRosa
Samengesteld door Paul Neuffer

Mijn relatie met meneer DeRosa was niet beperkt tot de normale lesonderwerpen; we zouden ook gesprekken hebben over een breed scala aan onderwerpen. Als reparateur en toen hoornmaker, had ik ook toegang tot zijn oordeel en meningen over verschillende hoorns en apparatuur. Ik zou een hoorn voor hem nemen om te proberen, niet alleen om zijn indruk te krijgen, maar ook om hem te horen spelen, wat mijn echte geheime agenda was. Uiteindelijk zou ik hem mijn eigen hoorns brengen, die hij altijd vriendelijk was om te proberen feedback te geven. Gelukkig was zijn kritiek altijd ongelooflijk positief en complimenteus. Hij vertelde me ooit: "Dit is de hoorn waar iedereen naar op zoek is!"

Op een keer vroeg hij me om een ​​van zijn 8D's te proberen. Het was op geen enkele manier een goede hoorn. Terwijl ik het speelde, nerveus van hem af, vroeg ik me af of ik op de een of andere manier iets miste? Toen vroeg hij me wat ik ervan vond. Ik probeerde politiek correct te zijn en zei: "Nou, het is niet je beste hoorn." Ik was opgelucht toen hij akkoord ging. Toen zei hij dat hij soms een toeter mee naar zijn werk nam die niet zo goed was, omdat het hem hielp zich te concentreren. Een andere keer bracht ik hem een ​​koperen Kruspe met een medium bel, die een twijfelachtige hoge Bes had. Hij speelde het keer op keer en kwam nooit in de buurt van het missen. Ik zei tegen hem: "Je had zeker geen probleem." 'Nou,' zei hij terwijl hij over zijn bril keek, 'zo goed is het niet!' Hij werkte verder uit door te zeggen: "Wat ik doe is de weerstand van die noot vinden en al mijn lucht daar neerzetten." Dit toont voor mij een extreem goede beheersing van de lucht en is zo'n beetje de sleutel tot het koninkrijk met betrekking tot het spelen van de hoorn.

Ik ontwierp een lijn van mondstukken in de jaren '1980 en na overleg met Vince over de bijzonderheden, bracht ik hem een ​​paar om te proberen. Hij vond er een die hij leuk vond en speelde er een tijdje mee, toen begon hij echt te blazen. Hij speelde talloze noten boven de hoge C en landde toen op de A hierboven. Hij bleef luider en luider en luider spelen - het was een geweldig geluid. Het ongelooflijke was dat het timbre niet veranderde als hij harder speelde. De geluidsdruk in huis was immens, alsof de ramen zouden kunnen exploderen. Toen hij het mondstuk teruggaf, zei hij alleen maar: "Het blijft daar best goed bij elkaar."

Brian O'Connor vertelde me een paar verhalen over Vince. Tijdens een les werkte Brian aan zijn hoge register. Vince zei tegen hem: "Je moet ontspannen om high te spelen." Brian begreep het niet helemaal, dus pakte Vince de hoorn en het mondstuk van Brian en speelde toen een toonladder tot de hoge C. Toen speelde Vince de toonladder nog een octaaf hoger. Het geluid bleef vol, niet in het minst koperachtig of dun. Toen gaf hij de hoorn terug aan Brian en zei: "Kijk, speel het zo."

Op een keer werkte Brian met Vince samen, toen Vince een notitie maakte. Niet echt gemist, het kwam gewoon niet samen bij de aanval. Een klein probleem, vaak genegeerd. Het hele orkest stopte echter met spelen en draaide zich om om hem aan te kijken. Dit leek Brian heel vreemd, dus tijdens de volgende pauze vroeg hij de concertmeester wat het betekende. Het antwoord was dat het een buitengewoon zeldzame gebeurtenis was wanneer Vince een notitie miste en toen dat gebeurde, was het een soort van eerbied om te stoppen en hem nog een kans te geven op zijn normale niveau van perfectie.

Veel Hollywood-componisten wilden serieuzere concertmuziek schrijven, dus werd er een orkest gevormd om die stukken uit te voeren. Veel beroemde componisten maakten van die gelegenheid gebruik, waaronder Lalo Schifrin. Tijdens de repetitie gaf Schifrin aan dat er een hoornsolo in een sectie zat en dat Vince de solo "zo hard mogelijk" kon spelen. Toen ze bij dat gedeelte kwamen, sloeg Vince erop. Hij speelde zo hard dat de hele blazerssectie stopte met spelen, achter hun tribunes zakte en grinnikte. Het was adembenemend luid! Schifrin stopte het orkest en richtte zich tot Vince. Hij zei op ingetogen toon: "Nou, misschien niet zo hard".

De grote jazz-arrangeur, Johnny Richards, wilde een plaat maken waarvoor hij een belangrijke hoornpartij had geschreven. Toen hij Vince belde om hem in te huren voor de sessies, wees Vince hem af omdat hij al maanden van tevoren was geboekt. Johnny had de andere spelers, in feite de Stan Kenton-band, al geboekt voor de opname. Hij herhaalde dat hij Vince op de sessie wilde hebben en dat ze het sessieschema rond het schema van Vince zouden werken. Vince vroeg of het mogelijk was om de sessies tijdens zijn lunchpauze te doen. Uiteindelijk maakten ze het album, dat een rechtstreekse opname op schijf was, tijdens de lunchpauze van Vince.

Jim Patterson
Eigenaar, Patterson Hornworks


Eerlijk gezegd is Vincent DeRosa een van de belangrijkste redenen dat ik een carrière als hoornist had. Het begon allemaal toen een paar omstandigheden samenkwamen, lang voordat ik Vince ooit ontmoette. Ik speelde trompet in mijn middelbare schoolband toen mijn ouders een album mee naar huis namen met de naam Een Mancini-kerst. Vincent DeRosa was de solo-hoornist op het album en ik was geboeid door het geluid van het instrument en het spel van Vince. Ik wist toen nog niet dat zijn geluid uniek was onder hoornisten, maar het werd de basis voor wat ik mijn hele carrière zou nastreven. Rond diezelfde tijd zag ik ook de film Hoe het Westen werd gewonnen waarop Vince eerste hoorn speelde en de hele blazerssectie blies me gewoon weg. Dus toen mijn banddirecteur aankondigde dat de school net een nieuwe hoorn had gekocht, ging mijn hand als eerste omhoog toen hem werd gevraagd wie erop wilde spelen.

Later werd ik door Sinclair Lott gerekruteerd voor UCLA. De heer DeRosa was nog niet begonnen met lesgeven aan het USC, dus na vier jaar studeren bij Sinclair, die geweldig was, besloot ik te proberen meneer DeRosa te bereiken en hem te vragen of hij mij als privéstudent wilde aannemen. Dit was terwijl ik nog aan de UCLA werkte aan een diploma voor secundair onderwijs. Op dat moment had ik geen idee welke kant mijn carrière op zou gaan en of ik het talent had om professioneel muzikant te worden. Vince bood genadig aan om naar me te luisteren, maar beloofde pas na mijn eerste les (auditie) fulltime lessen te volgen. Gelukkig stemde hij ermee in om me aan te nemen en een jaar later werd ik aangenomen bij Juilliard. Hij had natuurlijk elk bedrag kunnen eisen voor lessen, maar wetende dat ik een student was en laten we zeggen "financieel uitgedaagd", rekende hij me slechts $ 10! Ik kon het niet geloven, maar nam het dankbaar aan. Ik geloof dat in die tijd alleen zijn neef Jeff DeRosa en Brian O'Connor met hem studeerden.

Na het afronden van mijn afstudeerstudie kwam ik terug naar LA en bleef lessen volgen bij Vince en speelde ook een seizoen met de San Diego Symphony. Ik ging in die tijd naar Las Vegas en speelde twee weken met De timmermannen. De show werd op televisie uitgezonden en ik verdiende bijna net zoveel als het hele seizoen met de SD Symphony. Dus besloot ik naar Vegas te verhuizen om wat studieleningen af ​​te betalen en kreeg een baan bij het MGM. Ik was niet van plan om langer dan een jaar of zo te blijven, maar toen ontmoette ik mijn mooie en getalenteerde vrouw Gaye, die een prominente zangeres was bij het MGM, en we kregen onze zoon, Erik. Terwijl ik aan de strip werkte, behield ik mijn muzikale gezond verstand door veel kamermuziek te spelen, te touren met het New World (voorheen Las Vegas) Brass Quintet, les te geven aan UNLV, eerste hoorn te spelen in de Las Vegas Symphony en naar LA te pendelen voor af en toe lessen bij Vince.

Elf jaar later kreeg ik een baan als docent bij Idyllwild Arts Academy en CalArts, en we verhuisden terug naar LA waar Vince me hielp een freelance carrière op te bouwen. Mijn eerste studiobaan vond plaats toen ik een telefoontje kreeg van Sandy DeCresent. Vince werd ziek en stelde voor dat ze me zou bellen omdat hij wist dat ik aan de telefoon zou zitten en beschikbaar zou zijn. Hij had gelijk! Onnodig te zeggen dat de hitte aan de gang was, maar ik slaagde erin en dat ene telefoontje bracht een plezierige en vruchtbare carrière voor mij in de studio's op gang. 

Van de films waarin ik speelde in de sectie van Vince, was misschien wel mijn favoriet Robin Hood: Prince of Thieves, gescoord door Michael Kamen. Vince had overal veel mooie solo's. Ik denk dat hij tegen die tijd in de 70 was, maar hij klonk net zo verbazingwekkend als altijd.

Zoals zovelen kan ik niet genoeg zeggen over Vince. Niet alleen zijn muzikaliteit, maar ook zijn persoonlijkheid, integriteit en vrijgevigheid. Het volstaat te zeggen dat Vince een enorme invloed op mij had en ik zal hem voor altijd dankbaar zijn. Ik had ongelooflijk veel geluk met Vincent DeRosa als mentor.

Kurt Snyder
Los Angeles freelance hoornist (gepensioneerd)
Hoorninstructeur, Idyllwild Arts Academy


Vince's moeder was een ervaren operazangeres die zanglessen gaf en Vince zat onder de piano als zijn moeder les gaf. Tegen de tijd dat hij babytalk kon doen, kon hij solfège doen. Vince crediteert haar voor zijn ademhaling. Ze moet het echt zo hebben gehad dat ze dat op hoorn aan hem kon doorgeven. Het was echt interessant, je zag Vince nooit ademen. Ik zou proberen om er af en toe met hem over te praten. Ik vroeg hem, adem je door je neus of je mond? Hij zou een vaag antwoord geven. Hij wilde nooit in detail treden over hoe hij ademhaalde. Dat kan zijn omdat hij zich erg bewust was van de problemen die Yehudi Menuhin had, toen Menuhin echt begon na te denken over alles wat hij aan het doen was toen hij aan het spelen was, en het ruïneerde hem. Ademen was zo natuurlijk voor Vince. En hij had de perfecte lichaamsbouw voor een koperblazer: kort, gedrongen, tonvormige bovenlijf. Maar zijn moeder liet hem oefenen en ze luisterde naar hem en bekritiseerde zijn spel, vooral lange tonen.

Ik had privélessen bij Vince die geweldig waren, maar toen ik met hem werkte, had ik echt de kans om te zien en te horen wat hij me probeerde te leren. Ik wou dat iedereen die bij Vince studeerde de kans had gehad om met hem samen te werken, om te horen hoe hij deed wat hij zijn studenten probeerde te leren. Het kunnen de eenvoudigste regels zijn, maar soms kan het iets heel uitdagends zijn, en ik dacht bij mezelf: godzijdank is hij het en niet ik die dat doet, omdat ik het zeker niet kon spelen. Vroeger was er een orkest genaamd THE Orchestra, dat bestond uit de beste studiospelers. Die blazerssectie, Vince, Henry Sigismonti, Richard Perissi en Art Maebe, was geweldig. Het geluid dat ze creëerden was gewoon ongelooflijk. Ik denk dat veel blazers naar die concerten zouden gaan om Vince live te horen. Tegenwoordig huren studio's zes tot acht blazers in om te proberen het geluid te krijgen dat die vier jongens hebben.

Ik herinner me dat ik de eerste deed Star Trek film met hem, rond 1978. Vince had een van die grote solo's en ze wilden dat het anders zou klinken. Dus ze vertelden hem de dag ervoor dat ze niet wilden dat het klonk als een normale hoorn, ze wilden iets lichters, een beetje helderder. Destijds wisten ze niets van de sopraanhoorn. Net voor deze sessie had Vince een zilveren Alexander dubbele sopraan die Hermann Baumann voor hem had uitgezocht en vanuit Duitsland naar hem werd verscheept. Vince kreeg het en speelde het een beetje, maar stopte het uiteindelijk weg met al zijn andere hoorns. Ik weet niet hoeveel hoorns hij had, maar hij leek altijd veel hoorns te hebben. Dus nam hij het mee naar de sessie om te zien of hij het andere geluid kon krijgen dat ze wilden. Nou, de kleppen werkten niet! Ze waren allemaal bevroren. In de pauze waren we allemaal bezig met de kleppen. Ik had een hamer en een schroevendraaier bij me en tikte op de lagers en smeerde olie op de kleppen. We kwamen terug van de pauze van tien minuten en we kregen de kleppen werkend, maar de hoorn had klepolie die uit de bel kwam en Vince had klepolie aan zijn hand. Dus beginnen ze deze keu en Vince had maar twee of drie noten op deze hoorn gespeeld en Vince speelt deze solo en hoort hem spelen; Oh mijn god! Dus ze vonden het leuk, maar ze zeiden dat ze niet zeker wisten of ze die take zouden gebruiken, dus ze gingen het opnieuw doen en ze wilden dat hij de andere hoorn gebruikte. Maar wat zo interessant was, was hoe snel dat Alexander dubbele descant werd de manier waarop hij speelde, dat het slechts een verlengstuk van hem was. Hij heeft nooit meer op die hoorn gespeeld. Hij verkocht het aan een leerling van hem die uiteindelijk bij Baumann ging studeren.

Voor de opname van Rocky III, Vince was directeur, Henry Sigismonti werd tweede, Rich Perissi werd derde, Art Maebe werd vierde, Dave Duke werd vijfde en ik speelde zesde. Het was een opnamesessie van acht uur 's avonds. Die vijf jongens hadden de hele dag gewerkt. We waren in de opnamestudio's van Capitol, Bill Conti was de dirigent. Er waren vier trompetten, een paar trombones, het was gewoon een opnamesessie voor de koperblazers. De snaren waren al opgenomen, dus we hoorden de snaren door de blikjes. We begonnen met de grote hoornsolo en nadat hij deze ongelooflijke hoornsolo deed, keken we elkaar allemaal aan. Ik bedoel, het was gewoon fenomenaal. Je kon zien dat hij zelf ijsberde, want dat was maar één doorloop. We hebben een paar doorloopjes gedaan omdat ze probeerden de muziek bij de film te laten passen. We hebben twee of drie run-throughs gedaan en elke was foutloos, maar elke was anders. We begonnen met opnemen en zodra het rode lampje ging branden, kon je horen dat er iets bijzonders aan de hand was. Hij was zo comfortabel met het rode licht aan, opnemen. In zekere zin kon je zien dat hij tijdens die doorloopjes aan het experimenteren was met wat hij wilde doen. De eerste keer dat we het opnamen, was het absoluut prachtig, onberispelijk! Bill Conti en de producent en de regisseur zaten allemaal in de stand naar de playback te luisteren en er waren bepaalde dingen die ze wilden afstemmen op de film. Dit was allemaal "vrije tijd", er was geen kliktrack. Dus we deden het opnieuw, en opnieuw was het foutloos, maar anders. Vince's ding was: raak jezelf niet in een sleur en probeer het elke keer op dezelfde manier te spelen. De tweede keer paste beter bij de dingen die ze wilden opstellen. Vince leek er elke keer erg blij mee te zijn, en Bill Conti ook. Maar ze besloten het een derde keer op te nemen en je kon zien dat de manier waarop Conti dirigeerde, Vince wat meer tijd kon nemen, wat meer vrijheid zou hebben. En ik zal me altijd herinneren hoe iedereen in de kamer elkaar aankeek, gewoon verbaasd. Vince speelde die solo die avond zeker vijf keer, nadat hij de hele dag had gewerkt. En hij deed het allemaal op zijn 8D, met een oude Giardinelli 1-boring. Ik voelde me zo bevoorrecht om daar te zijn. Ik zou blij zijn geweest als ik gewoon in de cabine had zitten luisteren.

Jim Atkinson
Los Angeles Opera Orkest
Los Angeles freelance hoornartiest/artiest
Adjunct-hoogleraar Hoorn, CSU Long Beach, gepensioneerd


Lessen met Vince waren geweldig. Hij was een buitengewoon ondersteunende leraar die elke groei, hoe klein ook, vierde. Hij was een geweldige mentor die volledig in studenten geloofde. Hij luisterde diep en met zijn volle aandacht naar mijn lesmateriaal en ook naar mijn zorgen en zelfs over het leven in het algemeen. Zijn onwankelbare geloof in mij ontwikkelde zich uiteindelijk tot een vertrouwen in mezelf dat me goed van pas kwam en me door moeilijke tijden in mijn carrière hielp. Af en toe kregen we les bij Vince's huis in La Cañada. We zouden werken in zijn grote mooie hol dat naast de keuken was. Vince had een vogel als huisdier die behoorlijk vocaal was, hij had een indrukwekkend grote woordenschat. De vogel was ook behoorlijk luid en maakte soms opmerkingen over lessen. Toen ik een keer een zin afmaakte, miste ik heel hard een noot. De vogel begon te lachen en te lachen. Vince moest zeggen dat het stil moest zijn, zodat we verder konden met de les. We vonden het allebei erg grappig. Ik heb vier jaar bij Vince gestudeerd en zou hem beschouwen als een van de grootste invloeden op mijn ontwikkeling als artiest en als instructeur. Ik kocht zijn 300,000 serie 8D en gebruik hem voor speciale optredens. Hij zal altijd een deel van mij zijn tijdens concerten, lessen en in de oefenruimte. Ik zal voor altijd dankbaar zijn dat ik zijn leerling ben geweest.

Kristy Morrell
Instructeur van Horn, Baylor University
Lid, Los Angeles Chamber Orchestra
Voormalig docent hoorn en kamermuziek, USC Flora Thornton School of Music en The Colburn School of Performing Arts


Ik herinner me een bepaalde sessie die we deden bij Warner Brothers, nu de Clint Eastwood-opnamepodium genoemd. Voor de remake van 1978 Invasie van de Body Snatchers, moesten we wat "bron" muziek opnemen. In een filmscène kan er een radio of televisie op de achtergrond spelen, dus daar zouden we iets voor opnemen. Ik wilde iets anders doen dan een popsong of iets dat op de achtergrond speelde. Ik had een zestigkoppig orkest voor me, dus besloot ik het eerste deel van het hoornconcert van Mozart D Major te doen, waarbij Vince de solo speelde. En Vince deed wat Vince doet. Hij was geweldig.

Roger Kellaway, componist/pianist

Deze website maakt gebruik van cookies om de gebruikerservaring te verbeteren, inclusief de inlogstatus. Door de site te gebruiken, accepteert u het gebruik van cookies.
Ok