De Leningrad School of Horn Playing

door Frøydis Ree Wekre
oorspronkelijk gepubliceerd in Volume X, No.1, oktober 1979


Met de geboorte van St. Petersburg in 1703 werd in Rusland een nieuw cultureel centrum opgericht. St. Petersburg bleef nauw verbonden met haar zusterstad, Moskou de oorspronkelijke hoofdstad. dat zich ontwikkelde als een belangrijk commercieel centrum, het grote Bolshoi Theater in stand hield en zijn fijne traditie voor dramatische kunst voortzette.

De rol van de kunsten in Rusland was in die tijd aan het veranderen en kreeg een nieuwe, meer actieve en prestigieuze positie. Aristocraten die al met kunst bezig waren, bleven theaters en kamerorkesten steunen. Het koninklijk hof in St. Petersburg huisvestte het hof "Kapella" dat een muzikale werkgrond bood door het gebruik van een aantal traditionele, maar niet-systematische Russische methoden. Veel getalenteerde buitenlandse artiesten en studenten aan het hof "Kapella" hielpen de internationaal erkende Russische invloed te beïnvloeden en te ontwikkelen. stijl zoals we die nu kennen.

Lees meer: ​​The Leningrad School of Horn Playing

Een geschiedenis van hoornkoren in de Verenigde Staten

door Anthony Schons


De meeste informatie over de vroege geschiedenis van hoornkoren is afkomstig van Norman Schweikert. In zijn publicatie in De Hoorn Oproep , bespreekt hij hoe de jachthoorntraditie, met name in Frankrijk en Duitsland, niet meteen ingang vond in de Verenigde Staten. Het idee van het hoornensemble, op dit moment voornamelijk kwartetten, kwam vanuit Europa in balletten en opera's in de Verenigde Staten.1 Er zijn veel opera's en enkele balletten met ensembles van jachthoorns, met het "Jachtkoor" van Der Freischutz de weg wijzen. Deze niet-academisch gelieerde ensembles groeiden in populariteit door talrijke optredens die leidden tot de eerste Amerikaanse hoornclubs die zich concentreerden op de literatuur voor het hoornkwartet.2 Dit stabiliseerde zich gedurende vele jaren en evolueerde uiteindelijk tot het eerste georganiseerde hoornensemble van meer dan vier blazers. Dit ensemble, de Echo Club, werd in 1900 in New York opgericht door 44 blazers die deelnamen aan een concert van de Aschenbroedel-Verein om geld in te zamelen om degenen te helpen die zijn getroffen door een orkaan die Galveston, Texas op 8 en 9 september van dat jaar had beschadigd.3 Het Aschenbroedel-Verein diende in die tijd als een soort muzikantenvereniging, en de Echo Club was een club voor hoornisten in de grotere Aschenbroedel club. De volgende uitvoering, die werd beoordeeld door de Muzikale koerier, vond plaats op 28 april 1901 ten voordele van de Aschenbroedel Vernin ziekenfonds.4 Een jaar later, op 4 mei 1902, trad de Echo Club op tijdens een ander concert dat ten goede kwam aan het ziekenfonds van de clubs.5 Dit concert werd wederom positief beoordeeld door de Muzikale koerier. Het laatste openbare concert, waarvan de auteur bekend is, vond plaats op 8 maart 1909. The New York Times schreef dat "...De vierentwintig leden van de New York Echo Club speelden een hymne van Beethoven en Schantl's 'Hunters Drinking Song'..."6 De laatste vermelding van de club, zoals Schweikert gelooft, was in een overlijdensadvertentie in 1921 over een begrafenis van een Echo Club-lid waar een "dubbelhoornkwartet" Koschat's "Verlassen" uitvoerde.7

Lees meer: ​​Een geschiedenis van hoornkoren in de Verenigde Staten

De volwassen amateurervaring

Een blik van zowel leraar als leerling

door Lynn Steeves en Tina Barkan

Het perspectief van een leraar

In de loop van het afgelopen jaar heb ik het genoegen gehad om Tina Barkan les te geven, een volwassen amateur-hoornist die na een onderbreking van 30 jaar weer begon met hoorn spelen. Hoewel ik een brede leeftijdsgroep aan studenten heb gegeven, van het vierde leerjaar tot het collegiale niveau, was dit mijn eerste ervaring met lesgeven aan iemand die ouder is dan ikzelf, en ik wil graag de waardevolle lessen die ik door deze ervaring heb geleerd met jullie delen.

Kanttekening: Hoewel de meeste van deze suggesties kunnen worden toegepast op alle hoornstudenten, lijken ze vooral toepasbaar bij het lesgeven aan een volwassene.

Lees meer: ​​De volwassen amateurervaring

Un piston français sur un cor allemand

door Frédéric Jourdin


Ajouté à un cor en si bémol descendant, un piston ascendant en ut apporte plus de justesse et de facilité dans l'aiguë tout en proposant des doigtés similaires à ceux du cor double en SiB/Fa lorsque ce piston est contrôlé au niveau du pouce. Er is een mogelijkheid om een ​​keuze te maken en een uitbreidingsoptie te kiezen voor de notities van het register voor de dag, de tout pour un poids total de l'instrument très léger.

Ainsi Dennis Brain avait fait ajouter à son cor simple en si bémol descendant de la marque française Raoux deux pistons rotatifs supplémentaires. Le premier était pour la coulisse de son bouché. De tweede etait ce piston ascendant d'un ton qui fonctionne à l'inverse d'un piston descendant : het palet au repos l'air circule dans la coulisse ascendante ; laat het palet van de luchtmacht en de rechtbank zien die de toon van de tonaliteit van de bemol heeft. M Brain explique qu'en élevant ainsi son cor en ut alto les notes aiguës la, si, do et ré sont excellentes et le cor admet également le sol pédale ainsi qu'un bon sol grave (Grieve, 1971). Cet instrument bénéficie à la fois des qualités des systèmes descendant et ascendant.

Lees meer: ​​Un piston français sur un cor allemand

Onderhandelingen - Van ons bedrijf "ons bedrijf" maken

door John Cox 


Onderhandelen: "een overleggen, bespreken of onderhandelen om tot overeenstemming te komen." (Webster's New World Dictionary, tweede universiteitseditie, 1970)

Als er één onderwerp is dat onderbelicht wordt, of zelfs genoemd wordt, in onze opleiding als musicus, dan zijn het wel contracten en hun onderhandeling. Dit is de taak om ervoor te zorgen dat ons harde werk, opleidingsniveau en prestatievermogen worden beloond in de mate dat we een leefbaar loon kunnen verdienen. Als je bent opgegroeid in een niet-vakbondshuishouden, zoals velen van ons, dan heb je nooit iets met "contractonderhandelingen" meegemaakt tot in het begin van je onderwijs-/optredenscarrière, toen het tijd werd om opnieuw over het contract te "onderhandelen".

Laten we het onderhandelingsproces eens bekijken vanuit de positie van de neofiet. Ervaren leraren en spelers zullen herkennen en zich inleven wanneer ze zich hun eerste keer bij de "grote dans" van onderhandelingen herinneren. Als je het je herinnert, kijk je uit naar de onderhandelingen met hetzelfde enthousiasme als het kopen van een nieuwe auto, behalve dat contractonderhandelingen meestal maanden duren in plaats van een paar frustrerende uren.

Lees meer: ​​Onderhandelingen - Van ons bedrijf "ons bedrijf" maken

Deze website maakt gebruik van cookies om de gebruikerservaring te verbeteren, inclusief de inlogstatus. Door de site te gebruiken, accepteert u het gebruik van cookies.
Ok