Frøydis Ree Wekre


weekre.jpgIk heb met grote belangstelling het artikel van de heer Cerminaro gelezen waarin hij zich verheugde op de drievoudige hoorn in de laatste hoornoproep. Vooral deze uitspraak was ontroerend: "Frasering met drievoudige hoorns transformeert vloeiende vocale ideeën in zelfverzekerde muzikale realiteiten." Proficiat aan iedereen die een instrument vindt waar ze echt blij mee zijn, of het nu een bepaald merk is, of, zoals in dit geval, een model met veel mogelijkheden. Toch wil ik in dit artikel iets zeggen over de voorspelling over de toekomst van instrumenten voor hoornisten.

In mijn optiek lijkt de ontwikkeling van de hoorn verschillende kanten op te gaan, met als sleutelwoorden diversiteit en veelzijdigheid. De natuurhoorn (uit verschillende periodes) is nu duidelijk terug in bedrijf in Europa. Ik ben bijvoorbeeld de afgelopen decennia steeds drukker geweest met het uitvoeren van orkest- of kamermuziek van Bach, Händel, Telemann, Haydn, Mozart, Mendelssohn en andere grote componisten, op instrumenten die vergelijkbaar zijn met wat ze destijds hadden. Dit omvat Brahms Op. 40, met een piano uit 1853 en een oude viool met darmsnaren. Inderdaad, Brahms had wel heel speciale geluiden in gedachten!

Tegenwoordig kan de natuurhoorn als hoofdinstrument worden bestudeerd, bijvoorbeeld in het gerenommeerde oude muziekconservatorium van Leipzig in Duitsland. Er zijn veel groepen die optreden en opnemen op historische instrumenten of kopieën daarvan. Steeds vaker vragen dirigenten om natuurlijke hoorns in klassieke werken. Slimme studenten studeren natuurhoorn ernaast, om beter voorbereid te zijn op mogelijke kansen en uitdagingen in hun professionele toekomst. De enkele hoorns (in F en Bb) komen ook terug in gebruik, gebaseerd op de wens van sommige groepen en dirigenten om een ​​geluidsbeeld te creëren dat dichter bij wat er was ten tijde van de componisten.

Het gebruik van de hoge F-hoorn (in verschillende combinaties) in Europa heeft verschillende fasen doorgemaakt nadat deze in de jaren zestig voor het eerst werd geïntroduceerd. In het begin werd het door veel spelers verwelkomd als de oplossing voor al hun problemen; zelfs sommige lage hoornspelers namen de hoge F-hoorn over om zich veiliger te voelen in het hoge bereik. Pas na enkele jaren ervaring realiseerde men zich dat spelers ook noten op de hoge F-hoorn konden missen, omdat die schelpen veel minder discreet waren dan die op langere hoorns. Daarnaast werd het geluid vaak dunner en minder rijk aan boventonen dan op langere buizen.

Hermann Baumann was in het begin van zijn carrière een grote pionier op het gebied van descants; later kwam hij echter steeds meer terug op de dubbele hoorn en op verschillende natuurlijke hoorns. In Duitsland wordt tegenwoordig het gebruik van de gewone dubbele hoorn als de norm beschouwd. Bovendien zijn de meeste hoofdrolspelers uitgerust met een soort sopraanhoorn als back-up voor het extreme bereik, in sommige gevallen als triple.

Een interessant neveneffect van meer werken aan de originele lengtes van buizen is het psychologische. Voor sommige spelers kan de optie om kortere buizen te gebruiken tijdelijk als een 'drug' fungeren. Maar waar is de volgende optie als de nieuwigheid van de F-althoorn eraf wrijft? Een bugel in Bb? Na een tijdje aan D- en C-basso en dergelijke boeven te hebben gewerkt, komt de gewone Bb-hoorn terug in zijn juiste perspectief, in mijn ervaring, gewoon als een voldoende veilig alternatief voor de langere F-hoorn.

Natuurlijk begrijp ik de opwinding van het krijgen van meer vingerzettingsopties en een andere "snaar" op de anders "tweesnarige" dubbele hoorn. Ik zie ook de behoefte aan deze instrumenten voor de specialisten van vandaag, degenen die het volledige bereik hebben veroverd, inclusief een kwart of zo boven de c'''. Ik geloof echter niet dat de rest van ons de triple zal nemen - en alleen de triple - omdat het zogenaamd alles kan dekken. De dubbele hoorn is al een akoestisch compromis, en de driedubbele hoorn nog veel meer. Enkele Bb-hoorns zijn, als ze heel goed zijn gemaakt, over het algemeen beter dan de Bb-kant van een dubbele hoorn. Alleen een triple, dit wordt alleen maar erger, waardoor de triple-spelers gedwongen worden de F (of Eb) altkant van hun hoorn vaker te gebruiken dan nodig zou zijn geweest als de Bb-hoornkant echt goed was geweest. Uit mijn observaties blijkt dat spelers met drie hoorns bij de hand de neiging hebben om steeds vaker de kortere optie te kiezen, zelfs als het geluid niet altijd het meest geschikt is voor de muziek in kwestie. De snelle oplossing is gewoon maar al te verleidelijk. De spelers zelf zullen proberen mogelijke geluidsverschillen te negeren, maar het publiek kan het opmerken.

Deze website maakt gebruik van cookies om de gebruikerservaring te verbeteren, inclusief de inlogstatus. Door de site te gebruiken, accepteert u het gebruik van cookies.
Ok