De Ask a Pro-sectie, gecoördineerd door Bill VerMeulen, biedt IHS alleen leden een kans om hun (hoorngerelateerde!) vragen beantwoord te krijgen door vooraanstaande professionals. Reacties zullen zijn in de vorm van video's die op het IHS YouTube-kanaal worden geplaatst en op deze pagina worden ingesloten. Om een ​​vraag te stellen, stuur een e-mail naar: Dit adres is alleen voor IHS-leden. Log hierboven in of Vandaag meedoen

Deze en andere IHS-video's zijn te vinden op onze IHS YouTube-kanaal.

Vraag:

"We hebben vaak generale repetities op de ochtend van de voorstelling, zelfs als we werken als Mahler 6 spelen! Om nog erger te maken, repeteren we ook de avond ervoor, wat betekent dat we het programma 3 keer spelen in een periode van 27 uur (vrijdag 7 repetitie). - 9 uur, zaterdag generale repetitie 30 - 10 uur en za-uitvoering 12-30 uur. Wat beveel je aan als de beste manier om te herstellen om dit veeleisende dienstenschema met succes door te komen?"

Het antwoord van Bill VerMeulen

Vraag:

Ik ben muziekleraar in de staat New York (trombone) en keur solofestivals. Ik had de afgelopen jaren een aantal hoornsolo's van hoog niveau - niet veel - maar een paar - soms zou ik willen voorstellen om hun leraar te vragen naar het ontwikkelen van vibrato - ik dacht dat het de moeite waard was om te onderzoeken - maar onlangs werd ik "geschoold" door een hoornleraar dat ik dat nooit zou moeten doen - hoornspelers mijden vibrato als de pest. Ik neem nooit punten van hun solo af - bied het aan als een suggestie. Ik denk dat ik de boot heb gemist————op welke manier dan ook. Heb je suggesties? bedankt Matthew Bond

Antwoord van Bill VerMeulen:

Hoewel het waar is dat sommige stijlen van het spelen van hoorns het gebruik van vibrato niet onderschrijven, zul je merken dat het gebruik van vibrato geografisch enorm varieert in de hele wereld van de hoorn. Vóór het digitale opnametijdperk ontwikkelde het hoornspel zich geografisch met geluiden en stijlen die sterk varieerden. Vibrato werd veel gebruikt binnen de Franse, Russische, Oost-Duitse, Tsjechische hoorngemeenschappen en meer. Het gebruik van hoorn en vibrato was persoonlijk en werd vaak doorgegeven binnen de traditie van de regio en de pedagogiek. Hoewel het geluid en de stijlen van de hoorn in de loop der jaren enigszins zijn gehomogeniseerd, is het gebruik van vibrato nog steeds een persoonlijke en effectieve toevoeging aan expressie die niet verschilt van het gebruik op een ander instrument of andere stem. Als zodanig zie ik er geen kwaad in om het gebruik van vibrato aan te moedigen, smaakvol gedaan met service aan de muziek en de traditie van geluid en stijl die het beste past bij uw gevoel van de bedoeling van de componist. Persoonlijk heb ik geen probleem met oordeelkundig gebruik van vibrato op Ravel Pavane of Tsjaikovski 5th, maar ben minder geneigd om het effectief of noodzakelijk te vinden voor Brahms of Bruckner. In recitals en concerto's ben ik meer geneigd om vibrato te onderschrijven, dat kleur geeft aan muziek en geluid. Vibrato moet worden gedaan om kleur toe te voegen en de muzikale lijn te vergroten. Helaas gebruiken velen vibrato om een ​​gebrek aan centrum in de toon en toonhoogte te maskeren. Van de soorten vibrato; Kaak, vinger, adem, lipping, ik vind dat we zangers moeten nabootsen met ademvibrato. Het houdt de lucht in beweging en draagt ​​bij aan de algehele muzikale lijn. Hoewel veel Amerikanen het gebruik van vibrato misschien uit de weg gaan als een kwestie van dogma's, ben ik het daar niet mee eens en gebruik ik nogal wat in mijn persoonlijke solospel, vooral in werken in jazzstijl en vocale transcripties. Ik ben blij dat je geen punten afhaalt en moedig je aan om te pleiten voor alles waarvan je denkt dat het de muziek het beste dient, want dat is ons heilige vertrouwen. 

Deze website maakt gebruik van cookies om de gebruikerservaring te verbeteren, inclusief de inlogstatus. Door de site te gebruiken, accepteert u het gebruik van cookies.
Ok