farkas2De Franse Hoorn, met professor Philip Farkas, werd oorspronkelijk geproduceerd en uitgebracht in 1984 door William G. Paulick voor The Brass Emporium (Juneau, Alaska). De IHS heeft de rechten op deze video gekocht als een service aan haar leden, en heeft de originele twee uur durende video opgedeeld in elf segmenten die overeenkomen met de oorspronkelijke elf "lessen" gefilmd door Paulick.

De mogelijkheid om de gedachten van zo'n beroemdheid uit de hoorngeschiedenis te horen, biedt prachtige inzichten in waarom Philip Farkas, een legende in de hoornwereld als speler en leraar, werd zo gerespecteerd. Zoals men zal zien, is zijn warme persoonlijkheid meer een bewijs van waarom zoveel van zijn studenten van hem hielden en zijn wijsheid en leiding waardeerden. Degenen die bekend zijn met het baanbrekende boek van Farkas, De kunst van het hoornspelen, zal een aantal bekende thema's vinden (nou ja, het is dezelfde persoon!), maar de kans om deze "parels" rechtstreeks van de bron te horen is hartverwarmend en zelfs dieper.

De IHS-adviesraad hoopt dat leden deze service zullen waarderen en studenten en andere jongere generaties aanmoedigen om in aanraking te komen met een deel van de hoorngeschiedenis.

Jeffrey Snedeker
voorzitter, IHS


Video's zijn alleen voor IHS-leden. Log in om ze te zien.

 

Lessen

timing

1: De geschiedenis van de Hoorn (met demonstraties)

 

~12:30
2: Waarom de Hoorn? en apparatuur kiezen ~6:00
 

(waarom mensen de hoorn zouden kunnen kiezen en welke apparatuur ze moeten kiezen)

 

 
3: Speelhouding, gebruik van de rechterhand, ontspanning, concentratie ~10:00
 

(zittend/staand spelen; rechterhandhouding; manieren van focussen/concentreren)

 

 
4: Embouchure, toonkwaliteit, fysieke fitheid, juiste ademhaling ~10:00
 

(basisprincipes van embouchures en de impact ervan op de toon; de effecten van belrichting en rechterhandpositie; fysieke fitheid van lippen en lichaam; basisprincipes van goede ademhaling)

 

 
5: articulatie ~7:00
 

(slurring vs. tongen, "too" en "doo" articulaties met demonstraties; inleiding tot dubbele en driedubbele tongen)

 

 
6: Vingeren, oefenen ~10:00
 

(concept van alternatieve vingerzettingen en hoe ze te vinden, hoe kleppen werken; oefenen - behoefte aan warming-up, scheldwoorden, "goed" oefenen, oefenmateriaal, routines)

 

 
7: Bereik, uithoudingsvermogen, mondstukdruk, nauwkeurigheid ~15:00
 

(ontwikkelen van een bereik van drie octaven, een dynamisch bereik; hoe uithoudingsvermogen op te bouwen; hoe de druk op het mondstuk te verminderen of in evenwicht te brengen; redenen voor nauwkeurigheidsproblemen en manieren om de nauwkeurigheid te verbeteren)

 

 
8: Interpretatie, frasering, stijl ~10:00
 

(hoe we muziek spelen begrijpen wat de componist in gedachten had en het interpreteren; identificeren van "belangrijke" noten en intensiteit gebruiken om te helpen bij frasering (zinanalogieën); verschillen in stijl begrijpen)

 

 
9: Transpositie ~6:00
 

(uitleg waar het vandaan komt en hoe het moet, inclusief interval- en sleutelmethoden)

 

 
10: Liptrillers, speciale effecten, dempen en stoppen, diverse tips/hulpmiddelen ~19:00
 

(tips voor het maken van liptrillers, flutter-tonguing, dempen, handstoppen, mondstuk/embouchure-visualizer, potloodclips, mondpijpstopper, andere misc.)

 

 
11: Prestatie-etiquette, angst voor het concert, solo's, carrière in hoornspelen ~10:00
 

(goed samenwerken met collega's; begrip en werken met/ondanks "kriebels"; voorbeeldsolo's: Tsjaikovski Symfonie nr. 5 en Wagner Short Call van Götterdämmerung; hoornspelen als beroep of als hobby)

 

 

Deze website maakt gebruik van cookies om de gebruikerservaring te verbeteren, inclusief de inlogstatus. Door de site te gebruiken, accepteert u het gebruik van cookies.
Ok