Adviesraad

Radegundis Feitosa heeft een carrière met belangrijke prestaties ontwikkeld. Hij was de eerste president van de Brazilian Horn Association en heeft de eerste cd opgenomen van een Braziliaanse koperblazer die standaard Europees klassiek repertoire speelt, getiteld "Universal", evenals de eerste cd met improvisatie op de hoorn door een Braziliaanse speler, getiteld " Radegundis Tavares". Radegundis was gastheer van de eerste twee Braziliaanse hoornbijeenkomsten en het eerste internationale hoornsymposium in Latijns-Amerika - IHS49.

Hij heeft veel werken voor hoorn in première gebracht in een grote verscheidenheid aan formaties, met name Braziliaanse muziek van vooraanstaande Braziliaanse componisten zoals José Ursicino da Silva "Maestro Duda", J. Orlando Alves, Marcílio Onofre, Liduino Pitombeira en Eli-Eri Moura - veel van deze werken waren opgedragen aan Radegundis. Hij trad op als solist met traditioneel repertoire, virtuoze werken en Braziliaanse populaire muziek.

Radegundis volgde zijn bachelor- en masteropleidingen aan de Federale Universiteit van Paraiba en had als zijn Horn-professor Cisneiro de Andrade en als onderzoeksbegeleider Luis Ricardo Silva Queiroz. Tijdens zijn master begon Radegundis onderzoek te doen naar het leren van de hoorn en de uitvoering van Braziliaanse populaire muziek in dit instrument en er zijn veel publicaties van dit project gemaakt.

Naast zijn optredens als solist en kamermusicus, speelde Radegundis als gast bij vele orkesten. Sinds 2008 is hij voltijds hoogleraar Hoorn aan de Federale Universiteit van Rio Grande do Norte en heeft in juni 2019 zijn derde solo-cd getiteld "Sounds from my home" uitgebracht. De opnames van Radegundis zijn te vinden op de belangrijkste streamingplatforms.

Bernardo werd geboren in Porto, Portugal. Afgestudeerd aan de Escola Superior in Lissabon, studerend bij Jonathan Luxton. Ook studeerde hij aan de Hochschule für Musik in Hamburg bij Prof. Ab Koster. Hij volgde lessen en masterclasses bij onder meer Radovan Vlatkovic, Hermann Baumann, Javier Bonet, Bruno Schneider, Stefan Dohr, Froydis Ree Wekre, Philip Myers, Fergus McWilliam, Hervé Joulain, Will Sanders, Jasper de Waal, Zdenek Tylsar. Bij Ab Koster begon hij de studie natuurhoorn. Hij heeft een beurs ontvangen van de Gulbenkian Fundation en een beurs voor verdienste van het Lissabon Polytechnic Institute.

Hij is lid van het Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música. Als gastmuzikant trad hij op met alle grote Portugese orkesten en ook enkele Spaanse. Hij is hoornprofessor aan de Universiteit van Aveiro en aan de professionele muziekschool van Espinho. Hij begeleidt regelmatig masterclasses in binnen- en buitenland. Hij wordt regelmatig uitgenodigd voor de jury van nationale en internationale wedstrijden, heeft deelgenomen aan wedstrijden in Portugal, Spanje en Finland.

Hij trad op als solist, in recital, kamermuziek en orkest in vele landen in Europa, Brazilië en Mexico. Hij speelde als solist met verschillende Portugese en Spaanse orkesten en voerde werken uit van Weber, R.Schumann, WAMozart, Britten, Cherubini, Alex Poelman, Anders Emilsson en Aparicio Barberán. Hij ontving de eerste prijs in de Philip Farkas Competition, georganiseerd door de International Horn Society in Lahti, Finland in 2002.

Zijn discografie omvat verschillende solowerken, kamermuziek en als lid van OSP Cdm. Zijn beide solo-albums 'Lunar Songs' en 'Solo' kregen uitstekende recensies. Voor het Nederlandse label Molenaar voerde hij de eerste wereldopname uit van het werk 'Jeanne d'Arc' voor solohoorn en harmonieorkest van componist Alex Poelman. Hij is een zeer actieve kamermuziekmuzikant geweest. Hij is een van de oprichters van het kwartet Trompas Lusas. De groep is regelmatig aanwezig bij concerten in Portugal en in het buitenland.

Bernardo heeft een nauwe relatie onderhouden met verschillende componisten om het originele repertoire voor het instrument uit te breiden, waarbij hij vele werken in première heeft gebracht. Componisten als Sergio Azevedo, Telmo Marques, Luís Carvalho en Liduino Pitombeira hebben werken aan hem opgedragen.

Concertartiest, opnamekunstenaar, orkestartiest, kamermuziekartiest, jazzartiest, studioartiest, componist, arrangeur, meesterdocent, gepubliceerde auteur - de carrière van professor Richard Todd kan het beste worden omschreven als ongeëvenaard. Hij was solist in Carnegie Hall, de Hollywood Bowl, het Sydney Opera House en de Walt Disney Concert Hall, onder zijn vele optredens. Professor Todd, afgestudeerd aan het USC als student van Waldemar Linder en de legendarische Vincent DeRosa, was ook een student aan de Music Academy of The West en in Tanglewood, waar hij de grote Gunther Schuller ontmoette, die later zijn mentor en platenproducent zou worden.

Todds professionele carrière begon op 21-jarige leeftijd als lid van de Utah Symphony. Op 22-jarige leeftijd werd hij eerste hoorn van de New Orleans Symphony en op 24-jarige leeftijd won hij de Medaille d'Or op de Toulon International Competition. Todd verhuisde vervolgens terug naar Los Angeles en begon te werken in de beroemde filmstudio's in LA. 

"Muziek studeren is jezelf bestuderen. Het is een kunstvorm die elke dag het beste van jezelf vraagt. Ik vraag van mijn studenten dat ze zich houden aan de vier R's van succes - onderzoek, herhaling, vasthouden en resultaat - en daarmee verantwoordelijk voor hun vooruitgang en zich bewust van hoe het is bereikt. Ik geloof dat een geweldige leraar iemand is die zichzelf zo snel mogelijk overbodig maakt. Een geweldige student zorgt ervoor dat dat gebeurt. Muziek maken is een van de grootste geschenken die je kunt geven, en ook om te delen."

Johanna Lundy is de eerste hoorn bij de Tucson Symphony, een functie die ze sinds 2006 bekleedt. Door Gramophone geprezen als "gewoon adembenemend", bracht ze haar eerste solo-album Canyon Songs uit in 2018. Als soliste en recitals is mevrouw Lundy verschenen als gastartiest bij het Aspen Music Festival, Grand Canyon Music Festival, Virginia Arts Festival, St. Andrew's Bach Society en de Downtown Chamber Series in Phoenix. Ze trad op met orkesten in de Verenigde Staten, waaronder The Florida Orchestra, Phoenix Symphony, Albany Symphony, New Hampshire Symphony, New Mexico Philharmonic en het Des Moines Metro Opera Orchestra. Lundy heeft lovende kritieken gekregen voor haar "robuuste geluid" en haar "buitengewone" optredens.

Lundy is een toegewijde leraar en doceert aan de Fred Fox School of Music aan de Universiteit van Arizona. Haar onderwijs legt de nadruk op fysiek en mentaal welzijn, voorbereiding op orkestauditie en artiestontwikkeling. Studenten worden aangemoedigd om samenwerkingen tussen disciplines, nieuwe methoden voor concertlevering en gemeenschapsverbindingen te verkennen. Oud-studenten hebben een gevarieerde carrière in de muziek en functies bij professionele orkesten en andere ensembles. Ze heeft een Bachelor of Music van het Oberlin Conservatory en een Master of Music van het New England Conservatory en hoofddocenten zijn Richard Deane, Roland Pandolfi, Richard Sebring, James Sommerville en John Zirbel.

Lisa O. Bontrager trad op als soliste en kamermusicus in de Verenigde Staten, Europa, Zuid-Amerika, Midden-Amerika en Japan, inclusief tournees met het Millennium Brass Quintet en Spiegelbeeld, een hoornduo met Michelle Stebleton, evenals de Pennsylvania Kwintet. Bontrager was artiest in de Southeast Horn Workshop, symposia van de International Women's Brass Conference, het Western United States Horn Symposium (Las Vegas, Nevada), de Western Illinois Horn Workshop, Oficinate Musica De Curitiba (Brazilië), en is een concerto-solist bij onder andere het National Symphony Orchestra of Paraguay en bijdragend artiest op vele symposia van de International Horn Society.

Bontrager, erkend voor haar lessen, heeft over de hele wereld masterclasses gegeven, onder meer in Griekenland, Costa Rica, Paraguay, Duitsland en Japan. Ze is Distinguished Professor of Music aan Penn State, waar ze in 2008 de Faculty Scholar Medal for the Arts and Humanities ontving. Zes zomers gaf ze les op het Interlochen Arts Camp. Ze fungeert als belangrijkste hoorn van de Pensylvania Kamerorkest  Altoona Symfonie, Penn's Woods Muziekfestival, als tenorhoornist van de Brassband van Battle Creek, en trad op met de symfonieën van Baltimore, Rochester, Chautauqua en Harrisburg en Binghamton.

Emma Brown volgt momenteel een master in orkeststudies aan het Chicago College of Performing Arts aan de Roosevelt University. Ze is onlangs afgestudeerd met een bachelordiploma in Horn Performance aan de Michigan State University, waar ze deelnam aan het honours brass-programma. Haar belangrijkste leraren zijn David Griffin, Mark Almond, David Cooper, Corbin Wagner, Dr. Denise Root-Pierce, Janine Gaboury en Dr. Caroline Steiger. Emma was van 2020 tot 2023 mede-oprichter van de Student Advisory Council van de International Horn Society. Ze is onlangs gekozen in de Advisory Council. Ze maakte deel uit van het vrijwilligersteam voor zowel het IHS53 online symposium als IHS54 in Texas. Nadat ze vrijwilligerswerk had gedaan bij IHS54, schreef ze een artikel voor de editie van oktober 2022 van the Horn Call haar ervaring bekijken vanuit het perspectief van een student. Ze is gepassioneerd om middelen en apparatuur in handen te geven van jonge spelers, en om mentorschap en verbinding met een muzikale gemeenschap te bieden. Het is haar wens om niet alleen in haar eigen privéstudio aan deze doelen te werken, maar ook via bredere kanalen naarmate haar carrière zich ontwikkelt. Haar andere interesses zijn schilderen, tekenen en Spaans studeren.

Randy C. Gardner is momenteel Artist-in-Residence aan het Boyer College of Music and Dance van Temple University. Na een voorname ambtstermijn als professor hoorn en voorzitter van de afdeling blazers, koperblazers en percussie aan de University of Cincinnati College-Conservatory of Music (CCM), kreeg hij de titel van professor emeritus. Tijdens zijn CCM-aanstelling ontving professor Gardner CCM's Ernest N. Glover Outstanding Teacher Award en de University of Cincinnati Award for Faculty Excellence. Een succesvolle en toegewijde leraar, zijn studenten bezetten uitvoerende en lesgevende posities in de VS en in het buitenland.

Voordat hij bij de CCM-faculteit kwam, was Gardner 22 jaar tweede hoornist van het Philadelphia Orchestra, onder de muzikale leiding van Wolfgang Sawallisch, Riccardo Muti en Eugene Ormandy.

Professor Gardner presenteert innovatief en populair Modulaire Muziek Masterclasses, is de auteur van de veelgeprezen International Opus-publicatie Het lage register van de hoorn beheersen en in eigen beheer uitgegeven Good Vibrations: Masterclasses voor koperblazers, en gecomponeerd WAAROM?! voor niet-begeleide hoorn, uitgegeven door Thompson Edition. Gardner heeft de compositie van nieuwe werken voor hoorn bevorderd door opdracht te geven voor composities en door te dienen als voorzitter van het Meir Rimon Commissioning Assistance Fund van de International Horn Society.

Randy Gardner was een Featured Artist bij International Symposia of the International Horn Society in Peking, China (2000), Lahti, Finland (2002) en Denver, CO (2008). In 2012 had hij de onmiskenbare eer om Schumann's Konzertstück voor vier hoorns en orkest op IHS Symposium 44 met dirigent Barry Tuckwell en collega-hoornisten Gregory Hustis, Joseph Ognibene en John Ericson. Gardner had ook het grote genoegen om Kenneth Fuchs' Hooglied naar de zon met het Colorado Symphony Orchestra op het IHS Symposium 2008. Hij heeft meegewerkt aan vele internationale en regionale hoornworkshops en is jurylid bij solo- en kamermuziekconcoursen.

In zijn vrije tijd brengt Randy graag tijd door met zijn gezin, vissen, wandelen, lezen, sporten en kerk-/gemeenschapsactivisme. Hij is een fervent Chicago Cubs-fan die dolblij was om te zien hoe zijn team de 2016 World Series won na een "droogte" van 108 jaar. Randy gelooft dat Cubs-fans twee belangrijke persoonlijke karaktereigenschappen modelleren: optimisme en doorzettingsvermogen.

Randy Gardner was vereerd met het ontvangen van een IHS Punto Award in 2018. Als enthousiast lid van de International Horn Society was Gardner vóór zijn huidige termijn van 1999-2005 lid van de IHS Advisory Council. Hij is ook lid van de Raad van Bestuur van het Kendall Betts Horn Camp.

Website: randygardnerhorn. com

Peter Luff is universitair hoofddocent aan de Queensland Conservatorium Griffith University, waar hij lesgeeft in hoorn- en koperblazers.

Als professioneel hoornspeler trad hij op met vele orkesten en ensembles, waaronder het Queensland Symphony Orchestra, Melbourne Symphony Orchestra, Sydney Symphony, Australian World Orchestra, Australian Chamber Orchestra, Adelaide Symphony Orchestra, West Australian Symphony Orchestra, Hong Kong Philharmonic, Nieuw-Zeeland Symphony Orchestra, Southern Cross Solists en Ensemble Q. Hij trad op als solorecitalist in de VS, Japan, China, Korea, Canada en Europa. Peter dirigeerde onder meer het Queensland Symphony Orchestra, Opera Queensland Chorus, Queensland Youth Symphony, Brisbane Symphony Orchestra en het Brisbane Philharmonic, en in maart 2022 debuteert hij met het Melbourne Symphony Orchestra. Peter is een veelgevraagde hoorndocent, waarbij veel van zijn afgestudeerde hoornblazers vaste posities innemen in nationale en internationale professionele symfonieorkesten. Peter heeft gediend als vice-president van de International Horn Society (IHS), is lid van de IHS-adviesraad en heeft de prestigieuze "Punto Award" van de vereniging ontvangen voor zijn bijdragen aan de Australische hoornspelende gemeenschap.

Dr. Monica C. Martinez is assistent-professor Hoorn aan de Universiteit van Texas in Rio Grande Valley. Ze bekleedt momenteel de derde hoornpositie bij het Victoria Symphony Orchestra (TX) en is ook lid van het Hill Country Brass, 956 Brass Trio en Chromatic Brass Collective. Onlangs presenteerde Dr. Martinez als solist, jurylid en kamerartiest bij de Southeast Horn Workshop, Mid-South Horn Workshop en de International Women's Brass Conference. Ze was een bijdragende artiest bij het Chromatic Brass Collective, Texas All-Star Horn Professors Horn Choir en de PHAT Big Band. Het UTRGV Horn Choir was ook te zien als een muziekshowcase op de Texas Music Educators Association Clinic / Convention in 2022 en opnieuw op de 53e, 54e en 55e Hoornsymposiums van de International Horn Society.

Ze behaalde een Doctor of Musical Arts en een Master of Music in Horn Performance aan de Universiteit van Texas in Austin. Ze behaalde ook een dubbele bachelorgraad in hoornuitvoering en muziekeducatie aan de Texas A&M University in Kingsville. Haar mentoren waren onder meer Patrick Hughes van de Universiteit van Texas in Austin, Dr. Jennifer Ratchford-Sholtis van de Texas A&M University in Kingsville, en Robert Ward, hoofdhoorn van de San Francisco Symphony en hoorninstructeur aan het San Francisco Conservatory of Music.

Als hoornist heeft Ken over de hele wereld opgetreden met een divers aantal ensembles - van de Boston en Pittsburgh Symphony Orchestra tot touren met Andrew Lloyd Webber. Enkele van zijn meer merkwaardige prestaties zijn: spelen voor de opening van de World Series 2007, spelen onder de Eiffeltoren voor het Millennium Concert (met de gecombineerde krachten van de Boston Symphony, Paris Conservatory Orchestra, Andrea Boccelli, en een groot assortiment van refreinen). Hij heeft ook de ongebruikelijke ervaring gehad om in minder dan 3 dagen op te treden in Carnegie Hall met 10 verschillende orkesten! (Boston Symphony - Mahler 2, Pittsburgh Symphony - Rite of Spring en het Boston Philharmonic Orchestra - Mahler 8). Twee van zijn favoriete ensembles werden voor een Grammy genomineerd: Orchestrotica (met de muziek van Juan Garcia Esquivel, en Boston Modern Orchestra Project). In 1983 begon hij met het leren repareren en aanpassen van hoorns en is nooit meer gestopt. Pope Horns is opgericht in 1988 en is uitgegroeid tot de grootste (kleinste) hoornwinkel ter wereld.

Jeff Scott, geboren in Queens, NY, begon op 14-jarige leeftijd met de Franse hoorn en ontving een anonieme geschenkbeurs om zijn privéstudie en formele introductie in muziektheorie te beginnen bij de Brooklyn College Preparatory Division. Een nog groter geschenk kwam van zijn eerste privéleraar Carolyn Clark, die de jonge Jeff lesgaf. Scott gratis tijdens zijn middelbare schooltijd, waardoor hij de kans kreeg om muziek te studeren wanneer de middelen niet beschikbaar waren.

Sinds het behalen van diploma's van Manhattan School of Music, klas van '90 en SUNY in Stony Brook, klas van '92, Jeff. Scott heeft genoten van een carrière als orkest-, kamer- en studiomuzikant, en trad ook op met ballet- en operagezelschappen, Broadway-shows en toerde en nam op met verschillende artiesten voor film, klassieke muziek, popmuziek en jazz.

Componeren van Jeff Scott's kredieten omvatten gepubliceerde werken voor symfonisch en kamerorkest, koor, kamerensembles en solowerken voor blazers, koperblazers, strijkers en stem.

In 2021, als een van de oprichters van het internationaal geprezen "Imani Winds", ging Jeff met pensioen na 24 baanbrekende jaren van optreden, opnemen en gemeenschap. openbare school, collegiale outreach. Het ensemble toerde meerdere keren internationaal en Jeff componeerde en arrangeerde veel muziekwerken voor het ensemble. Het kwintet werd geëerd met een permanente installatie in het Smithsonian Museum of African American History in 2017.

Na negen jaar verkering tussen de VS en Brazilië, zei de liefde van zijn leven, Joyce Assis, in 2019 eindelijk: "Ik doe het" en nu wonen ze in Oberlin, Ohio met hun zoon Davi.

De heer Scott is onlangs benoemd tot universitair hoofddocent hoorn aan het Oberlin College en het conservatorium.

Dr. Jennifer Ratchford Sholtis, bekend als zowel lerares als artiest, heeft haar carrière aan de hoorn gewijd. Geboren in een muziekminnende familie, bloeide ze op de genegenheid en steun van haar ouders en grootmoeder terwijl ze haar vroege muzikale interesses cultiveerde. Sholtis onderzocht die interesses verder op de universiteit (Universiteit van Arkansas-BM en Universiteit van Iowa-MFA, DMA) en door in het buitenland te studeren (Musik Hochschule in Detmold, Duitsland), terwijl ze haar ondertussen blootstelde aan nieuwe ideeën en ervaringen. Haar grootste inspiratiebronnen kwamen van Tim Thompson, Michael Höltzel, Kristin Thelander en Frøydis Ree Wekre.

Sholtis trad in 1996 toe tot de muziekfaculteit van de Texas A&M University-Kingsville. Ze heeft de hoornpedagogiek van Texas beïnvloed door de talrijke Javelina Horn Studio-afgestudeerden, schoolklinieken en TMEA-presentaties. Vanaf haar eerste student meer dan 30 jaar geleden tot nu, heeft ze zichzelf gevestigd als leraar. Het idee dat iemand slechts een schakel is in een zeer lange keten van leraren is poëtisch. Ze gedijt op het delen van haar kennis met haar studenten, inspireert en moedigt hen aan om de volgende generatie hoornisten voor te bereiden. 

Voorafgaand aan haar aanstelling bij Texas A&M Kingsville doceerde Sholtis toegepaste hoorn aan Wartburg College en Truman State University. Ze trad op als solohoornist bij de Cedar Rapids Symphony en gaf regelmatig kinderconcerten in scholen en bibliotheken in Cedar Rapids en Iowa City met de houtblazers en koperkwintetten van Cedar Rapids Symphony. Meer recent bekleedde Sholtis de belangrijkste hoornposities bij de Victoria Symphony, Corpus Christi Symphony, Laredo Philharmonic en utility-hoornpositie bij de San Antonio Symphony. 

Naast lesgeven is Sholtis een veelgevraagd jurylid en zit hij in jurypanels voor nationale, regionale en internationale competities. Ze is momenteel freelancer en geeft solo's in recitals tijdens jaarlijkse regionale hoornworkshops en facultaire recitals. Ze treedt ook op met het Kingsville Brass Quintet en het Kleberg Quintet in heel Zuid-Texas.

Michelle Stebleton is universitair hoofddocent hoorn en lid van het Florida State Brass Quintet en het Tallahassee Symphony Orchestra. Sinds ze in 1990 naar de FSU kwam, ontving ze de Teaching Incentive Program Award, een Undergraduate Teaching Award en verschillende grote onderzoeksbeurzen. Dankzij deze subsidies nam ze twee compact discs op die beschikbaar zijn op MSR Classics: The Horn Works of Paul Basler en MirrorImage at the Opera, een opname van haar hoornduo met Lisa Bontrager. De CD Strophes of the Night and Dawn van het Florida State Brass Quintet is verkrijgbaar via Crystal Records.

Mevr. Stebleton, a Holton-Leblanc Artist Clinician, is zesvoudig prijswinnaar in verschillende divisies van de American Horn Competition. Ze heeft naar 26 landen gereisd als kamerartiest en clinicus en treedt regelmatig op als solist en clinicus in Paraguay, Tsjechië, en onder leiding van Philipe Entremont in het tweejaarlijkse Music Festival Orchestra in de Dominicaanse Republiek.

Bij FSU onderhoudt professor Stebleton een hoornstudio van ongeveer 30 studenten. Ze biedt dagelijkse Fundamentals Class, wekelijkse Studio Classes en Hoornkoor. Daarnaast doceert ze de Hoorn-component van Solo Brass Literature. Ze treedt actief op en is regelmatig te zien op de International Horn Society Symposiums en Southeast Horn Workshops. Ze is momenteel lid van de adviesraad van de International Horn Society.

Professor Stebleton ontving BM- en MM-graden van de Universiteit van Michigan, waar ze studeerde bij Louis J. Stout en Lowell Greer. Ze heeft een diploma van de Praagse Mozart Academie.

Dr. Margaret Tung is de bezoekende assistent-professor van Horn aan de Universiteit van Kentucky. Geprezen als "meesterlijk" in de Chicago Classical Review, trad ze op met het beroemde Chicago Symphony Orchestra, Zurich Opera Orchestra, Cincinnati Symphony Orchestra, Baltimore Symphony Orchestra, Jacksonville Symphony Orchestra, Virginia Symphony Orchestra, en was lid van het Civic Orchestra of Chicago. Als kamermusicus heeft Dr. Tung het podium gedeeld met Yo-Yo Ma in een Chicago Symphony Orchestra kamerproject, Once Upon a Symphony. Daarnaast treedt ze momenteel op in het UK Faculty Brass Quintet. Dr. Tung heeft presentaties gegeven in verschillende klinieken, waaronder The Midwest Clinic in Chicago, OMEA in Cleveland en KMEA in Louisville. Ze trad door de jaren heen ook op bij verschillende internationale en regionale hoornsymposia, waaronder het 2016 International Horn Symposium in Muncie, IN, waar ze opdracht gaf tot de wereldpremière van John Cheetham's Sonate voor hoorn en piano. Als soliste is ze te horen als soliste met Anima op hun cd-release, An Anima Christmas. Haar meest recente opname was een Grammy-nominatie met het Cincinnati Symphony Orchestra getiteld Concertos for Orchestra. Dr. Tung is een liefhebber van onderwijs en publiceerde onlangs een artikel in het tijdschrift voor de International Horn Society, The Horn Call: De voordelen van het toevoegen van een hoornkoor aan uw programma. Dr. Tung is vereerd om zitting te hebben in de Adviesraad van de International Horn Society en ook als vertegenwoordiger van het gebied van Kentucky. Ze was docent aan de Universiteit van Akron, Kutztown University of Pennsylvania en Olivet Nazarene University. Ze voltooide haar doctoraat in de muzikale kunsten aan de Ohio State University en heeft een Master of Music van Rice University en een Bachelor of Music van DePaul University. Haar docenten zijn onder meer de wereldberoemde Dale Clevenger, William VerMeulen, Oto Carrillo, Jon Boen, David Griffin en Bruce Henniss.

Dr. Lucca Zambonini werd in 2010 benoemd tot Associate Principal Hoorn van het Campinas Symfonie Orkest - São Paulo, en was ook hoornprofessor aan FAAM/SP en Cantareira`s College, beide in São Paulo, Brazilië.

Lucca heeft gediend als Horn Solo en nodigde hoornist uit in grote orkesten gedurende zijn hele carrière, zoals Badisches Staatstheater, Baden-Baden Philharmonic, São Paulo Symphony Orchestra en Brazilian Symphony Orchestras.

Lucca is directeur marketing van de Braziliaanse Franse Hoornvereniging en geeft les en speelt op verschillende muziekfestivals, wedstrijden en workshops over de hele wereld. Hij heeft ook twee online muziekprojecten opgericht genaamd: "Inteligencia Musical" - om muziekwaardering en muziekbasis te leren aan gezinnen die geen toegang hebben tot muziekonderwijs met meer dan 700 leerlingen; "Horn Academy" - een online project voor hoornlessen met meer dan 300 studenten.

Naast muziek houdt Lucca van lezen en studeren over techniek, sport, theologie en onderwijs. Samen met zijn mooie vrouw, de altviolist Erica, hebben ze 3 kinderen, Elena, Eduardo en Estevan. Als hij niet aan het werk is, zul je waarschijnlijk merken dat hij plezier heeft met zijn gezin.