Nederlands
English
繁體中文
Français
Deutsch
Italiano
日本語
한국어
Português
Română
EspañolControle
Voordat u controle over uw instrument krijgt, en voordat u zelfs maar aan die controle begint te werken, moet u eerst concepten hebben. Deze concepten worden je doelen, je normen tijdens het oefenen. Om te werken naar een kleine, slanke pianissimo of naar een meesterlijk volgehouden, krachtige fortissimo, moet je eerst muzikale situaties bedenken die om deze dingen zouden vragen.
Controle betekent dat elke noot precies spreekt wanneer u dat wilt. Dat je nauwkeurig kunt spelen van het zachtste tot het luidste niveau in alle registers. Op lange en korte noten, tussen noten die dicht bij elkaar of ver uit elkaar liggen, met een goede intonatie en de nodige articulatie, zonder in noten te smakken.
De werkelijke toestand van de lip is moeilijk van dag tot dag te beoordelen. Het voelt misschien goed, maar het moet bewezen worden. Alleen door geduldig, hardnekkig herhalen van figuren die onhandig (en misschien eenvoudig lijken) kunnen de verschillende spieren in de koude lip opnieuw worden gewekt, herinnerd en onder voldoende controle worden gebracht terwijl kritisch wordt geluisterd naar forte.
Je pakt de hoorn, kijkt naar de muziek en bent van plan deze te spelen. Je observeert de maatsoort en begint mentaal de geschreven noten te neuriën tegen een ritme of beat in jezelf. U begrijpt de toonsoort en kunt wellicht de geschreven toonhoogtes horen. Je kent de vingerzettingen en je herinnert je dat je gisteren goed speelde. Je begrijpt iets van lucht, embouchure en ondersteuning, maar je klinkt vreselijk als je begint. Misschien kun je een eenvoudige studie niet eens mooi spelen. Waarom? Net als bij ballet is het mooie resultaat op het podium niets meer dan het totaal van alle droge, moeizame, fysieke procedures.
Zoveel van de fouten die gebeuren, zijn het gevolg van een klein ding dat verkeerd is, een lichte overdrijving van elke anderszins correcte actie. Hieruit blijkt duidelijk dat een van de belangrijkste hulpmiddelen om goed te spelen is om voorzichtig en alert te oefenen. Goede routines, zorgvuldig beoefend en met veel moeite niet te missen, is een van de geheimen van goed spelen.
Op sommige dagen is een zekere mate van vastberadenheid nodig voor resultaten. Wanneer de lip echt traag of stijf is of zwak aanvoelt, moet de speler tijdens deze warming-up met zorgvuldige vastberadenheid een warming-uproutine doorlopen en tegen zichzelf zeggen: "Ik zou deze noten duidelijk en nauwkeurig moeten kunnen spelen , en ik ga!”
Wanneer het geluid slecht is, en de geest lijkt af te dwalen, en het vlees voelt zich niet gewillig, dan moet men besluiten om van zo'n slechte dag een goede te maken. Men moet te werk gaan alsof er over een half uur een concert begint, en met een intelligente warming-up de lippen het werk laten doen waartoe ze zich al eerder bewezen hebben. Let niet op het slechte geluid en de slechte lipsensaties. Als men vastberaden en intelligent te werk gaat om de noten van de opwarmroutine te produceren, zal het geluid geleidelijk verbeteren naarmate de lippen zichzelf vinden.
Wees meer onder de indruk van de speler die goed klinkt in het concert nadat hij slecht heeft geklonken in de warming-up dan van iemand die beter begint te klinken en daarna verslechtert.
Het langzame, gescheiden en duidelijke aanslaan van noten breekt de onzorgvuldige bewegingen van kaak- en mondspieren tot de exacte vereisten voor elke noot.
Doel van de warming-up
Alles wat de speler door de jarenlange ervaring heeft geleerd, wordt in deze periode opnieuw geleerd. De reden dat een zeer ervaren speler vaak sneller opwarmt dan de beginner, is dat hij dit herleerproces ontelbare keren heeft herhaald, en daarom kan hij alles wat hij weet in een kwestie van minuten opnieuw leren.
Correcte methoden werken zelfs op een volledig koude lip; dat wil zeggen, toepassing van de juiste methoden is onmiddellijk en altijd effectief. Maar dit betekent niet dat de juiste methode de noodzaak van een langzaam en voorzichtige warming-up kan elimineren. De meeste spelers moeten eerst elke dag langzaam en bedachtzaam spelen om de juiste methoden te kiezen. Snelheid komt later. We moeten dus concluderen dat zelfs spelers die klaar zijn (zij die echt weten hoe ze op de juiste manier moeten spelen) moeten blijven oefenen om in vorm te blijven.
Spelen op een koude lip impliceert denken boven het fysieke. Het is belangrijk om op twintig minuten warming-up een concert te kunnen spelen. Wees opgewarmd voordat je het extreem hoge register probeert. Vermijd hoge tonen op een koude lip.
Het proces van opwarmen kan worden beschreven als die eerste periode waarin de lippen worden gemaakt om te reageren op een directe en plotselinge stuwkracht van lucht uit de middenrifsteun.
Weer één noot is als leren staan. Kopprasch #24 langzaam gespeeld is als leren lopen. Op een plek zijn is niet hetzelfde als er komen. Men moet daarom de verschuiving tussen posities oefenen. Studies en solo's zijn als hardlopen.
Probeer bij het opwarmen de juiste hoek en diafragma-ondersteuning.
- Wees niet luidruchtig om te concurreren of om te pronken
- Hetzelfde voor zacht
- Samen beginnen, samen blijven en samen eindigen. Verander samen noten, maak samen luid en word samen zacht
- Gelijkaardig articuleren, gelijk ondersteunen, de melodie begeleiden en volgen
- Doe muzikaal niets verkeerd om opgemerkt te worden
Handpositie moet als een liniaal zijn (inflexibel). Kies een handpositie voor de gewenste geluidskwaliteit, niet voor intonatiebehoeften.
Een deel van de warming-up is het veranderen en verbeteren van de kwaliteit van de lippen zelf, die de bekende bewegingen maken. Maak ze "dikker"; dat wil zeggen, voller, zekerder, sterker, meer gewatteerd gevoel, enz. Dit wordt gedaan door te herhalen, door meer lucht te gebruiken, door meer kracht achter de lucht, door te streven naar een beter bereik van dynamiek en toonhoogtecontrole.
Verschillende sets spieren worden dagelijks getraind en versterkt, sommige dichtbij, sommige wat verder naar buiten. Op een slechte dag is de kwaliteit van de spieren erg slecht. Dus de toon en controle, en tot op zekere hoogte de nauwkeurigheid, zullen eronder lijden. Maar de warming-up zou dan moeten zijn om op zijn minst die spieren op te leiden die de noten vinden, en de extra's negeren die toon, controle, snelle aanvallen, korte noten, enz.
Valse lage noot
De opwarmroutine moet meer zijn dan alleen een wakker worden voor de lippen en spieren die betrokken zijn bij het gebruik van lucht. Het zou een dagelijkse leerervaring (of opnieuw leren) moeten zijn die de lippen naar een positie leidt, een gezichtsopstelling die de lippen in staat stelt het volledige bereik van het instrument te bespelen. Het zou ook de nodige eisen moeten stellen aan het systeem van luchtsteun. In die zin zou de warming-up iets belangrijks voor zowel de lippen als de lucht moeten leren of eraan herinneren.
Oefenpatronen gebaseerd op het gebruik van "valse lage tonen" zijn een middel om de speler te helpen bij het ontdekken en ontwikkelen van precies zo'n correcte lipopstelling die in staat is om het hele bereik te spelen met weinig of geen verandering in lip- of kaakpositie. Het idee om het valse lage register te gebruiken is niet nieuw. Sommige spelers op alle koperblazers zijn zich al vele jaren bewust van de voordelen van het oefenen van valse lage registers, en gaan ver terug in de tijd van het natuurlijke instrument. Wat hier nieuw kan zijn, zijn de ideeën die naar voren zijn gebracht om uit te leggen waarom het ontwikkelen van het valse lage bereik helpt bij de ontwikkeling van de hoge tonen. Mogelijk nieuw is ook de toepassing van deze ideeën specifiek op de hoorn, aangezien het gebruik ervan steeds gebruikelijker is geworden op de trombone en trompet.
Het is niet het centrale doel van deze false-range-onderzoeken om een rijker en voller lage register te ontwikkelen (althans niet in het begin), net zoals ze niet in de eerste plaats moeten worden beschouwd als een methode om het bereik van bruikbare lage tonen uit te breiden. Het lijkt paradoxaal dat het belangrijkste doel van het werken in het vals lage bereik is om te helpen bij de ontwikkeling van de zeer hoge tonen. Wanneer dat hoofddoel is bereikt, kan de speler vervolgens oefenen met het verbinden van hoog en laag, en kan hij werken aan de ontwikkeling van techniek en rijke klank in alle registers.
De belangrijkste reden waarom dit leerproces in het valse lage bereik moet plaatsvinden, ligt zowel in de aard van koperblazers als in de aard van de studies zelf. Het idee is dat de lippen van noot naar noot worden veranderd in toonladder en akkoordpatronen zonder de hulp van klepwisselingen. Dit kan niet worden gedaan binnen het normale speelbereik van het instrument.
De valse lage tonen oefenen
Overdrijf het laten vallen van de kaak niet!, omdat het ons doel is om de lippen een positie aan te leren die in principe hetzelfde blijft voor het totale register van het instrument zonder al te veel kaakbeweging. Probeer de kaak tijdens een lage noot iets naar voren te bewegen.
Probeer in het begin niet met een groot geluid te spelen. Voortijdige pogingen om een groot geluid in het lage register te produceren, kunnen overdreven posities van lip en kaak in de hand werken. Deze enigszins verwrongen posities, hoewel ze in het lage register enig volume en controle kunnen bereiken, zijn totaal anders dan wat nodig is in het hogere register en werken in strijd met het doel van een positie die hetzelfde zal werken voor hoog als voor laag. .
De zeer lage tonen zullen luchtig klinken en in het begin nauwelijks hoorbaar zijn, mogelijk met het geluid van ontsnappende lucht. Dit is natuurlijk, in het begin te verwachten, en komt vooral voor omdat het mondstuk nauwelijks aan de lippen is bevestigd. Echt geluid begint te verschijnen als het mondstuk en de lippen een zegel beginnen te vormen, en de lucht de hoorn binnendringt in plaats van rond het mondstuk te ontsnappen.
De patronen zijn met legato geschreven, maar er is geen reden om ze niet af en toe aangevallen te spelen.
Mondstuk en lip arrangement. Deze twee dingen worden beïnvloed en verbeterd door oefening in het vals lage bereik, en een van de redenen om zo'n oefening te doen. Om het proces te starten, wordt echter aangeraden om de lip en het mondstuk ongeveer op dezelfde manier te rangschikken als voor ag' naar c' en te proberen dezelfde rangschikking in dalend te houden. Houd beide lippen in het mondstuk; dat wil zeggen, houd de lippen dicht bij elkaar (een beetje zoals bij het uitspreken van de letter M). Als u probeert een lage noot in deze positie te spelen (zonder de kaak bewust te laten vallen), zal de luchtstroom de lippen zachtjes naar het mondstuk duwen en u zult merken dat u geleidelijk een zeer rustige versie van de noot produceert die u denkt. De lippen leren geleidelijk deze positie aan te nemen en vast te houden.
Draai de lippen niet naar binnen voor de hoge tonen, maar probeer die noten te produceren door zoveel mogelijk vast te houden van wat je lager aan het doen was. Houd de lippen een beetje geopend, houd ze stevig vast om een kussen rond de opening te vormen en blaas met een goede luchtstroom.
Het doel van deze onderzoeken is om u te helpen een lipopstelling te vinden die in principe op dezelfde manier functioneert over het gehele bereik van het instrument en die bovendien het bruikbare hoge bereik vergroot en het uithoudingsvermogen aanzienlijk vergroot.
Omdat de te oefenen oefeningen zich ver onder het gewone geschreven bereik van het instrument uitstrekken, is het noodzakelijk om te wennen aan het lezen van de bassleutel en de richellijnen onder de notenbalk. De bassleutelnotatie die hier wordt gebruikt is de zogenaamde nieuwe notatie, waarbij de noten een kwint lager klinken dan de geschreven noten.
Hier is verdere uitleg van valse noten. Het doel van het doen van de lage valse noten is om de lippen naar voren te trekken als een nuttige oefening in een zoektocht naar het ontwikkelen van een goede lippositie voor de hoge tonen. Als zodanig wordt de speler geadviseerd om ze niet hard of met een echt geluid te spelen. Het zijn echt valse noten. Het mondstuk raakt de lippen nauwelijks, er lekt lucht en je hebt weinig controle over de noten, vooral in het begin.
De lippen steken iets uit. Ze draaien iets naar buiten als de lucht naar de hoorn blaast. Ze beginnen de kussenopstelling te vormen waarnaar soms wordt verwezen door spelers die een goede lippositie hebben bereikt. Dit gedempte arrangement met de lippen lichtjes naar het mondstuk gedraaid, licht gebobbeld (en onbewust ondersteund door de hoeken), wordt dan op zijn plaats gehouden als je een noot in het bovenste register aanvalt.
Dat is de reden waarom veel van de patronen van de valse noten naar een noot twee octaven hoger springen. De valse noten fungeren als de leraar om de lippen in een goede positie te zetten, en de positie wordt (min of meer) vastgehouden voor een verre noot.
Goed koperspel kan alleen ontstaan als de lippen doen wat ze moeten doen, als de lucht wordt gebruikt zoals het hoort en als deze twee hoofdingrediënten goed samenwerken. Hoewel kan worden toegevoegd dat als de speler beide elementen eenmaal goed gebruikt, het lijkt alsof het hele geheim van spelen gewoon in goed blazen zit. Met andere woorden in het goed gebruiken van de luchtstroom.
Oefening 1: Alle F-hoorn, open hoorn, geen kleppen. Herhaal hetzelfde patroon in halve stappen (dwz alleen 2e klep, dan 1, 1+2, 2+3, 1+3 en tenslotte 1+2+3 voor F#).
Oefening 2: Nogmaals, alle F-hoorn, open hoorn, geen kleppen. Herhaal het patroon naar beneden in halve stappen.
Oefening 3: Speel elke sectie meerdere keren, waarbij je naar beneden werkt van de lage c naar G. Je kunt de eerste en tweede sectie ook chromatisch oefenen, maar altijd zonder hulp van de ventielen. Blijf in de derde sectie op de F-hoorn op de bovenste noten. In de vierde sectie wissel je af tussen F- en Beshoorn. Herhaal het patroon naar beneden in halve stappen.
Als je eenmaal weet hoe je deze lagere noten moet produceren, kun je ervoor kiezen om de oefentijd te verkorten door te beginnen met deze vergelijkbare serie, die chromatisch naar het hogere register werkt en tegelijkertijd de lagere noten verlengt. In ieder geval zal het succes bij het bereiken van de extreem hoge tonen direct verband houden met de resultaten die zijn behaald bij het uitbreiden van het lagere register.
De eerste drie oefeningen negeren bewust de noten tussen lage c en f#' en gaan niet boven c''. De volgende serie richt zich op verdere uitbreiding van de lagere “false range” en werk omhoog van c'' naar het extreem hoge register. Deze procedure negeert de twee octaven tussen c en c''.
Oefening 4:
Het extreem hoog en het extreem laag worden dan verbonden tijdens wat nog als een eerste fase van de dagelijkse oefening kan worden beschouwd, door toonladders en arpeggio's, die alle noten op het instrument bevatten.
Deze eerste fase is een methode van opwarmen en gedisciplineerd oefenen, die zowel door beginners als gevorderden kan worden gebruikt.
De tweede oefenfase moet bestaan uit etudes, solo's, uittreksels, enz., afhankelijk van de behoeften van de betreffende speler. De eerste oefenfase kan op geen enkele manier worden beschouwd als een vervanging voor de tweede oefenfase. Het niet gebruiken van kleppen van de eerste fase is dat het daarbij allerlei lip- en ademhalingsproblemen oplost (of vermijdt).