대학 금관악기 연주자의 정중 및 척골 신경병증

2007년 XNUMX월 IHS 온라인에 게재됨

저스틴 C. 스미스, PT, DPT, RN1
케이트 E. 랭글리, PT, DPT1
모린 A. 켄드릭, PT, DPT1
제레미 S. 스미스, PT, DPT, ATC1
카라 L. 윌커슨, PT, DPT1
John S. Halle, PT, PhD, ECS2
David G. Greathouse, PT, PhD, ECS, FAPTA3

  1. 이 연구가 수행될 당시 테네시주 내슈빌에 있는 벨몬트 대학교 물리 치료 프로그램 박사 과정의 학생들. 이 연구는 물리 치료 박사 학위에 대한 요구 사항을 부분적으로 충족하기 위해 수행되었습니다.
  2. 벨몬트 대학교 물리 치료 대학 교수 겸 부학장. 임상 전기생리학자(EMG/NCS), 신경과 클리닉, 켄터키주 포트 캠벨에 있는 블랜치필드 육군 커뮤니티 병원.
  3. 이 연구가 수행될 당시 그레이트하우스 박사는 켄터키주 포트 캠벨에 있는 블랜치필드 육군 커뮤니티 병원의 신경과 클리닉의 벨몬트 대학교 물리 치료 대학 교수이자 회장이었습니다. 그는 현재 텍사스 주 뉴 브라운펠스의 텍사스 물리 치료 전문가의 임상 전기 생리학 서비스 이사이자 텍사스 포트 샘 휴스턴의 미육군-베일러 대학교 물리 치료 박사 과정의 겸임 교수입니다.

서신 및 재인쇄 요청은 David G. Greathouse, PT, PhD, ECS, 3211 Crystal Path, San Antonio, Texas, 78259로 보내주십시오. 이메일: greathoused1@yahoo.com.

이 연구는 벨몬트 대학 기관 검토 위원회의 승인을 받았습니다.

저자는 이 원고를 포함한 모든 문제에 직접적인 재정적 이해관계가 있는 상업 조직과 재정적 관계(연구 자금 포함) 또는 관련이 없습니다.

온라인 편집자 주: 이 기사의 온라인 버전은 원본(원저자가 작성)을 압축했으며 텍스트에 언급된 그림과 부록이 없습니다. 전체 기사를 보려면 위에 제공된 주소로 Dr. Greathouse에게 문의하십시오.

閱讀全文: Median & Ulnar Neuropathies in University Brass Players

엠부슈어 건강 및 유지관리

앤드류 J. 펠레티어


소개

embouchure는 호른 연주자의 신체에서 매우 복잡한 영역입니다. 수천 개의 작은 근육이 조작되어 기류에 대한 필요한 저항을 생성하고, 이는 차례로 버즈를 생성합니다. 아무리 강해도 부상의 위험도 있습니다. 이 기사는 손상 문제에 대해 직접적으로 이야기하지 않을 것입니다(이 주제에 대해서는 Bengt Belfrage의 기사 "황동 연주자의 과도한 변형으로 인한 손상"을 적극 권장합니다. The Horn Call XXIII/2(1993년 21월): 24-XNUMX). 대신, 손상의 위험을 피하고 실제로 일상에서 일관된 느낌을 주는 방법에 초점을 맞출 것입니다.

1994년 여름, 솔로 녹음을 하던 중 얼굴에 날카로운 따끔거림이 느껴지기 시작하여 왼쪽 코를 타고 흘러내리고 입꼬리까지 닿았습니다. 마비와 둔한 통증이 뒤따랐습니다. 나는 그것에 대해 아무 생각도 하지 않고 계속 게임을 했고, 나중에야 내가 그 근육을 당기고 있거나 과로한다는 것을 깨닫지 못했습니다. XNUMX개월간의 힘든 회복 기간 동안 나는 일어난 일이 완전히 불필요하고 피할 수 있음을 발견했습니다. 그것에 대해 부정적인 생각을 하는 대신, 나는 그것을 축복으로 보기로 선택했고, 내 주법을 일관되고 부상 없이 유지하는 몇 가지 방법을 만들기 시작했습니다. 나는 의료 전문가라고 주장하지 않습니다. 이러한 아이디어는 귀하에게 효과가 있을 수도 있고 그렇지 않을 수도 있는 제안일 뿐입니다. 그러나 의학적 성격의 모든 제안과 마찬가지로 의사나 적절한 전문가와 반드시 상의하십시오. 중요한 것은 주술의 현재와 미래의 건강에 대해 생각하는 것이며, 이러한 생각이 긍정적인 행동으로 이어지는 것입니다.

閱讀全文: Embouchure Health & Maintenance

아마추어를 위한 조언

마릴린 본 클로스


에서 계속 The Horn Call XXIX/1(1998년 65월), 67-XNUMX.

리처드 피트만은 앙상블에서 연주하는 아마추어 음악가들에게 무엇을 말하고 싶은지 물었을 때 "현명하게 연습하세요"라고 조언합니다. "열심히 연습하고 지능적으로 연습하라고 하세요. 잘 노는 것만으로도 경험에서 더 큰 만족을 얻을 것입니다." Max Hobart는 "연습하고 준비하라고 말하십시오"라는 감정을 되풀이합니다. 조언이 얼마나 일관성이 있는지 놀랍습니다.

피트먼은 거의 XNUMX년 동안 콩코드(매사추세츠) 오케스트라의 음악 감독으로 일했으며 최근에는 아마추어 오케스트라이기도 한 뉴잉글랜드 필하모닉을 그의 일정에 추가했습니다. 그는 또한 전문 현대 실내악 앙상블인 Boston Musica Viva의 설립자이자 음악 감독이며 키로프 오페라 오케스트라, BBC 심포니 오케스트라, 아메리칸 레퍼토리 극장과 같은 많은 전문 오케스트라의 객원 지휘자로 활동했습니다.

Hobart는 Boston Symphony Orchestra의 바이올리니스트였으며 신체적인 문제로 인해 바이올린 연주를 포기할 수밖에 없었을 때 이미 여러 지역 사회 오케스트라를 지휘하고 있었습니다. 이후 보스턴 시빅 심포니 오케스트라, 노스쇼어 오케스트라, 웰즐리 심포니 오케스트라 등 지휘에 전념했다.

閱讀全文: Advice for Amateurs

아름다운 소리가 정말 중요합니까?

이브 란츠키-오토


9년 하트포드에서 열린 제1977회 국제 혼 워크숍 강의에서 발췌. 전체 기사는 IHS 회원만 볼 수 있습니다.

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이브 란츠키-오토

이 짧은 이야기의 제목은 아마도 도발적인 것으로 받아들일 수 있습니다. 아름다운 호른 소리가 바로 우리 모두가 추구하는 것이 아닙니까? 그러나 나는 우리가 생산하는 음색이 최상의 결과를 얻는 데 가장 중요하지 않은 측면이며 우리의 문제와 집중의 초점이 되어서는 안 된다고 확신하기 때문에 이 질문을 하는 것입니다.

얼마나 자주 우리는 "오, 그 또는 그녀가 가지고 있는 추악한 소리!"라고 말하지 않습니까? 우리가 말하는 것이 정말 의미가 있습니까? 우리를 불쾌하게 하는 다른 것이 있을 수 없습니까? 분석을 시도하십시오. 아마도 그 또는 그녀는 공격이 어렵거나 서투른 것입니까? 아니면 여기서 언급하지 않은 다른 것이 있을 수 있습니다. 어쨌든, 이러한 특성이나 다른 종류의 연주 동작이라면 음색과 관련이 없습니다. 톤의 처리입니다.

閱讀全文: Is A Beautiful Sound Really of Any Importance?

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