Jonas Thoms, West Virginia University Horn 조교수


Pyotr Illyich Tchaikovsky의 교향곡 5번 XNUMX악장의 호른 솔로는 전체 레퍼토리에서 가장 유명한 호른 솔로 중 하나입니다. 이는 호른 섹션의 모든 파트에 대해 전문 오디션에서 정기적으로 요청되며 모든 호른 연주자가 훌륭하게 연주할 수 있어야 하는 것입니다.

 발췌부분은 음악성과 표현력, 다이내믹한 컨트롤이 필요하며 많은 템포 변화가 포함되어 있습니다. 이 발췌부분을 성공적으로 연주하려면 크레센디 치료, 맥박 변화, 음악적 결정에 대한 사전 계획을 반복해야 합니다. 이 운동의 표시는 "Andante cantabile, con alcuna licenza"입니다. "Andante"는 적당히 느린 템포이고 "cantabile"은 "노래 같은"을 의미하며 "con alcuna licenza"는 "약간의 자유"를 의미합니다. 연주자는 이 솔로를 아름다운 노래에 대한 선율로 간주하고 솔로를 독창적으로 만들기 위해 음악적 요소를 자유롭게 해석해야 합니다.

 이 연습 루틴을 통해 XNUMX분음표가 XNUMX분음표보다 길면 XNUMX분음표 세분화가 연주됩니다. 이러한 세분화를 규칙적이기보다는 항상 표현적인 것으로 취급하십시오. 이 기술을 사용하여 각 음이 이전 음보다 크게 들리도록 하여 크레센디의 볼륨을 높입니다. Decrescendi 및 펄스 변경에 대해 동일한 방법을 따르십시오. 이렇게 하면 이러한 표현 요소의 연속성이 보장됩니다.

 섹션 1 :

  • 각 소절의 첫 번째 큰 비트는 스트레스의 순간이고 두 번째 비트에 대한 해결입니다. 이 고조파 구성 요소의 중요성을 보여주기 위해 약간의 가중치와 함께 각 소절의 첫 번째 음표에 기대십시오.
  • 원래 버전에서는 첫 번째 점 XNUMX분음표에 악센트가 있는 것처럼 나타날 수 있습니다. 이것은 출판의 오류이며 악센트가 아니라 감소해야 합니다.
  • 어떤 구획도 끊지 않고 맥박을 잃지 않고 처방된 곳에서 호흡하십시오.
  • 이 섹션의 세 번째 소절로 이어지는 세 개의 XNUMX분 음표는 데크레센도에 해당합니다. 이 세 음표 동안 볼륨을 높이지 마십시오.
  • 이 섹션의 세 번째 전체 소절에서 슬러 표시는 원래 버전의 음표 길이와 일치합니다. 이 소절에서 이전 음보다 약간 더 큰 각 연속 음으로 크레센도의 페이싱을 고르게 계획하십시오.
  • 세분화를 내부화하십시오. 이 발췌문에서 가장 흔한 오류 중 하나는 점으로 된 XNUMX분의 XNUMX과 점으로 된 반을 전체 값으로 유지하지 못하는 것입니다.

섹션 2 : 

  • 발췌 부분의 두 번째 구절은 몇 가지를 제외하고 첫 번째 구절과 거의 동일합니다. 세 번째 전체 소절의 d-natural은 이제 d-sharp이고 작곡가는 다음을 포함합니다. 아니 만도 첫 번째 전체 측정에서 리테누토 세 번째 소절이 끝나면 문자 A 뒤의 재료가 새 것입니다.
  • 다시 세분화하여 연습하고 신중하게 계획하십시오. 아니 만도 각 음표의 펄스 속도를 높이고 리테누도 각 음의 펄스 속도를 줄입니다. NS 소스테누토 안정적이고 느린 템포로 처리해야 합니다(발췌 시작 부분과 비교할 때).
  • 템포와 역동적인 변화를 명확하게 계획하기 위해 소절과 함께 이 섹션을 크게 부르십시오.

섹션 3 : 

  • 이 두 가지 방법은 embouchure에서 큰 안정성을 요구합니다. 내림차순 슬러를 실행할 때 embouchure는 초점을 유지하고 단단한 모서리를 유지해야 합니다.
  • 효율성과 집중력을 높이는 한 가지 방법은 하나의 운지법 또는 단일 하모닉 시리즈 내에서 내림차순 간격을 연습하는 것입니다. E에서 F#으로 내려가는 경우 운지 T12를 사용하여 연습합니다. D에서 E로 내려가는 경우 혼의 f 쪽에서 열린 연습을 합니다(엄지손가락 없음). 이러한 운지법을 사용하여 부드러운 슬러를 실행할 수 있다면 원래 운지법이 복원될 때 더 부드럽고 안정적일 것입니다. 위의 운지 옵션을 성공적으로 반복한 후에만 기존 운지법으로 돌아갑니다.
  • 표기된 것과 달리 하강 시 의도적인 감소를 피하십시오. 높은 피치 레벨에서 낮은 피치 레벨로의 움직임은 자연스러운 디크레센도를 생성할 것입니다. 

섹션 4 : 

  • 수행 아니 만도 그리고 위에 설명된 대로 이 섹션의 첫 번째 소절에서 크레센도를 연주하여 각 후속 음과 함께 속도와 볼륨을 높입니다.
  • 그리고, 메조 포르테 두 번째 마디는 아름다운 음색을 유지하면서 전체 볼륨이어야 합니다.
  • 슬러 아래에 있는 XNUMX개의 스타카토 XNUMX분 음표는 자유 펄스를 가질 수 있습니다. 오케스트라는 이 XNUMX개의 음표 동안 아무 것도 하지 않으며 연주자가 자신의 개인적인 느낌을 더할 수 있는 기회입니다. 이 다섯 음표의 속도를 실험한 다음 소절의 마지막 세 음표에 대한 템포로 돌아갑니다.
  • 앞부분이 명확하고 분리되지 않은 상태에서 슬러 아래에서 스타카토 음을 연주하십시오. 테누토 음표와 길이가 비슷해야 하지만 시작 부분이 더 명확해야 합니다. 

섹션 5 :

  • 그리고, 콘 모토, 움직임이 있는 의미는 템포의 급격한 변화로 취급되어야 합니다.
  • 에서 시작 돌체 섹션에서 호른은 더 이상 오케스트레이션의 주요 음색이 아니며 부차적으로 중요하다고 생각해야 합니다. 참고하세요 아니 만도 이 메모가 반복될 때.
  • 오름차순 이중 음표가 시작되면 혼이 다시 두드러집니다.
  • 그리고, 소스테누토 즉시 느린 템포입니다.

표현 목적을 세분화하면 연습과 수행이 크게 향상됩니다. 세분화는 단순히 좋은 리듬을 위한 도구가 아니며, 그렇게 사용하는 것이 효과적이지만 그 목적으로만 사용하는 것은 모든 이점을 놓치는 것입니다. 크레센도나 템포 변경이 있는 곳이면 어디든 이런 방식으로 연습할 수 있습니다. 소분하지 않고 쓰여진 대로 음악을 연습할 때 의심할 여지 없이 당신이 가지고 있는 음악적 아이디어가 더 일관되고 효과적으로 전달될 것입니다. 

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