(이 매혹적인 기사는 2021년 XNUMX월 Horn Call에도 (영문) 게재될 예정입니다.)

호니스트, 교사, 롤모델
 로버트 프로인트

Elisabeth Freund-Ducatez와 Cecilia Cloughly의 영어 번역

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다음은 2020년 XNUMX월에 자체 출판된 Gottfried von Freiberg에 관한 저자의 새 책에서 발췌한 내용입니다. robert.freund@gmx.at. 

프라이베르그1Gottfried von Freiberg는 누구였습니까?

바로 말하겠습니다. Gottfried von Freiberg는 저의 호른 선생이었고, 아카데미의 교수였으며, 오스트리아의 호른 연주자 세대 전체의 롤 모델이었습니다. 지금까지 그에 관한 기록은 백과사전에서 아주 일반적이고 비인격적인 방식으로 쓰여진 몇 줄을 제외하고는 없습니다.

그래서 2018-2019년에는 그의 출신, 가족, 음악적 연구에 대해 메모하고 생각을 정리하기 시작했습니다. 나는 그가 나치 비엔나로 돌아오기 전에 한 시즌 동안 보스턴 심포니 오케스트라에 합류한 이유와 그가 전쟁과 나치 시대에서 어떻게 살아남았는지 조사했습니다. 1943년 프라이베르크가 협연자로서 잘츠부르크에서 열린 리하르트 슈트라우스의 호른 협주곡 XNUMX번의 세계 초연은 어떤 상황이었습니까? 질문이 쌓이면서 나는 사실을 적기 시작했다.

전간기의 경력

Gottfried von Freiberg는 11년 1908월 1927일 비엔나에서 고위 공무원의 가족으로 태어났습니다. 그는 우연히 그의 삼촌이 된 비엔나 필하모닉 오케스트라의 솔로 호른인 유명한 칼 스티글러에게 비엔나 음악 아카데미에서 호른을 공부했습니다. 프라이베르크의 경력은 1928년 비엔나 지휘자 요제프 크립스가 상임지휘자였던 카를스루에(독일)의 첫 호른으로 시작되었습니다. 불과 1년 후인 1932년에 프라이베르크는 스티글러 옆에 있는 빈 필하모닉의 24번 호른 보조가 되었습니다. XNUMX년 스티글러가 사망한 후 프라이베르크는 XNUMX세의 나이에 최초의 솔로 호른의 자리를 물려받았을 뿐만 아니라, 빈 음악 아카데미에서 그의 고인이 된 삼촌의 교사 자리를 이어받았습니다.

1936년 Freiberg는 한 시즌 동안 보스턴으로 이주하여 지휘자 Sergei Koussevitzky와 Pierre Monteux 아래에서 BSO와 퍼스트 호른을 연주하고 지역의 솔로 호른 연주자 Willem Valkenier와 오케스트라 임무를 공유했습니다. 내 책에서 나는 Freiberg가 보스턴에서 성공하지 못한 이유와 반대로 그가 어떻게 적대감과 의심을 받았는지 자세히 설명합니다. 그가 보스턴에 있는 동안 Freiberg는 물론 나치가 이미 오스트리아를 장악하고 있으며, 특히 나치 동조자들과 나치당(NSDAP)의 구성원들이 비엔나 필하모닉의 대열을 채우고 있다는 것을 알고 있었습니다. 그럼에도 불구하고 프라이버그는 보스턴에서 1937개월 만에 타월을 던지고 미국에서 돌아왔다. XNUMX년에 그는 비엔나 필하모닉의 초대 호른 연주자이자 음악 아카데미의 교수로 다시 돌아왔습니다.

나치 시대

오스트리아의 나치 시대를 1938년의 “Anschluss”에서 제1930차 세계대전이 끝날 때까지라고 생각하는 실수를 해서는 안 됩니다. 오스트리아에서 NS 운동은 1960년대 훨씬 이전에 시작되어 XNUMX년대까지 지속되었습니다. 블랙리스트는 새로운 체제와 유대인을 반대하는 사람들에 대해 오랫동안 준비되어 왔습니다. 오스트리아에 있는 유대인 혈통이나 심지어 유대인과 결혼한 사람에 대해서도 세심한 기록이 남아 있었습니다. 프라이베르그가 나치 사상을 엄격히 거부했을 뿐만 아니라 유대인 할아버지가 있는 "장난꾼"으로 여겨졌다는 것은 잘 알려진 사실이었습니다. 잠재적인 사형 선고였습니다. "Anschluss"가 있은 지 불과 며칠 후, Freiberg는 두 통의 편지를 통해 새로운 히틀러 정권을 직접 알게 되었습니다. 베를린의 나치 최고 권위자들 앞에서 유명한 지휘자 빌헬름 푸르트뱅글러의 지원 덕분에 프라이베르크와 다른 XNUMX명의 "바람직하지 않은" 비엔나 필하모닉 단원들이 오케스트라에 남을 수 있었습니다. 이 "특별 허가" 덕분에 아카데미는 결정을 번복하고 프라이베르크를 다시 고용했습니다. 다른 많은 "정치적으로 반대하는" 회원들은 즉시 해고되거나 이미 도피했습니다. 전쟁 중에 이 XNUMX명의 필하모닉 단원들은 비참했습니다. 예를 들어 건강상의 이유로 예술적 수준이 떨어지면 즉시 해고됩니다. 결과적으로 Freiberg에 대한 압력은 엄청났을 것입니다!

전쟁 중 예술적 하이라이트

아이러니하게도 1943년, 프라이베르크의 음악 경력의 하이라이트 중 하나는 정치적으로 위험한 전쟁 기간에 떨어졌습니다. 프라이베르크가 솔리스트로 프라이베르크와 함께 칼 뵘의 지휘 하에 비엔나 필하모닉 오케스트라가 잘츠부르크에서 연주한 리하르트 슈트라우스의 호른 협주곡 11번의 세계 초연입니다. . 작곡가는 첫 번째 리허설에 참석하기 위해 바이에른에서 왔지만, 그가 끝나기 전에 떠났고 이틀 후인 1943년 XNUMX월 XNUMX일 그의 새 작곡의 초연을 위해 나타나지 않았습니다. 그의 부재는 중부 유럽 음악계에 의문과 해결되지 않은 문제를 일으켰다. XNUMX년 후 최근에야 독일 호른 연주자 Peter Damm이 이 미스터리를 밝힐 수 있었습니다. 프라이베르크와 그의 학생들에게 이 유명한 슈트라우스 호른 협주곡의 세계 초연은 의심할 여지 없이 그의 삶의 예술적 하이라이트 중 하나로 남아 있습니다. 

전후 관현악단 의장

1945년 전쟁이 끝났을 때 비엔나 필하모닉 오케스트라는 나치와 무관한 대표자를 긴급히 필요로 했습니다. 이 점령군은 생활의 모든 측면, 심지어 문화까지 통제했습니다. 따라서 프라이베르크는 사회적인 관점에서 그의 인생의 또 다른 정점인 오케스트라 위원회 의장으로 선출되었습니다. 그러나 그는 전후 시기에 오케스트라 내에서 화해할 수 없는 이사회의 차이와 극도의 긴장에 직면했다. 불과 XNUMX년 만에 Freiberg는 이사회 의장직에서 사임했으며 내 책에 전문이 인쇄되어 있는 타당한 "각서"에서 자신의 결정을 정당화했습니다.

어려운 전시 기간, 폭격, 가족에 대한 걱정, 국립 오페라 극장과 필하모닉 오케스트라에서의 고된 직업, 수많은 녹음, 일주일에 1962일 아카데미에서 호른 레슨, 과도한 흡연과 소비 커피 한 잔과 야간 득점 작업 등 이 모든 것이 일련의 심장마비로 이어졌고, 54년에는 프라이베르그가 XNUMX세의 나이로 일찍 사망했습니다.

호른 교사로서의 프라이베르크

나는 스위스에서 고등학교 시절 다양한 금관악기를 연주했습니다. 1953년에 비엔나로 돌아왔을 때 나는 확실히 음악을 공부하고 싶었습니다. 사람들에게 직업 기회에 대해 물었을 때 나는 "너 미쳤니? 그리고 무엇을 먹고 살 것인가?” 나는 Academy of Music에서 입학 시험을 잘 준비했지만 Freiberg는 내 에튀드를 듣기를 원하지 않고 정중하게 나에게 C 메이저 스케일을 연주하라고 요청했습니다. "고마워, 첫해!"와 함께 나는 그 유명한 아카데미에 합격했다.

내 호른 레슨은 항상 월요일, 수요일, 금요일에 있었습니다. Freiberg와 몇몇 다른 교사들은 오후 1시에 수업이 시작될 때 모든 학생들이 참석할 것을 요구했습니다. 호니스트들이 저지르는 흔한 실수. 우리는 그것이 좋은 시스템이라고 생각했습니다. 우리 어린 학생들은 한 음을 연주하지 않고도 많은 것을 배웠고, 고급 학생들은 청중이 있었습니다.

나는 초심자 중 한 명이었고 수업은 오후 늦게 했기 때문에 Freiberg는 수업이 끝난 후 한 시간 정도 늦게 오페라 서비스가 시작되기 전에 종종 나에게 말을 걸었습니다. 텅 빈 교실에서 역사적인 슈바르첸베르크 광장이 내려다보이는 창가에 서서 그는 담배를 피우며 오케스트라에서의 자신의 삶, 오페라와 지휘자, 심지어 음악가 연합에서의 그의 일에 대해 이야기하곤 했습니다.

Freiberg는 학생들이 잘 준비되지 않았더라도 경기를 할 때 매우 참을성이 있었습니다. 그는 항상 친절했고 훌륭한 비엔나 사투리를 구사했습니다. 수업은 보통 20~30분 동안 진행되었습니다. 이것은 갑자기 바뀔 수 있으며 학생이 입술, 혀, 호흡, 주술, 마우스피스 등에 문제가 있는 경우 최대 40분 또는 50분이 소요될 수 있습니다. 그런 경우에 그는 모든 것이 다시 완벽하게 정리될 때까지 거의 한 시간 동안 학생 주위에서 춤을 추곤 했습니다. 그것이 프라이베르그만의 비밀이었다. 그는 학생들을 위해 거의 연주하지 않았습니다. 이것은 그가 오페라 수업을 마치고 한 시간 후에 연주했기 때문일 것입니다. 예외를 제외하고: 그는 나를 위해 브람스 교향곡 XNUMX번의 XNUMX악장 끝부분에 큰 솔로를 두 번 연주했습니다.

심장마비 후, 프라이버그는 공연을 위해 병가를 냈지만 가르칠 수 있었다. 몇 달 동안 전혀 연주하지 않은 후 한 학생이 그에게 높은 ♭"을 공격하는 방법을 물었습니다. Freiberg는 가장 가까운 F 호른을 잡고 조심스럽게 마우스피스를 고정하고 이 음을 훌륭하고 부드럽게 공격했습니다. 그의 마지막 신년 전야 파티에서 그는 베이스 트롬본 연주자인 친구가 호른 연주자가 얼마나 낮게 연주할 수 있냐는 질문에 그는 다시 호른을 잡고 곧바로 콘트라 A를 공격했다. 세상의 모든 호른 연주자는 그것이 의미하는 바를 이해한다.

내 호른 연구와 음악가로서의 미래 삶에 대한 프라이베르그의 가장 큰 영향은 그의 가르침이 아니라 인간으로서 그리고 음악가로서 모범을 보이는 데서 비롯되었습니다. 모든 면에서 그는 내가 되고 싶었던 바로 그 호른 연주자였습니다. 어느 날 그는 나에게 물었다. 1958년 브뤼셀 세계 박람회였습니다. 물론 저도 그랬습니다! 매일 브뤼셀에서 교수님과 공개 수업을 했습니다.

같은 해에 돈을 벌 기회에 유혹을 받아 헝가리 난민 오케스트라(Philharmonia Hungarica)의 호른 연주자로 첫 오케스트라 직업을 수락하기로 결정했습니다. 지금까지 나는 Freiberg가 내 결정에 동의하지 않았다고 생각합니다. 비록 그는 한 마디도 하지 않았지만. 나는 계속 수업을 들었지만, 그는 내가 기말 시험을 보기 전에 1962년에 세상을 떠났습니다.

그의 수업의 세부 사항

Freiberg의 교육 방식은 조용하고 친절하며 도움이 되었으며 모든 세부 사항에 주의를 기울였습니다. 그는 항상 그랜드 피아노 옆에 서서 학생의 연주를 "관찰"했습니다. 음색은 반드시 강한 "ta"가 아니라 독특한 "da"로 명확하게 공격해야 합니다. 음표에 몰래 들어가는 것은 허용되지 않습니다. 그는 종종 비엔나 F 호른 연주의 독특한 역동성을 언급했습니다. 물론 우리 모두는 이 악기를 연주해야 했습니다. Freiberg는 외국에서 온 학생들에게만 이중 뿔을 허용했습니다. 피아노 반주로 연주할 때 학생이 "함께 연주"하는 것이 아니라 모든 음표에서 음악을 만드는 것이 그에게 매우 중요했습니다.

내 책은 비엔나의 표현 및 표현 방식과 관련하여 Freiberg와 그의 동료들에게 특히 중요했던 몇 가지 사항에 대해 설명합니다. 그의 많은 필하모닉 동료들과 마찬가지로 그는 레오폴드 모차르트의 바이올린을 위한 방법을 기반으로 하는 음악 연주의 오스트리아 전통을 유지하는 것이 중요하다고 확신했습니다. 그는 자신의 연주에서 이 전통을 관찰했으며 물론 학생들에게 가르쳤습니다. 가차 없이 그리고 끈질기게 그는 비엔나 전통에 따라 아름다운 호른 톤, 명확한 발음, 깨끗한 스타카토, 긴 업비트, 심지어 일정 길이 또는 짧은 음표까지 요구했습니다. 가장 짧은 스타카토라도 각 음은 혀로 끊어지지 않고 종 모양이어야 했습니다. 또 다른 명령은 그의 비엔나식 슬러거였습니다. 단순히 악기가 허용하는 한 음과 다음 음을 연결하는 것뿐만 아니라 그는 슬러 자체를 듣고 싶었습니다.

모차르트 호른 협주곡 4번을 XNUMX분 동안 길게 수정하여 더 이상 무엇을 어떻게 연주해야 하는지 전혀 몰랐던 피곤한 수업을 기억합니다. (결국 성공했습니다.) 수십 년 동안 저는 Freiberg가 그의 가르침에 있어 끈질기게 가르쳐주고 저에게 모차르트를 연주하는 방법을 가르쳐준 것에 대해 깊이 감사했습니다.

내 책에서 발췌한 여러 음악을 사용하여 비전문가에게도 비엔나 음악 전통에 대한 통찰력을 제공합니다. 강한 욕설과 특정한 표현은 확실히 프라이베르크의 연주에서 독특했습니다. 이러한 문제에서 그는 몇몇 필하모닉 동료들과 함께 굴하지 않았습니다. 비꼬는 "밀기", 짧은 스타카토 끊기, 영감을 받지 않은 음표별 연주는 Freiberg에게 절대 금기 사항이었습니다.

프라이베르크의 도서관과 학생

Gottfried von Freiberg는 1886년에 비엔나의 Academy of Music에서 그의 삼촌인 Karl Stiegler(1932-1932)를 계승했습니다. 그는 또한 풍부한 호른 악보와 Josef Schantl(1842-1902)과 Stiegler의 일부 라이브러리를 인수했습니다. 빈 필하모닉과 빈 음악 아카데미의 전임자들. 따라서 프라이베르크는 세계에서 가장 큰 호른 음악 라이브러리를 소유하고 있다고 합니다.

그는 30년 일찍 사망할 때까지 1962년 동안 호른을 가르쳤고 오스트리아에서 전 세대의 호른 연주자를 개발했습니다. 프라이베르크의 학생들은 그의 삶의 큰 부분을 차지했기 때문에 그는 수업 시간에 그들을 돌보았을 뿐만 아니라 적절할 때 개인적으로도 그들에게 책의 전체 챕터를 할애했습니다. 그의 전 제자들은 오스트리아의 모든 오케스트라와 해외에서도 연주했습니다. 그들 중 일부는 유명한 호른 연주자가 되었고 일부는 다양한 다른 직업에 성공했습니다. 내 책에서 나는 모든 학생을 언급하고 그들의 이야기를 들려주려고 노력했습니다.

후기의 프라이베르그

샌프란시스코 심포니 오케스트라의 전 수석 지휘자였던 요제프 크립스는 회고록에서 18세의 프라이베르크를 카를스루에의 훌륭한 젊은 최초의 호른 연주자로 언급했습니다. 내 책은 동료와 음악 애호가가 프라이베르크를 어떻게 보고 판단했는지에 대한 통찰력을 제공하는 동시대 증인의 XNUMX가지 다른 진술과 편지를 인용합니다.

작가이자 작곡가로서의 프라이베르그

프라이베르크는 약 1863개의 호른 1925중주와 2020중주를 작곡했으며 그 중 절반은 크리스마스를 위한 것이었습니다. 그는 또한 팡파르를 썼습니다. 그 중 하나는 여전히 Musikverein에서 열리는 비엔나 필하모닉 오케스트라의 연례 무도회 개막식에서 연주됩니다. 이 팡파르는 비엔나 호른 소사이어티(Wiener Waldhornverein)에서도 정기적으로 연주했습니다. 브루크너 교향곡 XNUMX번을 편곡한 페르디난트 뢰베(Ferdinand Löwe, XNUMX-XNUMX)의 잘 알려진 예를 따라 각각 XNUMX호와 XNUMX호를 위한 안톤 브루크너 교향곡 XNUMX번의 아다지오 편곡도 언급하겠습니다. 악보와 부분은 최근에 인쇄되었으며(XNUMX) 이제 오스트리아에서 다음 주소에서 사용할 수 있습니다. lanolino.at/musikverlag.

1938년, 프라이베르크는 새로운 독일 음악 백과사전(German Music Encyclopedia)에 호른에 대한 글을 써달라는 요청을 받았습니다. 그는 "Das Horn"으로 출판된 약 20페이지에 걸쳐 역사적, 기능적 차원, 조옮김, 주법, 공부하기 가장 좋은 나이에 대해 설명했습니다. 그 기사는 매우 흥미로운데, 내 책에서 나는 그 기사에서 일부 발췌문을 축약형으로 인용합니다.

프라이베르크의 독주를 포함한 녹음이 오늘날까지 존재하는데, 그 중 1943년 잘츠부르크 초연 후 407개월 후 비엔나에서 칼 뵘이 지휘하는 빈 필하모닉 오케스트라와 함께 제작된 슈트라우스의 호른 협주곡 297번이 있다. 다른 녹음으로는 Mozart의 Horn Quintet KV 9, Mozart의 Sinfonia Concertante KV XNUMXb/App이 있습니다. I.XNUMX, 모차르트 세레나데 E-플랫 장조, 슈베르트 현과 관악을 위한 팔중주, 관악을 위한 하이든 팔중주 F장조, 현악 XNUMX중주를 위한 베토벤 XNUMX중주, 멘델스존의 한여름 밤의 꿈 중 노투르노, 베토벤 옥텟.

프라이베르크와 F 혼

그의 시대(1928-1962)에 프라이베르크는 비엔나 F 호른의 가장 강력한 옹호자이자 수호자였습니다. 그는 그것을 유일한 옵션으로 보았고 두 가지를 보장했습니다. 즉, 악기 자체와 이를 연주하는 비엔나 방식이 유지된다는 것입니다. 이중 혼을 내려놓고 대신 F 혼을 사용하는 것 – 그것만으로는 비엔나 호른의 전통이 아닙니다!

Freiberg는 항상 악기에 대한 관심을 유지했습니다. 불행히도 기술적으로 말하자면 당시 비엔나에서는 고품질의 F 혼이 생산되지 않았습니다. 그러나 음질의 관점에서 그들은 훌륭했습니다! Freiberg는 또한 F/high-F 혼인 Anton Cizek이 만든 이중 혼을 소유하고 있었습니다. 그는 매우 즐겼고 이러한 유형의 악기에 관심이 있는 모든 사람에게 그것을 보여주었습니다. 그는 확실히 Haydn의 Wind Octet의 Trio와 다른 고음 부분에 사용했습니다. 그가 그것을 나에게 보여주었을 때 나는 그가 나에게 속삭였던 것을 기억합니다. 그것이 가장 잘 작동합니다." 나중에 나는 가족에게서 그것을 샀고 까다로운 높은 부분을 연주하는 것과 같은 즐거움을 느꼈습니다.

비엔나 필하모닉은 제1890차 세계 대전 이후 계속 F 호른으로만 연주했지만 다른 비엔나 오케스트라는 더블 호른으로 전환했습니다. 운 좋게도 비엔나 F 호른은 기술적으로 향상되어 비엔나의 다른 대형 오케스트라(Vienna Symphony, Volksoper, Tonkünstler Orchestra)는 다시 비엔나 F 호른만 연주합니다. Freiberg에 대한 나의 책에서 읽을 수 있듯이 비엔나 호른은 우리에게 단지 필요성이나 취향의 문제 그 이상을 의미합니다. 그것은 삶의 태도, 음악적 신념입니다. 우리 오케스트라와 그들의 호른 섹션은 나머지 금관 악기 섹션과 일치하는 F 호른에서 연주되는 Bruckner의 사운드가 XNUMX년의 Bruckner 사운드에 가장 가깝다고 확신합니다. 그리고 우리는 그것을 자랑스럽게 생각합니다. 나는 Freiberg에 관한 나의 책에서 이러한 오스트리아적 특징을 생략하고 싶지 않았습니다.

Freiberg의 호른 연주가 1936년 보스턴에서 미국 청취자와 동료들에 의해 어떻게 인식(또는 거부)되었는지와 같이 우리가 결코 알 수 없는 몇 가지 사항이 있습니다. 모든 사람에게는 자신의 비밀이 있습니다!

로버트 프로인트1932년 비엔나에서 태어난 로베르트 프로인트(Robert Freund)는 전후 시기 스위스 적십자사로부터 아동 원조를 받아 스위스로 보내져 고등학교 시절을 엥겔베르그의 신학교에서 보내며(1946-53) 그곳에서 연주를 배웠다. 여러 금관 악기. 비엔나로 돌아온 그는 비엔나 호텔 경영 대학원을 졸업하고 비엔나 대학교에서 통역을 공부했습니다. 1955년부터 그는 비엔나 음악원에서 Gottfried von Freiberg에게 호른을 공부했습니다. 그는 Philharmonia Hungarica, Tonkünstler Orchestra(비엔나)에서 XNUMX번 호른을 연주했으며 비엔나 심포니 오케스트라에서 솔로 호른을 연주했습니다. 솔로이스트 활동 외에도 열정적인 실내악 연주자(Wiener Bläserquintett)로 유럽, 중동, 미국, 캐나다, 일본을 순회했다. 그의 전체 직업적 경력 동안 그는 호른을 가르쳤고(특히 그라츠의 음악 및 공연 예술 대학에서) Doblinger에서 출판한 Young Beginners를 위한 프렌치 호른 방법을 썼습니다.

Robert Freund는 기혼이며 세 명의 성인 자녀가 있습니다. 그는 F 호른과 비엔나 음악 전통의 열렬한 수호자로 오늘날까지 계속되고 있습니다. Gottfried von Freiberg에 대한 그의 전기는 2020년 XNUMX월에 자체 출판되었으며 robert.freund@gmx.at.

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