Frøydis Ree Wekre
1년 1979월 X, No.XNUMX에 원래 출판됨


1703년 상트페테르부르크의 탄생과 함께 새로운 문화 센터가 러시아에 설립되었습니다. 상트페테르부르크는 자매 도시인 모스크바의 원래 수도와 밀접한 관련이 있었습니다. 중요한 상업 중심지로 발전했고, 위대한 볼쇼이 극장을 지지했으며, 극 예술에 대한 훌륭한 전통을 이어갔습니다.

이 당시 러시아에서 예술의 역할은 변화하고 더 적극적이고 권위 있는 새로운 지위를 획득하는 것이었다. 이미 예술에 종사하는 귀족들은 극장과 실내 오케스트라에 대한 지원을 계속했습니다. 상트페테르부르크의 왕실 법원은 일부 전통적이지만 비체계적인 러시아식 방법을 사용하여 음악적 작업장을 제공한 "카펠라" 궁정을 수용했습니다. 궁정 "카펠라"의 많은 재능 있는 외국 예술가와 학생들은 국제적으로 인정받는 러시아어에 영향을 미치고 발전시키는 데 도움을 주었습니다. 오늘날 우리가 알고 있는 스타일.

러시아 최초의 상트페테르부르크 음악원은 1862년에 설립되어 오늘날 레닌그라드에서 알려진 러시아 호른 연주 학교의 초기 단계가 시작되었습니다. 그러나 처음에는 학교에 전반적인 조직이 없었고 따라서. 모든 금관 악기가 결합되어 Metzdorf라는 트럼펫 교수 한 명이 손에 넣었습니다. 상황은 프리드리히 호밀리우스(Friedrich Homilius)의 노력으로 1870년까지 그대로 유지되었습니다. 그리고 나중에. 호른 연주의 학교인 Franz Scholar가 등장했습니다.

Franz Scholar는 26년 1859월 1888일 프라하에서 태어나 1919년 음악원 과정을 마쳤습니다. 같은 해 러시아에 도착하여 상트페테르부르크의 궁정 오케스트라와 극장에서 일하기 시작했습니다. Scholar는 궁정 "Kapella" 학교에서 호른과 하프 강사로 활동했으며 1933년 이민을 떠날 때까지 그곳에 머물렀습니다. 그는 XNUMX년 체코슬로바키아 플젠에서 사망했습니다.

학자는 음악적, 기술적 가치가 높은 것으로 알려진 최초의 호른법을 주로 작곡한 것으로 유명하다. 이 방법은 XNUMX번 다시 인쇄되었으며 부분적으로는 특히 초급 학생들에게 여전히 사용되고 있습니다. Scholar의 원칙 중 하나는 중간 G(콘서트 C)가 호른의 중심 톤이라는 것이었습니다. 너무 높거나 낮지 않습니다. 그리고 이것은 오늘날 학교의 표준 신념이 되었습니다.

많은 Scholar의 학생들은 훌륭한 연주자였으며 음악원에서 쉽게 받아들여졌습니다. 호른 학교의 실제 설립에 대한 인정은 프리드리히 XNUMX세 이오밀리우스(Friedrich I-Iomilius)에게 주어졌는데, 그의 노력으로 음악원의 호른 반이 마침내 공식적으로 조직되었기 때문입니다.

Homilius는 15년 1818월 1838일 독일에서 태어났습니다. 그는 드레스덴의 음악원에서 Moschke 교수와 함께 호른을 공부한 음악 교육을 받았습니다. Homilius는 1877년 St. Petersburg Theatre에 합류할 때까지 Dresden horn XNUMX중주단의 일원이었습니다. 그는 XNUMX년까지 극장에 남아 있었습니다.

Homilius는 1870년에 상트페테르부르크의 호른반 교수가 되었습니다. 그는 상트페테르부르크 양식을 맛보는 데 도움이 된 Latvija와 Estland의 주변 지역에서 많은 학생들을 끌어들였습니다. 그는 학생들과 함께 호른 XNUMX중주를 결성했다. 이 XNUMX중주는 널리 찬사를 받았고 그 어느 때보다도 더 많은 대중의 관심과 인정을 받았습니다.

음악원에서의 마지막 몇 년 동안. Homilius는 그의 가장 중요한 제자인 Jan Tamm의 도움을 받았습니다. 그는 1899년에 학급의 교수가 되었습니다. 프리드리히 호밀리우스는 1902년 상트페테르부르크에서 사망했습니다.

Jan Denisovitsch Tamm은 11년 1875월 1897일 Estland의 Tarvastu라는 작은 마을에서 태어났습니다. 그의 아버지처럼 그는 상트페테르부르크로 가서 바이올린을 배웠지만 얼마 지나지 않아 Jan이 호른으로 바뀌었습니다. 그의 음악 연구는 XNUMX년에 완료되었으며 많은 솔로 및 실내악 작업에 추가되었습니다. 그는 코트 오케스트라에서 호른을 연주하기 시작했습니다.

이때. 국립 러시아 음악 학교는 큰 발전 단계에 있었습니다. 차이코프스키, 라흐마니노프, 림스키-코르사코프 및 글라주노프; 첼리스트 다비도프; Leopold Auer의 위대한 바이올린 학교. Heifetz와 Zimbalist가 속한 곳; Esipora와 Nikolajev의 피아노 학교는 모두 이 위대한 시대의 일부였습니다. 상트페테르부르크는 음악, 예술, 발레, 건축 등 예술계의 모든 측면에서 중요한 영향을 미친 것으로 인식되었습니다.

그 시대의 문화 발전에 영감을 받아 음악원의 호른 반도 새로운 목표를 위해 노력하고 아이디어와 원칙을 확장했습니다. Tamm의 가장 중요한 신념 중 하나는 호른을 선율적인 악기로 간주하고 자연스러운 노래 방식으로 연주해야 한다는 것이었습니다. 그의 가르침에서 그는 기록된 것에 대한 정확한 해석의 중요성을 강조했습니다. 그는 또한 처음으로 명확하게 정의된 embouchure 기법을 제공했습니다. 이 기법은 아랫입술을 마우스피스의 베이스로 사용하고 능동적인 윗입술을 사용하여 유연성을 개발하고 압력 사용을 거부하는 것과 관련이 있습니다. 이것은 전년도의 특징적인 혼 사운드에 큰 변화를 가져왔습니다.

교사로서 Tamm은 강하고 권위 있는 성격이었고 훌륭한 문화를 가진 사람으로 묘사되었습니다. 그는 많은 학생들을 음악원으로 이끌었고 성공으로 상트페테르부르크는 훌륭한 호른 연주로 명성을 얻었습니다. 1920년 이후에도 호른반은 Tamm의 가장 저명한 제자의 지도하에 계속되었습니다. 미하엘 니콜라예비취 부야노프스키. 얀 탐은 17년 1933월 XNUMX일에 사망했습니다.

Mikhael Nicholajewitsch Boujanovsky는 4년 1891월 1911일 상트페테르부르크에서 태어났습니다. Tamm과 마찬가지로 그는 음악가의 아들이었습니다. 또한 Tamm처럼 그는 음악원에서 바이올린 공부를 시작했습니다. 그러나 그의 아버지가 코트 오케스트라에서 플루트 연주에서 은퇴했을 때 재정적 어려움이 시작되었습니다. Boujanovsky는 관악기 연주자들이 무료로 레슨을 받았기 때문에 호른을 배우기 시작했습니다. 그는 빠르게 Tamm의 가장 뛰어난 학생이 되었고 1913년에 학업을 마쳤습니다. 최고의 영예로 졸업했습니다. XNUMX년에 그는 상트페테르부르크의 극장에 합류하여 XNUMX년 동안 퍼스트 호른을 연주했습니다.

이 당시 상트페테르부르크는 여전히 문화 발전의 절정에 있었습니다. 위대한 작곡가, 지휘자, 연주자들은 매우 활동적이었고 Boujanovsky 경력의 초기 몇 년은 음악적으로 풍부했습니다.

Mikhael Boujanovsky의 호른 연주는 새로운 종류의 해석을 보여주었습니다. 그리고 그는 곧 공연계의 선구자가 되었습니다. 그의 신념은 혼이 무한한 범위의 음악적 아이디어를 표현하는 수단으로 사용되어야 한다는 것이었습니다. 그는 기술적으로나 감정적으로 모든 극한 가능성을 탐구했습니다. 호른을 사람의 목소리에 비유하면서 그는 작곡가가 요구하는 모든 색상, 아이디어 및 뉘앙스를 포착할 수 있어야 한다고 느꼈습니다. 그의 원칙과 신념은 러시아 혁명 이후 레닌그라드 호른 학교를 재건하는 토대를 제공했습니다. 그의 활발한 성격과 더불어 그의 음악적 재능은 호른을 예술적 고려의 새로운 빛으로 가져오는 데 성공했습니다. 그의 작업으로 인해 Horn은 음악원에서 새로운 동등한 자리를 얻었습니다. 커리큘럼이 확장되고 제한이 해제되었습니다. Mikhael Nicholajewitsch Boujanovsky는 4년 1966월 XNUMX일 사망할 때까지 음악원에서 교수로 일했습니다.

오늘날 음악원의 두 호른 교수는 모두 Mikhael Boujanovsky의 학생입니다. Pavel Constantinovitsch Orekhov는 2년 1916월 1945일 Petrograd(나중에 Leningrad로 불림)에서 태어났습니다. 그는 1968년에 Boujanovsky의 조수로 음악원에서 일하기 시작했고 나중에 XNUMX년에 정교수가 되었습니다. 그의 다른 직업적 임무로는 키로프 극장에서 세컨드 호른 연주가 포함되었습니다.

Vitali Mikhaelovitsch Boujanovsky는 28년 1928월 1955일 레닌그라드에서 태어났습니다. 그는 음악가 부모의 아들이었습니다. 그의 어머니는 오페라 가수이고 그의 아버지는 유명한 호른 교수입니다. 비탈리는 피아노와 첼로 공부를 시작했지만 호른으로 바뀌고 1946년 동안 아버지의 제자로 지내다가 66년 음악원에서 정식 공부를 마쳤다. . 그리고 곧바로 유진 므라빈스키의 지휘 하에 레닌그라드 필하모닉 오케스트라의 수석 호른이 되었다.

국제 음악 콩쿠르에 참가한 Vitali Boujanovsky는 1953년 프라하에서, 1959년 비엔나에서 다시 1968위를 수상했습니다. 그는 또한 러시아에서 1978개의 명예 칭호를 받았습니다. 1959년 "Honored Artist", 1973년 "Artist of the People". 그는 XNUMX년에 음악원에서 가르치기 시작했고, XNUMX년에 교수로 임명되었습니다.

지난 몇 년 동안 Boujanovsky는 작곡가로도 활동했습니다. 솔로 호른을 위한 에스파냐와 첫 번째 소나타와 같은 작품은 이미 많은 호른 연주자들에게 친숙하며 연주자의 새로운 기술 및 예술적 노력을 요구합니다.

그의 가르침에서 Vitali Boujanovsky는 아버지의 아이디어를 더욱 발전시켰습니다. 주요 원칙은 기술 자체가 목표가 아니라는 것입니다. 그러나 작곡가를 해석하는 수단일 뿐입니다': 아이디어. Boujanovsky는 소비에트 연방 전체와 외국의 학생들을 끌어들입니다. 그의 학생들 중 많은 수가 국제 콩쿠르에서 입상했으며 많은 학생들이 주요 오케스트라의 직책을 맡고 있습니다. 교사로서 Boujanovsky는 기술에 대한 논의를 뛰어넘습니다. 그리고 음악적 내용과 연주자의 창조적 책임을 강조한다.

Vitali Boujanovsky가 현 세대의 혼 연주자에게 남긴 인상은 중요한 것입니다. 그의 해석적 스타일을 통해 우리는 전통적인 독주 악기만큼 많은 예술적 가능성을 지닌 호른을 실현합니다. 이것은 슈만의 아다지오와 알레그로, 로시니의 전주곡에 대한 그의 유명한 녹음에서 특히 분명합니다. 주제 및 변형. 관현악 문학에서 부야노프스키는 가장 단순한 독주 라인도 쉽고 아름답게 연주할 수 있는 뛰어난 능력을 가지고 있습니다.

오늘날 세계의 다양한 음악 학교에서 배울 것이 많습니다. 레닌그라드 학교의 자질은 특히 모든 금관 연주자와 관련이 있습니다. 그 아이디어의 영향력이 커지면서 우리는 더 나은 음악가와 예술가로 발전할 수 있습니다.

이 기사의 책임 저자는 Frdydis Ree Wekre입니다. Vitali Boujanovsky의 역사적 정보를 기반으로 합니다. 영어를 사용하는 호른 연주자 Candace Devine과 Ann Teehan과의 협력으로 읽을 수 있었습니다.

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