매일 올바른 신체 선택

근육 조절의 원리와 근육이 함께 작용하는 방식에 대해 최대한 많이 이해하십시오. 당신이 하고 있는 일(주름, 조임, 마우스피스의 압력)을 정확히 알고자 노력하십시오. 성능 기준에 주의하십시오. 메모가 즉시 말합니까? 아주 크게 그리고 아주 부드럽게 연주할 수 있습니까? 억양을 조절할 수 있습니까? 공격과 비방이 완전히 안전한 느낌과 소리를 냅니까?

우리는 항상 음을 치는 방법에 대한 선택을 제시합니다. 여기서 우리는 음표 자체가 아니라 음표를 연주하는 데 사용되는 물리적 수단을 조사합니다. 우리는 이러한 물리적 수단을 선택할 수 있습니다. 많은 근육과 많은 성분이 관련되어 있습니다. 입술과 볼의 근육은 당기거나, 밀거나, 지지합니다. 횡격막, 복부 및 가슴 근육은 기류를 지지하는 결합된 대상으로 서로 다른 방향으로 작동합니다. 턱의 근육은 저음과 고음을 위해 입 안의 크기를 더 크거나 작게 만들기 위해 움직입니다. 혀를 고려해야 합니다. 보이지 않는 공기 자체는 매우 중요한 성분입니다.

모든 수행의 본질은 수행할 수 있도록 준비하는 것입니다. 모든 연습의 목적은 더 나은 연주를 준비하는 것입니다. 따라서 수행은 본질적으로 준비적인 것으로 설명될 수 있습니다. 나는 연습을 섹션으로 나누어야 한다고 생각합니다.

1. 체조와 마찬가지로 워밍업으로 근육 사용(횡격막 및 안면 근육)을 의식적으로 강조합니다.
2. 플레이어가 워밍업, 교육받은 근육을 사용하여 연구, 에튀드, 발췌, 솔로 등을 구성한다는 점에서 실제 공연과 더 비슷합니다.

이 시퀀스는 실제 공연의 상황과 그 이전의 상황을 모방합니다. 즉, 워밍업 후 수행합니다.

올바른 음을 치기

올바른 음을 치기 위해 무엇이 필요합니까? "쉬운" 메모를 자주 놓치는 이유는 무엇입니까?

적어도 가장 좋은 방법은 올바른 방법입니다. 그리고 올바른 음표를 만드는 대신 올바른 음표만 보는 연습은 장기적으로 낭비이고 기만적인 연습입니다. 음표 자체만 검토하고 제작 방법을 검토하지 않는 것은 피상적입니다. 아무렇지 않게 들을 때 안전하다고 들리는 음표는 안전하지 않을 수도 있고 실제로 안전하지 않을 수도 있습니다. 연습이 그런 안정감을 주지 못한다면, 연주자는 연주 중에 재앙을 불러일으킬 것입니다.

따라서 연습하는 동안 연주자는 올바른 음을 치는 것뿐만 아니라 신뢰할 수 있는 최고의 타격 방법을 배우려고 노력해야 합니다. 그러한 방법이 발견되고 개발될 때만 메모가 안전하고 신뢰할 수 있는 것이 사실입니다.

너무 많은 연주자들이 신체적으로 현명하지 못한 방식으로 음표를 작성합니다. 그들은 연습을 하는 동안 음을 쳤는지 아닌지 보려고 판단하기 때문에 자신의 상황이 위태롭다는 것을 깨닫지 못합니다. 음표를 치는 것은 그들이 악기에 올바르게 접근하고 논리적인 육체적 노력을 기울이고 있다는 증거입니다. 개발 중에 일시적으로 더 많은 음표를 놓치더라도 올바른 연주 시스템을 개발하는 것이 훨씬 나을 것입니다.

올바른 절차, 올바른 물리적 접근은 일부 방향뿐만 아니라 모든 방향에서 좋은 결과를 가져옵니다. 이것은 고음역에 여러 음표를 추가하는 것과 같이 특정 방향에서 놀랍고 갑작스러운 개선으로 이어지지 않을 수 있지만(다른 접근 방식에서와 같이) 균일하게 우수한 전체 화질로 이어집니다.

연습은 한 시간에 몇 음을 칠 수 있는지 확인하려고 하지 않는 시간이어야 합니다. 오히려, 나중에 요청을 받았을 때 음을 연주할 수 있도록 자신을 준비해야 하는 시간입니다. 워밍업실에서 콘서트를 한다고 해서 무대에서 제대로 하는 것은 아닙니다. 연습은 공연의 요구 사항에 대비해야 합니다. 수행은 그 자체로 수행이 아닙니다.

실습 절차

• 텅잉, 롱 톤, 아르페지오, XNUMX분도 슬러드 등
• 목구멍 열기 ff 연주(입술을 편안하게)
• 빠른 텅잉 또는 텅잉이 일반적으로 목구멍을 막는 경향이 있는지 파악하십시오.

열린 목구멍, 다이어프램 지지대 및 개별 음의 반복적인 텅잉으로 시끄러운 연주를 하면 가장 자연스럽고 가장 좋은 주법을 찾을 수 있습니다.

목이 닫히면 진동이 의도치 않게 끊어지는 경우가 있습니다. 플레이어는 진동을 계속하기 위해 입술을 꽉 조이려고 시도합니다. 최종 결과는 목구멍이 너무 닫혀 공기가 통과할 수 없고 입술이 너무 긴장되어 지속적인 진동을 허용하지 않을 수 있습니다.

목구멍은 높은 음을 연주하려고 시작합니다. 위 근육과 횡격막이 긴장된 상태에서 목구멍이 이완된 상태를 유지할 수 있습니까? 확실히 눈에 띄는 입술 변화 없이 경적 주위를 위아래로 미끄러질 수 있습니다. 그러나 이것은 어리석은 절차입니다. Oo는 Ee를 향해 내려가지만, Ee는 올라가는 길에 소리를 낼 수 있습니다.

한 번에 두 개의 연속 음(그 다음에는 세 개 등)을 사용하여 잘 알려진 어려운 솔로를 기반으로 하여 솔로 소스가 완전히 인식되지 않고 원래 형태로 나타나 갑자기 놀라도록 하는 연구는 좋습니다.

워밍업 중에 입술이 제대로 느껴지도록 하고, 워밍업된 느낌을 받기 위해 추가로 몇 분 정도 시간을 들이는 것이 좋습니다. 입술이 반응하고 기민한지 아니면 대부분의 메모를 가볍게 두드리는 것이 아닙니다. 아니다. 치아, 턱 움직임, 입 크기에 대한 이해와 제어를 마스터하고 입술과 볼의 경계를 마스터하는 것은 뿔을 기술적으로 마스터하는 것입니다. 입술은 높은 음을 위해 닫고 낮은 음을 위해 열 때(아마도 덜) 턱의 노력에 협력하기 위해 긴장을 유지해야 합니다.

입술의 경계심과 심지어 욕설의 속도까지도 별도의 음표에서 가장 잘 연습됩니다. 입술 경계는 매우 빠르게 진행됩니다. 짧은 멈춤 공격은 입술을 깨어 있고 노력하게 만드는 훌륭한 방법입니다. 이것은 구강 크기의 올바른 변화와 함께 올바른 조합입니다.

"무언가"는 계속해서 반복되어야 하며, 항상 완벽을 위해 노력해야 합니다. 그러나 실천해야 할 "무언가"는 정확히 무엇입니까?

주의하고 연습해야 할 사항

• 다이어프램 푸시
• 레지스터 변경을 위한 턱의 움직임
• 입술과 볼 근육의 경계

하나는 음을 조심스럽게 형성한 입술로 연주하거나 그렇지 않습니다. 입술은 동시에 깨어 있으면서도 자고 있을 수 없습니다. 입술은 특히 매일 연주의 처음 몇 분 동안에 조심성을 오래 유지하는 경우가 거의 없습니다.

플레이어는 경계 범위만큼만 음을 연주해야 합니다. 이것은 처음에는 슬러지, 긴 톤 또는 연속적으로 연주되는 음을 의미하지 않지만 긴 톤을 대신하기 위해 반복되는 짧은 음을 많이 의미합니다. 초기 공격은 큰 경계의 순간이어야 합니다. 근육의 각성 상태가 저하되지 않도록 하십시오. 그러나 전체 사운드는 음표가 매우 짧다는 것보다 더 중요합니다. 메모는 근육이 약간 시도할 수 있을 만큼 충분히 오래 지속되어야 합니다. 시간 범위는 점차 길어지며 긴 톤, 비꼬는 소리, 전체 조각을 포함합니다. 진정한 지구력은 이런 식으로 만들어지며 경계하지 않는 입술을 많이 노는 것이 아닙니다.

개별 음표 연습의 가치를 조사하는 가장 간단한 방법 중 하나는 입술이 각 음표에 대한 개별 요구 사항을 학습한 다음 결합된 음표에서 정확히 동일한 노력을 복사하려고 노력해야 한다는 것입니다.

매일의 시작은 소위 초보자만을 위한 것이 아님을 기억하십시오. 그들은 또한 고급 및 프로 선수를 위한 매일의 시작입니다. 우리는 매일 시작할 때 모두 초보자이지만, 경험이 없는 초보자가 배우는 데 몇 달, 몇 년이 걸리는 것을 숙련된 플레이어는 XNUMX분 만에 다시 배웁니다.

하나의 메모로 시작하여 잠시 동안 유지하십시오. 여러 번 재생합니다. 소리가 들리고 안전하다고 느끼며 완전하고 제 시간에 통제할 수 있도록 하십시오. 음표, 휴식, 음표, 휴식의 일정한 패턴으로 연주하십시오. 한 번에 말합니까? 아주 큰 소리가 날 때까지 조금 더 크게 연주해 보십시오. 이제 매번 조금 더 부드럽게. 당신이 연주할 수 있을 만큼 부드럽게가 아니라, 당신이 연주할 수 있는 만큼 갑자기 부드러워질 때까지 매번 조금씩 더 부드럽게.

워밍업은 일상적인 연습에서 가장 중요한 부분입니다. 목표는 강력하게 조절된 톤으로 연주할 때 각각의 개별 음표를 생성할 때 모든 물리적 구성 요소가 작업에 익숙해지도록 하는 것입니다. 예를 들어 목표를 달성하기 전에 악기의 전체 범위에 걸쳐 진행하도록 선택할 수 있습니다. 그것이 XNUMX단계입니다. 나머지는 논리적으로 따릅니다.

다음은 음표를 패턴(텅 또는 레가토)으로 결합하여 천천히 또는 빠르게, 크게 또는 부드럽게, 또는 연결되거나 넓게 도약하는 방식으로 연주하는 것입니다. 이 모든 단계는 분리되고 강한 음표의 안전한 기초가 준비될 때 완료될 수 있습니다. 그렇게 여유롭게 활주할 수 있는 여유 있는 자연의 상태가 비밀인 것처럼 보이는 아이스 스케이팅이나 자전거에서도 진정한 진실은 전혀 다르다는 것을 알 수 있습니다. 스케이터는 신체적인 포즈나 일련의 포즈를 취해야 하며, 인지하고 조용히 변화하는 일련의 정지된 움직임을 취해야 하며, 학습된 자세에서 몸의 균형을 잡아야 합니다. 그래야만 그의 몸이 칼날과 얼음을 막지 않고 부드럽게 미끄러지는 움직임의 멋진 듀엣을 달성하도록 도울 수 있습니다.

스케이트는 스케이팅을 하고 있고 위의 몸은 지각하고 민감하며 지능적으로 방해가 되지 않습니다. 때로는 지시하지만 항상 움직임을 얼음과 스케이트로 달성해야 할 것으로 남겨 두십시오. 아이스 스케이팅, 현 위의 활, 관악기를 통해 불어오는 공기 등 이 동작의 품질은 가시적 결과의 품질을 결정합니다. 이러한 움직임의 질은 주변의 물리적 요인을 통제한 결과이다.

이것은 관악기의 부는 동작이나 현악기의 활과 같습니다. 움직임의 중심에 함께 모이는 것은 항상 무생물입니다. 활과 끈. 공기와 경적. 골프 클럽과 골프 공입니다. 이것이 바람의 경우 부는 것이 가장 중요하고 현의 경우 활팔이 중요한 이유입니다.

우리는 근육이 무생물의 움직임을 돕고 결코 방해하지 않도록 부는 것과 절을 하도록 근육을 교육해야 합니다. 악기, 골프채 또는 기타 도구로 작업할 때 가능한 기술은 우리 몸을 멍청한 도구와 관련시키는 방법을 아는 데 있습니다. 답은 휴식인가? 거의 ~ 아니다. 그 동전의 다른 면은 무력감입니다. 통제라는 개념을 포기한다고 통제가 얻어지는 것은 아닙니다.

예술은 자연적인 것이 아니라 인공적인 것입니다. 예술은 규율 있고 기민하며 지능적입니다. '열심히 하지 말고, 긴장을 풀자'는 '더 열심히 해서 놀아라'로 바꿔야 한다. 이완의 결과로 잘 노는 것은 큰 긴장을 불러일으키는 것입니다.

마우스피스 연습

마우스피스 연습은 주법 자체 내에서 최대한의 독립성을 개발하는 방법을 제공합니다. 경적은 음표를 더 쉽게 만들기 위해 사용되지 않으므로 입술은 모양을 만들고 형성하고 약간의 압력으로 음표를 연주할 자세를 취해야 합니다.

근력을 위해 근육을 배열하기 위해, 우리는 살과 뼈를 지지하는 많은 근육을 함께 모아 힘의 한 초점을 향해 모든 것을 모읍니다. 퍼커는 근육을 주먹처럼 약한 부분으로 나누는 대신 서로를 향해 끌어들이기 때문에 방해가 될 정도로 많이 모이는 것은 피하세요. 너무 세게 누르지 마십시오. 이는 입을 반으로 나누고 입술 자체 내의 근육 배열의 자유를 제한하기 때문입니다.

음이 만들어지고 있다는 단순한 사실은 그것이 충분한 물리적 컨트롤로 연주되고 있다는 증거가 아닙니다. 그것은 아마도 그 존재가 거의 "우발적"이라고 불릴 정도로 물리적인 통제가 거의 없는 상태에서 플레이되고 있는 것일 수 있습니다. 모든 재료가 한 순간에 만나도록 하는 돌진 공격을 연습하세요. 지적인 선수는 연습을 자신의 근육이 단독으로 또는 복합적으로 훈련되고, 상기시키고, 강화되어 수행 목표를 달성하기 위해 제 몫을 하는 준비 시간으로 볼 것입니다.

연습의 궁극적인 목표는 신체적 통제를 개발하고 유지하는 것이어야 합니다. 물리적 제어가 없으면 성능에 대한 예측 가능한 정도의 신뢰성이 없으며 기교의 달성이 불가능합니다. 악기를 연주하는 것은 어떤 면에서 골프만큼 육체적인 노력입니다. 그것은 또한 예를 들어 목공이나 용접과 같은 육체적 기술만큼이나 중요합니다.

수업 및 연습 루틴

모든 학습 노력의 목적은 주어진 상황에서 수행할 수 있는 능력을 얻는 것입니다. 레슨은 연주하고 좋은 연주가 무엇인지 배우는 곳입니다. 좋은 연주가 무엇인지 이해하는 학생은 이미 자신의 스승이 되었습니다. 자신의 교사가 되는 것은 좋은 가르침의 결과입니다.

좋은 연주는 다음과 같이 구성됩니다.

• 올바른 메모
• 깨끗한 공격
• 좋은 억양
• 모든 수준의 역학에서 투영하는 능력
• 메모를 연결하거나 분리하는 기능

학생이 수업에서 얻으려고 시도해야 하는 두 가지:

• 그가 필요하다고 느끼는 것
• 교사가 필요하다고 느끼는 것

악기 연주는 배울 수 있는 기술 또는 기술입니다. 기본 접근 방식이 숙달되면 창의성이 대신할 수 있습니다. 양질의 게임을 위한 피라미드:

제어는 말 그대로입니다. 연습은 실제 수행과 동일한 기준으로 측정되어야 합니다. 가르칠 때의 한 가지 문제는 학생에게 왜 빨리 낫지 않는지, 왜 단순히 많은 음악을 연주하는 것만으로는 이점을 얻을 수 없는지 설명하려고 하는 것입니다.

연습 중 언제 쉬어야 하는지 아는 것은 "타이밍의 기술"로 간주될 수 있습니다. 이 "타이밍"은 일정한 작업에서 규칙적으로 플레이하지 않을 때 꺼집니다. 휴식과 놀이는 똑같이 긍정적이고 건설적인 행위입니다.

코프라쉬 #24

Kopprasch #24에서 F와 B 플랫 혼을 번갈아 가며 각 탑 노트를 XNUMX~XNUMX번 연주합니다.

Kopprasch #24 유형의 워밍업(리버스 로우)에서 다이어프램은 부드러운 음을 지지해야 하고 입술은 큰 소리로 연주할 수 있는 것처럼 느껴야 하지만 주로 워밍업은 폭발의 위험 없이 수행되어야 합니다. 포르테를 통해 입술.

단일 음표를 치는 "올바른" 방법은 만족스러운 Kopprasch #24(흐릿함, 빠름 등)를 생성할 수 있는 방법입니다. 그러나 다른 방법(덜 정확하거나 더 많은 압력을 가하거나 관련된 모든 근육이 충분히 노력하지 않음)은 단일 음표가 안정적으로 생성될 수 있는 것처럼 보이지만 성공적인 Kopprasch #24를 생성하지 않습니다. Kopprasch #24는 분리된 음표를 생성하는 데 사용되는 방법의 정확성을 극대화하는 수단이 됩니다.

매일 연습

우리는 다음을 실천합니다:

• 노는 법을 배우면서
• 노는 법을 배운 후

XNUMX단계를 통과한 후 왜 연습을 합니까?

• 새로운 음악을 배우기 위해
• 완벽한 기술에; 즉, 속도, 레가토, 억양, 음정 등
• 근육의 모양을 유지하기 위해

결국, 매우 편안한 연주에도 근육이 관여합니다. 단지 이완된 갈대 역할을 하는 입술도 근육 조직으로 구성되어 있으며 운동의 결과를 보여줄 것입니다. 예를 들어 명령을 강화하고 이에 응답하며 요구 사항에 익숙해지는 것입니다.

루틴은 플레이어를 특정 수준으로 끌어올리는 데 확실히 도움이 될 수 있습니다. 그는 나중에 그 수준을 벗어나고 싶다면 루틴을 떠날 때를 알아야 합니다.

매일 최소 형태의 연주 간격으로 embouchure를 유지합니다.

• 각 음 사이에 혼 오프
• 각각의 음표는 과하지 않게 크고 견고합니다.
• 입술 사이를 핥거나 비틀거나 혀를 움직이는 것과 같이 음 사이에 입술을 오물거리게 하는 것을 감지할 수 없음
• 약간의 긴 음색

연습에는 다음이 포함되어야 합니다(꼭 한 번에 또는 매일 모두는 아님).

• 범위, 가까운 간격, 중간 간격(3도 및 4도), 큰 간격, 엇갈린 방향 및 일관된 방향에 대해 작업합니다.
• 깊고 완전한 호흡을 장려하기 위해 짧고 긴 음색으로 시간을 정하여 숨을 들이쉬고 입장합니다.
• 극저음의 개방 경험(일부는 고음역으로 유지됨)과 공기 기둥의 전체 길이에 대한 요구.
• 입술은 오름차순에 필요한 만큼만 서서히 회전하므로 아랫입술의 위험한 "삼키기"를 방지합니다(매우 낮은 곳에서 높은 곳까지 음계 연주).

일상적인 연습의 목적은 공기 구멍을 둘러싸고 형성하고 크기를 조절하는 근육과 공기를 밀고 지지하는 근육에 힘, 반응성 및 지능을 부여하는 것으로 정의될 수 있습니다. 그러므로 연습은 “바보”가 “따라잡”도록 돕는 방향으로 이루어져야 합니다. 이것은 (손가락에 비해 어리석은 입술 등) 특정 작업을 수행하기 위해 두뇌로부터 손이 너무도 셀 수 없이 많은 명령을 개발하도록 하는 것을 복사함으로써 수행됩니다. 근육 없이는 아무것도 움직이지 않습니다.

기본 원리는 모든 악기에 대해 동일합니다. 학생은 다음을 수행해야 합니다.

• 이러한 기본 원칙에 대한 이해를 얻습니다.
• 도구가 제시하는 특정 문제에 기본 원칙이 적용되고 관련되는 방식을 이해합니다.
• 악기의 문제점과 어려움을 제시하는 학습 자료(에뛰드, 특성 연구 등)를 지능적으로 연습(마스터)
• 신체와 정신의 분리와 관계 물리적 요소, 주요 구성 요소, 상대적 중요성 및 각각의 관계 간의 조정에 대한 이해

악기를 가르치는 데 사용되는 모든 방법이나 분야는 모든 악기의 학습을 지배하는 기본 원칙을 통합해야 합니다. 학생은 다음에 집중해야 합니다.

• 물리적 통제력 획득
• 톤, 억양, 프레이징에 대한 품질 표준
• 인쇄된 페이지의 정신적 파악
• 리드미컬한 이해
• 귀를 사용하는 방법
• 테스트 시스템
• 연습 절차
• 언제 쉬고 얼마나 오래

입술이나 기류의 적절한 기능을 방해하거나 방해하지 않는 공격에 혀를 사용하는 방법을 개발하는 것이 중요합니다. 이것은 혀가 추가되지 않은 혀를 사용하지 않는 레가토를 기반으로 합니다. 혀 뒤에 공기가 쌓이는 것(종종 너무 많은 공기)이 공기 방출을 엄격하게 방해합니다. 즉, 음을 만들어내는 것은 혀의 폭발적인 작용이 아니라 입술과 공기의 정확한 컨트롤이다.

악기의 보안(정확도)은 마침내 특정 연주 시스템을 구성하는 다양한 구성 요소의 성공적이고 결정적인 적용에서 비롯됩니다. 어떤 날에는 다른 날보다 올바른 입술 배열을 찾기가 더 어려울 것이 당연합니다(따라서 예상됨). 이것은 배열에 관련된 살과 다른 재료의 "기억 경과"입니다. 그런 날에는 연주자가 입술을 편안하게 유지하고 배열 자체를 수정할 수 있는 기회를 제공하면서 좋은 지원을 사용하는 것이 중요합니다.

어느 정도까지는 많은 양의 공기를 움직인다는 생각은 횡격막이 저항하는 성문에 대해 공기를 밀어낼 때 받는 감각에 불과합니다. 즉, 압축. 동시에 입술이 편안하고 잘 배열되어 있다면, 그 감각과 소리는 마치 공기를 많이 움직이는 것 같은 느낌이 들 것입니다.

변화를 만드는 가장 좋은 방법(많은 인내와 단호한 연습이 필요한 방법)은 훈련되고 지적인 방식으로 추구되는 좋은 일상적인 음표 패턴을 찾는 것입니다. 이를 통해 현명한 플레이어는 다음을 수행할 수 있습니다.

• 사고와 근육 활동의 오래된 패턴을 무너뜨리십시오
• 기존 패턴을 대체할 새로운 패턴 구축
• 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 이해를 높입니다.
• 근력과 습관 만들기

이 절차는 의도가 "음악"보다는 루틴(예: Clark)에 거의 광범위하게 전념하는 많은 시간의 연습을 의미합니다.

의심의 여지 없이, 좋은 시력 읽기는 정확하고 잘 확립된 연주 기술의 부산물입니다. 다른 요소(경험, 빠른 사고, 좋은 시력 등)가 관련되어 있지만 좋은 읽기의 주된 이유는 플레이어가 실행 가능한 게임 시스템에 충분히 익숙하기 때문입니다. 그렇기 때문에 다른 플레이 문제가 잘 해결되기 전에 읽기를 연습하는 것은 어리석은 일이며 시력 읽기가 플레이어의 능력에 대한 타당하고 공정한 테스트가 될 수 있는 이유입니다.

교육 자료

악기를 배우는 학생들을 위한 교육 자료는 크게 두 가지 범주로 나눌 수 있습니다. 두 범주 중 더 작은 범주는 작업이 수행되는 방법을 설명하려는 책으로 구성됩니다. 방법 접근은 본질적으로 이론적이며 분석과 논리를 통해 가르치려는 노력으로 설명될 수 있습니다. 가장 순수한 형태로 이런 종류의 글에는 음악적 자료가 포함되어 있지 않습니다. 문맥상 완전히 언어적이거나 사진 또는 기타 비음악적 보조 도구와 함께 구두 설명이 혼합된 것입니다.

교육용 저작물의 두 번째 광범위한 범주는 에튀드, 연구, 연습, 워밍업 루틴 등의 형태로 된 음악 자료입니다. 가장 순수한 형태의 교육용 저작물 범주에 있는 자료에는 비음악적 자료가 포함되어 있지 않습니다. 즉, 언어적 지시와 플레이 방법에 대한 설명이 전혀 없으며 본질적으로 완전히 비이론적입니다.

이러한 작품들은 다양한 수준의 연주난이도가 구축된 음악적 구성으로 생각할 수 있다. 이 작품의 교육적 목적은 때때로 명시적으로 언급되지만 더 자주 그것은 단지 암시적입니다. 목적은 실제 음악을 연주할 준비가 되었는지 개발하고 테스트하기 위해 학생에게 기술적인 문제뿐만 아니라 음악적 문제의 완전한 영역을 제시하는 것입니다. 학습 자료와 실제 음악의 구별은 일반적으로 인정되고 수용되며 대부분의 음악가는 이를 자명한 것으로 간주합니다. 그러나 이러한 작품 중 일부는 실제 음악이라고 생각할 수 있으며 아름답고 음악적으로 만족스러운 형식으로 연주 문제를 제시한다는 점에서 두 배의 가치가 있습니다.

순전히 이론적인 글쓰기의 예로 인용할 수 있는 작품은 거의 없습니다. 다른 한편으로, 많은 작가들은 주로 음악 교육을 지향하는 비이론적(순수한 음악적) 작문 작곡가로 인용될 수 있습니다. Kopprasch, Gallay, Kling 및 Schuller가 그 예입니다.

이런 종류의 자료를 사용하는 데 내재된 근본적인 근거는 사람들이 행함으로써 배울 수 있다는 것입니다. 추가 의미(종종 명시적으로 언급됨)는 설명과 이론적 분석이 대부분 시간 낭비라는 것입니다.

범위가 제한적이지만 여전히 음악적 및 기계적 문제에 대한 흥미로운 솔루션을 제공하는 일부 연구가 필요합니다. 이는 특정 개발 단계의 높거나 낮은 음표 용량을 초과하지 않는 연습 자료를 제공한다는 점에서 제한된 범위의 연주자에게 도움이 될 수 있습니다. 옥타브 내의 에튀드는 초보자에게 좋습니다. 일부 고급 유형의 연구는 시작점으로 낮은 범위를 강조하고 현재 준비 운동의 대부분의 목적을 포괄하는 준비 운동으로 사용될 수 있습니다.

공부를 하는 것은 도움이 되고 중요합니다. 이러한 연습은 플레이어가 풀 수 있는 등급별 문제를 설정합니다. 플레이어가 해결했다고 생각하는 프로덕션 문제를 증명하는 자체 테스트 자료를 제공합니다. 지구력을 테스트하고 구축하며 멜로디에 대한 흥미와 리드미컬한 경험을 제공합니다.
그러나 플레이어에게 게임 방법이나 연습 방법을 가르치는 연구는 많지 않습니다. 많은 학생들은 결국 연주할 줄 모르고, 연주할 줄도 모르고, 연습할 줄도 모르는 음악 수집가에 불과합니다.

당신의 문제는 게임 방법에 대한 이해가 부족합니까? 즉, 기계 생산에 대해 명확하지 않습니까? 아니면 적절한 워밍업이 끝나면 피곤하거나 여전히 반응이 없는 입술로 끝날 정도로 매일 연습하는 방법에 대해 단순히 무지하고 있습니까?

긴 음의 장점 중 하나는 공기가 모두 없어졌다고 생각한 후에도 계속 불어내는 방법을 가르쳐준다는 것입니다. 즉, 다이어프램 지지대를 작동시킵니다. 이것은 또한 호흡 없이 많은 개별 음을 연주함으로써 달성할 수 있습니다.

연구에 따르면 적절한 워밍업이 완료된 후 다양한 조합으로 음표를 결합하는 방법이 있습니다. 그들은 문학에서 솔로 구절을 위해 호른 연주자를 준비하는 데 도움을 줍니다.