모든 부품이 동일합니까?

경고, 이것은 좋은 메시지도 아니고 친절한 메시지도 아닙니다.

주요 호른 연주자와 나머지 섹션의 차이점은 무엇입니까?

보다 역동적인 성격이 요구되는 섹션을 이끌려면 교장을 사용해야 합니다. 교장은 경적의 나침반과 뛰어난 고음역을 더 잘 커버해야 합니다. 교장은 나머지 섹션을 합친 것보다 첫 번째 의자의 솔로 악절이 훨씬 더 많기 때문에 섹션의 나머지 부분보다 신경을 많이 써야 합니다. 그 "에어로빅 마스터"는 "뿔에 문제가 있습니다"만 말하고 교장은 지휘자의 지시를받는 사람이기 때문에 교장은 지휘자의 공격 대상이되므로 더 용기를 내야합니다. 교장은 섹션에서 약한 요소의 다른 솔로 악절(종종)을 인수해야 합니다. 교장은 "흥미로운" 휴식 시간 활동(도박, 음주 등)을 거부해야 합니다. 이러한 활동은 섹션의 나머지 부분에서 매우 인기가 있습니다. 교장은 콘서트 전 오후 활동(예: 스포츠)을 계획할 때 공연을 먼저 생각해야 합니다. 일광욕을 마치고 수영장에서 막 돌아와서 차이코프스키 5번을 연주하는 것은 확실히 재미가 없기 때문입니다. 그러나 이것은 나머지 섹션에서는 문제가 되지 않습니다. 교장은 자신의 음악적 이니셔티브를 더 많이 개발해야 하고 섹션의 나머지 부분은 스스로 종속되어야 합니다. 그렇지 않으면 균일한 섹션 연주가 불가능합니다. 교장은 여기에서 다이나믹, 고음 또는 섬세한 음의 차이에 대해 이야기하는 것이 아니라 섹션의 나머지 부분보다 100% 더 많이 연주해야 하므로 더 많은 물리적 연주력이나 지구력이 필요합니다. 이 현실을 존중하지 않으면 교장들과 충돌하게 됩니다.

그리고 다시 한 번 죄송합니다. 첫 번째 섹션과 나머지 섹션 사이의 자격 차이가 미미할 뿐이라고 선언하신다면, 당신은 나에게 매우 우스꽝스러워 보입니다. 항상 챔피언이 되긴 하지만 한 번도 그런 자리를 차지한 적이 없는 힌더드 퍼스트 혼 플레이어의 전형적인 넌센스 ㅋㅋㅋㅋㅋㅋ 자신이 CSO의 프린시펄이 아니라는 것을 이해하지 못하는 플레이어들의 의견일 것입니다. 또는 BSO 또는 VPO 또는 BPO. 그 오케스트라의 구성원인 우리는 그들이 왜 그 그룹의 구성원이 아닌지 이해할 수 있습니다.

실험을 해보자. 주요 호른 연주자가 Bruckner No.4 직전에 병에 걸린다. 네 번째(두 번째 또는 세 번째) 플레이어, 즉 입이 큰 플레이어에게 인수를 요청하세요. 당신은 이 야심찬 선수(탈의실 안에서만 야심찬)가 벽처럼 창백하고 겁에 질린 채 무대에 앉아 있는 것을 보게 될 것입니다. 또는 첫 번째 의자에서 Flying Dutchman을 인수하도록 요청하십시오. 그의 입술은 서곡 중반 후에 타버릴 것입니다. 진짜야! 그게 진실이야 !

하지만 반대의 실험을 해보자. 합창 교향곡 직전에 네 번째 호른이 아프다. 이런! 대부분의 첫 번째 플레이어가 솔로를 수행하기 때문에 그것은 나쁜 실험입니다. 죄송합니다 ! 매우 죄송합니다 !

또 다른 실험: 두 번째 호른이나 네 번째 호른 또는 첫 번째 Basso Wagner Tuba가 아프면 첫 번째 호른이 번갈아 가며 Walkuere의 시작 부분에 극장에 도착하여 XNUMX막에서 다른 첫 번째 호른을 교체할 때까지 무언가를 연습합니다. 섹션 플레이어는 일반적으로 공연 시작 몇 분 전에 옵니다(예외도 있음) 이 비상 상황에서 어떤 자리를 채워야 하는지는 중요하지 않습니다. REAL 주요 플레이어가 뛰어들어 성능을 저장하는 것은 문제가 되지 않습니다. 이것은 현실이기도 하고 진실이기도 하다.

이제 왔어??? 일부 "코미디언"이 있습니까? 악의적인 지휘자 아래서 "Oberon" 서곡을 이어받는 섹션 연주자(그들에게 깊은 인상을 주거나 뛰어들어서 변명할 수 없습니다!) ? 재미있는 ? 파도를 뚫고 5갤런 모자를 쏠 수 있는 비브라토

글쎄요, 베를린의 클라우스 발렌도르프처럼 호른 연주의 세계에는 몇 가지 예외가 있지만 그는 수년 동안 교장이었고 지금도 실내악 앙상블에서 훌륭한 첫 호른을 연주하므로 지금도 여전히 교장입니다. 다른 의자. 그러나 이것은 규칙이 아니며 극히 소수의 예외 중 하나입니다. 또는 VPO의 Franz Soellner.

그럼에도 불구하고 우리 교장들은 높은 자격을 갖추고 유능하고 가장 동기가 부여되고 높은 음악 섹션 연주자를 필요로 합니다. 섹션 플레이어가 없으면 솔로만 할 수 있지만 흥미진진한 호른 섹션 파트(Wagner, Bruckner, Strauss, Mahler, 영화 사운드트랙 .....)는 연주할 수 없습니다. 하지만 너무 친절하니 들키지 말자.

음, 교수님, 교장선생님이 아닌 모든 사람을 해고하시는 건 어떠세요? 작성하는 모든 단일 게시물의 어조에 따라 확실히 필요하지 않습니다. 모든 부분을 직접 커버할 수 있습니다. 그리고 당신이 그것에있는 동안 모든 호른을 제거하지 않는 이유는 무엇입니까? 당신은 확실히 어디에서나 오케스트라의 모든 역할을 할 수 있습니다. 하지만 여기서 멈추지 말고 다른 오케스트라 단원들도 모두 해고하지 않겠습니까? 그러면 당신은 단독 연주자가 될 수 있고, 다른 사람들이 일광욕을 하고, 스포츠를 하고, 술을 마시고 도박을 하거나, 아니면 그냥 살아서 일반적으로 오케스트라를 엉망으로 만드는 것에 대해 걱정할 필요가 없습니다.

1980년대 초에 나는 시카고에 몇 주 동안 머물렀고, 그래서 Dale의 전화번호를 찾아 수업을 듣게 되었습니다. 그것은 멋진 경험이었습니다. 그는 환대와 시간에 매우 관대했습니다. 아시다시피 70년대 후반과 80년대 초반에 CSO 혼 섹션은 많은 사람들에게 세계 최고로 인정받았고 거의 세계적으로 최고 중 하나로 칭송받았습니다. 그는 자신의 섹션에 대해 그 당시에도 사실이라고 믿었고 지금도 여전히 사실일 수 있으며 미국 전역의 오케스트라에서도 마찬가지라고 말했습니다.

그는 CSO에 섹션 플레이어가 없다고 말했습니다. 최근에 고용된 4번대(이름은 기억나지 않음)를 포함하여 모든 선수가 CSO에 오기 전에 주요 선수였습니다. Clevenger는 모든 플레이어가 교장이므로 모두 주도하고 추종자가 없다고 주장했습니다. 저는 제 학부 호른 선생님이 추종자가 있을 수 없다고 말했던 것을 기억합니다. 나는 그 위대한 CSO 섹션을 여러 번 들었고 그들이 큰 뿔 부분을 공격하는 대담함이 놀라웠다는 것을 기억합니다. 나는 Dale이 요점을 가지고 있다고 생각합니다.

나는 CSO보다 훨씬 적은 시간의 오케스트라에서 연주하지만, 지금 우리는 오케스트라 역사상 최고의 호른 섹션 중 하나를 보유하고 있으며 그 이유 중 하나는 확실히 우리 모두가 주요 연주자이기 때문입니다. 즉, 우리 모두는 이전에 교육 또는 전문 경력의 어느 시점에서 "스타"였습니다. 자격을 갖춘 연주자의 수가 너무 많아져서 이제 고등학교나 대학에서 가장 뛰어난 연주자만이 모든 수준의 프로 오케스트라에서 어떤 역할을 맡을 수 있을지 예상할 수 있습니다.

이것은 전문화(낮음 또는 높음)에 대한 내 말을 불러옵니다. 나는 항상 전문화에 대한 보수를 받는 직업을 갖기 전까지 전문화는 현명하지 않다고 믿었습니다. 일자리 수가 너무 적습니다. 또한 제 경험상 학생들은 전문화를 자주 사용합니다. 낮은 뿔 전문화, 기술적으로나 심리적으로 더 도전적인 리더십 위치로 자신을 확장하는 것을 피하기 위한 핑계로. (저 또한 범죄로 낮은 범위를 무시하는 건방진 하이 혼 플레이어를 만났으며 이것은 똑같이 근시안적인 정책입니다.)

비전문적인 위대한 선수들의 예가 내 마음에 떠오른다. 가장 즉각적인 것은 Duane Dugger, 현재 Asst입니다. 신시내티 심포니의 교장. 그는 몇 년 동안 Memphis에서 교장을 맡았고 Cinci, esp.에서 교장으로 자주 봉사하고 있다고 들었습니다. 팝오치에서. 그는 경이로운 선수입니다. 제가 함께 일한 선수 중 최고입니다. 그러나 그는 훌륭한 4번 호른 연주자이기도 하며 멤피스에 오기 전에 샌디에고 심포니와 4번 호른을 함께 연주했습니다. 그가 멤피스에 있는 동안 우리가 함께 모여서 호른 옥텟 음악을 연주할 때 낮은 부분에 앉아 있었던 것을 기억합니다. 그의 낮은 음역대는 매우 오랫동안 독점적으로 높은 혼 파트를 연주했음에도 놀라웠습니다. 나는 그가 *여전히* 비열한 4번 호른을 연주한다고 확신합니다.

이것은 4th 혼 파트에서 정기적으로 연주하는 세 번째 시즌입니다. orch.의 정회원이 되기 전에는 그 지역에서 프리랜서로 일했고, 보통 교장이나 고위직을 맡도록 고용되었습니다. 내가 교장직을 잘 수행할 수 있다고 생각합니까? 내가 할 수 있다는 걸 알아. 그럼에도 불구하고, 나는 내가 우리 교장이라는 직업을 가지기를 바라지 않는다. 우선 나는 그녀가 하는 일을 매우 존경한다. 그렇지 않았다면 나는 그녀의 입장이 되었으면 하는 바람이 더 컸을 것입니다. 주요 선수는 동료로부터 존경을 받아야 합니다. 그렇지 않으면 불안이 생길 것입니다. 우리 교장은 존경합니다. 둘째, 주 연주자에게 요구되는 시간 약속은 우리 오크의 네 번째 연주자와 상당히 다릅니다. 나는 시간에 다른 요구 사항이 너무 많아서 주 플레이어가 수행해야 하는 모든 서비스를 수행할 수 없습니다.

나는 4번 호른 자리에 임명되기 전까지 4번 호른 부분은 되도록이면 피했다. 제 경험에 따르면 4번 호른 부분은 매우 어려운 경우가 거의 없으며 다른 부분만큼 어려운 경우도 거의 없습니다. 압력이 거의 없습니다. 나는 콘서트나 리허설을 할 때 거의 긴장하지 않는다. 많은 면에서 나는 종종 내 재능이 충분히 활용되지 않고 있다고 느낍니다. 그럼에도 불구하고 4위를 하는 것은 매우 보람 있는 일입니다. 섹션 사운드에 견고한 토대를 제공하는 것은 음악적 감수성과 억양에 대한 정확한 귀를 필요로 하는 기술이며, 퍼즈 레지스터(f1에서 c까지 작성)에서 일관되게 선명하고 고품질의 사운드를 생성하는 것은 반드시 배양되어야 하는 기술입니다. 3등이나 1등 선수들은 내가 옆에 앉는 것을 보고 기뻐한다고 말할 수 있기 때문에 가장 좋은 보상을 받을 수 있습니다. 그럼 난 내 할일을 다했다는 걸 알아.

저는 1번 대 4번과 관련된 이 모든 이야기가 매우 흥미롭다는 것을 알았습니다. 나는 모든 부분이 매우 중요하고 네 번째 부분이 상당히 어려울 수 있다는 데 동의합니다. 대학에서 나는 도움을 주고(나는 리드 트럼펫 연주자였음) 내 시야를 넓히기 위해 두 차례의 관악 앙상블 학기에 4위를 차지했습니다. 호른이 너무 마음에 들어서 4번 파트가 너무 어려웠어요! 더 작은 마우스피스는 조정이 상당히 쉬웠지만, 그 작은 부분의 낮고 낮은 음은 만만치 않은 도전이었습니다! 내가 4st를 읽을 기회가 있었을 때 또는 혼이 중음역에서 고음역까지 솔리할 때 훨씬, 훨씬 쉬웠습니다.

나는 그 당시 (그리고 지금도) 4번가를 연주할 때의 대부분의 문제는 내가 원래 호른 연주자가 아니었고 트럼펫 파트가 일반적으로 아주 낮게 나오지 않았기 때문이라고 생각했습니다.

그러나 1번 트럼펫에서 4번 호른으로 전환하는 것은 어려운 일이었습니다. 저는 호른을 연주하면서 즐거운 시간을 보냈지만 여러 면에서 주요 트럼펫이 되는 것보다 훨씬 더 어려웠습니다. 이것이 논쟁의 어느 부분에 해당하는지 또는 맞는지 확실하지 않지만 저에게는 흥미로운 발견이었습니다.

1,2,3,4에 대한 스레드가 요점을 놓친 것 같습니다.

나는 자신의 라이프 스타일과 능력이 허용하는 최고 수준으로 즐거움을 재생하는 아마추어 선수로서 말합니다.

내가 연주했던 일부 섹션은 팀 내 협력 부족으로 인해 음악적 측면에서 좋지 않은 연주로 바뀌었고 나는 연주하는 전문 오케스트라에서 이것을보고들을 수 있습니다.

나는 혼 섹션이 결과를 얻으려면 좋은 팀과 마찬가지로 팀으로 일해야 한다고 믿습니다. 이는 강점이 인식되고 사용된다는 것을 의미합니다. 그리고 혼 섹션의 맥락 내에서 그룹에 대한 매우 긴밀한 이해가 개발됩니다.

예를 들어 다음과 같이 XNUMX중주로 연주했습니다.

1st Tim, 강력한 플레이어 하이 플레이어, 조직자, 동기 부여 힘.

2nd David, 뛰어난 리듬감, 견고한 저음, 사악한 유머 감각

3rd Me, 고음역대, 1st 연주 잘 따라함, 콘서트 의욕 좋음.

4위 Richard는 뛰어난 음높이와 좋은 저음역으로 음악에 생명을 불어넣었습니다.

개인으로서 우리는 베를린 필에서 열망하지 않았지만 우리의 기술적 이해 범위 내에 있는 음악을 가진 그룹으로서 우리는 섹션으로, 팀으로 연주했으며 악보를 좋은 많은 프로만큼 좋은 품질의 라이브 공연으로 만들었습니다.

내가 말하고자 하는 바는 좋은 섹션은 부분의 합보다 더 크다는 것입니다. 해당 섹션의 모든 구성원은 이러한 일이 발생하는 데 중요하며 교장을 포함하여 섹션의 어떤 구성원도 자신이 더 좋거나 더 중요하다고 말할 수 없습니다. . 이것은 내가 여기서 말하는 음악이지, 단지 돈을 벌거나 공연을 하는 것이 아닙니다.

모든 호른 연주자에게는 영광의 순간이 있어야 하지만 슈트라우스의 마지막 XNUMX곡의 끝, Hansel & Grettle의 시작 등과 같은 XNUMX중주 연주에서 올 수 있습니다. 저는 XNUMX개의 호른이 함께 연주하는 소리를 다른 어떤 것과도 비교할 수 없고 제 생각에는 솔로 플레이를 능가합니다.

오케스트라 의자는 TEAM 직책이라는 것을 이해하는 것이 매우 중요합니다. 그것들은 자아실현의 "디딤돌"이 아닙니다. 오케스트라는 "주요" 연주자를 보여주기 위해 존재하지 않습니다. 이것은 적어도 의도입니다. 교장으로서 수년 동안 저는 섹션 연주자들에게 1) 음악적 능숙도와 2) 협력하려는 의지와 능력이라는 두 가지 중요한 자질에 대해 오디션을 보는 법을 배웠습니다.

두 명의 적격 지원자 중 하나를 선택해야 한다면 나는 60% 기교:40% 협동심을 가진 사람보다 90% 기교:10% 협동심을 가진 사람을 택할 것입니다. 몇 년 전 네덜란드 축구팀이 경기마다 꾸준히 이겼던 것과 조금 비슷합니다. 얼마나 능숙하냐는 질문에는 '팀'으로 일했다고 한다. 더 유명한 다른 팀과 달리 네덜란드 팀은 높은 급여를 받는 한 두 명의 "프리마 발레리나"를 고용하는 데 많은 투자를 하지 않았습니다. 대신 모든 선수들이 훌륭했고 누구도 "비할 데 없는" 선수가 아니었습니다.

나는 1번과 4번을 같은 횟수로 플레이했다.

내가 먼저 놀면 더 열심히 하는 편이다. 제가 그 부분을 이끌어야 하기 때문이라고 생각합니다. 때로는 고등학교 밴드에서처럼 우리에게 없거나 잘하지 못하는 선수를 은폐하거나 보충하기 위해 더 크게 연주해야 합니다. 234명의 선수들이 리허설 중에 말을 하지 않게 해야 하는 경우가 있기 때문에 감정적으로 더 고갈되는 것 같아요.

나는 4 부분을 사랑 해요. 나는 1등의 영광을 위해 그것을 포기하지 않을 것입니다. 나는 Mahler 1에서처럼 아주 낮은 호른을 연주하는 것을 좋아합니다. 그것은 경험입니다. 네 번째 뿔은 섹션을 함께 묶습니다. 섹션의 기초를 담당합니다. 네 번째 혼이 음정이 맞지 않으면 해당 섹션의 소리가 좋지 않습니다. 내 Youth Symphony 지휘자는 내가 4호른 중 가장 못해서가 아니라 내가 허공에서 필요한 낮은 음을 골라낼 수 있는 유일한 사람이라는 것을 알았기 때문에 나를 4위에 두었다고 한 번 이상 나에게 말했습니다. 그는 네 번째 뿔이 섹션을 나르는 데 필요하다고 믿었고 섹션이 떨어지면 내가 다시 가져올 수 있다는 것을 알았습니다. 그는 내가 적시에 올 것이라고 믿었던 유일한 사람이라고 말했습니다.

네번째 혼 연주자들은 최악이 아니다! 때때로 그들은 최고입니다. 물론 그들은 자신의 작업에 대해 충분한 공로를 인정받지 못합니다. 청중은 좋은 경적 섹션의 차이를 상위 플레이어가 아닌 하위 플레이어가 구분할 수 있습니다! 첫 번째 플레이어는 많은 크레딧을 받지만 좋은 소리를 내기 위해서는 다른 플레이어가 필요합니다. 첫 번째 플레이는 쉽지 않지만 네 번째 플레이도 쉽지 않습니다. 나는 모든 1위 선수가 때때로 4위를 할 기회가 있어야 하고 그 반대도 마찬가지라고 생각합니다.

나는 최근에 누군가가 한 말 때문에 마음이 상했습니다. 나는 더 잘 알아야 할 혼 연주자로부터 이 말을 듣습니다.

4위 체어 뿔은 1위를 갈망할 수도 없고 그렇게 해서도 안 됩니다. 저는 각 의자가 그 자체로 중요하다고 계속 믿습니다. 불행히도, 이러한 포지션을 플레이하는 것을 진정으로 즐기는 4번째 또는 그 이상을 찾는 것은 드뭅니다. 이것은 그들이 주어진 부분을 즐기지 않아서 반드시 그런 것은 아닙니다. 어떤 일에서 하나가 numero uno보다 작다는 것은 위대함을 이루지 못했다는 의미로 보이기 때문입니다. 그러나 호른 앙상블은 하이 호른/로우 호른의 완벽한 균형 없이는 완전하지 않습니다. 4번 또는 2번 호른에서 1번 또는 3번 호른을 위해 그 훌륭한 저음 품질을 잃고 싶어하는 이유는 무엇입니까? 하이 호른이 XNUMX중주에서 소프라노가 "더 나은" 것보다 더 "더 나은" 것은 아닙니다. 내가 아는 대부분의 베이스는 확실히 더 작은 목소리라고 불리는 것에 반대할 것입니다.

제 요점은 2/4 호른이 1/3 포지션을 열망할 필요가 없다는 것입니다. 사실 그것이 호른 앙상블의 목표라면 호른을 잘 연주하지 못하는 모든 사람들을 그 포지션에 배치해야 할까요? 나는 그렇게 생각하지 않는다. 제 생각에는 2번과 4번이 파트를 바꾸게 하고 1번과 3번이 가끔 위치를 바꿔서 높고 낮은 호른이 레퍼토리를 연주할 수 있도록 하는 것이 훨씬 더 합리적이지만 4번 호른(낮은 호른)이 항상 첫 번째 뿔 "별"에 도달하십시오.

나는 낮은 혼 파트를 연주하는 것을 진정으로 즐겼습니다. 여기 피츠버그에 몇 명의 훌륭한 로우 혼 플레이어가 있으며 그들은 동등하게 우수한 하이 혼 플레이어를 잘 보완합니다. 제 대학 선생님이 제게 교두보 경적에게 가장 중요한 것 중 하나는 좋은 시간을 찾은 다음 그를 잘 돌보는 것이라고 말씀하신 것을 기억합니다.

왜 4위 체어 혼(또는 여기 오클라호마에서 버킷 혼이라고 부름)이 1위가 되기를 열망하지 않아야 합니까? 물론 좋은 버킷 플레이어는 찾기 어렵고 즐기는 사람들은 찾기가 더 어려운데 왜 다른 것도 잘하고 싶어하지 않겠습니까? 현재 나는 Ok에 1위에 앉는다. Wind Ensemble의 State University와 제 친구는 우리가 함께 연주한 지난 4년 동안 4위였습니다. 올해 그는 4위가 그에게 충분하지 않다고 결정했습니다. 더 나은, 그는 새로운 것을 시도하고 싶어합니다. 그는 양동이에 매우 능숙하며 모두가 이것을 알고 있습니다. 그는 그들이 다른 역할도 할 수 있다는 것을 알기를 원합니다. 왜 안 돼?

나는 낮은 호른을 연주하는 것을 좋아하고 가끔 높은 부분을 연주하는 것도 재미있고 만족스럽긴 하지만 오케스트라에서 2번이나 4번보다 (일반적으로) 1번이나 3번을 연주하고 싶습니다.

1번 호른 연주자는 물론 실력도 좋아야 하고 솔로도 잘 쳐야 하고 등등이지만 그런 점을 감안하면 2번 호른 연주자는 섹션의 소리가 얼마나 좋은가와 많은 관련이 있다고 생각합니다. 2nd가 첫 번째와 함께 있지 않거나, 음정이 맞지 않거나, 잘못된 음표가 발생하는 경우 등은 전체 섹션을 떨어뜨리고 1st 사운드를 나쁘게 만듭니다.

높은 혼 부분을 다룰 수 없는 플레이어가 낮은 혼으로 쏠리는 경우가 너무 많습니다. 긍정적이고 열정적으로 낮은 혼에 합당한 위치로 접근하고 어려움과 보상을 감사하는 사람이 있으면 더 좋습니다.

전적으로 동의해야 합니다. 나는 두 번째 혼을 축구에서 공격적인 라인맨과 비교합니다. 당신은 쿼터백(첫 번째 혼)의 영광을 얻지 못할 수도 있지만 당신 없이는 그가 살아남을 수 없습니다. 게다가, 2번과 1번 호른이 연주하게 되는 저음을 강조하는 것이 훨씬 더 재미있습니다. ;) Justin Klotz

글쎄, 당신은 2/4 위치를 존중하는 것이 옳습니다. 그러나 1위 또는 3위를 수행할 준비가 되었다고 느끼려면 시간과 용기가 필요합니다. 알아요. 나는 내가 그 섹션의 다른 누구보다 더 잘하거나 그 역할을 할 수 있다고 느낄 때까지 두 자리에 앉지 않을 것입니다. 나는 단지 경험을 쌓기 위해 Otto Klemperer와 함께 일요일 아침의 rep orch에서 4년 동안 3위에 앉았고 다른 호른 연주자들(모두 매우 노련한 스튜디오 연주자들)의 권유에도 불구하고 1등으로 이동하지 않았습니다. 내가 LA Phil에서 Alfred Brain(Dennis의 삼촌)에게 2등을 하기 전까지. 그리고 Fox 스튜디오는 내가 책임을 질 자격이 있다고 느꼈습니까? 그 뒤로는 1등 자리가 더 많은 돈을 지불하지 않는 한 내가 어디에 앉든 상관없었다. (그리고 일반적으로 그렇습니다).

진정한 "버킷" 호른 연주자(낮은 호른)로서 저는 베토벤 피아노 협주곡 5번의 1번 호른이나 XNUMX번 호른을 연주할 기회가 주어진다면 다리에서 뛰어내리겠다고 모든 사람에게 알리고 싶습니다. 베토벤의 교향곡 XNUMX번에서 (미시간에서처럼 첫 번째 호른에 네 번째 호른 솔로를 주지 않는 오케스트라에서) 그러나 내가 Shostakovitch Sym에서 첫 번째 연주를 요청받는다면 누군가는 아마도 그 속담에서 나를 밀어내야 할 것입니다. . XNUMX. 나는 그 책임을 원하지 않습니다. 나는 다른 사람이 미끄러질 수 있는 기반을 마련하고 싶습니다. 텍사스의 제 지역에서는 사람들이 저에게 로우 혼을 연주하라고 불러요. 왜냐하면 제가 로우 혼을 연주해야 하는 모든 기교, 힘, 예술성을 가지고 연주할 수 있다는 것을 알기 때문입니다. 대부분의 사람들이 이해하지 못하는 부분입니다. 그들은 단지 첫 번째 자리에 누가 있는지 알고 싶어합니다...

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