Kyle Hayes, 편집자
젊은 호른 연주자들이 관심을 가질 만한 아이템. HornZone에 기여하는 데 관심이 있는 사람들은 Kyle Hayes에게 다음으로 연락해야 합니다. Hornzone@hornsociety.org.
Matthew Haislip, DMA
150개의 훌륭한 녹음 시리즈를 마무리하는 것은 파트 III: XNUMX개의 위대한 오케스트라 녹음입니다. 이것은 지금까지 작성하기 가장 어려운 목록이었습니다. 나는 이 목록을 완성하기 전에 내가 충분히 정보를 받았는지 확인하기 위해 수많은 녹음을 주의 깊게 듣고 추천을 요청하는 데 여러 달을 보냈습니다. 그 과정은 많은 놀라운 발견으로 이어졌습니다. 나는 다시 학생처럼 느껴졌다. 며칠 동안 다른 앙상블이 연주하는 같은 곡을 듣습니다. 신나고 재미있었어요!
50개의 녹음으로 제한하기 위해 오케스트라 음악 CD만 선택하기로 결정했습니다. 이렇게 하면 각 범주의 많은 개별 목록을 구성할 수 있는 뛰어난 오페라, 발레, 영화 음악 및 관악대 옵션도 많이 제거되었습니다. 목록에 있는 다양한 오케스트라와 작품을 만들기 위해 내가 가장 좋아하는 CD 중 일부를 빼야 했습니다. 나는 이 목록으로 우리 오케스트라에서 발췌한 "상위 XNUMX개"의 대표적인 목록을 만들려고 하지 않았습니다. 대신, 나는 광범위한 앙상블의 혼 섹션에서 영감을 주는 프레이징, 사운드, 색상, 다이내믹 콘트라스트, 억양, 블렌드 및 균형을 특징으로 하는 레퍼토리 전체에서 내가 가장 좋아하는 녹음 중 일부를 나열했습니다. 이 목록에는 문체 전통이 광범위하게 나타나 있으며 전 세계의 오케스트라가 포함되어 있습니다. 이것은 우리가 호른 연주자로서 이용할 수 있는 흥미롭고 고무적인 녹음이 풍부하다는 것을 말해줍니다.
이 목록과 이 시리즈가 호른 연주자와 젊은이가 아직 들어보지 못한 흥미로운 녹음을 발견하는 데 도움이 되기를 바랍니다. 우리에게는 놀라운 녹음의 세계가 있습니다! 즐거운 청취!
Jonas Thoms, West Virginia University Horn 조교수
Pyotr Illyich Tchaikovsky의 교향곡 5번 XNUMX악장의 호른 솔로는 전체 레퍼토리에서 가장 유명한 호른 솔로 중 하나입니다. 이는 호른 섹션의 모든 파트에 대해 전문 오디션에서 정기적으로 요청되며 모든 호른 연주자가 훌륭하게 연주할 수 있어야 하는 것입니다.
발췌부분은 음악성과 표현력, 다이내믹한 컨트롤이 필요하며 많은 템포 변화가 포함되어 있습니다. 이 발췌부분을 성공적으로 연주하려면 크레센디 치료, 맥박 변화, 음악적 결정에 대한 사전 계획을 반복해야 합니다. 이 운동의 표시는 "Andante cantabile, con alcuna licenza"입니다. "Andante"는 적당히 느린 템포이고 "cantabile"은 "노래 같은"을 의미하며 "con alcuna licenza"는 "약간의 자유"를 의미합니다. 연주자는 이 솔로를 아름다운 노래에 대한 선율로 간주하고 솔로를 독창적으로 만들기 위해 음악적 요소를 자유롭게 해석해야 합니다.
이 연습 루틴을 통해 XNUMX분음표가 XNUMX분음표보다 길면 XNUMX분음표 세분화가 연주됩니다. 이러한 세분화를 규칙적이기보다는 항상 표현적인 것으로 취급하십시오. 이 기술을 사용하여 각 음이 이전 음보다 크게 들리도록 하여 크레센디의 볼륨을 높입니다. Decrescendi 및 펄스 변경에 대해 동일한 방법을 따르십시오. 이렇게 하면 이러한 표현 요소의 연속성이 보장됩니다.
파트 II: XNUMX개의 위대한 실내악 녹음
Matthew Haislip, DMA
내 시리즈의 두 번째 부분은 실내악 설정에서 호른을 특징으로 하는 내가 가장 좋아하는 녹음 XNUMX곡의 목록입니다. 가능성을 제한하기 위해 재즈 또는 대중 음악 앙상블 CD를 엄격하게 제외하기로 결정했습니다. 그러나 Arkady Shilkloper, Tom Varner, Vincent Chancey, Adam Unsworth, Genghis Barbie, Julius Watkins, Adam Wolf 등의 CD를 포함하여 이러한 범주에 주목할 만한 수많은 CD가 있습니다.
첫 번째 목록에는 XNUMX명이 넘는 솔로이스트가 포함되어 있으며 일부 CD에는 여러 호른 솔로이스트가 포함되어 있습니다. 이 목록에서 나는 어떤 경우에 같은 아티스트의 두 개 이상의 CD를 선택했습니다. 내 목표는 내가 가장 좋아하는 녹음 XNUMX곡을 녹음하는 것이었으며 실내악에서 가장 중요한 호른 곡의 대표적인 녹음을 포함시키려는 시도는 하지 않았습니다. 나는 그 CD의 기술적인 광채가 짜릿하기 때문에 전사의 일부 CD를 선택했습니다. 이 목록에 있는 아티스트는 기교, 음악성, 혼합, 균형, 억양 및 프레이징의 최고 수준을 보여줍니다. 첫 번째와 두 번째 목록의 일부 CD에는 실내악과 솔로 레퍼토리가 겹칩니다. 예를 들어, 마리 루이스 노이네커(Marie Luise Neunecker)의 브리튼 세레나데(Britten Serenade)의 장엄한 녹음은 솔로 CD 목록에 있으며, 슈트라우스 호른 협주곡과 로웰 그리어(Lowell Greer)의 베토벤 호른 소나타에 대한 최종 자연 호른 녹음도 이 목록에 있습니다. Horn Trio도 그 CD에 있습니다.
이 목록은 모으기가 어려웠습니다. 똑같이 환상적인 녹음이 많이 선택되지 않았습니다. 다른 때에는 매우 다른 목록을 선택할 것입니다. 이 시리즈의 마지막 목록에는 내가 가장 좋아하는 오케스트라 녹음 XNUMX곡이 포함됩니다. 이 녹음은 연주자 또는 앙상블의 알파벳 순서로 구성됩니다. 즐거운 청취!
Matthew Haislip, DMA
우리는 전례 없는 시대에 살고 있습니다. 음악은 우리의 손끝에서 즉시 사용할 수 있습니다. YouTube, Spotify, Apple Music, Google Play 뮤직, Pandora 및 기타 온라인 음악 매체를 통해 사용자는 음악 역사상 알려진 거의 모든 음악을 원할 때마다 들을 수 있습니다. 이러한 플랫폼의 인기가 높아짐에 따라 기존의 물리적 녹음 형식은 줄어들었습니다. 음악에 대한 이러한 액세스는 음악가들에게 약간의 도움이 되었습니다. 음악에 대한 무제한 액세스는 교육적으로 매우 중요합니다. YouTube는 멸균 및 편집된 녹음이 종종 의도치 않게 달성 가능하고 기대되는 절대적인 완벽이라는 인식을 만들어 낸 라이브 공연의 인간성을 끌어낼 수 있습니다. 뿔에 굶주린 학생은 다른 어떤 세대의 학생보다 기하급수적으로 더 많은 자원을 가지고 있습니다.
동시에 이 주문형 액세스는 잠재적으로 음악가에게도 약간의 피해를 입힐 수 있습니다. 가장 명백한 피해는 녹음된 음악에 대한 로열티 손실입니다. 아티스트에 대한 재정적 반환은 공정하지 않으며 종종 완전히 우회됩니다. 이 가용성이 만들어낸 또 다른 잠재적인 문제는 이제 온라인에 음악과 비디오의 혼란스러운 바다가 있고 점점 더 넓어지고 있다는 것입니다. 조회수나 인기도가 검색 엔진 결과의 주요 지표인 경우 청취자가 훌륭한 녹음을 발견하는 것은 어려울 수 있습니다.
나는 내가 가장 좋아하는 상업적으로 출시된 컴팩트 디스크 150개를 추천하는 일련의 세 가지 기사를 제공하여 이러한 문제를 완화하는 데 도움을 주고 싶습니다. 이 시리즈의 파트 XNUMX에는 내가 가장 좋아하는 솔로 호른 앨범 XNUMX개가 있습니다. 이러한 녹음은 주로 호른 단독 및/또는 오케스트라 또는 피아노와의 공동 작업의 맥락에서 솔로 호른을 위한 전통적인 작품, 필사본 또는 편곡으로 구성됩니다. 파트 XNUMX에는 XNUMX개의 실내악 CD가 있고 파트 XNUMX에는 XNUMX개의 오케스트라 음악 CD가 있습니다. 이 목록에 있는 많은 아티스트가 동등하게 가치가 있는 다른 녹음을 가지고 있지만 이 첫 번째 목록에는 각 아티스트에 대해 하나의 녹음만 나열했습니다. 또한 호른 연주자도 알아야 할 CD로 변환되지 않은 LP(Long Play) 레코드가 많이 있습니다. LP가 디지털 녹음보다 소리가 더 좋다는 주장이 제기될 수 있지만 많은 사람들이 레코드 플레이어에 액세스할 수 없고 아티스트는 오늘날에도 여전히 CD를 발매하고 있으므로 제 목록에는 CD만 포함됩니다.
카일 헤이즈
악보를 읽을 수 있다는 것은 음악가로서 도구 상자에서 가장 중요한 기술 중 하나입니다. 많은 음악 강사들이 그것이 가장 중요한 기술이라고 말할 것입니다. 그 이유는 시력을 잘 읽을 수 있고 모든 조표에 유창함을 가지고 있으며 모든 리듬을 이해하고 세분화하고 있음을 보여주고 있기 때문입니다. 수업과 밴드 수업은 마스터했으며 음악성은 표현 표시를 읽고 프레이즈를 실제로 생생하게 만들 수 있는 수준입니다.
내가 학교에 다닐 때, 나는 우리가 콘서트를 하기 전에 항상 몇 주 동안 리허설을 했기 때문에 내가 시력을 얼마나 잘 할 수 있는지에 대해 그렇게 많은 관심을 기울인 적이 없었습니다. 나는 고등학교와 대학 밴드와 오케스트라에서 내 섹션의 최상위에 있었고 공연을 했으며 항상 실내악 그룹에 참여하라는 요청을 받았습니다. 나는 모든 것을 알아냈다고 생각했다. "리허설은 자신의 역할을 배우러 오는 곳이잖아요?" 나의 사고방식이었다. 이보다 더 잘못한 적은 없습니다. 대학원에서 선생님은 우리가 전문 음악가로서의 경력을 쌓는 것을 고려하고 싶다면 80%의 정확도로 시력을 읽어야 한다는 생각에 항상 감동을 주었습니다. 나는 그와 듀엣을 연주하고 내 안에 그것을 가지고 있었는지 여부를 질문 후 집에 몇 번이나 말할 수 없습니다 - 내 시력 읽기는 절대적으로 끔찍했습니다. 물론, 큰 합창단 곡을 빠르게 리허설하기 위해 교회 예배 XNUMX시간 전에 나타나는 교회 공연도 있었지만 찬송가는 즉석에서 연주되었습니다. 나는 살아남았기 때문에 시력을 실제 도구로 개발하는 데에는 별로 관심을 두지 않았습니다.
