Jacques François Gallay는 프랑스에서 마지막으로 위대한 내추럴 호른 전문가였으며 개방음과 정지음 모두에서 뛰어난 음색과 빠른 악절의 확실성과 명료함으로 유명했습니다.

그는 프랑스 페르피냥에서 마리 베르탱과 아마추어 호른 연주자 프랑수아 갤레이 사이에서 태어났다. 10세에 그는 청력과 시력을 향상시키기 위한 전통적인 프랑스 시스템인 솔페주를 배우기 시작했고, 14년 후에는 대부분 독학으로 배웠지만 아버지와 함께 호른 레슨을 시작했습니다. Gallay가 겨우 XNUMX살이고 Perpignan 극장의 호른 연주자가 병에 걸렸을 때 그는 이미 그를 대신할 수 있을 만큼 충분히 숙련되어 있었습니다. 도시를 방문하는 음악가들은 그에게 음악원에서 공부하기 위해 파리로 이사해야 한다고 제안했지만 그의 아버지는 그가 집을 떠나는 것을 꺼렸다.

갤리는 1818년경에 호른 협주곡을 작곡하고 연주했고 마침내 1820년 24월 XNUMX세의 나이로 파리로 가서 음악원의 호른 교수인 Louis-François Dauprat를 만났습니다. Dauprat는 Gallay가 그와 함께 공부하기를 열망했지만 그가 음악원에 입학할 수 있는 최대 연령이 넘었기 때문에 그가 음악원에 입학하기 위해서는 특별한 관용을 받아야 했습니다.

1821년, Dauprat의 수업을 받은 지 XNUMX년 만에 Gallay는 각 악기에서 최고의 연주자를 찾는 대회인 Conservatoire의 연례 콩쿠르에서 탐나는 XNUMX등 호른을 수상했습니다. 분명히 그는 이미 특별한 사람으로 여겨졌습니다. 그는 XNUMX월에 열린 수상자 콘서트에서 연주했는데, 그가 연주한 곡이 "다소 미약하지만" 플룻의 기능으로 자신의 "반항적인 악기"를 연주할 수 있었다는 평이 있습니다. XNUMX개월 후, 나팔과 하프를 위한 녹턴 연주 후, 르 미루와르 데 스펙타클 그의 음색이 아름답다고 선언하고 그의 연주는 감미롭게 노래했으며 그가 만든 인상은 이미 찬란한 명성을 높였습니다. 작가는 “곧,” 그는 “위대한 거장들 사이에서” 자리를 차지하게 될 것이라고 말했다.

갤레이는 잠시 동안 파리 오데옹 극장의 오케스트라에서 연주했지만 1825년 솔로 호른 연주자로 이탈리아 극장으로 옮겨 그곳에서 조아키노 로시니를 만났다. 서론, 안단테와 알레그로 그에게 호른과 피아노를 위해. 그는 또한 왕실 예배당의 악단에 임명되었으며, 1830년 이른바 1832월 혁명에서 샤를 1833세가 타도하면서 갑작스럽게 끝났지만 XNUMX년에는 샤를의 후계자인 루이 왕의 실내악 앙상블에 임명되었습니다. 필립. 솔로 연주에 대한 좋은 예고는 계속됐다. XNUMX년, 자신의 작곡 중 하나인 카스틸 블레이즈(Castil Blaze)를 연주한 후, 르유럽 리트에레어 "라고 썼다M. Gallay는 자신을 능가했습니다. 더 절묘한 정확성으로 더 많은 매력과 활력을 결합하는 것은 불가능합니다.. M. Gallay의 호른에서 오르간의 음표처럼 가장 반항적이고 흉측한 음높이도 나옵니다.”

Gallay의 선생님인 Dauprat는 오늘날 그의 종합적인 면에서 큰 존경을 받고 있습니다. Méthode de cor-alto et cor-basse, 1840년대 초까지 Conservatoire 호른 부서의 모든 것이 좋지 않았던 것 같습니다. 누군가, 익명으로 쓰기 라 프랑스 뮤지컬 10년 1842월 61일에 그는 Gallay가 아직 파리 음악원의 교수가 아닌 것에 대해 "놀라움"을 "호른 학교가 완전히 무시되고" "Gallay만으로도 오래된 명성을 회복할 수 있다"고 표현했습니다. 25개월 후, XNUMX세의 Dauprat는 은퇴했고 XNUMX월 XNUMX일, 라 트리뷴 드라마틱 "라고 발표했다. Gallay는 음악원의 호른 교수로 임명되었습니다.”

Pierre-Joseph Meifred는 1833년부터 밸브 호른 교수로 재직했지만, 음악원 당국은 밸브 호른 연주를 핸드 호른 연주와 완전히 다른 것으로 간주하고 두 학생 사이에 교차하는 학생이 없었던 것 같습니다. 클래스. 이제 Gallay는 적어도 Conservatoire의 핸드 혼 수업에 자신의 권위를 각인할 수 있었습니다. Dauprat의 학생들은 산발적으로 1843등상을 수상했지만(상은 개별 교수가 아니라 위원회에서 수여함), 1845년, 1864년 및 XNUMX년(갤레이가 사망한 해)은 그의 기간 동안 XNUMX등상이 수여되지 않은 유일한 해였습니다. 보유.

그의 M에쏘드 푸어 르 꼬르 1845년에 등장했으며 Domnich와 Dauprat의 가정교사에 비해 분량은 적지만 몇 가지 흥미로운 점을 보여줍니다. 특히 그의 전임자들과 대조적으로 그는 플레이어가 다양성을 극대화해야 한다고 권고하면서 보다 열린 자세를 옹호했다는 점에서 몇 가지 흥미로운 점을 지적합니다. 열린 음표에서는 덜 세게, 정지 음표에서는 세게 불어서 균일하지 않은 볼륨을 피하면서 톤 색상을 조정합니다. NS M에쏘드 또한 악기의 범위를 통해 모든 음표를 생성하는 데 필요한 다양한 손 위치를 보여주는 차트와 그가 선호하는 마우스피스에 대한 자세한 설명인 "모델 번호. 1: 하이 혼 연주자의 경우 내경이 16.5mm인 그의 "모델 번호. 2" 로우 플레이어용 18.5mm. 그는 림 너비 2.5mm, 총 길이 72mm, 마우스피스의 "꼬리" 직경 7mm를 권장했습니다.

Gallay는 "최초의 혼 연주자"였으며, Dauprat의 "코르 알토,” 그는 솔로 연주를 위해 중간 음역만을 사용하는 경향이 있었다. 상대적으로 작은 벨 스로트를 가진 뿔에 대한 그의 선호는 그의 사후 오랫동안 프랑스 디자인에 영향을 미쳤습니다.

Gallay의 작곡에는 솔로 호른을 위한 카프리스와 연구, 호른과 피아노를 위한 수많은 환상, 듀엣, 트리오 및 그랜드 콰르텟, Op. 26 뿔의 경우 각각 다른 키로 구부러져 있습니다. 판타지는 시대의 특징적인 주제와 변주 형식을 사용하지만 대부분의 것보다 음악적으로 더 중요하며, Pr엘뤼데스 메수르es et non mesurES 음악적으로나 학습 자료로 그 가치를 유지합니다.

그의 가장 저명한 제자 중에는 두 학교에서 연주한 Jean Garigue가 있었습니다. Op에라 코미크 그리고 파리에서 Op연대, 맨체스터 할레 오케스트라에서 수석 호른을 연주한 피에르 반 오트(Pierre van Haute)와 갤레이의 뒤를 이어 음악원 교수가 된 장 모어(Jean Mohr). 1843년 XNUMX월 그는 파리 대성당에서 Julie Elêonore d'Hebercourt와 결혼했다. 노트르담 데 빅투아르, 21세 연하의 여성으로 부르스 광장(Place de la Bourse) 6번지에서 골동품 가게를 운영했으며 1854년에 딸 폴린 마리 테레즈(Pauline Marie Therèse)를 낳았습니다. 갤리가 만들어졌다 슈발리에 드 라 엘에지옹 도뇌르 1845 인치

음악원에 임명된 후 Galley는 음악원에서 연주했습니다. 소시엣é des Concerts aux 음악원 그리고 적어도 1844년까지 왕의 실내악 앙상블과 함께했지만 다른 곳에서는 거의 없었으며 그는 건강이 좋지 않은 것으로 보입니다. 말년에 그는 Rue Chabannais no.에 있는 집에서 가르칠 수 있는 허가를 받았습니다. 14, 그는 더 이상 음악원에 쉽게 갈 수 없었습니다. 파리에서 사망한 지 며칠 만에 Mohr가 그의 후계자로 발표되었습니다.

존 험프리스(Anneke Scott의 의견에 감사드립니다.)