"다음 단계로 도약"

질문 :

존슨 씨,

나는 꽤 빨리 조각을 배우고 기술 능력을 가지고 있다고 느낍니다.
성능에 대해 수용 가능한 수준에 도달하도록 합니다. 내가 당신에게 묻고 싶은 것은 음악을 의미 있게 만들고 실제로 청중에게 무언가를 느끼게 하는 다음 단계로 그것을 걷어차기 위한 당신의 조언입니다???

스콧 혼

데이비드 존슨의 대답:

물론 애초에 음악을 연주하는 유일한 이유인 관객들에게 한마디 하기 위해서는 연주하는 동안 관객들이 어떤 감정을 느끼는지, 관객들이 왜 그렇게 느끼는지 이해할 필요가 있다. 다시 말해서, 우리는 우리 연주에 대한 청중의 인식을 "조작"하는 법을 배워야 합니다.

나는 음악적 긴장을 굳게 믿는다. 음악을 만드는 방식은 여러 가지가 있지만, 저에게 가장 강력한 음악 라인은 '데드 타임'이 없는 것입니다. 즉, 긴장감을 조성하거나 이완시키는 것입니다. 반드시 음악적이지는 않지만 이 두 가지를 수행하지 않는 라인은 확실히 덜 강력하고 작품이 오래 지속되는 동안 청중에게 점점 덜 흥미로울 것입니다.

줄이 긴장을 잃지 않도록 하는 가장 기본적인 방법은 악구의 끝을 나타내지 않는 테이퍼링 음표 없이 음표를 최대한 유지하는 것입니다. 일반적으로 말해서 어느 지점에서도 가늘어지지 않는 선은 긴장을 완화하지 않습니다. 이 생각으로 한 걸음 더 나아가면 가늘어지지 않을 뿐만 아니라 실제로 프레이즈의 음악적 클라이맥스가 있는 곳으로 약간의 방향성 크레센도를 만드는 라인이 긴장감을 조성합니다. 이 기본 전제를 ​​준수하는 공연은 그렇지 않은 것과 동등하거나 약간 더 나은 기술 능력의 공연보다 즉시 더 흥미롭게 인식될 것입니다.

연주자의 음악적 힘을 증진시키는 다음 단계는 각 프레이즈를 분석하여 프레이즈의 길이와 클라이맥스가 있는 곳을 결정하는 것입니다. 대부분의 음악은 4/4 또는 3/4 등으로 작성됩니다. 이 이유는 비트 1이 항상 음악 제작에서 중요한 역할을 하고, ergo beat 1이 프레이즈의 클라이맥스를 찾는 첫 번째 장소인지 확인하기 위함이라고 생각합니다. 모든 첫 번째 비트가 소절에서 다른 비트보다 더 중요한 경향이 있지만 하나의 비트 1은 궁극적으로 같은 프레이즈 내에서 다른 비트보다 더 중요합니다. 조지 오웰의 "동물농장"을 인용하자면 "모든 동물은 평등하지만 어떤 동물은 다른 동물보다 더 평등하다." 우리가 연주하는 작품을 체계적으로 빗질하면서 긴 프레이즈와 그 클라이맥스를 기록하면 각 프레이즈의 시작 부분부터 클라이맥스까지 긴장감을 조성하고 각 클라이맥스 후에 긴장을 완화할 수 있습니다.

긴장을 만들고 이완하는 법을 배운 후 다음 단계는 가능한 가장 긴 문구를 만드는 것입니다. 음악적 텐션이 음악적 힘의 핵심이라고 가정하면, 텐션을 가장 오래 유지하는 음악가가 궁극적으로 가장 흥미롭게 듣는 것이 논리적입니다. 이를 위해 의도적으로 4 또는 8소절을 더 많이 연주하고 2소절을 적게 연주하려고 합니다. 모차르트 호른 협주곡 KV447 2악장의 첫 번째 독주 악구를 예로 들어 보겠습니다. 솔로 파트의 시작 라인을 연주하고 표시된 DXNUMX에 영구적인 "방향성" 크레센도(장력 생성)를 만든 다음 프레이즈를 더 이상 누르지 않거나 약간의 디미누엔도(긴장 완화)를 만들어 궁극적으로 가능한 가장 긴 프레이즈를 연주합니다. 나에게 가장 강력한 형태의 음악 제작인 분명한 클라이맥스가 있습니다.