줄리 랜즈먼

나는 최근에 은퇴한 메트로폴리탄 오페라 오케스트라의 수석 호른 교장이자 줄리어드와 서던 캘리포니아 대학의 호른 교수인 Julie Landsman과 그녀의 호른 연주와 가르침에 대해 인터뷰했습니다. 우리는 테크닉과 음악의 기초, 그리고 이것을 학생들에게 어떻게 가르칠 것인지에 대해 논의했습니다. 아래의 에세이는 Julie의 말을 호른 연주와 교육학에 대한 서술적 흐름에 넣습니다. 우리는 1970년대에 많은 금관악기 연주자들과 함께 작업하고 안정적인 기술을 구축하기 위해 고안된 일련의 연습을 개발한 Carmine Caruso에 대해 이야기하면서 시작했습니다. -Daniel Grabois, 교육학 칼럼 편집자

Carmine Caruso 연습은 전적으로 제 가르침과 연주의 일부입니다. 그들은 내가 열두 살 때부터 거기에 있었다. 혼이 있을 때 나는 항상 Carmine 사고방식을 가지고 있습니다. 하지만 방법이 아니라 학생의 속도로 움직여야 한다는 것을 알게 되었습니다. 내가 학생들에게 주는 것을 교사로서 현명하게 하는 것은 Caruso에서 각 학생에게 무엇을 줄 것인지를 맞추는 데 정말 도움이 됩니다. 예를 들어, 내 학생들 중 일부는 무료 윙윙거림 없이 더 잘 하며, 우리는 그 주변에서 몇 가지 방법을 찾을 수 있습니다. 그것은 정말로 학생에 달려 있습니다. 강제로 프리 버징을 하면 문제가 생길 수 있습니다.

Caruso로 하고 싶지 않은 것은 과도하게 사용하는 것입니다. 과도하게 사용하는 사람은 부상을 입을 위험이 있습니다. 마우스피스를 제자리에 유지하고 코로 숨쉬는 것은 Caruso에게 정말 좋은 생각이지만 일반 연주에는 절대 추천하지 않습니다. 레지스터를 통과할 때 embouchure를 안정화하는 데 도움이 됩니다. 이 방법에는 치료적이고 도움이 되는 측면이 너무 많습니다. 등록 브레이크를 거치면서 많은 재설정이 필요하지 않은 embouchure를 개발하는 것은 Caruso 방법의 가장 큰 자산 중 하나입니다.

주법이 작동하는 방식이 많이 개선되었습니다. 움직임을 위해 세분화를 사용하는 개념이 중요합니다. 16의 세분화를 사용하여 간격을 이동하면서 세분화를 세분화하는 경우^th 움직이기 전에 비트에 음표를 던지면 촙이 어떻게 움직이는지(한 음에서 다른 음으로 이동하는 데 수백 개의 근육이 필요함) 조정과 정교함이 필요하므로 테크닉이 깨끗하고 명확해집니다. . 그 정교함은 거칠기가 거래 차단기인 오케스트라 오디션에서 실제로 나타납니다.

혼 기술을 정의하는 것은 기초부터 구축하는 것을 포함합니다. 귀하의 지원은 어떻게 작동합니까? 당신의 공기는 어떻게 작동합니까? 그것들은 당신의 주법이 작동하는 방식과 균형을 이루고 있습니까? 좋은 기초와 좋은 타격과 좋은 지원을 가지고 있다면 균형을 매우 잘 잡을 것입니다. 그리고 주술의 균형은 필수적입니다. 예를 들어, 혀는 지원과 타격 없이는 작동할 수 없습니다. 나는 Caruso를 통해 기초를 가르치지 만 나는 또한 공부했습니다. Alexander 기술과 Feldenkreis. 두 가지 방법 모두 기초 파운데이션에 많은 도움이 되었기 때문에 공기와 지지로 몸이 최적화되었습니다.

"지원"은 우리가 그것을 볼 수 없기 때문에 매우 무정형 개념입니다. 호른 연주에 코어가 결합되는 것입니다. Met에서 지난 몇 년 동안 나는 공부를 시작했습니다. Alexander 테크닉, 그리고 나는 소리를 지원하기 위해 배를 안으로 당기는 법을 배웠습니다. 이것은 건전한 연주의 필수적인 측면이었습니다. 지원과 타격이 없으면 처리할 수 있는 것보다 더 많은 촙(임부슈어)을 처벌합니다. 공기와 지지의 균형이 좋지 않으면 실제로 갈비뼈와 지구력이 손상될 수 있습니다.

"좋은 공기"는 일정하고 안정적으로 움직이는 공기의 흐름을 의미합니다. 안정적이고 빠르거나(크게) 안정적이고 느릴 수 있지만(부드럽게) 움직이고 참여하고 일정합니다. 이것이 우리가 다이내믹한 연주를 만들기 위해 찹을 공급하는 방법입니다. 이것은 좋은 호른 연주를 위한 필수 요소입니다.

우리가 혼 연주자가 할 수 있는 기적적인 일인 음표의 "맛"이라고 하는 것이 있습니다. 우리는 그것을 들을 수 있고, 느낄 수 있고, 볼 수 있으며, 그리고 나서 우리는 시간을 맞추고 연주합니다. 그 노트의 맛은? Caruso에는 정확성을 향상시키는 음표 시음 연습이 있습니다. 음표의 맛에는 어떤 마법 같은 측면이 있습니다. 밴드를 시작하는 어린 학생이었을 때, 나는 반 친구들이 연주해야 하는 첫 번째 음을 찾는 방법을 알고 있다는 사실이 신기했습니다. 그들은 어떻게 알았습니까? 우리가 나이를 먹고 연습하고 발전함에 따라 음표의 맛은 발달하고 자동적이고 자연스러워집니다.

나는하지 않는다. 적 내 입술을 생각해봐. 나는 지시에 따라 내 주술을 지시하지 않습니다. 나는 단지 그것을 느낀다. 다른 호른 연주자나 학생이 음을 연주하면 그 음을 공감합니다. 우리는 시간이 지남에 따라 반복을 통해 감각을 개발할 뿐입니다.

많은 선수들이 낮은 음역으로 가기 위해 턱을 떨어뜨릴 때 촙에서 균등하고 동일한 압력을 잃습니다. 그런 일이 계속된다면, 나는 "당신이 양쪽 치아를 모두 느끼는지 확인하십시오."라고 말할 수 있습니다. 플레이어는 종종 하강할 때 이 접촉을 잃습니다. 소리가 불안정해져서 학생이 이 접촉을 끊을 때 들을 수 있습니다. (이상적인 세계에서) 모든 음역에서 비슷하고 아름답게 들릴 것입니다. 튜너는 음역대를 내려갈 때 훌륭한 스승입니다. 평평해지면 낮은 음역에서 충분한 압력을 사용하고 있지 않다는 것을 알게 됩니다. 나는 학생들이 마우스피스와 연결하는 방법을 천천히 점진적으로 발견하도록 돕습니다. 그래서 문제가 있으면 찹에 대해 이야기합니다.

구멍을 통해 나가는 타격(기류)이 균일하고 전면의 압력과 같으면 문제가 없는 것입니다. 너무 세게 불어서 앞쪽에 충분한 압력이 없으면 소리가 요란해집니다. 그리고 마우스피스를 앞의 찹쌀떡에 부수고 고르게 잘 지지해주는 좋은 타격으로 잡아주지 않으면 곤경에 빠지고 다칠 수 있습니다.

생각이 적을수록 좋습니다. 많은 교사들이 학생들의 embouchures를 세세하게 관리합니다. 나는 엉덩이, 배, 코어, 꼬리뼈와 같은 더 큰 근육 그룹에 가는 것을 좋아합니다. 이 근육들은 embouchure를 세세하게 관리하는 것보다 훨씬 더 안정적입니다. 나는 학생들에게 끊임없이 생각을 끄라고 상기시킵니다. 나는 그들의 초점을 그들의 절단에서 다른 곳으로 돌립니다.

최고의 순간에 나는 내가 하고 있는 일에 완전히 몰두합니다. 음악을 사랑하고, 제 역할을 사랑하고, 제 공헌을 사랑하고, 동료를 사랑하고, 무대에서 듣는 것을 사랑합니다. 나는 긍정적인 감정에 관여합니다. 나는 또한 내가하고있는 일을 매우 강력하게 측정합니다. 어렵더라도 쉽게 들을 수 있도록 노력하겠습니다. 나는 "편리한 도구 상자"를 원하며 첫 번째는 타이밍입니다. 두 번째: 내가 불고 지지하는가? 그 외에도 걱정이 된다면 연장통에 걱정을 대신할 물건이 있습니다. 예를 들어, 마음속으로 많은 공연을 부모님께 바쳤습니다. 라이브 녹음이 있습니다 나의 웹 사이트 of 바 타시토 헨델의 오페라 줄리오 체사레에서. 나는 XNUMX주 전에 폐렴에 걸려 갈비뼈가 좋지 않았습니다. 걱정에서 벗어나 상상으로 나아가기 위해 많은 명상과 시각화를 해야 했습니다. 부모님이 저를 위해 해주신 모든 것에 감사하는 마음으로 대화를 나누며 아리아를 연주했습니다. 그렇게 나는 나의 높은 불안을 관리했고, 그것은 훌륭하게 진행되었습니다. 저는 다른 에너지를 쏟아내고 있는 이 녹음이 자랑스럽습니다. 그것은 기술과 아무 관련이 없습니다. 그것은 모두 상상력에 관한 것입니다.

머리에서 벗어나려면 머리에 있는 것보다 더 강한 것을 찾아야 합니다. 장면에 자신을 넣고 가능한 한 장면에 대한 세부 정보를 제공하십시오. 실험을 해야 합니다. 상상할 수 있는 매우 구체적인 것을 찾고 이야기를 생각해내십시오. 그러면 게임을 할 때 자신의 걱정거리에 대해 생각하기보다 이야기의 세부 사항에 휩쓸릴 수 있습니다. 고민보다 이야기를 강하게 만들어야 합니다. 그리고 재미있어요!

Caruso 운동을 하는 목적은 음악에 완전히 몰입할 수 있도록 자신을 자유롭게 하는 것입니다.

자신이 원하는 소리를 내기 위해 자신에게 줄 수 있는 가장 큰 교육은 다른 사람의 연주를 듣는 것입니다. 혼 플레이어일 필요는 없습니다. 나는 고등학교에 다닐 때 일주일에 다섯 번씩 오페라에 갔고 놀라운 가수들의 노래를 들었습니다. 이 가수들을 들으며 세상이 달라졌다. 나는 Marilyn Horne과 같은 소리를 내고 싶었습니다. 단단한 코어와 풍부한 크림 같은 외부가 있는 아름답고 중앙의 피치입니다. 내가 그런 소리를 할 수 있습니까, 제발??

나는 Caruso를 워밍업합니다: XNUMX개의 음표, 입술-마우스피스-혼 등. 확장할 수 있는 정해진 루틴이 있습니다. 나는 유연성을 느끼면서 모든 레지스터를 이동합니다.

내가 학생으로 줄리어드에 갔을 때 나는 로우 플레이를 전혀 할 수 없었다. 나는 낮은 음역에서 Carmine Caruso와 함께 작업하기 시작했습니다. 연습 방법, 소리를 균일하고 조화롭게 만들기 위해 해야 할 일. 나는 이것을 개발하기 위해 여름 내내 일했습니다. "균등하고 균등한 압력"이 그가 나에게 말한 것입니다. 입술이 균형을 찾도록 하십시오.

자전거에서 균형을 배우려면 무엇이 필요합니까? 반복, 넘어지고, 무릎 꿇고, 자전거 타기. 몸은 시간과 반복을 통해 자연스럽게 균형을 찾을 수 있습니다. 저는 학생들과 함께 창의성 수준을 높이는 것을 좋아합니다. 이미지, 색상, 장면에 대해 생각합니다. 시각적 요소는 학생들이 방법 놀다. 나는 분석적인 면보다 창의적인 면이 더 활성화되도록 두뇌의 분석적인 면을 산만하게 하려고 노력합니다. 학생들은 자신만의 학습 스타일과 속도를 가지고 있습니다. 마스터 교사는 각 학생을 개별적으로 취급합니다. 개인으로서 이 사람에게서 최상의 결과를 얻으려면 어떻게 해야 합니까? 접근 방식을 변경해야 합니까? 나는 계속 찾고, 그 이하의 것은 받아들이지 않는다. 큰.