베른 Reynolds (1926-2011)

reynolds. JPG베른 Reynolds 그는 기술적인 능력, 많은 출판물(기술적으로 어려운 에튀드 포함), 기술 개발을 촉진한 영감을 주는 가르침으로 유명합니다. 그의 학생들은 전 세계의 오케스트라에서 연주하고 주요 대학에서 가르치고 있으며 그의 가르침은 다른 사람들처럼 전문적인 호른 연주에 영향을 미쳤습니다.

Reynolds 1926년 캔사스 리옹에서 태어나 어렸을 때 린즈보그로 이사했으며, 그곳에서 Bethany College는 마을 사람들에게 교수진을 제공했습니다. 그는 XNUMX세에 Arvid Wallin에게 피아노를 배우기 시작했습니다. Reynolds 그의 가장 영향력 있는 교사로 여겨지며 대학을 통해 Wallin이 지휘하는 교회 합창단에서 노래를 불렀습니다. 그는 13세 때 고등학교 밴드 감독이 그에게 악기를 건네고 개인 레슨을 했을 때 호른을 시작했습니다.

Reynolds 고등학교 졸업 후 해군에 들어가 댄스 밴드에서 피아노를 연주하고 때로는 군악대에서 호른을 연주했습니다. 1946년에 그는 신시내티 음악원으로 가서 신시내티 교향악단과 마지막 해에 있었던 Gustav Albrecht와 함께 호른을 공부했습니다. 알브레히트 준비 Reynolds 교향곡 오디션을 위해 Reynolds 그는 20세에 직업을 얻었습니다. 그는 피아노에서 작곡으로 전공을 바꿨습니다.

Reynolds 1950년에 Cincinnati Conservatory에서 작곡 학위를, 1951년에 University of Wisconsin에서 석사 학위를 받았습니다. 그는 1953-54년에 Fulbright 보조금으로 런던에 있는 Royal College of Music에 다녔으며, 그곳에서 Frank Probyn에게 호른 수업을 들었습니다. . Dennis Brain은 때때로 수업에 참여했고 때때로 의견과 제안을 했습니다. "내 소중한 소유물 중 하나는 Frank Probyn의 수업 중 하나를 가르친 후 Dennis Brain의 표시가 있는 모차르트 협주곡 XNUMX번입니다."라고 말합니다. Reynolds.

Reynolds Cincinnati Symphony(1947-50), American Woodwind Quintet, Rochester Philharmonic(1959-68)의 수석 호른으로 연주.

Reynolds 36년간(1995년까지) Eastman School of Music에서 호른 교수로 재직했으며 이전에는 Cincinnati Conservatory(1949-50), University of Wisconsin(1950-53) 및 Indiana University(1954-59)에서 가르쳤습니다. Eastman Brass Quintet의 창립 멤버인 그는 금관 XNUMX중주의 예술적 수준을 높이는 사명을 가지고 그 그룹과 함께 광범위하게 녹음하고 여행했습니다. "우리는 당신이 상상할 수 있는 최고의 현악 XNUMX중주에 가능한 한 근접할 수 있는 무결성과 예술적 수준을 얻으려고 노력합니다."

Reynolds 대학에서 작곡을 시작하고 그의 첫 번째 작품, 주제 및 변형 황동 합창단을 위해 1950년 Thor Johnson Brass Award를 수상했습니다. 그는 60편 이상의 작품(작곡, 필사본, 에튀드, 방법론)을 발표했으며 많은 상과 커미션을 받았습니다. 그의 작곡 스타일은 세 시기로 나뉩니다. (1) Hindemith의 영향(50년대와 60년대 초반); (2) 60음(70년대 후반과 3년대 초반); (70) XNUMX년대 중반부터 그가 알고 있는 모든 기술을 자유롭게 사용합니다.

1994년 캔자스시티에서 열린 IHS 심포지엄에서 전학생들은 Reynolds 그의 여러 작품을 공연하면서 Reynolds 해설 제공. 2005년에 John Clark은 모든 녹음을 감독했습니다. 48 에뛰드 Northeast Horn Workshop에서 또한 그의 전 교사에게 경의를 표했습니다. Reynolds "에뛰드를 자세히 살펴보면 각각의 에튀드가 일종의 중심 목적이 있다는 것을 알 수 있을 거라 생각합니다. 세월이 흐르면서 책에 대한 태도가 변하는 것을 보는 것은 매우 만족스럽습니다. 제 생각에는 목적을 달성하기 시작했습니다."

그의 책 혼 핸드북Amadeus Press에서 1996년에 출판한 , 는 암기, 한계를 극복하기 위한 체계적인 연습, 악보 연구를 포함한 철저한 준비 등 그의 가르침의 많은 주제를 강조합니다. 그는 1994년에 IHS 명예 회원으로 선출되었습니다.

윌리 러프

ruff2.jpg윌리 러프(Willie Ruff)는 듀오가 수천 개의 학교와 대학에서 연주하면서 재즈 호른의 개척자 중 한 명이며 아프리카에서 러시아, 중국까지 음악의 국제 대사로 활동했습니다.

윌리는 1931년 셰필드 AL에서 태어났습니다. 이곳은 머슬 숄즈로 알려진 민물 홍합, WC 핸디, 헬렌 켈러 및 음악 녹음 스튜디오로 유명한 지역입니다. Willie는 여덟 자녀 중 하나였으며 그의 아버지는 Willie가 한 살이 되기 전에 가족을 떠났습니다. 그의 어머니는 Willie가 13살 때 결핵으로 사망했습니다.

당시 학교는 분리되어 있었고 윌리는 가난한 흑인 학교에 다녔지만 교사들은 음악을 소중하게 여겼습니다. Willie는 트럼펫을 연주하고 학생들에게 자신의 음악을 설명하고 나중에 학교에 파트 타임 밴드 디렉터가 있었던 WC Handy의 방문을 기억합니다. Willie는 어렸을 때 노래를 시작했고 이웃에게 드럼을 치고 교회에서 피아노를 배웠습니다. 그는 또한 "햄본"을 연주하는 법도 배웠습니다. 가슴과 허벅지와 같은 신체 부위에 손을 대고 손을 사용하는 것인데, 이는 노예들이 전통적인 북이 금지되었을 때 개발한 기술입니다.

어머니가 사망한 후 Willie는 아버지와 함께 살기 위해 에반스빌 IN에 있는 고등학교에 다녔습니다. 이듬해인 1946년 14세의 나이로 나이를 속이고 아버지의 서명을 위조하고 드러머로서의 경력을 쌓기 위해 입대했다. 밴드에 타악기 연주자가 너무 많고 호른(멜로폰 연주 - "펙 호른")이 가장 약한 부분이었을 때 Willie는 호른 연주를 배우겠다고 자원했습니다. 그는 보일러실에서 연습하면서 Oscar Franz 방법 책에서 스스로 배웠습니다.

Willie가 16세 때 Columbus OH 근처의 분리된 Lockbourne 공군 기지에서 밴드에서 연주했을 때 그는 Columbus Philharmonic Orchestra의 첫 번째 호른인 Abe Kniaz에게 레슨을 받기 시작했습니다. 그는 자신이 잘못된 운지법을 사용하고 있다는 것을 발견했고 Kniaz의 지도 하에 기술, 음악적 지식 및 기타 지식을 곧 향상시켰습니다. 윌리가 미래의 듀오 파트너인 드와이크 미첼을 만난 것은 록본에 있는 동안이었습니다. Willie는 또한 Dwike의 권유로 베이스 연주를 배웠고 고등학교 졸업장도 받았습니다.

Willie는 학부 및 대학원 학위를 모두 보유한 Yale University에 입학하기 위해 서비스를 떠났습니다. 1954년에 석사 학위를 받은 후 그는 미국 심포니 오케스트라에서 자리를 잡으려 했지만 흑인 음악가들은 아직 그 자리에서 환영받지 못한다는 사실을 알게 되었습니다. 대신 그는 텔아비브 심포니의 자리를 수락했습니다. 떠나기 얼마 전에 그는 우연히 Ed Sullivan Show를 보고 Lionel Hampton의 밴드뿐만 아니라 놀랍게도 피아노에서 친구 Dwike Mitchell을 보았습니다. 오랜 친구에게 연락한 후 Willie는 Hampton 밴드에 합류하도록 초대받았고 이스라엘에 가지 않았습니다. 1955년 두 친구는 Hampton을 떠나 Mitchell-Ruff Duo를 결성했으며 Willie는 혼과 베이스를 담당했습니다.

1955년부터 Duo는 미국, 아시아, 아프리카 및 유럽에서 광범위하게 재즈를 녹음, 공연 ​​및 강의했습니다. Willie는 이 그룹이 재즈에서 가장 저렴한 그룹이라는 장점이 있었기 때문에 Dizzy Gillespie, Louis Armstrong, Duke Ellington, Count Basie와 같은 당대 최고이자 가장 비싼 밴드와 함께 XNUMX막으로 예약되었다고 회상합니다. Birdland, Embers, Village Vanguard, Basin Street East 및 기타 주요 나이트클럽. 그들은 모두 재즈의 가장 인기 있는 시대 중 하나인 록의 도래와 텔레비전의 지배로 곧 끝날 시대의 정점을 타고 있었습니다.

1950년대 후반에 그들은 Young Audiences라는 그룹을 위해 광범위하게 순회하며 초등학교와 고등학교 학생들을 위해 재즈를 연주하고 시연했으며 1960년대 중반 이후 주요 형식은 대학 콘서트였습니다. 그들은 대학 캠퍼스에서 60년에 70 또는 1959을 제공합니다. 1981년 소련에 재즈를 소개한 Mitchell-Ruff Duo는 레닌그라드, 모스크바, 키예프, 얄타, 소치, 리가의 음악원에서 연주하고 가르쳤습니다. 그리고 XNUMX년 상하이와 북경의 음악원에서 연주하고 가르치면서 재즈를 중국으로 가져온 것은 Mitchell-Ruff Duo였습니다. 첫 번째 여행을 하기 전에 Willie는 일곱 번째 언어인 러시아어를 스스로 배웠고 두 번째 여행 전에 중국어를 배웠습니다. 그리하여 Dwike가 시연하면서 미국 재즈의 뿌리와 계보를 청취자에게 자신의 언어로 설명할 수 있었습니다. 피아노.

Willie는 1971년 Yale의 교수진에 합류하여 음악사, 민족 음악학 과정, 리듬에 대한 학제 간 세미나 및 기악 편곡 과정을 가르쳤습니다. 그는 New Haven Public School System의 Yale 학생 및 젊은 음악가와 함께 멘토링 및 공연을 하는 세계적 수준의 예술가를 후원하는 커뮤니티 기반 조직인 Yale의 Duke Ellington Fellowship Program의 창립 이사입니다. 이 프로그램은 일 년 내내 New Haven에 미국 흑인 음악의 거인들을 데려와 Odetta와 Bessie Jones와 같은 가수, Benny Carter와 같은 편곡가, Honi Coles와 같은 탭 댄서, Charlie와 같은 기악 연주자와 같은 예일과 도시의 흑인이 대부분인 공립 학교에서 가르칩니다. 밍구스와 디지 길레스피.

윌리의 1992년 회고록, 집회 소집, Deems Taylor ASCAP 상을 수상했습니다. 그는 또한 Yale의 교사 중 한 명인 Paul Hindemith와 미국 작곡가 Duke Ellington 및 Billy Strayhorn과의 직업적 관계에 대해 광범위하게 저술했습니다. Strayhorn은 Willie와 Dwike를 위해 호른과 피아노를 위한 모음곡을 작곡했습니다. 17세기 과학자인 요하네스 케플러(Johannes Kepler)의 음악 천문학에 대한 예일 지질학자 존 로저스(John Rodgers)와의 공동 작업은 중요한 "귀를 위한 천문관"으로 기록되었고 국제 천문학 저널에 널리 출판되었습니다. Willie는 또한 러시아의 음악과 춤, 그리고 중국의 American Jazz 소개에 대해 글을 썼습니다. 영화는 그에게 중요한 교육 도구이기도 하며, 중앙 아프리카 공화국의 피그미족, 발리의 마스터 드러머, 세네갈의 부족민 및 기타 여러 외딴 사회를 방문하여 드럼 음악과 언어에 대한 영화를 제작했습니다.

Willie는 2001년에 IHS 명예 회원으로 선출되었습니다. 2005년에 그와 Dwike는 Ruff의 전 교사인 Abe Kniaz와 함께 Purchase NY의 Northeast Horn Workshop에서 신나는 콘서트를 공연했습니다. Willie는 "얼마나 많은 사람들이 73세에 콘서트를 하고 그들의 선생님을 객석에 모시겠습니까?"라고 말했습니다. Willie는 음악이 이야기를 전달하지 않는 한 음악은 아무 의미가 없다는 말을 들었던 것을 기억합니다. 그리고 여전히 그가 연주하는 방식입니다.

 

프로이디스 리 웨크레

froydis2.jpg"세계 최고의 호른 연주자 중 한 명, 교수 및 저명한 문화적 인물로서 길고 뛰어난 경력을 통해 Frøydis의 작품은 호른 연주 예술과 현대 음악 레퍼토리에 엄청난 가치를 부여했습니다. 그녀의 독특한 음색과 의사 소통 능력 전 세계의 청중과 작곡가를 사로잡았고 특히 그녀를 위한 수많은 작품이 작곡되었습니다."

Frøydis Ree Wekre는 1941년 오슬로에서 음악가 집안에서 태어났습니다. 그녀는 17세의 나이에 호른을 배우기 전에 피아노와 바이올린(노르웨이 방송 주니어 오케스트라에서 연주)을 공부했고, 호른의 소리와 오케스트라에서 자신의 목소리를 가질 수 있다는 아이디어에 매료되었습니다.

그녀의 뿔 연구는 스웨덴, 러시아, 미국에서 계속되었습니다. 그녀의 주요 교사는 Wilhelm Lanzky-Otto와 Vitali Bujanovsky였습니다. Frøydis는 노르웨이 오페라 오케스트라에서 처음으로 자리를 잡았고 1961년 오슬로 필하모닉에 합류하여 1965년에 공동 교장이 되었습니다. 1991년 그녀는 오케스트라에서 은퇴하여 노르웨이 음악 아카데미의 호른 및 관악 실내악 교수가 되었습니다. , 그녀는 이미 아르바이트를 했습니다.

교사로서의 그녀의 역할은 Frøydis에게 중요했으며 수십 명의 학생들이 전 세계의 주요 오케스트라에서 연주하고 있습니다. 그녀는 여러 국가에서 교수직을 제안받았습니다. 그녀는 교사로서의 공헌으로 1986년 린데만 상을 받았습니다. Nordic 동료들과 함께 그녀는 NORDHORNPED 교육 그룹을 시작했으며, 이 그룹의 활동에는 비디오에서 자신의 가르침을 연구하는 것이 포함됩니다. 그녀는 아카데미 동료들과 함께 미국의 음악원과 연결고리를 만들어 왔습니다.

교사이자 연주자로 유명한 Frøydis는 유럽과 북미 전역에서 마스터 클래스와 워크샵을 제공했습니다. 그녀의 책 호른 연주에 관하여 여러 언어로 번역되었으며 다음을 포함한 다양한 출판물에 기사를 기고했습니다. The Horn Call. 때때로 그녀는 메인 튜닝 슬라이드를 끝까지 밀었다가 완전히 빼낸 상태에서 스케일 연주를 시연합니다. 음계는 두 경우 모두 A=440에서 조정되어 호른에 상관없이 조정하여 연주할 수 있음을 보여줍니다. 그녀는 버스를 기다리는 동안 약간 괴상하게 여겨질지라도 입술과 마우스피스 윙윙거리는 소리를 연습하는 것을 옹호합니다. "사람들이 당신을 모른다면, 그들이 당신에 대해 어떻게 생각하든 그것은 중요하지 않습니다. 그리고 그들이 당신을 알고 있다면 그것은 놀라운 일이 아닙니다."

그녀의 CD는 그녀의 재능을 보여주고 그녀에게 헌정되었거나 그녀가 의뢰한 많은 작품, 특히 Andrea Clearfield와 Trygve Madsen 및 Wolfgang Plagge와 같은 노르웨이 작곡가의 작품을 포함합니다.

Frøydis는 아이슬란드 사가 캐릭터의 이름을 따서 명명되었습니다. 전쟁의 한가운데서, 그녀의 어머니는 그녀에게 강한 사람의 이름을주고 싶어했습니다. 그녀의 이름은 이제 혼 세계에서 즉시 인식되며 그녀는 자신의 이름으로 불리기를 선호합니다.

1973년에 Frøydis는 Peter Damm과 Vitaly Bujanovsky를 위해 IHS 회원을 후원했습니다. 두 사람은 철의 장막 뒤에 살았고 회비를 미국에 보낼 수 없었습니다. 1976년에 경제 또는 통화 제한으로 인해 정규 회원이 될 수 없는 국가의 회원을 지원하기 위한 노력이 WestEast(WE) 프로젝트(2000년 우정 프로젝트로 개명)로 공식화되었습니다.

Frøydis는 1974-1978년 및 1993-2000년에 IHS 자문 위원회에서, 1998-2000년에 IHS 회장으로 일했으며 1994년에 IHS 명예 회원으로 임명되었습니다. 그녀는 1998년 밴프에서 열린 국제 혼 심포지엄의 공동 주최자이자 그는 초기부터 연주자, 강사 및 마스터로 심포지엄에 참여했으며 종종 유머러스하고 항상 영감을 줍니다. 그녀는 그녀의 휘파람 기량으로 유명하며, 비즈니스와 같은 IHS 총회에서 하이라이트입니다.

제롬 애쉬비 (1956-2007)

애쉬비.jpgJerome A. Ashby는 뉴욕 필하모닉의 단원으로 알려졌지만 교사, 멘토, 인간으로서 더욱 존경을 받았습니다. 많은 동료와 학생들이 그를 가장 큰 애정으로 안고 있습니다. 그는 전립선암과의 오랜 투병 끝에 26년 2007월 XNUMX일에 사망했습니다. 그는 가족과 친구들과 그 어느 때보다 가까워진 마지막 해가 인생 최고의 순간이었다고 말했다.

Jerome(Jerome 또는 Jerry로 동일하게 알려짐)은 Charleston SC 출신입니다. 그는 뉴욕시 공립학교에서 공부를 시작했고 공연 예술 고등학교를 졸업했습니다. 그 후 그는 줄리어드 학교에 다녔으며 그곳에서 전 필하모닉 수석 호른 제임스 챔버스의 제자였습니다.

1976년 줄리어드를 졸업한 후 제롬은 멕시코시티에 있는 UNAM 오케스트라의 수석 호른이 되었습니다. 그곳에서 그는 아내 Patricia Cantu를 만나 결혼했습니다. 1979년 주빈 메타(Zubin Mehta)의 초청으로 호른 부총장으로 뉴욕 필하모닉에서 임기를 시작했으며 1982년 XNUMX월 필하모닉 솔로 데뷔를 했다.

1989년 제롬은 베토벤 교향곡 XNUMX번에서 XNUMX번 호른 솔로를 연주했는데, 그 때 레너드 번스타인은 베를린 장벽 붕괴를 기념하는 역사적인 방송에서 뉴욕 필하모닉과 베를린 필하모닉 단원들을 지휘했습니다.

뉴욕의 프리랜서인 W. Marshall Sealy는 Jerome이 10살쯤 되었을 때 탁아소를 함께 하던 일을 회상했습니다. 나중에 그들은 Greg Williams, Bill Warnick과 함께 올블랙 혼 XNUMX중주단을 결성했습니다. "Jerome은 나의 영감이었고, 내가 할 수 있는 최고의 혼 연주자가 되기 위한 지원, 나의 롤 모델, 나의 동기이자 가장 친한 친구였습니다."라고 Marshall은 말합니다. 메트로폴리탄 오페라의 수석 호른이자 줄리어드의 Jerome's 동료인 Julie Landsman은 "장례식에서 거의 모든 사람들이 Jerome을 '가장 친한 친구'라고 불렀다는 사실에 놀랐습니다. Jerome이 가진 '가장 친한 친구'의 숫자는 그의 관대한 마음에 대한 확실한 증거입니다."

Marshall은 또한 "아마도 그는 그것을 알지 못했을 수도 있지만 탁월함에 대한 높은 기준과 일류 성취 덕분에 다른 아프리카계 미국인 호른 연주자들에게 많은 프로의 문을 열었습니다."라고 말했습니다. Julie는 다음과 같이 회상했습니다. "학생들에 대한 끝없는 토론은 우리 모두에게 매우 중요했습니다. 우리는 학생들에 대한 깊은 상호 관심을 공유했습니다. 아이들이 되었을 때의 사랑이었습니다. 저는 그와 함께한 이 시간의 추억을 소중하게 생각합니다." 필하모닉의 두 번째 호른인 Alan Spanjer는 다음과 같이 말했습니다. "Jerry는 가르치는 것과 그의 학생들에게 완전히 헌신했습니다. 우리가 그가 얼마나 많은 것을 가르치는 일에 바빴는지에 대해 이야기한 적이 있는데, 그는 나에게 '그게 다야. '다.'

필하모닉의 세 번째 호른인 에릭 랄스케(Erik Ralske)는 "제롬은 나에게 호른과 삶에 대해 많은 것을 가르쳐 주었다. 때로는 예를 들어 때로는 간결하지만 부드러운 말로, 때로는 유머로 말했다. 음악과 호른에 대한 열렬한 사랑 그는 끊임없는 영감을 얻었고 직업 생활의 시련에도 흔들리지 않았습니다." 필하모닉의 XNUMX번 호른인 하워드 월(Howard Wall)은 "그의 연주에서 내가 가장 좋아했던 것 중 하나는 그의 아름다운 비명이었다. 그는 내가 아는 호른 연주자 중 가장 열심히 일하는 사람이었다"고 말했다.

활발한 연주자이자 실내악 연주자인 Jerome은 전 세계의 음악 축제에 출연했습니다. 그는 링컨 센터의 실내악 소사이어티와 뉴욕 필하모닉 앙상블과 협연했다. 그는 또한 바흐 브란덴부르크 1번과 베토벤 교향곡 XNUMX번을 비롯한 흑인 음악가들의 모임인 이스트만 게이트웨이 페스티벌에서 연주했습니다.

Jerome은 Juilliard School, Manhattan School of Music, Curtis Institute 및 Aspen Music Festival School의 교수였습니다. 그는 2007년에 IHS 명예 회원으로 선출되었습니다.

2008년 XNUMX월호에 Jerome에 대한 추가 추모 기사가 실렸습니다. The Horn Call.

A. 데이비드 크레비엘

krehbiel.jpgDavid Krehbiel은 전형적인 오케스트라 호른 연주자였으며 클리닉, CD, 지휘 및 교육 분야에서 그 경험을 이어가고 있습니다. 26년 동안 샌프란시스코 심포니에서 수석 호른을 연주한 것 외에도 Dave는 샌프란시스코 음악원 금관과장을 역임했으며 연주자이자 지휘자로서 Summit Brass의 창립 멤버입니다.

Dave는 1936년에 태어났습니다. 그는 고향인 캘리포니아 Reedley에서 트럼펫에 대한 첫 음악 수업을 받았습니다. 그는 XNUMX학년 때 미래의 선생님인 제임스 윈터의 연주를 들었고, 그때부터 경적 소리가 자신이 만들고 싶은 소리라는 것을 알게 되었습니다. "최근에 한동안 안쓰던 호른을 풀었는데 오래된 금관악기에서 썩은 곰팡이 냄새가 났어요. 바로 학교로 돌아와 처음으로 케이스를 열어보고 이 마법의 물건을 보았습니다. 소리를 내기로 했어요."

그는 Fresno State에서 XNUMX년을 보냈고 새로 결성된 Fresno Philharmonic에서 연주했습니다. 이 기간 동안 그는 여름에 요세미티 국립공원에서 가스를 퍼올리며 보냈습니다. "매일 밤 나는 내 경적을 Mirror Lake로 가져가곤 했습니다. 소리는 호수를 가로질러 떠다니고 Half Dome에 반사되어 계곡 전체를 채우는 것 같았습니다. 이것이 Horn Heaven이었습니다."

그의 교사는 그가 시카고 심포니의 수석 호른이자 윈터의 교사였던 필립 파카스(Philip Farkas)와 함께 공부하기 위해 1972학년 때 노스웨스턴 대학교로 편입할 것을 제안했습니다. 몇 달 후, 그는 시카고 심포니의 교감 자리를 얻었고 XNUMX년 동안 그곳에 머물렀고 프리츠 라이너의 지휘하에 호른의 공동 교장으로 승진했습니다. 그는 시카고를 떠나 디트로이트 심포니의 수석 호른이 되었고 XNUMX년 후인 XNUMX년에는 샌프란시스코 심포니의 수석 호른으로 캘리포니아로 돌아갔다.

Detroit Symphony와 함께하는 동안 Dave와 Tom Bacon(역시 오케스트라의 일원)은 록 그룹 Symphonic Metamorphosis에서 연주했는데, 이 그룹은 London Records에서 두 번 녹음하고 Detroit Symphony와 콘서트를 했습니다.

San Francisco Conservatory에서의 직책 외에도 Dave는 DePaul University, Wayne State University, San Francisco State, Fresno State, Northwestern University에서 교수로 재직했으며 가장 최근에는 LA의 Colburn School에서 교수로 재직했습니다. 그는 Summit Brass와 Bay Brass의 회원이자 지휘자입니다. 그는 1998년 동안 서부 음악 아카데미에서 가르치고 지휘했습니다. 그는 로마 프리에타 지진 XNUMX주년 기념 공연을 포함해 특별 콘서트에서 샌프란시스코 심포니 단원들을 지휘했다. XNUMX년에 국립 녹음 예술 과학 아카데미(National Academy of Recording Art and Sciences)는 지역 사회에 대한 그의 많은 음악적 공헌을 기념하여 그에게 특별 상을 수여했으며 샌프란시스코 음악원은 그를 올해의 교수로 선정했습니다. 그는 또한 마이애미의 New World Symphony의 교육 활동에도 참여하고 있습니다.

Dave는 많은 오케스트라와 솔리스트였습니다. 그의 CD, 호른을 위한 관현악 발췌문 Summit Brass가 포함된 Orchestral Pro 시리즈의 연주는 모든 곳에서 학생들에게 호른을 제공하는 데 큰 도움이 되었습니다.

Dave는 IHS 심포지엄 참여를 포함하여 계속해서 가르치고, 연주하고, 지휘합니다. 그는 기사를 기고했습니다 The Horn Call 1997년 2008월호를 위해 인터뷰했습니다. 그는 XNUMX년에 IHS 명예 회원으로 선출되었습니다.


다니엘 부르그

부르그.jpg"오래된 프랑스 연주의 마지막 대표자임에 틀림없다" 다니엘 부르그는 기교와 음색, 스타일의 우아함과 순수함으로 찬사를 받아 당대 최고의 솔리스트 중 한 명으로 찬사를 받았습니다. . 또한 그는 저명한 교사이며 그의 출판물은 호른 문학에 중요한 공헌을 하고 있습니다.

부르그는 1937년 프랑스 아비뇽에서 태어나 그곳에서 첼로, 호른, 하모니, 음악사, 실내악을 공부하며 음악 교육을 시작했습니다. 중학교 재학 중에 아비뇽 음악원에서 프리미어프리를 받은 후 파리 음악원에 입학하여 XNUMX개월 후에 장 드베미 반에서 호른 부문 프리미어프리를 받았습니다. 이때 그는 솔로이스트와 실내악 연주자로서의 경력을 시작하여 전 세계적으로 그를 데려갔습니다.

부르그는 프랑스 국립 오케스트라, 파들루 콘서트, 누벨 오케스트라, 파리 앙상블 오케스트라, 런던 심포니 오케스트라, 멕시코 국립 오케스트라, 뮌헨, 소피아, 쾰른 오케스트라, 잘츠부르크 현악단과 협연했다. 사중주. 1964년부터 1989년까지 그는 파리 국립 오페라 극장의 오케스트라 수석 호른을 역임했습니다.

M. Bleuse, G. Barboteu, G. Delcrue, M. Constant, A. Tisne, E. Cosma와 같은 수많은 작곡가들이 부르그에게 헌정을 했으며 그는 Messiaen, Delerue의 수많은 현대 작곡의 초연을 펼쳤습니다. , Pousseur, Jolas, Ballif, Constant 및 Francaix.

Bourgue의 출판물에는 Techni-Cor 기법의 다섯 권, Parlons du cor(여러 언어로 번역됨) 책, Bach 첼로 모음곡의 필사본, 호른 문학의 수많은 판과 편곡이 포함됩니다. 그는 발행인인 Edition Billaudot의 이사입니다.

만년에 부르그는 솔로 연주와 교육에 전념해 왔습니다. 그는 최근(지금은 은퇴)까지 베르사유 음악원 교수로 재직했으며 자주 회의에 참여하고 마스터 클래스를 이끌고 있습니다. 1987년부터 그는 스페인 국립 청소년 오케스트라의 프로그램을 지휘했습니다. 그의 음반은 그랑프리 뒤 디스크(Grand Prix du Disque)를 수상했습니다.

Bourgue는 Association Nationale des Cornistes Français의 회장입니다. 그는 IHS 자문 위원회(1980-86)에서 두 차례 임기를 수행했으며 프랑스 아비뇽에서 1982년 국제 혼 심포지엄을 주최했으며 2008년에는 IHS 명예 회원으로 선출되었습니다.

프랭크 로이드

로이드.jpgFrank Lloyd는 기술적 기교, 음악성, 전문 지식을 기꺼이 공유하는 것으로 유명합니다. IHS 심포지엄에서 기억에 남는 많은 공연 중에는 1993년 Tallahassee에서 Paganini Caprices(David Pyatt와 함께), 2005년 Tuscaloosa에서 Britten Serenade, 여러 심포지엄에서 Bach Toccata와 Fugue D단조(2006-2008)가 있습니다.

Frank는 1952년 콘월에서 태어나 13세에 학교 브라스 밴드에서 트롬본으로 음악 경력을 시작했습니다. 16세에 학교를 그만두고 Royal Marine Band Service에 합류한 후 호른으로 바뀌었습니다.

1975년 왕립 해병대를 떠나면서 Frank는 런던의 Royal Academy of Music에서 Ifor James와 함께 공부했습니다. 그러나 시작하자마자 그는 스코틀랜드 국립 오케스트라(현 로열 스코틀랜드 오케스트라)의 수석 호른 직책을 제안받았고 1979년까지 그곳에서 머물렀다. 그는 런던으로 돌아와 로열 필하모닉 오케스트라의 직을 맡았고, 그 후 Philip Jones Brass Ensemble, Nash Ensemble, English Chamber Orchestra의 일원이 되었습니다.

Frank는 Guildhall School of Music, Trinity School of Music, Royal Northern College of Music에서 교수로 재직하고 있으며 1998년부터 전설적인 Herman Baumann의 발자취를 따라 독일 에센의 Folkwang Hochschule에서 Horn 교수로 재직하고 있습니다. 바우만의 조기 은퇴. 그는 독주자, 실내악 연주자, 임상의로서 세계를 순회했으며 많은 호른 솔로와 실내악 문헌을 녹음했다.

Frank는 British Horn Society의 명예 회원이자 Royal Academy of Music의 회원입니다. 그는 IHS 자문 위원회(2000-2006)와 회장(2004-2006)을 역임했습니다. 2009년 명예회원으로 선출되었다.

Frank의 삶과 경력에 대한 자세한 내용은 그의 문서를 참조하십시오. 웹 사이트 .

에델 머커(1923-2012)

kem1.jpgKathryn Ethel Merker는 당시 남성의 전문 음악 세계에서 여성으로서 개척자였습니다. 그녀는 녹음 아티스트, 쇼 및 징글과 세션에서 주요 오케스트라와 연주했으며 여러 대학에서 가르쳤습니다. 그녀의 작업의 다양성은 놀랍습니다. 그녀는 디자인을 도왔습니다 Holton Merker-Matic horn은 임상의이자 대변인이었습니다. Holton, 지금 Conn-Selmer.

그녀는 피아노를 먼저 공부한 다음 1946학년 때 호른을 연주하기 시작했습니다. 그녀는 고등학교를 통해 Max Pottag와 함께 공부한 다음 Northwestern University에서 BME(1947) 및 MM(1941) 학위를 받았습니다. 그녀는 시카고에서 프리랜서로 활동했으며 시카고 NBC 라디오 오케스트라(50-XNUMX)의 수석 호른으로 그곳에서 유일한 여성이자 가장 어린 멤버 중 한 명이었습니다.

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1950년대 후반, Ethel Merker는 그녀의 "열 번째" Geyer 호른을 구입했습니다. 사진 속 그녀는 제작자의 세심한 관찰 아래 그것을 시도하고 있다.

Ethel은 또한 Chicago Symphony, Chicago Pops, Chicago Lyric Opera, Milwaukee Symphony, Berlin Radio Orchestra, New York City Ballet, New York City Opera, Boston Pops와 협연했으며 라스베가스에서 공연했습니다.

Ethel은 Jackson Five, Barbra Streisand, Diana Ross, John Denver, Peggy Lee, Johnny Mathis, Mimi Hines, Ramsey Lewis, Curtis Mayfield, Smothers Brothers 및 Quincy Jones와 함께 녹음했습니다. Peggy Lee는 Ethel을 오케스트라에 포함시켜야 한다고 주장했고 Johnny Mathis는 Ethel을 가장 좋아하는 호른 연주자라고 불렀습니다. 시카고의 유니버설 스튜디오에서는 Ethel Merker Flying Wedge라고 불리는 설정에서 XNUMX개의 트롬본, XNUMX개의 트럼펫, XNUMX개의 목관악기, XNUMX개의 리듬, XNUMX개의 바이올린 및 XNUMX개의 낮은 현으로 Ethel을 전면에 배치했습니다. 징글에는 말보로, 코카콜라, 맥도날드, 버드와이저, 유나이티드 항공이 있습니다.

그녀는 인디애나 대학교, 드폴 대학교, 밴더쿡 음대(시카고), 노스웨스턴 대학교, 발파라이소 대학교에서 교수로 재직했습니다. 학생들은 Dan Phillips, Randy Gardner, Herbert Winslow, Jack Dressler, Eric Terwillinger, Oto Carillo를 포함합니다. Ethel은 학생들을 모든 유형의 음악에 노출시키는 것을 믿습니다. Vandercook College는 1995년 그녀에게 명예 음악 박사 학위를 수여했습니다.

Ethel은 Philip Farkas의 동료였으며 시카고 심포니에서 여러 차례 그를 도왔습니다. 그들은 종종 뿔과 뿔 디자인에 대해 논의했고 Farkas는 그녀를 Holton Elkhorn, WI 공장에서 그가 개발하고 있던 호른을 연주하고 듣습니다. 1995년 소유주 Holton, Vito Pascucci는 Ethel에게 새로운 혼 디자인 제작을 도와달라고 요청했습니다. Ethel은 엔지니어 Larry Ramirez와 협력하여 Merker-Matic을 개발했습니다.

Ethel은 호른 워크숍과 심포지엄에 Holton 임상의. 그녀는 2001년 국제 여성 금관악기 대회 개척자 표창상을 받았으며 2009년 IHS 명예 회원으로 선출되었습니다.

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