제임스 스탈리아노 (1912-1987)

stagliano2.jpgJames Stagliano는 그의 표현적인 연주 스타일과 뛰어난 고음역으로 가장 잘 알려져 있으며 Steinmetz, Barsanti, Handel 및 Telemann의 높은 바로크 음악을 녹음한 최초의 호른 연주자였습니다. 한동안 그는 모차르트 콘서트 론도(Mozart Concert Rondo)의 카덴자에서 호른, E-flat(콘서트 A-flat)에 녹음된 가장 높은 음을 위한 기록을 보유했습니다. 그는 위대한 서정적 연주자였으며 그 시대의 훌륭한 이탈리아 음악가들이 가르친 칸타빌레 연주 스타일을 진정으로 대표했습니다.

Stagliano는 1912년 이탈리아에서 태어나 어린 시절 미국으로 이주했습니다. 그는 처음에 피아노를 배운 다음 삼촌에게 호른을 배웠습니다. 트럼펫 연주자인 그의 아버지도 그에게 약간의 훈련을 주었습니다. 16세에 Stagliano는 그의 삼촌의 수석 호른으로 디트로이트 심포니에 합류했습니다. 그는 세인트루이스 심포니의 수석 호른으로, 1936년에는 로스앤젤레스로 옮겨 1944년까지 로스앤젤레스 필하모닉에서 연주했으며 스튜디오, 특히 폭스 스튜디오에서 리딩 플레이어가 되었습니다. 그의 영화 크레딧에는 바람과 함께 사라지다환상곡.

그는 레인스도르프 휘하의 클리블랜드 오케스트라에서 연주하기 위해 로스앤젤레스를 떠났지만 1947년 후 쿠세비츠키의 설득으로 보스턴 심포니에 합류하여 1973년부터 XNUMX년까지 놀라운 통치 기간 동안 머물렀습니다. 그는 보스턴 레코드를 설립하고 사라 콜드웰과 함께 보스턴의 오페라단.

Stagliano는 녹음과 방송을 통해 많은 플레이어에게 도달했지만 녹음된 유산은 원시 녹음 기술과 접합이 거의 또는 전혀 없었습니다. 그는 타고난 선수였고 학생이 적었지만 몇 가지 조언이 있었습니다. 그는 이것이 제공하는 자연스러운 지원 때문에 연습하는 동안 일어서기를 권장했습니다. 그는 최고의 호른 연주에 "안식"이 있다고 느꼈습니다. 즉, 각 음색을 최대로 음미하면서 통과해야 하는 긴박감이나 강박감을 피하는 것을 의미하는 것 같았습니다. 그는 형편없는 연주가 그를 괴롭히는 것을 거부했고, 호른에서 떨어져 있을 때 휴식을 취할 것을 옹호했습니다.

스탈리아노 연주 Alexander 그는 Kruspe 단일 하이 F 호른을 사용한 바흐를 제외하고 거의 모든 것에 이중 호른을 사용했습니다. 그는 1981년에 IHS 명예 회원으로 선출되었습니다.

루이 스타우트 (1924-2005)

루이스 스타우트Louis Stout은 높이 평가되는 오케스트라 연주자(오디션에서 한 번도 낙방한 적이 없음), 성공적인 학생 수십 명과 함께 존경받는 교사이자 유명한 금관 악기 수집가였습니다. 그는 지칠 줄 모르는 에너지와 호기심을 가지고 있었고 솔페주를 일찍 배웠고 호른의 모든 부분을 외웠고 항상 자신의 전문 지식과 이야기를 기꺼이 공유했습니다. 그의 교사는 Elaine Kessler, Marvin Howe, Mason Jones 및 Robert Schultz였습니다.

루이는 1924년 미국에서 태어났다. 할리스포츠 NY, 75명이 사는 마을에 방 XNUMX개짜리 학교가 있습니다. 그곳에서 그는 훌륭한 선생님에게 피아노를 배웠고, 솔페주를 배웠고, 문학과 예술에 대한 사랑을 키워 책, 음악, 녹음 및 악기의 방대한 컬렉션을 만들었습니다. 그는 고등학교에서 트럼펫, 트롬본, 바이올린, 클라리넷, 기타 연주를 배웠고 고등학교 XNUMX학년 때 호른을 배웠습니다.

XNUMX살이 되었을 때 Louis는 라디오에서 Chicago Symphony를 듣고 있었습니다. 그는 언젠가 오케스트라에서 연주할 것이라고 맹세했고, 그 서원을 이행할 수 있었습니다. 고등학교 때 친구가 죽고 친구의 어머니는 루이스에게 아들을 위해 놀아달라고 부탁했습니다. 수년에 걸쳐 Louis는 인생의 다른 요소보다 구절을 덜 중요하게 만드는 원근감으로 어려운 독주 구절에 직면했습니다.

Louis는 15세에 고등학교를 졸업하고 다음 해 대부분을 피아니스트 친구와 함께 호른 솔로 연주로 보냈습니다. 그런 다음 그는 Ithaca(NY) College에 등록했습니다. 그곳에서 그의 호른 교사는 그의 주법에 큰 변화를 주었습니다. 나중에 그는 당시에는 어려웠지만 이것이 그의 경력에 ​​가장 좋은 것이라고 말했습니다. 대학에서 그의 선생님은 그가 호른의 B-플랫면을 배워야 한다고 주장했고 그는 주로 B-플랫 호른 연주자가 되었습니다. 45학년 때 Louis는 돈을 빌려 자신의 첫 번째 "프로" 호른을 구입했는데, XNUMX세의 Schmidt는 나중에 그가 자신이 소유한 최고의 호른이라고 말했으며 New Orleans Symphony에서 첫 번째 호른을 위한 오디션을 펼쳤습니다. 그는 오디션에서 이기고 노조원이 아니라는 사실이 밝혀졌을 때 계약서에 서명했습니다. 그러나 관리자는 Louis가 필요한 회원 자격을 충분히 주선하기를 원했습니다.

In 뉴올리언스, Louis는 비행기 조종을 배웠고 그의 아내인 플루트 연주자 Glennis Metz를 찾았습니다. 오케스트라 시즌은 단 20주였으므로 Louis는 노스캐롤라이나 심포니와 함께 투어를 하고 추가 수입을 위해 버지니아 심포니와 연주했습니다. XNUMX년 후, 그는 뉴욕시 그리고 오케스트라에 합류했다. 라디오 도시 뮤직홀. 1950년, 새로운 지휘자가 자신의 연주자를 데려오자 루이는 다시 이타카 칼리지 학사 학위를 마치기 위해. XNUMX학년 동안 그는 호른 학생들과 다른 금관악기 학생들을 가르쳤고 (혼자 가르칠 수 없었기 때문에) 플루트 전공이 되어 아내의 플루트를 연주했습니다.

이타카 칼리지 루이스가 계속 가르치는 것을 원했지만 가족을 부양하기 위해 더 많은 수입이 필요했고 캔자스 시티. XNUMX년 후, 가족이 늘어나면서 Louis는 시즌이 더 긴 오케스트라를 찾고 있었습니다. 그는 오디션 시카고 그리고 36주 시즌의 교장선생님으로 계약을 맺고 주당 100달러의 추가 급여를 받았습니다. 그는 최초의 뿔이자 그의 우상인 필립 파카스에게 교훈을 청했습니다. 그는 거절당했지만 오케스트라에서 그의 "선생님" 옆에 앉음으로써 수업을 받았다고 느꼈다.

루이스가 플레이한 시카고 Reiner 밑에서 1955년(1960-XNUMX) 동안 대학 of 미시간 at 앤 아버. 오디션에서 XNUMX시간 동안 암기력을 발휘해 석사학위가 없어도 합격했다. 그는 에서 가르쳤다 미시간 28년 동안 아버지의 관심과 함께 철저하고 힘든 처방으로 까다로운 교사로 알려졌습니다. 은퇴 후에도 그는 개인적으로 가르쳤다.

시카고와 미시간 동안 Louis는 "The Horn: from the Forest to Concert Hall"이라는 강의/시연에서 미국과 유럽을 순회하면서 놀라운 악기 컬렉션을 획득했습니다. 이 컬렉션은 세계에서 가장 큰 개인 컬렉션 중 하나이며 현재 오스트리아 린츠의 Schloss Kremsegg에 있는 Franz Streitweiser의 Trumpet and Horn Museum에 있습니다. 역사적인 호른에 대한 Louis의 관심은 초기 음악 연주를 위해 자연적인 싱글 B-플랫 및 디캔트 호른을 선구적으로 사용하게 했습니다.

Louis는 Fulbright 위원회에서 일했으며 그와 Glennis는 은퇴 후 Fulbright 보조금으로 1991년 동안 대만에서 가르쳤습니다. Louis는 많은 IHS 심포지엄에 참여했으며 종종 학생들에게 둘러싸여 있었습니다. 그는 2005년에 푼토 상을 받았고 XNUMX년에 명예 회원으로 선출되었습니다.

루이에 대한 찬사는 1989년 XNUMX월호에 실렸습니다. The Horn Call 그리고 2006년 XNUMX월호의 기억.

사진 제공 Holton

빌렘 A. 발케니어 (1887-1986)

발케니어

Valkenier는 미국 호른 연주의 "창조 아버지" 중 한 명으로 인정받고 있습니다. 그는 유럽(체코와 독일) 전통에서 왔으며 보스턴에서의 그의 재임 기간은 선수들과 그의 많은 학생들에게 영향을 미쳤습니다.

Valkenier는 1887년 네덜란드 로테르담에서 태어났습니다. 그는 어렸을 때 피아노 레슨을 받았고 Valkenier가 14세였을 때 그를 Edward Preus에게 보냈던 군용 클라리넷 연주자와 함께 호른을 시작했습니다. 프레우스는 보헤미아(체코슬로바키아) 출신의 타고난 호른 연주자로 로테르담에 있는 독일 오페라단에서 XNUMX번 호른을 연주하고 그곳에 정착했다. 그는 체코 칸타빌레 전통을 가르친 엄격한 감독이었습니다.

Preus에서 XNUMX년 동안 공부한 후 Valkenier는 보드빌 극장 오케스트라에서 연주하기 시작했습니다. 여름에 그는 민방위 교향악단에서 Preus가 그의 교육의 연속인 첫 번째 호른을 연주하는 동안 연주했습니다. 그의 첫 번째 주요 직업은 Gronignen(네덜란드)의 심포니 오케스트라에서 세 번째 호른이었고, 그 후 Haarlem에서 첫 번째 호른으로 XNUMX년이었습니다. 네덜란드에서 얻을 수 있는 것보다 더 나은 삶을 원했던 그는 스위스 빈터투어에 있는 Collegium Musicum에서 첫 번째 호른으로 일자리를 찾았습니다. XNUMX년 후 그는 더 큰 도시인 Breslau(실레지아, 폴란드의 일부)에서 첫 번째 호른 광고를 보고 그곳에서 일자리를 얻었고 오페라 분야에서 탁월한 기초를 얻었습니다.

Valkenier는 비엔나의 Konzertverein Orchestra가 연주했던 독일 Bad Kissingen에서 여름 약혼을 신청했습니다. 그가 바흐 B단조 미사에서 아리아를 연주한 후, 발케니에는 영구적인 첫 번째 호른 위치를 제안받았다. 오케스트라는 그의 Breslau 계약의 나머지 부분을 사들였습니다. 비엔나에서 Valkenier는 실내악뿐만 아니라 Mahler(Mahler는 1914년 전에 사망했습니다)를 많이 연주했습니다. 제XNUMX차 세계 대전은 비엔나 오케스트라에 큰 피해를 입혔고, 그래서 XNUMX년 발케니에는 베를린 국립 오페라의 XNUMX번 호른 자리를 찾았고 그곳에서 XNUMX년 동안 머물면서 푸르트방글러와 리하르트 슈트라우스 밑에서 연주했습니다.

1923년, 평화주의자이자 여전히 네덜란드 시민인 발케니에는 제1942차 세계 대전을 종식시킨 베르사유 조약에 대한 반응으로 독일의 상황이 "잘못될" 것이라는 것을 보기 시작했습니다. 그는 첼리스트 파블로 카잘스와 우호적이었고 정착을 고려했습니다. 바르셀로나에서, 그러나 마침내 미국을 시도하기로 결정했습니다. 발케니에는 뉴욕과 시카고에서 지휘자들과 이야기를 나눴지만 둘 다 XNUMX개월의 조합 대기 기간이 있었기 때문에 두 번째 호른 섹션의 첫 번째 호른으로 보스턴(XNUMX년까지 비노조 오케스트라)으로 갔다.

Valkenier는 1923년부터 1950년까지 Boston Symphony Orchestra의 멤버였습니다. 그의 첫 해는 Pierre Monteux 밑에서, 그 다음에는 Koussevitsky가 25년 동안 이어받았습니다. 1950년 경, Valkenier는 치아에 문제가 생기기 시작하여 연주를 중단하기로 결정했습니다. 그는 Koussevitsky 밑에서 뛰는 것을 좋아하지 않았기 때문에 Charles Munch 밑에서 한 시즌을 뛰기에 충분히 오래 머물렀습니다.

보스턴에 있는 동안 Valkenier는 BSO의 동료 또는 Arthur Schnabel, Arnold Schoenberg 및 Paul Hindemith와 같은 방문 아티스트와 함께 전문적인 약혼 및 비공식 픽업 세션에서 실내악 연주를 즐겼습니다. 그는 또한 호른에서 비올라와 첼로 파트를 연주했습니다.

Valkenier는 BSO 임기 동안 New England Conservatory에서 많은 학생들을 가르쳤고 은퇴하는 동안 Cape Cod에서 다른 학생들을 가르쳤습니다. 그는 높은 표준을 가지고 모든 것이 올바르게 연주되어야 한다고 주장했지만, 또한 온화하고 격려적이었고, 학생들에게 조언자이자 친구였으며 아버지 같은 관심을 보였습니다.

Valkenier는 핸드 혼으로 연주를 시작한 다음 슬롯 싱글 혼으로 연주하기 시작했습니다. 그의 첫 번째 이중 뿔은 Kruspe이고 두 번째는 Schmidt입니다. 나중에 그는 오페라를 위해 Kruspe 싱글 B 플랫 호른을 사용하고 높은 바흐 칸타타를 위해 슈미트 싱글 하이 F 호른을 사용했습니다.

Valkenier는 1971년 명예 회원으로 선출되었습니다. 그의 프로필은 1983년 XNUMX월호에 실렸습니다. The Horn Call, 1986년 1994월호의 회고록, 1988년 XNUMX월호의 인터뷰 전문. 보스턴 심포니 오케스트라 섹션의 추가 사진은 XNUMX년 XNUMX월호에 실렸습니다.

제임스 윈터 (1919-2006)

겨울제임스 윈터는 가르치는 것을 좋아했습니다. 호른 외에도 음악 이론, 역사, 지휘, 금관 악기 및 금관 교육학을 가르쳤으며 항상 음악을 넓은 맥락에서 보았습니다. 그는 편집자로 초기 몇 년 동안 IHS를 운영하는 데 도움을 주었습니다. 회장으로서 그는 작곡 경연 대회를 시작하고 XNUMX년에 열린 첫 번째 국제 심포지엄을 감독했습니다. 데트 몰트, 독일. 성격적으로 그는 따뜻하고 재치 있으며 음악적 개념을 매력적인 방식으로 전달했습니다.

짐은 1919년에 태어났다. 미네 아 폴리스. 그의 가족은 젊었을 때 여러 번 이사했지만 Jim은 운 좋게도 좋은 음악 선생님을 두었습니다. 초등학교 XNUMX학년 때 코넷을 시작으로 XNUMX학년 때 멜로폰, XNUMX학년 때 호른으로 옮겼다. 캔자스 시티, 그는 Philip Farkas와 함께 그룹 호른 레슨을 받았습니다. 그는 참석했다 칼턴 칼리지 (노스 필드 MN근처 미네 아 폴리스), 그는 결국 교사의 경력을 만들기로 결정했습니다. 그는 J. Harris Mitchell과 미니애폴리스 심포니의 William Muelbe에게 호른을 공부했습니다.

Jim은 1942년부터 1946년까지 태평양 극장에서 전투 임무로 미 해군에서 복무했습니다. 그 후, 그는 대학에서 음악사, 문학, 음악학 석사 학위를 취득했습니다. 북서부의 대학, 그는 Max Pottag와 함께 호른을 공부했습니다. 그는 전문적으로 호른 연주를 하도록 격려받았지만 그는 교사로서의 경력에 ​​열중했습니다.

Jim은 1947년 Fresno State College에서 교수직을 수락하고 40년 동안 머물면서 강사에서 교수로, 두 번의 행정직을 거쳐 우수 교수와 대학의 그랜드 마셜이 되었습니다. 1948-1968년에 그는 금관 악기 프로그램을 이끌었습니다. 금관 합창단은 서부 해안에서 동급 최고의 앙상블이었고 학생들은 그 기간 동안 프레즈노 필하모닉의 "튼튼한 닻"을 구성했습니다. 많은 학생들이 참석한 프레스노 주 정부 (지금 캘리포니아 주 정부 대학 at 프레스노) Jim과 함께 공부하기 위해. 그의 제자로는 David Bakkegard(볼티모어) 및 David Krehbiel(샌프란시스코, 또한 IHS 명예 회원). Jim은 자신의 학생들을 "매우 실제적인 의미에서 '나의' 학생"이라고 생각했으며 호른 연주자로서뿐만 아니라 많은 직업에서 그들과 그들의 성취에 대한 기억을 자랑스럽게 생각했습니다.

1954년 Jim은 작곡(Philip Geeley Clapp 및 Philip Bezanson), 금관 교육학 및 철학 박사 학위를 받기 위해 휴학했습니다. 대학 of 아이오와. 그의 작곡에는 다음이 포함됩니다. 어린 혼 XNUMX중주를 위한 모음곡두 뿔을 위한 캐논.

Jim의 연주 경력에는 1954년 프레즈노 필하모닉의 수석 호른과 1980년부터 1997년까지 보조 지휘자, XNUMX년 동안 American Symphony Orchestra League West Coast Workshop Orchestra의 수석 호른, 골짜기 (1970-1982), California Woodwind Quintet의 호른 연주자.

Jim은 활발한 편집자이자 작가였습니다. 그는 의 혼 편집자였다. 목관악기의 세계 XNUMX년 동안 NACWPI 저널 XNUMX년 동안. 많은 기사들 외에도 The Horn Call악기 연주자, 그는 황동 방법을 발표했으며, 금관 악기 (앨린 & 베이컨).

Jim은 Geyer 호른을 연주했으며 종종 다른 사람의 호른이 오작동할 경우를 대비하여 교전을 위해 여분의 호른을 가져갔습니다. 그는 고음 보표에서 F 쪽을 C까지 사용하는 것을 옹호했으며, 나중에는 슈미트 싱글 F 혼으로 워밍업했습니다.

IHS에 대한 Jim의 지원은 헤아릴 수 없습니다. 그는 의 편집자였다 The Horn Call (1972-1976), IHS 자문 위원회 위원(1972-1976 및 1981-1987), IHS 회장(1983-1986). 1998년 명예회원으로 선출되었다.

Jim에 대한 찬사는 2006년 XNUMX월호에 실렸습니다. The Horn Call, 1998년 1987월호에 명예회원으로 선출되었음을 알리고, XNUMX년 XNUMX월호에 정년퇴직을 기념한 약력. James H. Winter Memorial Brass 장학금은 California State University Fresno에서 그의 명예를 기리기 위해 설립되었습니다.

헤르만 바우만

바우만2.jpg"Baumann은 독주자로서 그리고 실내악 공동작업자로서 모두 훌륭한 음악가입니다. 그의 연주의 특징은 노래하는 음색입니다. 그는 오페라처럼 들릴 수 있습니다! ." 그는 연주에서 초기 바로크와 클래식 핸드 혼 연주를 개척했으며 심각한 뇌졸중에서 회복한 것은 놀랍고 고무적이었습니다.

헤르만 루돌프 콘라드 바우만(Hermann Rudolph Konrad Baumann)은 1934년 독일 함부르크에서 태어났다. 17세에 호른으로 전향하여 싱어와 재즈 드러머로 음악 경력을 시작한 이래 그의 호른 연주가 노래에 비유되는 것은 아마도 놀라운 일이 아니다. 저명한 교사이자 독주자인 프리츠 후트(Fritz Huth)는 도르트문트 오케스트라와 슈투트가르트 라디오 심포니 오케스트라와 12번 호른을 포함하여 XNUMX년 동안 다양한 오케스트라와 협연했습니다.

1964년 뮌헨에서 열린 ARD 국제 음악 콩쿠르에서 우승한 후 바우만은 에센의 Folkwang Hochschule에서 교수직을 수락하고 호른 솔리스트로서의 경력을 추구했습니다. 솔로 약혼, 리사이틀, 세계 순회 공연 및 녹음이 모두 뒤따랐고 그는 전 세계에 알려지고 존경을 받았습니다. 현대 호른과 자연 호른(corno da caccia 포함)에 대한 Baumann의 녹음은 격찬을 받았습니다.

내츄럴 호른에 대한 Baumann의 매혹은 뮌헨 콩쿠르에서 시작되었습니다. 청중인 스위스의 농기계 제조업체인 Willi Aebi는 그의 연주 후에 Baumann이 천연 호른을 모른다고 불평했지만 Aebi는 Baumann에게 그의 연주를 초대했습니다. 천연 뿔을 수집하고 알프호른도 선물했습니다.

Baumann은 30년 동안 에센의 Folkwang Hochschule에서 많은 성공적인 학생들을 가르쳤습니다. 한 학생에 따르면 그의 강의에서 그의 강점 중 하나는 그의 학생들이 그를 따라 하도록 하는 것이 아니라 각 개인을 존중하는 것이었습니다. 그는 학생들에게 함께 연습하고 그와 함께 콘서트에 참석하도록 격려했습니다. 수십 년 동안 그는 전 세계에서 강의하고 마스터 클래스를 제공했으며 은퇴 후에도 계속해서 심포지엄 및 기타 장소에 참여했습니다. 바우만과 그의 제자들을 지원했던 40년 동안 그의 아내 헬라는 1997년에 사망했습니다.

Baumann은 Jean-Luc Darbellay, Bernhard Krol, Hans-Georg Pflüger와 같은 작곡가의 작품을 의뢰했습니다. 그는 1982년 리게티의 호른, 바이올린, 피아노를 위한 트리오의 첫 번째 연주를 연주하여 작곡가의 큰 찬사를 받았습니다. 그리고 그는 특히 자신의 작품을 작곡했습니다. 엘레기아 핸드 혼용.

1999년, 역사적인 금관 악기 협회(Historic Brass Society)는 파리의 바우만(Baumann)에게 평생 동안 시대 악기 음악에 대한 탁월한 공헌을 한 크리스토퍼 몽크 상(Christopher Monk Award)을 수여했습니다. 그는 남아프리카 켈프호른, 포스트호른, 덴마크 루어와 같은 다른 천연 호른을 연주하는 것으로 알려져 있습니다. 일부는 콘서트 무대에서 자주 볼 수 없습니다.

Baumann은 1992년에 IHS 명예 회원이 되었으며 1998년 XNUMX월호 The Horn Call 그에게 바쳐졌다. 이번 호에서 Baumann은 오른쪽을 마비시킨 뇌졸중에 대한 자신의 경험과 힘들지만 성공적인 회복에 대해 이야기합니다. Baumann은 Buffalo Philharmonic과 함께 슈트라우스 협주곡 2번을 연주했으며 뇌졸중 후 몇 시간이 지난 다음 날 아침 호텔 방에서 발견되었습니다. Buffalo 클리닉에서 XNUMX주를 보낸 후 그는 Essen의 재활 클리닉으로 이송되었습니다. 그는 걷고, 말하고, 쓰고, 듣고, 결국 다시 나팔을 연주하는 법을 배워야 했습니다. 뇌졸중 후 XNUMX개월 만에 가르치는 일을 시작했고, XNUMX년 만에 갈라 콘서트에서 독주자이자 지휘자로 활동했다.

베른하르트 브륄레 (1942-2011)

브뤼헤2Bernard Brüchle는 호른의 역사를 기록한 책과 호른 관련 출판물로 가장 잘 알려져 있습니다.

Brüchle는 1942년 뮌헨에서 태어나 호른과 심리학을 모두 공부했습니다.

그는 세 권으로 된 세트의 첫 두 권의 저자입니다. 혼 서지 (Heinrichshofen Wilhelmshaven 출판), 1983년 이전에 혼에 대해 출판된 거의 모든 것을 나열하는 참고 자료입니다. (세 번째 권은 Daniel Lienhard가 작성했습니다.)

Brüchle는 Kurt Janetzky와 함께 독일어와 영어로 제공되는 뿔에 관한 삽화책을 공동 저술했습니다.

브뤼헬
동료 호른 연주자와 함께 Brüchle(R)
음악학자 커트 자네츠키
  • (뿔) Das Horn: Eine kleine Chronik seines Werdens und Wirkens, James Cater 번역, ©1977
  • (뿔의 화보 역사) Kulturgeschichte des Horns - Ein Bildsachbuch, Cecilia Baumann 번역, ©1976

Brüchle는 1980년에 IHS 명예 회원으로 선출되었습니다.

피터 댐

댐2
사진 제공: Jan van den Eijnden

Peter Damm은 "전설적인" 선수로 묘사되었습니다. 그는 연주자로서의 탁월한 능력과 호른 레퍼토리의 많은 표준 작품을 편찬한 것으로 유명합니다. 특히 그의 공연 중 드레스덴 슈타츠카펠레와 함께한 슈트라우스 녹음은 높은 평가를 받고 있다.

담은 1937년 독일 튀링겐의 마이닝겐에서 태어났으며, 제1990차 세계대전이 끝난 후 11년 통일이 될 때까지 동독(동독)에 있었습니다. 14세에 바이올린 레슨으로 음악 교육을 시작하여 나이에 호른으로 옮겨가 1951, 마이닝겐에서 프란츠 나우버와 함께 공부. 임업 견습생으로 짧은 기간을 보낸 후 그는 바이마르의 Hochschule für Musik에서 Karl Biehlig에게 호른을 공부했습니다(1957-XNUMX).

담은 1957년 튀링겐의 게라 오케스트라(Orchester der Bühnen der Stadt Gera)의 솔로 호른 연주자로 오케스트라 경력을 시작했습니다. 1959년 라이프치히 게반트하우스 오케스트라의 수석 호른이 되었고 1969년에는 드레스덴 국립 오케스트라(슈타츠카펠레)의 수석 호른이 되었습니다. 2002년 드레스덴에서 은퇴하면서 오케스트라는 그를 명예 회원으로 만들었습니다. 그는 솔로 경력과 오케스트라 직업의 균형을 맞추었고, 그가 즐겼던 이유는 "저는 압박을 받을 때 가장 기분이 좋은 사람입니다. … 저는 오케스트라를 떠나고 싶지 않았습니다. 저에게 오케스트라는 매우 좋은 평론가; 우리는 리허설을 할 때 서로에게 코멘트를 하고, 그래야만 오케스트라나 그룹이 높은 수준의 품질을 유지할 수 있습니다. ... 두 분야 간의 경험은 서로에게 무언가를 더해줍니다. 솔리스트로 연주해야 할 때와 뒤로 물러나 오케스트라와 조화를 이뤄야 할 때"라고 말했다.

콩쿠르에는 1957년 모스크바 국제 콩쿠르(은메달), ARD München 1960년 국제 음악 콩쿠르(1962등), XNUMX년 프라하 봄 국제 콩쿠르(XNUMX등)가 있습니다.

다른 영예로는 Kammermusiker(1969) 및 Kammervirtuose(1971), 동독 예술상(1972), 동독 국가상(1979), Fritz-Busch-Award(1995), 드레스덴 시 예술상 등이 있습니다. (1998).

Damm은 유럽, 일본, 남미, 미국에서 단독 공연에 출연했다. 그는 슈트라우스 협주곡 op.를 연주했다. 11회 이상 공연 중 150회. 그의 표준 문헌 판은 Breitkopf와 Härtel에서 출판했으며 Eterna 레이블에서 약 18개의 솔로 작업을 녹음했습니다. Neville Marriner와 모차르트 협주곡을 녹음한 것은 수십 년간의 연구 결과입니다. 독주곡, 실내악, 협주곡에 대한 광범위한 레퍼토리는 XNUMX세기 작품에서 현대 음악에 이르기까지 다양합니다.

1994년 XNUMX월호의 인터뷰에서 The Horn Call, Damm은 동독(동독)에서 여행하는 데 따른 어려움을 설명합니다. "대형 오케스트라에서 연주했다면 조금 더 자유로워졌습니다. 제가 서양에서 한 모든 콘서트는 외부 초청을 통한 것이었고 항상 출국이 허용되지는 않았습니다! XNUMX년이 훨씬 지난 후 소속사가 모든 사람들에게 내가 자리가 없다고 말했지만, 드레스덴에 온 후 다른 호른 연주자들과 함께 쉬는 시간을 가질 수만 있다면 대부분의 것을 받아들일 수 있었습니다. 제안하고 여행을 허용했습니다."

"또 다른 문제는 우리가 번 돈의 일부를 동독 통화로의 이른바 '필수 송금'으로 포기해야 했고 남은 돈이 많지 않았다는 것입니다. 가끔은 식당보다 슈퍼마켓에서 먹는 것이 더 낫습니다. , 그리고 대신에 음악을 사세요. 마지막으로 나는 베를린의 문화부에 가서 새로운 레퍼토리를 얻으려면 음악을 사야 한다고 설명했고, 그들은 내가 양도해야 하는 금액을 XNUMX퍼센트 줄이는 데 동의했습니다. … 하고 싶은 게 있으면 그냥 차를 타고 가면 되고, 허가를 받고 허가를 신청하는 등의 일을 할 필요가 없어요."

Damm은 2007년까지 드레스덴의 Carl Maria von Weber Conservatory의 명예 호른 교수였으며 전 세계에서 자주 객원 교수로 활동하고 있습니다. "저는 젊은이들이 특히 학습에 관심이 있을 때 함께 일하는 것을 즐깁니다. … 단순히 연습하는 것이 아니라 지능적으로 연습하는 것이 중요합니다. … 저는 오랫동안 바이마르의 국제 음악 세미나에서 일했습니다. 그곳에서 제 목표는 동서양이 함께. 독일 통일 후 목표를 달성했다고 느꼈기 때문에 그곳에서 일을 그만두었습니다." 그는 1986년부터 Markneukirchen에서 열리는 국제 관악기 대회의 회장을 맡고 있습니다. 그는 1992년에 국제 호른 학회의 명예 회원으로 선출되었습니다.

56년 후, 담은 스위스 라쇼드퐁에서 열린 2007년 국제 혼 심포지엄에서 마지막 솔로 연주를 했습니다. 그의 좌우명은 "사람들이 아직도 그것을 후회하는 한 당신의 경력을 끝내십시오 ..."

메이슨 존스 (1919-2009)

존스.jpgMason Jones는 필라델피아 오케스트라에서 오랜 재직 기간으로 가장 잘 알려져 있지만 호른 연주자를 위한 음악, 실내악 및 독주 문학을 출판했으며, Curtis Institute와 가정에서 많은 학생들을 가르쳤으며 Anton Horner, Marcel Tabuteau의 전통을 계승했습니다. , 그리고 프리츠 라이너.

존스는 1919년 그의 아버지가 콜게이트 대학교의 로맨스 언어 교수였던 뉴욕 해밀턴에서 태어났습니다. 그의 어머니는 피아니스트였으며 존스는 먼저 피아노를 연주한 다음 트럼펫을 연주했습니다. 현지 지휘자는 그를 호른(그가 훨씬 더 좋아함)으로 바꾸었고 필라델피아의 커티스 음악원에서 오디션을 볼 것을 제안했습니다. 고등학교에 있는 동안 Jones는 Colgate University에서 빌린 금관 악기 Kruspe로 Utica NY Symphony에서 연주했습니다.

1936년부터 1938년까지 Jones는 Curtis에서 Anton Horner의 학생이었습니다. 1938년 필라델피아 오케스트라의 호른 연주자 XNUMX명이 떠나자 오디션에 초청되어 써드 호른으로 고용되었다. 그는 다음 시즌에 수석 호른이 되어 스토코프스키와 오르망디 밑에서 뛰었습니다. 그의 첫 번째 녹음은 Stokowski와 함께한 Mozart Sinfonia Concertante였습니다.

제1946차 세계대전 동안 존스는 워싱턴 DC에서 마린 밴드의 수석 호른으로 봉사했습니다. 1978년 필라델피아 오케스트라로 돌아와 1946년 은퇴할 때까지 수석 호른을 지냈습니다. 또한 1995년 커티스 교수진에 합류하여 1963년에 은퇴했습니다. 연주를 은퇴한 후 오케스트라 인사 관리자로 계속 재직했습니다(86-1972). 그리고 학교 콘서트를 지휘했다(82-XNUMX).

1996년 XNUMX월호의 인터뷰에서 The Horn Call, 존스는 "[필라델피아 오케스트라]가 내 유일한 포지션이었고 어렸을 때 천국과 같았습니다. 다른 곳으로 가고 싶지 않았고 필라델피아에서 내내 행복했습니다." 리허설, 콘서트 및 녹음을 위해 쇼스타코비치가 참석한 상태에서 로스트로포비치와 쇼스타코비치 첼로 협주곡을 연주하는 것은 하이라이트였습니다.

Jones는 Philadelphia Woodwind Quintet(1950)과 Philadelphia Brass Ensemble(1957)의 공동 창립자였습니다. 그의 지휘로는 에피스코팔 아카데미 오케스트라(1958-60)와 필라델피아 챔버 오케스트라(1961-64)가 있습니다.

Colgate University는 1970년 Jones에게 명예 음악 박사 학위를 수여했습니다. 그는 1979년에 IHS 명예 회원으로 선출되었으며 1986-87년에 총장을 역임했습니다.

표준 호른 레퍼토리에 대한 그의 녹음에는 모차르트와 슈트라우스의 협주곡, 피아니스트 글렌 굴드와 함께한 힌데미트 소나타가 포함됩니다. 표준 솔로 레퍼토리의 많은 녹음은 필라델피아 오케스트라 시리즈 "First Chair"와 "First Chair Encores"의 일부였습니다.

여전히 사용 가능한 그의 출판된 판 중 일부는 다음과 같습니다.

호른 연주자를 위한 첫 솔로
호른 연주자를 위한 솔로
중급 프렌치 호른 솔로
20세기 오케스트라 연구

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