잉베르트 미켈슨(1917-1991)

michelsen.jpgIngbert Michelsen은 덴마크 최고의 호른 연주자이자 한 세대의 스칸디나비아 호른 연주자의 스승이었습니다.

Michelsen은 1917년 덴마크 Skanderburg에서 태어났습니다. 그의 아버지는 목수이자 아마추어 음악가였습니다. 학교에 입학하기도 전에 Michelsen은 오래된 테너(알토) 호른을 연주하다가 트럼펫으로 바꿨습니다. 10세에 그는 오르후스에 있는 새로운 음악원에 입학했습니다. 유틀란디아 용기병의 교사 Ejnar Knudsen은 자루에 뿔을 들고 제복을 입고 첫 수업에 도착했습니다. 그는 뿔의 포장을 풀고 한 번도 뿔을 본 적이 없는 Michelsen에게 그것을 시험해 보라고 요청했습니다. Michelsen은 감히 그 위풍당당한 인물을 거부하지 않았고, 그래서 뿔이 그의 악기가 되었습니다. 수업은 서서 배웠고, 군 교사도 서서 들었습니다. Michelsen은 12세에 오르후스 심포니 오케스트라와 함께 세 번째 호른을 연주하기 시작했습니다.

음악원에서 27년을 보낸 후 Michelsen은 음악이 생계를 유지하는 안전한 방법으로 간주되지 않았기 때문에 건축업자가 되기 위한 훈련을 시작했습니다. 그러나 그는 할 수 있는 모든 곳에서 연주함으로써 교육비를 지불했고, 빠르게 연속해서 코펜하겐의 로열 오페라 오케스트라 오디션에서 우승했고, 오르후스 심포니에서 솔로 호른을 제안받았고, 마침내 덴마크 라디오 심포니 오디션에서 우승했습니다. , 그는 1942년(1969-1949) 동안 직위를 유지했습니다. 1956년 그는 장학금을 받아 비엔나에서 Gottfried von Freiberg와 함께 1984개월 동안 공부했습니다. 그는 XNUMX년부터 XNUMX년까지 코펜하겐의 왕립 음악원에서 가르쳤습니다.

그의 뛰어난 오케스트라 작업 외에도 미셸슨은 독주자이자 실내악 연주자로 높이 평가되었습니다. 그는 많은 덴마크 초연(Britten Serenade, Hindemith Sonata 및 Concerto)과 그에게 헌정된 솔로(Niels Viggo Bentzon Sonata 및 Launy Grøndahl 협주곡)를 연주했을 뿐만 아니라 유럽 전역에서 표준 협주곡을 연주했습니다. "[그의] 놀라운 테크닉과 그의 악기 전체에 걸친 뛰어난 유연성은 그의 뛰어난 음악성과 결합하여 그를 미국에서 가장 사랑받는 실내악 연주가 중 한 명으로 만들었습니다." 그는 또한 스웨덴 영화의 사운드트랙에도 등장했습니다.

Michelsen의 녹음은 거의 알려져 있지 않지만, 그의 라디오 공연 테이프를 찬미하는 사람들이 수집했습니다. Ib Lanzky-Otto는 Scandinavian Horn Club 모임에서 이들 중 일부를 연주했습니다. Michelsen은 많은 지휘자와 방문 독주자에게 높은 평가를 받았습니다. Rostropovich는 Michelsen이 Shostakovich 첼로 협주곡 1번 연주 후 솔로 활을 공유해야 한다고 주장했습니다.

Michelsen의 첫 번째 호른은 1880년대에 만들어진 Gottfried F 호른이었습니다. 나중에 그는 중고 가게에서 그것을 발견하고 그것을 다시 샀습니다. 음악원을 떠난 후 그는 이중 뿔을 획득했습니다. 나중에 그는 그를 위해 D 디캔트 뿔을 만들었습니다. Alexander, 바흐 B단조 미사를 위한 것이지만 연주의 용이함보다는 가볍고 우아한 음색 때문에 D의 다른 많은 작품에 사용됩니다. 그는 또한 마우스피스를 디자인했으며 숙련된 가구 제작자였습니다.

Michelsen은 1978년에 IHS 명예 회원으로 선출되었습니다. The Horn Call.

리처드 무어(1914-1988)

무어.jpg"를 통해 지속되는지 여부 살로메, Long Call을 두드리고 NBC 대본 쇼를 백업하거나 Xavier Cugat의 오케스트라에서 연주하면서 Dick은 그의 예술을 훌륭하게 수행했습니다. 동료들에게 충성을 다하고 학생들에게 헌신한 딕 무어는 최고 수준의 교육과 성과를 유지하기 위해 자신에게 많은 것을 요구했습니다."

Richard Moore는 고등학교 마지막 해에 Lorenzo Sansone과 함께 공부했습니다. 대학 시절 로스앤젤레스에서 게오르크 호프만(Georg Hofmann)에게 사사했으며 오케스트라 레퍼토리에서 연주했으며 LA 필하모닉에서 안내자로 일했습니다. "저는 음악에 관심이 많았기 때문에 대공황 기간 동안 아무도 돈이 없었음에도 불구하고 심하게 인쇄된 미니어처 악보가 있는 상점에 갔고, 초판은 누렇게 변하고 낡았기 때문에 단돈 XNUMX페니에 불과했습니다." 그는 또한 Hollywood Bowl에서 무대 가드로 여름에 일했습니다. 그는 훌륭한 음악가의 말을 듣고 그가 들은 것을 배울 기회를 사용하여 그의 관찰로 점수를 표시했습니다.

Moore는 줄리어드에서 대학원 과정을 위해 뉴욕으로 돌아와 가장 영향력 있는 스승인 Josef Franzl에게 호른을 공부했습니다. 그는 또한 Anton Horner에게 몇 가지 수업을 들었습니다. 그는 국립 훈련 오케스트라에서 연주했습니다. 1936년 그는 Chautauqua 오케스트라와 세컨드 호른으로서 첫 번째 프로 계약을 제안받았다.

빠르게 연속해서 무어는 내셔널 심포니의 수석, 피츠버그(그가 연습 시간을 보냈던 곳)에서 조수를, 그 다음에는 라디오 시티 뮤직 홀과 뉴욕시에서 프리랜스로 일했습니다. 1940년에 그는 브라스 밴드와 같은 다양한 다른 작업을 포함하는 NBC 심포니에 승인되었습니다. 브라스 밴드의 유포니엄 연주자는 메트로폴리탄 오페라 오케스트라의 인사 매니저이기도 했으며 그는 무어를 메트에 추천했습니다.

Met(1942-1985, 교장 1942-1964)에서 풀타임으로 연주하는 동안에도 Moore는 계속해서 프리랜서로 텔레비전 쇼를 플레이했습니다. 그는 Met에서의 그의 업적, 특히 Humperdink의 녹음을 정당하게 자랑스럽게 여겼습니다. 헨젤과 그레텔 (1947, 접합 없음), 모차르트 코시 판 투티 (Stiedry와 함께), 그리고 Strauss의 살로메 (Welitch와 Reiner와 함께). 그는 Met에서 Gunther Schuller와 함께 일하는 것을 높이 평가했습니다. "동료로서 그 점수를 완벽하게 알고 있는 민감한 뮤지션이 있어서 운이 좋았습니다." 그는 호른 연주자들이 더 높이, 더 크게, 더 빠르게 연주하는 것에 관심이 있는 것처럼 보였기 때문에 후기에 많은 음악성이 상실되었다고 느꼈습니다. "오늘날 우리는 악기적으로는 훨씬 더 잘 준비되어 있고 테크니션은 더 뛰어나지만 음악적으로는 준비되지 않은 연주자들을 얻고 있습니다."

Moore는 Manhattan School of Music에서 22년 동안 가르쳤습니다. 그는 방법을 썼다 (프렌치 혼 프라이머프렌치 호른 방식 I & II), 워밍업 책(마스터 혼 워밍업 및 유연성 연구), 오페라 프렌치 호른 구절의 메이크업 시연, 그리고 한국에서 사랑을 담아 보낸 프렌치 호른 음악 선집 (1993년에 출판된 상세한 논평과 함께 발췌). 그는 까다롭지만 영감을 주는 교사였습니다. 그는 라이브를 듣고 특히 가수의 음악을 녹음했으며 다른 사람들이 연주하는 것을 알기 위해 악보를 연구했으며 그러한 연구를 학생들에게 권장했습니다. "저는 가수들이 노래를 부르기 전, 도중 또는 후에 같은 구절을 자주 연주했기 때문에 특히 오페라에서 어떻게 표현했는지 연구했습니다."

Moore는 1987년에 IHS 명예 회원으로 선출되었습니다. Met에서 은퇴한 것을 기념하는 헌사는 1986년 XNUMX월호에 실렸습니다. The Horn Call, 그리고 다른 하나는 그의 사후 1989년 XNUMX월호에 실렸습니다.

레지날드 몰리-페지(1890-1972)

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허가를 받아 복제된 사진
옥스퍼드 대학교

레지날드 몰리-페지의 책 프렌치 호른 (Benn, 1960) 절판된 지 오래되었지만 악기의 역사에 관한 가장 훌륭하고 학술적인 텍스트 중 하나입니다. 그의 방대한 관악기 컬렉션은 옥스포드 대학의 Bate Collection(www.bate.ox.ac.uk)에 보관되어 있습니다.

Reginald Frederick Morley Pegge는 1890년 런던에서 태어났습니다. 그의 친구들이 가장 많이 사용한 이름인 Morley는 원래 주어진 이름이었으나 결국 그의 성으로 바뀌었습니다. 가족은 브라이튼으로 이사했고 Morley-Pegge는 Oxford와 Harrow의 Summerfields에 있는 학교로 보내져 학교 오케스트라의 일원이었습니다. 여기에서 그는 Tom Busby와 그를 통해 WFH Blandford와 접촉하게 되었습니다. Blandford와의 서신은 많은 뿔 지식의 원천입니다.

프랑스는 Morley-Pegge의 삶에서 중요한 역할을 했습니다. 그는 언어를 배우기 위해 그곳으로 보내졌고 에식스에서 부동산 중개인으로 짧은 시간을 보냈다가 21세에 프랑스로 돌아와 파리 음악원에서 공부했습니다. 그는 Brémond에게서 호른을, Vuillermoz에게서 손으로 호른을 공부하여 악기를 훌륭하게 제어할 수 있는 토대를 마련했습니다. 비록 큰 체력이나 지구력은 없었지만 그는 연주의 스타일과 성실함으로 찬사를 받았습니다.

1917년에 그는 파리의 Anne Taylor와 결혼했고 그의 아들은 1918년에 태어났습니다. Morley-Pegge는 두 차례의 세계 대전에서 영국군에서 복무했습니다. 제1919차 세계 대전 후, 그는 1925년까지 프랑스에서 점령군으로 복무한 후 1927년까지 배상 위원회에서 근무했습니다. 그 후 그는 1940년 전문 음악가로 자리를 잡을 때까지 파리의 시트로엥 광고 부서에서 일했습니다. XNUMX년 독일군이 침공했을 때 가족은 악기 컬렉션을 포함한 대부분의 소유물을 두고 에든버러로 도피했습니다. 그의 아들은 나중에 프랑스에 있는 집으로 돌아와 수집품이 거의 손상되지 않은 것을 발견했습니다.

1927년부터 Morley-Pegge는 오케스트라 심포니크 드 파리, 콜론(파리) 오케스트라, Association des Concerts Poulet 및 파리 라디오 오케스트라와 협연했습니다. 제XNUMX차 세계 대전 동안 그는 에든버러의 리드 오케스트라(군수 수송에서도 일함)에서 연주했고 나중에는 샹젤리제 발레단과 국제 발레단에서 연주했습니다. 에든버러에 있는 동안 그는 Lyndesay Langwill과 우정을 쌓았고 그들의 서신도 전승의 보고였습니다. 이 시기에 그는 뿔 외에 뱀과 기타 금관악기와 목관악기의 역사가가 되었다.

이 모든 시간 동안 Morley-Pegge는 호른의 역사와 이론에 대한 지식을 추가하여 자신에게 오는 모든 예를 조사하고 연주하고 사진을 찍었습니다. 그는 자신의 권위 있는 책, Grove에 대한 기사 및 방대한 서신의 기초가 된 백과사전적 지식 체계를 구축했습니다. 1930년대에 그는 파리 음악원 컬렉션에 있는 관악기의 목록을 다시 작성하도록 초대받았습니다. 그는 또한 뛰어난 사진작가가 되어 파리 살롱에 자주 출품했습니다. 그는 온순하고 재치 있고 포도주와 음식에 대한 감정가로 알려져 있었습니다.

Morley-Pegge는 1939년부터 Philip Bate와 처음에는 서신으로, 그 다음에는 직접 친구였습니다. 그의 악기 컬렉션과 모든 논문은 옥스퍼드의 베이트 컬렉션으로 옮겨졌습니다. Morley-Pegge는 1946년 설립된 Galpin Society의 창립자이자 활동적인 사람이었습니다. 이것은 그를 더 넓은 음악적 서클로 이끌었습니다. 또한 미국에서 온 많은 특파원들을 포함하여 많은 특파원들이 있었고, 그는 답장을 세심하게 하였다.

대부분의 연주 경력 동안 Morley-Pegge는 그의 기술이 형성된 프렌치 호른에 충실했지만 나중에는 Kruspe 더블 호른과 마지막으로 밸브와 보조 슬라이드가 추가된 Berlin Schmidt B 플랫 호른을 사용했습니다. . 이 마지막 호른은 Morley-Pegge가 사망한 후 Boston Symphony Orchestra의 Harold Meek이 구입했습니다(두 사람은 교신했지만 만난 적은 없습니다).

Morley-Pegge는 1971년에 IHS 명예 회원으로 선출되었습니다. 공물은 1972년 XNUMX월호에 실렸습니다. The Horn Call 그리고 Bate Collection 웹사이트에서.

맥스 포탁 (1876-1970)

pottag.jpgMax Pottag의 방법, 연습 및 발췌 책은 많은 호른 연주자 연구의 기초가 되었습니다. 그는 또한 148년 첫 번째 호른 워크숍에서 1969개의 호른을 포함하여 대규모 호른 앙상블을 위해 작곡하고 지휘한 최초의 사람 중 한 사람입니다.

Pottage는 1876년 독일 Forst에서 태어났습니다. 그는 14세에 장난감 바이올린, 19세에 아코디언으로 음악을 시작했습니다. 그는 XNUMX세에 트럼펫을 시작하여 견습생으로 도시 밴드에서 연주하고 XNUMX년 후에 호른으로 변경했습니다. XNUMX세에 그는 빌헬름스하펜에서 독일 해군 부대에 합류하여 카이저 빌헬름과 함께 개인 요트를 타고 광범위하게 여행했습니다.

1899년 포타그는 프리드리히 굼페르트에게 사사하는 장학생으로 라이프치히 음악원에 입학하여 1901년에 우등으로 졸업했습니다. 그는 미국으로 이주하기 전에 잠시 함부르크 심포니와 XNUMX번 호른을 연주했습니다.

미국에서 Pottage는 필라델피아 오케스트라(1901-1902), 피츠버그 오케스트라(1902-1905), 신시내티 심포니 오케스트라(1905-1907)에서 세컨드 호른이 되었습니다. 그는 40년 동안(1907-1947) 시카고 심포니의 일원으로 1944년까지 세컨드 호른을 연주하고 은퇴할 때까지 네 번째 호른을 연주했습니다. 시카고에 있는 동안 그는 시카고의 리틀 심포니 오케스트라와 협연했고 노스웨스턴 대학에서 호른을 가르쳤다(1934-1952). 그는 미국 전역에서 진료소를 운영하고 대규모 호른 앙상블을 지휘했습니다.

Pottag는 평생 동안 호른을 위한 음악을 작곡하고 편곡했습니다. 그의 세 권의 발췌문은 미국의 표준 오케스트라 호른 악절의 첫 편집 중 하나였으며, 호른 학생 세대에게 귀중한 도움이 되었습니다. 그의 출판물에는 또한 일일 연습, Nilo Hovey의 방법론, 호른과 호른 앙상블을 위한 수많은 편곡이 포함되어 있습니다. 그는 호른 연주의 다양한 측면에 대한 기사를 썼습니다. 학교 음악가, 악기 연주자, 교향곡의 메이크업 시연, 그리고 한국에서 사랑을 담아 보낸 목관악기의 세계.

Pottag는 뿔을 디자인했습니다. Reynolds, 와 유사한 디자인으로 Holton Pottag 모델로 알려진 Farkas 모델. 그는 또한 Conn 6D의 재설계를 도왔고 각 회사를 위해 여러 개의 마우스피스를 개발했습니다.

Pottag는 Pi Kappa Lambda와 Los Angeles의 Horn Club의 명예 회원으로 선정되었습니다. 그는 Ball State University(Muncie IN)에서 "마스터 음악가, 마스터 교사, 마스터 교사의 교사"로 인용되었습니다.

Pottag는 IHS의 창립 멤버였으며 1974년에 IHS Honorary Member로 선출되었습니다. The Horn Call.

로렌조 산손(1881-1975)

산손.jpgLorenzo Sansone은 그의 출판물과 그의 혁신적인 장비 설계, 특히 XNUMX밸브 B-플랫 혼으로 많은 혼 연주자에게 알려져 있습니다. 그는 또한 오케스트라 연주자이자 교사로 높이 평가되었습니다.

Sansone은 1881년 이탈리아 몬테 산탄젤로에서 태어났습니다. 아버지의 반대에도 불구하고 Sansone은 10세에 타운 밴드에서 플루겔호른을 연주하기 시작했습니다. 13세에 그는 다른 마을의 밴드에 고용되어 호른을 연주하고 타운 오케스트라에서도 연주했습니다. 그 지역에 호른 선생이 없었기 때문에 그는 스스로 가르쳤고 이 사실이 자랑스러웠습니다.

1903년 Sansone은 미국으로 이주하여 Chiafferelli Italian Band에서 연주하기 시작했습니다. XNUMX년 후 그는 Ventura(CA) City Band의 지휘자가 되었습니다. 그는 그 밴드의 음악을 편곡, 편집 및 작곡했으며 Oxnard CA에서 다양한 악기를 가르쳤습니다.

Sansone의 오케스트라 경력에는 20세기 전반에 미국의 거의 모든 주요 오케스트라가 포함되었습니다(일부는 현재 없어짐). 로스앤젤레스 심포니, 덴버 심포니(1909-1910), 세인트 폴 심포니(1910-1911), 세인트루이스 심포니(1912-1915), 시카고 심포니(1914 여름), 신시내티 심포니(1915-1918), 디트로이트 심포니 1918-1919), 뉴욕 심포니(1920-1922), 베토벤 심포니(1927), 국립 방송 오케스트라(1929), 메트로폴리탄 오페라(1931-1933).

Sansone은 1921년부터 1946년까지 줄리어드 학교 교수로 재직하면서 거의 300명의 학생들을 가르쳤습니다. 그는 또한 자신의 가게와 나중에는 집에서 개인적으로 가르쳤습니다. 그는 종종 "당신은 당신 자신의 최고의 선생님입니다."라고 말했습니다. 그는 주로 방법 책에서 가르쳤고 음정보다는 음자리표에 의한 조옮김 학습을 강조했습니다. 그는 종종 자신의 아이디어를 설명하기 위해 학생들을 위해 연주했습니다. Sansone은 에튀드, 두 가지 방법론, 표준 레퍼토리 에디션 및 작곡가의 전기 스케치가 있는 프렌치 호른 음악 문학. Southern Music이 그의 출판물을 인수했습니다. 그는 에 일련의 기사를 발표했습니다. 국제 음악가 초기 1940에서.

Sansone은 11년 동안 Kruspe 더블 혼을 연주했지만 그가 St. Louis에서 연주하는 동안 1914년에 1914밸브 B-플랫 혼으로 바꿨고 그의 남은 경력 동안 B-플랫 혼으로 머물렀습니다. 호른은 1916년 시카고의 Wunderlich, 1954년 Kruspe, 그리고 마지막으로 1925년부터 Sansone이 뉴욕의 Sansone Musical Instruments 상점에서 Sansone의 사양에 따라 제조했습니다. 가게는 1954년에 설립되었으며 초기에는 대부분의 사업이 출판업이었습니다. XNUMX년 이후 그는 XNUMX밸브 B플랫 혼, 기타 금관악기 및 관악기, 마우스피스(금속 및 루사이트), 목관 악기 리드 도구 및 음소거를 제조했습니다. 프로 호른 연주자이기도 한 그의 아들 Lawrence가 결국 사업을 이어받았습니다.

Sansone은 1971년에 IHS 명예 회원으로 선출되었습니다. The Horn Call 2005년 XNUMX월호에 그의 삶과 업적에 대한 기사가 실렸습니다.

제임스 스탈리아노 (1912-1987)

stagliano2.jpgJames Stagliano는 그의 표현적인 연주 스타일과 뛰어난 고음역으로 가장 잘 알려져 있으며 Steinmetz, Barsanti, Handel 및 Telemann의 높은 바로크 음악을 녹음한 최초의 호른 연주자였습니다. 한동안 그는 모차르트 콘서트 론도(Mozart Concert Rondo)의 카덴자에서 호른, E-flat(콘서트 A-flat)에 녹음된 가장 높은 음을 위한 기록을 보유했습니다. 그는 위대한 서정적 연주자였으며 그 시대의 훌륭한 이탈리아 음악가들이 가르친 칸타빌레 연주 스타일을 진정으로 대표했습니다.

Stagliano는 1912년 이탈리아에서 태어나 어린 시절 미국으로 이주했습니다. 그는 처음에 피아노를 배운 다음 삼촌에게 호른을 배웠습니다. 트럼펫 연주자인 그의 아버지도 그에게 약간의 훈련을 주었습니다. 16세에 Stagliano는 그의 삼촌의 수석 호른으로 디트로이트 심포니에 합류했습니다. 그는 세인트루이스 심포니의 수석 호른으로, 1936년에는 로스앤젤레스로 옮겨 1944년까지 로스앤젤레스 필하모닉에서 연주했으며 스튜디오, 특히 폭스 스튜디오에서 리딩 플레이어가 되었습니다. 그의 영화 크레딧에는 바람과 함께 사라지다환상곡.

그는 레인스도르프 휘하의 클리블랜드 오케스트라에서 연주하기 위해 로스앤젤레스를 떠났지만 1947년 후 쿠세비츠키의 설득으로 보스턴 심포니에 합류하여 1973년부터 XNUMX년까지 놀라운 통치 기간 동안 머물렀습니다. 그는 보스턴 레코드를 설립하고 사라 콜드웰과 함께 보스턴의 오페라단.

Stagliano는 녹음과 방송을 통해 많은 플레이어에게 도달했지만 녹음된 유산은 원시 녹음 기술과 접합이 거의 또는 전혀 없었습니다. 그는 타고난 선수였고 학생이 적었지만 몇 가지 조언이 있었습니다. 그는 이것이 제공하는 자연스러운 지원 때문에 연습하는 동안 일어서기를 권장했습니다. 그는 최고의 호른 연주에 "안식"이 있다고 느꼈습니다. 즉, 각 음색을 최대로 음미하면서 통과해야 하는 긴박감이나 강박감을 피하는 것을 의미하는 것 같았습니다. 그는 형편없는 연주가 그를 괴롭히는 것을 거부했고, 호른에서 떨어져 있을 때 휴식을 취할 것을 옹호했습니다.

스탈리아노 연주 Alexander 그는 Kruspe 단일 하이 F 호른을 사용한 바흐를 제외하고 거의 모든 것에 이중 호른을 사용했습니다. 그는 1981년에 IHS 명예 회원으로 선출되었습니다.

루이 스타우트 (1924-2005)

루이스 스타우트Louis Stout은 높이 평가되는 오케스트라 연주자(오디션에서 한 번도 낙방한 적이 없음), 성공적인 학생 수십 명과 함께 존경받는 교사이자 유명한 금관 악기 수집가였습니다. 그는 지칠 줄 모르는 에너지와 호기심을 가지고 있었고 솔페주를 일찍 배웠고 호른의 모든 부분을 외웠고 항상 자신의 전문 지식과 이야기를 기꺼이 공유했습니다. 그의 교사는 Elaine Kessler, Marvin Howe, Mason Jones 및 Robert Schultz였습니다.

루이는 1924년 미국에서 태어났다. 할리스포츠 NY, 75명이 사는 마을에 방 XNUMX개짜리 학교가 있습니다. 그곳에서 그는 훌륭한 선생님에게 피아노를 배웠고, 솔페주를 배웠고, 문학과 예술에 대한 사랑을 키워 책, 음악, 녹음 및 악기의 방대한 컬렉션을 만들었습니다. 그는 고등학교에서 트럼펫, 트롬본, 바이올린, 클라리넷, 기타 연주를 배웠고 고등학교 XNUMX학년 때 호른을 배웠습니다.

XNUMX살이 되었을 때 Louis는 라디오에서 Chicago Symphony를 듣고 있었습니다. 그는 언젠가 오케스트라에서 연주할 것이라고 맹세했고, 그 서원을 이행할 수 있었습니다. 고등학교 때 친구가 죽고 친구의 어머니는 루이스에게 아들을 위해 놀아달라고 부탁했습니다. 수년에 걸쳐 Louis는 인생의 다른 요소보다 구절을 덜 중요하게 만드는 원근감으로 어려운 독주 구절에 직면했습니다.

Louis는 15세에 고등학교를 졸업하고 다음 해 대부분을 피아니스트 친구와 함께 호른 솔로 연주로 보냈습니다. 그런 다음 그는 Ithaca(NY) College에 등록했습니다. 그곳에서 그의 호른 교사는 그의 주법에 큰 변화를 주었습니다. 나중에 그는 당시에는 어려웠지만 이것이 그의 경력에 ​​가장 좋은 것이라고 말했습니다. 대학에서 그의 선생님은 그가 호른의 B-플랫면을 배워야 한다고 주장했고 그는 주로 B-플랫 호른 연주자가 되었습니다. 45학년 때 Louis는 돈을 빌려 자신의 첫 번째 "프로" 호른을 구입했는데, XNUMX세의 Schmidt는 나중에 그가 자신이 소유한 최고의 호른이라고 말했으며 New Orleans Symphony에서 첫 번째 호른을 위한 오디션을 펼쳤습니다. 그는 오디션에서 이기고 노조원이 아니라는 사실이 밝혀졌을 때 계약서에 서명했습니다. 그러나 관리자는 Louis가 필요한 회원 자격을 충분히 주선하기를 원했습니다.

In 뉴올리언스, Louis는 비행기 조종을 배웠고 그의 아내인 플루트 연주자 Glennis Metz를 찾았습니다. 오케스트라 시즌은 단 20주였으므로 Louis는 노스캐롤라이나 심포니와 함께 투어를 하고 추가 수입을 위해 버지니아 심포니와 연주했습니다. XNUMX년 후, 그는 뉴욕시 그리고 오케스트라에 합류했다. 라디오 도시 뮤직홀. 1950년, 새로운 지휘자가 자신의 연주자를 데려오자 루이는 다시 이타카 칼리지 학사 학위를 마치기 위해. XNUMX학년 동안 그는 호른 학생들과 다른 금관악기 학생들을 가르쳤고 (혼자 가르칠 수 없었기 때문에) 플루트 전공이 되어 아내의 플루트를 연주했습니다.

이타카 칼리지 루이스가 계속 가르치는 것을 원했지만 가족을 부양하기 위해 더 많은 수입이 필요했고 캔자스 시티. XNUMX년 후, 가족이 늘어나면서 Louis는 시즌이 더 긴 오케스트라를 찾고 있었습니다. 그는 오디션 시카고 그리고 36주 시즌의 교장선생님으로 계약을 맺고 주당 100달러의 추가 급여를 받았습니다. 그는 최초의 뿔이자 그의 우상인 필립 파카스에게 교훈을 청했습니다. 그는 거절당했지만 오케스트라에서 그의 "선생님" 옆에 앉음으로써 수업을 받았다고 느꼈다.

루이스가 플레이한 시카고 Reiner 밑에서 1955년(1960-XNUMX) 동안 대학 of 미시간 at 앤 아버. 오디션에서 XNUMX시간 동안 암기력을 발휘해 석사학위가 없어도 합격했다. 그는 에서 가르쳤다 미시간 28년 동안 아버지의 관심과 함께 철저하고 힘든 처방으로 까다로운 교사로 알려졌습니다. 은퇴 후에도 그는 개인적으로 가르쳤다.

시카고와 미시간 동안 Louis는 "The Horn: from the Forest to Concert Hall"이라는 강의/시연에서 미국과 유럽을 순회하면서 놀라운 악기 컬렉션을 획득했습니다. 이 컬렉션은 세계에서 가장 큰 개인 컬렉션 중 하나이며 현재 오스트리아 린츠의 Schloss Kremsegg에 있는 Franz Streitweiser의 Trumpet and Horn Museum에 있습니다. 역사적인 호른에 대한 Louis의 관심은 초기 음악 연주를 위해 자연적인 싱글 B-플랫 및 디캔트 호른을 선구적으로 사용하게 했습니다.

Louis는 Fulbright 위원회에서 일했으며 그와 Glennis는 은퇴 후 Fulbright 보조금으로 1991년 동안 대만에서 가르쳤습니다. Louis는 많은 IHS 심포지엄에 참여했으며 종종 학생들에게 둘러싸여 있었습니다. 그는 2005년에 푼토 상을 받았고 XNUMX년에 명예 회원으로 선출되었습니다.

루이에 대한 찬사는 1989년 XNUMX월호에 실렸습니다. The Horn Call 그리고 2006년 XNUMX월호의 기억.

사진 제공 Holton

빌렘 A. 발케니어 (1887-1986)

발케니어

Valkenier는 미국 호른 연주의 "창조 아버지" 중 한 명으로 인정받고 있습니다. 그는 유럽(체코와 독일) 전통에서 왔으며 보스턴에서의 그의 재임 기간은 선수들과 그의 많은 학생들에게 영향을 미쳤습니다.

Valkenier는 1887년 네덜란드 로테르담에서 태어났습니다. 그는 어렸을 때 피아노 레슨을 받았고 Valkenier가 14세였을 때 그를 Edward Preus에게 보냈던 군용 클라리넷 연주자와 함께 호른을 시작했습니다. 프레우스는 보헤미아(체코슬로바키아) 출신의 타고난 호른 연주자로 로테르담에 있는 독일 오페라단에서 XNUMX번 호른을 연주하고 그곳에 정착했다. 그는 체코 칸타빌레 전통을 가르친 엄격한 감독이었습니다.

Preus에서 XNUMX년 동안 공부한 후 Valkenier는 보드빌 극장 오케스트라에서 연주하기 시작했습니다. 여름에 그는 민방위 교향악단에서 Preus가 그의 교육의 연속인 첫 번째 호른을 연주하는 동안 연주했습니다. 그의 첫 번째 주요 직업은 Gronignen(네덜란드)의 심포니 오케스트라에서 세 번째 호른이었고, 그 후 Haarlem에서 첫 번째 호른으로 XNUMX년이었습니다. 네덜란드에서 얻을 수 있는 것보다 더 나은 삶을 원했던 그는 스위스 빈터투어에 있는 Collegium Musicum에서 첫 번째 호른으로 일자리를 찾았습니다. XNUMX년 후 그는 더 큰 도시인 Breslau(실레지아, 폴란드의 일부)에서 첫 번째 호른 광고를 보고 그곳에서 일자리를 얻었고 오페라 분야에서 탁월한 기초를 얻었습니다.

Valkenier는 비엔나의 Konzertverein Orchestra가 연주했던 독일 Bad Kissingen에서 여름 약혼을 신청했습니다. 그가 바흐 B단조 미사에서 아리아를 연주한 후, 발케니에는 영구적인 첫 번째 호른 위치를 제안받았다. 오케스트라는 그의 Breslau 계약의 나머지 부분을 사들였습니다. 비엔나에서 Valkenier는 실내악뿐만 아니라 Mahler(Mahler는 1914년 전에 사망했습니다)를 많이 연주했습니다. 제XNUMX차 세계 대전은 비엔나 오케스트라에 큰 피해를 입혔고, 그래서 XNUMX년 발케니에는 베를린 국립 오페라의 XNUMX번 호른 자리를 찾았고 그곳에서 XNUMX년 동안 머물면서 푸르트방글러와 리하르트 슈트라우스 밑에서 연주했습니다.

1923년, 평화주의자이자 여전히 네덜란드 시민인 발케니에는 제1942차 세계 대전을 종식시킨 베르사유 조약에 대한 반응으로 독일의 상황이 "잘못될" 것이라는 것을 보기 시작했습니다. 그는 첼리스트 파블로 카잘스와 우호적이었고 정착을 고려했습니다. 바르셀로나에서, 그러나 마침내 미국을 시도하기로 결정했습니다. 발케니에는 뉴욕과 시카고에서 지휘자들과 이야기를 나눴지만 둘 다 XNUMX개월의 조합 대기 기간이 있었기 때문에 두 번째 호른 섹션의 첫 번째 호른으로 보스턴(XNUMX년까지 비노조 오케스트라)으로 갔다.

Valkenier는 1923년부터 1950년까지 Boston Symphony Orchestra의 멤버였습니다. 그의 첫 해는 Pierre Monteux 밑에서, 그 다음에는 Koussevitsky가 25년 동안 이어받았습니다. 1950년 경, Valkenier는 치아에 문제가 생기기 시작하여 연주를 중단하기로 결정했습니다. 그는 Koussevitsky 밑에서 뛰는 것을 좋아하지 않았기 때문에 Charles Munch 밑에서 한 시즌을 뛰기에 충분히 오래 머물렀습니다.

보스턴에 있는 동안 Valkenier는 BSO의 동료 또는 Arthur Schnabel, Arnold Schoenberg 및 Paul Hindemith와 같은 방문 아티스트와 함께 전문적인 약혼 및 비공식 픽업 세션에서 실내악 연주를 즐겼습니다. 그는 또한 호른에서 비올라와 첼로 파트를 연주했습니다.

Valkenier는 BSO 임기 동안 New England Conservatory에서 많은 학생들을 가르쳤고 은퇴하는 동안 Cape Cod에서 다른 학생들을 가르쳤습니다. 그는 높은 표준을 가지고 모든 것이 올바르게 연주되어야 한다고 주장했지만, 또한 온화하고 격려적이었고, 학생들에게 조언자이자 친구였으며 아버지 같은 관심을 보였습니다.

Valkenier는 핸드 혼으로 연주를 시작한 다음 슬롯 싱글 혼으로 연주하기 시작했습니다. 그의 첫 번째 이중 뿔은 Kruspe이고 두 번째는 Schmidt입니다. 나중에 그는 오페라를 위해 Kruspe 싱글 B 플랫 호른을 사용하고 높은 바흐 칸타타를 위해 슈미트 싱글 하이 F 호른을 사용했습니다.

Valkenier는 1971년 명예 회원으로 선출되었습니다. 그의 프로필은 1983년 XNUMX월호에 실렸습니다. The Horn Call, 1986년 1994월호의 회고록, 1988년 XNUMX월호의 인터뷰 전문. 보스턴 심포니 오케스트라 섹션의 추가 사진은 XNUMX년 XNUMX월호에 실렸습니다.

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