마빈 하우 (1918-1994)

부드러운 멜로디의 가수
랜달 E. 파우스트

에 게재된 기사에서 발췌 The Horn Call XXVI, 아니. 3(1996년 27월): 36-XNUMX.
사진 제공: 이스턴 미시간 대학교 공공 정보국



하우2.jpg"나는 호른이 부드러운 선율의 가수로서 최고라고 믿으면서 대부분의 초급 금관악기법에서 평소보다 레가토 연주에 더 많은 스트레스를 주었다." [서문--프렌치 호른을 위한 방법--Marvin C. Howe, Remick--MPH, New York, 1950.]

"...그리고 나이든 교사인 Marvin Howe는 Saint-Saens "Romance"의 감동적인 연주로 음악이 단순한 음표 그 이상임을 보여주었습니다. ["19th Annual Horn Symposium," British Horn Society, Summer Newsletter 1987, John N . 웨이츠]

부드러운 멜로디의 가수인 마빈 하우(Marvin Howe)는 26년 1918월 1935일 인디애나 주 포트 웨인에서 태어났습니다. 그는 공립 학교에서 교육을 받았고 1939년 오하이오주 매리언에 있는 하딩 고등학교를 졸업했습니다. 평생 학자인 마빈의 대학 연구는 오벌린 음악원에서 시작되었습니다. 그곳에서 그는 오하이오에서 혼에서 음악 학사 학위를 받은 최초의 사람이었습니다. 1940. 그는 또한 XNUMX년 Oberlin에서 학교 음악 학사 학위(Phi Kappa Lambda)를 받았습니다. Oberlin의 대학 룸메이트인 Fred Myers는 나중에 뉴욕 필하모닉의 수석 Hornist인 Philip Myers의 아버지가 되었습니다. Oberlin에서 그의 호른 교사는 클리블랜드 오케스트라(William Namen)의 일원이었습니다. 또한 그는 당시 클리블랜드 오케스트라의 다른 멤버인 Martin Morris와 Philip Farkas의 영향을 받았습니다.

대학 졸업 후 그의 초기 경력은 제1945차 세계 대전에 자원 봉사하기 전에 오하이오 주 렉싱턴과 뉴욕 글렌스 폴에 있는 공립 학교에서 기악과 성악을 가르치는 일이었습니다. 그는 미 육군의 밴드 디렉터였으며 버지니아 주 알링턴에 있는 육군 음악 학교와 1941년까지 유럽 부문에서 장교로 근무했습니다. How Dr. How는 육군에 있는 동안 유럽으로 보내지기 전, 조지아주 베닝 요새. 육군에 입대하기 전 Dr. How는 University of Michigan(1946)에서 대학원 과정을 거쳤습니다. 그러나 유럽에서 돌아온 후 그는 XNUMX년 뉴욕의 줄리어드 음대와 컬럼비아 대학교에서 공부했습니다. 줄리어드에서 그는 뉴욕 필하모닉 호른 연주자 로버트 슐츠에게 사사했습니다.

1946년부터 1948년까지 How 교수는 Ithaca 대학에서 호른과 금관 악기 교육학을 가르쳤고, 1948년에는 그곳에서 음악 교육 석사 과정을 마쳤습니다. Ithaca에서 그는 트럼펫 연주자와 금관 악기 교육자 Walter Beeler와 함께 일했습니다. Marvin의 프렌치 호른을 위한 방법은 그 당시 시작되었으며 그는 종종 코르네를 위한 방법을 동시에 작성하고 있던 Beeler를 특히 도움이 되는 컨설턴트로 인정했습니다. 1948년부터 1953년까지 그는 일리노이 대학교에서 가르쳤습니다. 현대 음악 연구의 중요한 중심지인 University of Illinois는 그를 몇몇 저명한 작곡가들과 접하게 했습니다. 그는 폴 힌데미트의 호른과 피아노를 위한 소나타(1939)와 이고르 스트라빈스키의 덤바튼 오크 협주곡과 같은 작품을 그곳에서 지휘했다. Eugene Weigel의 호른과 피아노를 위한 메인 스케치(Maine Sketches for Horn and Piano)(1952)는 Weigel이 근처 스튜디오에서 Marvin의 저음역 연습을 듣고 영감을 받았습니다!

오하이오에서 가족 농장을 돌보기 위해 1956년을 휴가를 보낸 후, 마빈은 가족을 아이오와 주 시더 폴스로 이사했고 그곳에서 아이오와 주립 교사 대학의 음악 강사가 되었습니다. 호른, 금관 악기 및 교육학을 가르치는 것 외에도 Marvin은 음악 교사를 위한 컨설턴트로 아이오와 주를 여행했습니다. 1957년 미시간주 Interlochen에서 열린 Post-Camp NACWPI Conference에서 George Waln의 Woodwind Quintet과 함께한 공연은 XNUMX년 National Music Camp에 고용되게 했습니다. 곧 Interlochen은 그의 아내인 Arline Howe와 그의 딸들의 여름 별장이 되었습니다. 낸시와 페기, 그리고 그의 아들 마이클. 국립음악캠프에서 강의하는 동안 How Dr. How는 현재 주요 교향악단에서 연주하고 주요 대학에서 가르치며 전 세계의 순수 예술을 적극적으로 지원하는 많은 학생들의 삶에 영향을 미쳤습니다.

1960-1962년에는 아이오와 대학교에서 대학원 과정을 더 밟았습니다. 예술 석사 학위와 박사 과정을 마친 후 그는 Syracuse Symphony의 수석 호른 연주자이자 뉴욕의 Syracuse University 교수로 임명되었습니다. 이듬해 그는 뉴욕주 이타카에 있는 이타카 대학에서 다시 가르치라는 초청을 받아들였습니다. Ithaca와 Syracuse에서 그는 교수진 XNUMX중주와 함께 호른 연주자로 연주했습니다.

하우1.jpg1966년은 두 가지 이유로 How 교수에게 중요한 해였습니다. 첫째, 박사 학위를 위한 최종 논문 요건을 완료했습니다. 아이오와 주립 대학에서(그의 논문 "프렌치 호른의 가르침과 관련된 문학, 재료, 의견 및 관행에 대한 비판적 조사"는 오늘날 호른 교육에 대한 중요한 조사이자, 1979년 현재 혼 교육학 상태), 두 번째로 그는 미시간으로 이주하여 이스턴 미시간 대학교에서 가르쳤습니다. 그 후 미시간주는 여름에는 Interlochen에서, 겨울에는 Eastern Michigan University에서 가정 교육을 실시했습니다. 1993년 은퇴한 그는 인터로헨으로 이적했다가 XNUMX년 마침내 트래버스 시티로 옮겼다.

How 박사는 가르치는 것을 좋아했습니다! 기회가 올 때마다 그는 그곳에 있을 것입니다. 그의 친구 Philip Farkas가 1978년에 심장마비를 일으켰을 때 그는 주말에 인디애나 주 블루밍턴으로 날아가 학생들이 수업을 받았는지 확인했습니다. 나중에, 1982년에 그는 Winter 박사의 안식년 동안에 California State University-Fresno에서 James Winter를 위해 가르쳤습니다. 나중에 공식적으로 "은퇴"하면 인터로헨에서 호른 합창단을 지휘할 뿐만 아니라 클리닉, 강의, 리사이틀을 했습니다. 그의 에너지는 대단했습니다!

마빈은 국제 호른 학회의 적극적이고 열렬한 회원이었습니다. 에 기여할 뿐만 아니라 The Horn Call, 그는 자문 위원회에서 봉사했으며 캐나다(1975), 유타 주 프로보(1987), 뉴욕 포츠담(1988) 및 텍사스(1991)의 International Horn Workshops에서 클리닉을 수행 및/또는 발표했습니다. 1990년에는 소사이어티의 푼토 상을 받았고 1994년에는 국제 혼 소사이어티의 명예 회원으로 선출되었습니다. 그러나 그는 자신의 "공식적인" 임무만큼이나 워크숍의 동료애와 참가자의 기회를 즐겼습니다. 그와 그의 아내 Arline은 연주자들을 지원하고 출품자들을 격려했으며 남녀노소 호른 연주자들에게 교제를 제공했습니다. 워크샵 카페테리아 식사는 친구들을 만나고 그의 많은 이전 학생들의 발전을 즐기는 시간이었습니다. 동료를 만나고 전학생의 이야기를 들을 수 있는 기회와 함께 워크숍에서 새로운 진리를 배우고, 옛 진리를 재발견하고, 중요한 가치를 확인하는 기회를 즐겼습니다. 이들 중 일부는 그의 Horn Call 기사 "Thoughts Triggered by the 1993 IHS Convention, Charleston, Illinois"에 문서화되어 있습니다.

1988년, Marvin Howe Horn Scholarship Endowment Fund는 Dr. Howe의 전 학생에 의해 만들어졌습니다. Howe 박사를 기리기 위해 이 기금에 기부하는 데 관심이 있는 사람들은 Interlochen Center for the Arts, Interlochen, Michigan 49643의 발전 책임자에게 연락할 수 있습니다.

마빈 C. 하우
Horn에 대한 저술


교육 자료

  • 프렌치 호른을 위한 방법, Remick Music Co. New York, 1950. Marvin Howe에 의해 재인쇄됨--Mrs. Howe에서 사용 가능, 6443 Mission Ridge, Traverse City, Mi 49686
  • 박사 학위 논문 - 아이오와 대학교, 프렌치 호른(1966)의 가르침과 관련된 문학, 자료, 의견 및 관행에 대한 비판적 조사.
  • 뿔에 대한 메모 -- 1967년에 출판됨 The Horn Call XXII, 아니. 2(1992): 53-55.
  • Stopped Horn--(1968) 논문. 에 출판된 발췌문 The Horn Call IV, 아니. 1(1973): 19-24.
  • 톤 품질의 개선 - 23년 노스 텍사스 대학교의 제1991회 IHS 심포지엄에서 발표된 논문.
  • 1993년 IHS 컨벤션에 의해 촉발된 생각(일리노이주 찰스턴). The Horn Call 1, 아닙니다. 75: 76-XNUMX.
  • Howe's Handy Hints for Stopped Horn--미공개 기사.
  • 혼을 위한 방법 - 2권. 미공개.


음악-- 출판된 편곡 및 필사본

  • Das Signpost --프란츠 슈베르트가 호른 XNUMX중주를 위해 편곡(호른스트의 둥지)
  • Die Zwei Blauen Augen-- 구스타프 말러가 편곡한 호른 앙상블(The (Hornist's Nest)
  • Divertimento No. 8--WA Mozart는 Southern Music Co.에서 발행한 Horn Quartet을 위해 편곡했습니다.
  • Exaudi Deus - Southern Music Co에서 출판한 Horn Quartet을 위해 편곡된 Orlando di Lasso.
  • 피날레-비엔나 소나티나 6번--WA Mozart trans. Horn Trio(호니스트의 둥지)를 위해
  • Ihr Bild--프란츠 슈베르트가 호른 XNUMX중주를 위해 편곡(호른스트의 둥지)
  • 호른과 피아노를 위한 비발디 단조의 바이올린 협주곡 중 라르고(앵콜 음악)
  • Horn Quartet 2 볼륨을 위한 Madrigals arr --(The Hornist's Nest)
  • 황동 XNUMX중주를 위한 마드리갈(Elkan Vogel)
  • 콴도 코퍼스--G. 호른 사중주를 위해 편곡된 로시니(McCoy's Horn Library)
  • 1975개의 호른 듀엣--(호른스트의 둥지) XNUMX년 국제 호른 워크샵에서 발표됨
  • 누군가의 말이 거기 서 있다-호른 사중주를 위해 편곡된 러시아 민요(호른의 둥지)
  • 세 개의 튜바 솔로 - (Lawson and Gould Co.)

음악-- 미공개 편곡 및 필사본

  • 호른 XNUMX중주를 위한 안단테 칸타빌레-핀수티 편곡
  • 호른 XNUMX중주를 위한 케루빔 송-보르티안스키 편곡
  • 수집된 솔로 --arr. 호른과 피아노를 위한
  • Horn Quartets - A Baker's Dozen
  • 홀베르그 모음곡의 사라반드 - 호른 XNUMX중주를 위해 편곡된 에드바르 그리그

Marvin C. Howe를 위해 작곡, 초연 또는 헌정된 음악

  • 호른과 피아노를 위한 엘레지와 카프리스(1994) 윌리엄 프레서
  • Eugene Weigel의 호른과 피아노를 위한 메인 스케치(1952)
  • Ellis B. Kohs의 Horn, Flute, Timpani를 위한 야간 시계(1943)
  • Randall E. Faust의 호른과 관악 앙상블을 위한 협주곡(1987) 중 "전주곡/야상곡"
  • Randall E. Faust의 Horn Alone을 위한 전주곡(1974)
  • 윌리엄 프레서의 호른과 피아노를 위한 소나티나(1978)

프리츠 후트 (1908-1980)

huth.jpgFritz Huth는 일생 동안 10개의 개인 대회에 참가하여 모두 우승했습니다. 그는 중요한 관현악단과 교수직을 맡았고, 그의 제자 중 다수는 주요 관현악단의 주요 호른 직책을 맡고 있다.

후트는 드레스덴 슈타츠카펠레와 함부르크 국립 오페라(1949-1958)의 수석 호른이었다. 그는 35년 동안 바이로이트 페스티벌 오케스트라의 일원이었다. 솔리스트이자 실내악 연주자로서도 높이 평가받았다. 그의 솔로 투어는 그를 아프리카와 소련, 그리고 유럽 전역으로 데려갔습니다.

Huth는 Detmold에 있는 Music Academy에서 처음 가르쳤고 그 다음에는 Bavarian State Conservatory Würzburg에서 36년 동안 가르쳤습니다. 그의 제자 중에는 Hermann Baumann과 Peter Hoefs가 있습니다. Hoefs는 그의 마지막 학생(1970-72)이었고 Huth는 XNUMX차 세계 대전에서 최고의 전성기를 잃은 음악가 중 한 명이었습니다.

Huth는 Würzburg에서 열린 Mozart Festival에 참여했으며 그곳에서 활동한 공로로 Gold Mozart Medal을 수상했습니다.

출판물에는 다음이 포함됩니다. 슐레 퓌르 호른 (혼 방법), 보르슐뤼붕겐 (준비 연구) 및 톤라이터-스터디엔 (규모 연구). 그의 방법은 다음과 같이 설명됩니다. "이 체계적이고 느린 단계별 방법을 통해 초보자는 가능한 한 빠르고 확실하게 목표에 도달할 수 있습니다."

Huth는 죽기 직전인 1980년에 IHS 명예 회원으로 선출되었습니다. 1980년 XNUMX월호에 추모 기사가 실렸습니다. The Horn Call.

안토니오 이에르볼리노 (1912-1990)

에르볼리노.jpgAntonio Iervolino는 1987년에 결성된 라틴 아메리카 트롬파스 협회(ATLA)와 그의 제자들을 통해 라틴 아메리카에서 호른 연주를 발전시키는 일을 담당했습니다.

Iervolino는 15세에 그의 고향인 부에노스아이레스의 극장, 자르수엘라, 오페라에서 전문적으로 연주하기 시작했습니다. 그는 19세에 우루과이 몬테비데오에서 첫 호른이 되었고, 24세에 부에노스아이레스로 돌아와 테아트로 콜론에서 17년 동안 머물렀습니다. 정식 교육이나 사전 교육 경험이 거의 없고 자신이 거장 기술을 개발하기 전에 그는 제자들 사이에서 XNUMX명의 거장 호른 연주자를 배출했습니다.

1951년 경영진과의 논쟁 끝에 Iervolino는 Teatro Colon에서 평생직을 사임했습니다. 그는 부에노스 아이레스에서 가르치고 프리랜서로 일하다가 1958년 몬테비데오로 돌아와 XNUMX년 동안 퍼스트 호른을 연주했습니다. 그 후 그와 그의 아내는 이탈리아로 이주하여 밀라노의 챔버 오케스트라에서 첫 호른이 되었고 나중에는 나폴리의 이탈리아 라디오 및 텔레비전 챔버 오케스트라에서 첫 번째 호른이 되었고 그의 아내는 오페라 경력을 추구했습니다. 교통사고로 아내가 목숨을 잃고 입을 크게 다쳤고, 그와 그의 의사들은 다시 노는 것은 불가능하다고 생각했습니다.

1966년, 회복기 동안 Iervolino는 뉴욕의 Avery Fisher Hall에서 열린 리허설에 참석했고 미래의 아내를 만나 호른 연주를 다시 시도하도록 격려했습니다. 그는 흉터 조직과 영구적인 브리지워크를 연주하는 법을 다시 배웠고 American Ballet Theatre 순회 공연단에서 세컨드 호른이 된 후 푸에르토리코로 초청되어 오케스트라에서 퍼스트 호른을 연주하고 Pablo Casals가 감독이었던 음악원에서 가르쳤습니다.

1973년 Iervolino는 Mannes School of Music에서 가르치기 위해 뉴욕으로 돌아왔습니다. 그는 스튜디오 아파트에 살면서 그곳에서 가르쳤고 종종 학생들에게 며칠 이상 머물도록 초대했습니다. 그는 스페인어를 할 줄 아는 사람에게 결코 혐의를 씌운 적이 없습니다. 그의 가르침은 세 권으로 된 방법론(뿔, 그 이론과 기본 기법).

ATLA 협회의 아이디어와 아르헨티나 산 카를로스 바릴로체에서의 첫 번째 모임은 Iervolino의 가르침 덕분에 라틴 아메리카 전역에서 받아들여졌습니다. 운 좋게도 Teatro Colon Foundation은 아르헨티나의 금융 위기 직전에 협회를 가능하게하기 위해 민간 자금과 함께했습니다. Hornists는 아름다운 자연 환경에서 참석하기 위해 라틴 아메리카 전역에서 먼 거리를 여행했습니다. Iervolino는 나중에 라틴 아메리카에서 호른 연주자를 홍보하고 교육하는 재단을 지원하기 위해 재산의 상당 부분을 남겼습니다.

Iervolino는 그가 사망한 직후인 1990년에 IHS 명예 회원으로 선출되었습니다. 1990년 XNUMX월호에 추모 기사가 실렸습니다. The Horn Call.

이포 제임스 (1931-2004)

iforjames.jpgRichard Ifor James는 놀라운 민첩성과 안정적인 고음역대, 광범위한 톤 색상 스펙트럼으로 유명했습니다. 필립 존스(Philip Jones)는 "Ifor에 대해 나를 매료시킨 것은 엄청난 위력과 엄청난 추진력으로 악기 전체를 ​​연주하는 그의 능력이었습니다."라고 말했습니다. Ifor는 녹음, 많은 성공적인 학생들, 유머와 우정에 대한 선물의 유산을 남겼습니다.

Ifor는 1931년 영국 칼라일에서 태어났습니다. 그의 아버지는 최고의 아마추어 코넷 연주자였고 그의 어머니(Ena Mitchell)는 유명한 소프라노였습니다. 네 살 때 Ifor는 지역 챔피언십 Brass Band에서 코넷 연주를 시작했습니다. 불과 XNUMX년 후 그는 "프로"가 되어 극장에서 자주 트럼펫을 연주했고 아동 노동법 때문에 초콜릿 바와 펜으로 급여를 받았습니다.

Ifor는 16세에서 21세까지 Carlisle United에서 축구(축구)를 했지만 동시에 음악이 자신의 미래라는 것을 알고 있었습니다. 그는 항상 오르가니스트가 되고 싶었고 이 기간 동안 칼라일에서 보조 대성당 오르가니스트가 되었습니다. 지역 오케스트라의 호른 연주자가 병이 났을 때 Ifor는 그 사람의 호른을 빌려서 연주했습니다. 그는 경적을 좋아했고 XNUMX년 동안 사용하기로 결정했습니다. 그는 오브리 브레인(Aubrey Brain)에서 사적으로 공부한 후 왕립 음악원(Royal Academy of Music)에서 장학금을 받았습니다. 그는 아침에는 축구 훈련을 하고 오후에는 음악을 공부하고 주말에는 축구 경기를 했습니다.

그는 할레 오케스트라(John Barbarolli 경의 오디션에 초대된 후)와 로열 리버풀 필하모닉 오케스트라에서 호른 경력을 시작했습니다. 그는 또한 협주곡, 독주회, 실내악, 방송을 연주했으며 Ifor James Horn Quartet을 창단했습니다. 그는 대부분의 연주 리사이틀을 좋아했습니다.

나중에 Ifor는 런던으로 이사하여 많은 오케스트라와 실내악 그룹과 연주했습니다. 그는 영국 왕립 음악원의 호른 교수, 잉글리시 챔버 오케스트라의 수석 호른, 필립 존스 브라스 앙상블(1966-1980)의 호른 연주자가 되었다. 이 그룹과 함께 그는 전 세계를 여행했고 30개 이상의 녹음을 했습니다. 그는 또한 강의 시리즈와 바람을 위한 음악 출판을 포함하는 그의 풍요의 뿔 프로젝트를 위해 호른 문학의 많은 작은 보석을 녹음했습니다.

Ifor는 Royal Northern College(맨체스터)와 University of Aberdeen의 호른 교수가 되었습니다. 1983년에 그는 독일 프라이부르크에 있는 Staatliche Hochschule für Musik의 호른 교수가 되었으며 1996년 은퇴할 때까지 그곳에서 가르쳤습니다. 그는 세계에서 가장 성공적인 교사 중 한 명으로 60명 이상의 연주자를 보유했으며 그 중 몇 명이 현재 솔로 경력과 20개 이상의 주요 호른에 이어. 그는 몇 시간 동안 연습하고 연습을 사랑하고 결코 만족하지 않는 훈련을 개발할 것을 주장했습니다. "세상은 당신에게 빚진 것이 없고, 이 직업은 당신을 기다리고 있지 않습니다. 당신은 그 일을 할 자격이 있을 만큼 충분히 열심히 일해야 합니다."

James-drawing.jpgIfor James가 연주한 오케스트라와 그가 여행한 국가는 이름을 댈 수 없을 정도로 많습니다. 많은 유명한 작곡가들이 그를 위해 작곡하고 그의 작품을 헌정했습니다. 그는 또한 호른과 다른 많은 조합을 위해 작곡한 작곡가이기도 합니다. Ifor는 자신에 대해 다음과 같이 말했습니다. "나는 노래를 할 수 없기 때문에 호른을 연주합니다. 노래를 부를 수 있다면 호른을 연주하지 않을 것입니다."

여행 중 휴식을 취하기 위해 Ifor는 흑백으로 그렸습니다. 그는 또한 여름에는 노르웨이에 있는 자신의 집에서, 겨울에는 테네리페에 있는 자신의 아파트에서 전문적인 삶을 벗어나 시간을 보내는 것을 즐겼습니다.

Ifor는 Hess를 연주했습니다. Paxman, Raoux 피스톤 F 혼, 그리고 마지막으로 Paxman 극도로 높은 작업을 위한 B-flat/A 및 피콜로 B-flat. 그는 장비 실험을 즐겼습니다.

Ifor는 많은 혼 워크샵에서 연주했으며 2003년 IHS 명예 회원으로 선출되었습니다. 그는 2003년에도 University of Aberdeen에서 명예 박사 학위를 받았습니다.

커트 자네츠키(1906-1994)

janetzky2.jpgKurt Janetzky는 저명한 로우 호른 전문가이자 세계적 수준의 음악학자로 호른의 역사에 관한 책과 기사와 함께 XNUMX개가 넘는 원고를 편집 및 출판함으로써 호른과 실내악 레퍼토리를 풍부하게 했습니다. 그는 종종 "내가 다시 이 땅에 다시 태어난다면 호른 연주자로 돌아올 것입니다. 그리고 다시 네 번째 호른을 연주하고 싶습니다!"라고 말했습니다. 그러나 그의 지속적인 유산은 호른 레퍼토리와 호른의 역사에 대한 그의 논문입니다.

Janetzky는 1906년 슐레지아(현재 폴란드의 일부)의 브레슬라우에서 태어났습니다. 드레스덴에서 아돌프 린드너, 에른스트 폰 슈흐에게 사사한 후 작센 주립 오케스트라와 드레스덴 오페라에서 지휘자 리하르트 슈트라우스, 한스 피츠너, 칼 뵘의 지휘 아래 1946번 호른을 연주했다. 그는 다른 여러 오케스트라와 잠시 협연한 후 라이프치히로 옮겨 1971년부터 XNUMX년까지 라이프치히 라디오 심포니 오케스트라의 일원으로 활동했습니다. Kammervirtuose 그는 라이프치히 오케스트라와 초기 음악 앙상블 Pro Arte Antiqua Lipsiensis와 함께 호른과 류트를 연주하는 수많은 녹음을 했습니다. 그는 또한 슈만의 연주로 유명한 샤프라트 호른 1952중주단의 일원이기도 했다. 콘체르트스튁.

1972년 오케스트라에서 은퇴한 후 자네츠키는 동독(구 동독)에서 서구로 이주하여 원고를 보다 쉽게 ​​출판하고 보급할 수 있었습니다. 그는 하이델베르크 근처에 있는 자신의 아파트에서 국제 호른 솔리스트들과 광범위하게 통신했습니다.

Janetzky는 구 동독의 작은 도서관과 성에서 많은 필사본을 발견했습니다. 자네츠키의 필사본이 망각에서 구출된 작곡가 중에는 CPE 바흐, JC 바흐, WF 바흐, 보케리니, 단치, 요제프 하이든, 미하엘 하이든, 훔멜, 레오폴드 모차르트, WA 모차르트, 니콜라이, 파그니니, 안톤 라이하, 슈베르트, 스타미츠, 텔레만, 그리고 폰 베버.

Janetzky는 수많은 호른 회의에서 강의했으며 호른과 실내악의 역사에 대한 많은 기사를 저술했습니다. 그의 기사 "가능성의 변형"(Dr. Ceceilia C. Baumann 번역)은 1972년 XNUMX월호에 실렸습니다. The Horn Call. 그의 강의 모음과 그의 판 목록은 다음에서 찾을 수 있습니다.

  • Aus der Werkstatt eines Hornisten: Gesammelte Aufsätze von Kurt Janetzky, 1993년 비엔나에서 Michael Nagy 발행.


Janetzky의 책은 권위 있는 참고 자료입니다.

  • 뿔의 문화사(Kulturgeschichte des Horns), Bernard Brüchle와 공저, Cecilia Baumann-Cloughly 번역, Schneider 발행, Tutzing, 1976
  • The Horn (Das Horn: Eine kleine Chronik seines Werdens und Wirkens), Bernard Brüchle, James Chater 번역, Schott, Mainz, 1984 및 Batsford, London, 1988 및 Amadeus Press, Portland OR, 1988
  • 뿔의 그림 역사(Seriöse Kuriositäten am Rande der Instrumentenkunde) 슈나이더, Tutzing, 1980.

Janetzky는 1978년에 처음으로 선출된 IHS 명예 회원 중 한 명이었습니다. The Horn Call.

빌헬름 란츠키 오토(1901-1991)

wl-o.jpgWilhelm Lanzky-Otto는 현대 스웨덴 호른 연주 학교의 아버지였으며 틀림없이 스칸디나비아 호른 연주 전체에 가장 큰 영향을 미쳤습니다. 그는 호른 연주의 소위 "란츠키 학교"에 영감을 주어 연주자이자 교사로서 다른 사람들에게 영향을 미쳤습니다. 실제로 오늘날 스칸디나비아 전역의 저명한 호른 연주자 중 많은 수가 "란츠키 학교" 스타일의 제자이거나 영향을 받았습니다.

빌헬름은 1909년 코펜하겐에서 태어나 1928세에 피아노에 대한 집중적인 음악 공부를 시작했습니다. 처음에는 어머니와 함께 피아노 학교에서 공부했습니다. 나중에 그의 연구에는 바이올린, 비올라, 음악 이론, 지휘 및 오르간이 포함되었습니다. 그는 평생 동안 여러 차례 피아노를 연주하고 가르쳤습니다. XNUMX년 그는 덴마크 왕립 음악원의 무료 자리를 제안받았습니다. 같은 해에 그는 학술 학위를 받았습니다.

다른 많은 활동과 함께 빌헬름은 호른 연주를 성공적으로 배웠고 불과 1930년 만에 덴마크 최고의 오페라 오케스트라인 로열 오케스트라의 조교로 활동했습니다. 그는 여전히 음악원에서 공부를 계속했고 1931년에 피아노 졸업장을, 1929년에 오르간 졸업장을 받았습니다. 빌헬름은 전문 피아니스트로 성공하지 못할 경우 다시 의지할 오케스트라 악기를 갖기 위해 호른을 들었습니다. . 그는 바이올린을 계속할 수도 있었지만 당시 수요보다 많은 바이올리니스트가 있었기 때문에 호른이 더 좋은 기회를 제공했습니다. 그는 XNUMX년까지 Hans Sörensen에게 사사했습니다. 음악원을 졸업한 후, 그는 티볼리 콘서트 홀 오케스트라의 수석 호른이 되었습니다. 티볼리와 로열 오케스트라 시즌은 모두 여름에 XNUMX개월이었기 때문에 나머지는 공부할 수 있었습니다.

이 기간 동안 빌헬름은 Blaserkvintetten af ​​1932(1932 Wind Quintet)을 창립하는 데 도움을 주었고, 이는 덴마크 작곡가들이 관악 XNUMX중주를 위한 레퍼토리를 늘리도록 영감을 주었습니다.

1936년부터 45년까지 그는 덴마크 국립 라디오 심포니 오케스트라의 수석 호른으로 피아노 및/또는 호른 솔리스트로 자주 출연했습니다. 1944년 그의 스승인 Hans Sörensen이 사망했습니다. 빌헬름은 왕립 오케스트라의 수석 호른과 왕립 덴마크 음악원의 호른 교수 자리를 이어받았습니다. 그 후 그는 아이슬란드 레이캬비크 음악원에서 아이슬란드 심포니 오케스트라와 수석 호른과 함께 피아노 교사로 일했습니다. 그는 또한 밴드를 지휘하고 피아니스트, 호른 연주자 또는 반주자로 여행했으며, 미국을 오가는 도중에 아이슬란드에 들렀던 당시의 많은 위대한 음악가들과 함께 작업했습니다. 빌헬름은 나중에 종종 "아이슬란드의 행복한 시절"을 언급했습니다.

빌헬름은 스웨덴 예테보리 심포니 오케스트라의 자리를 채우라는 요청을 받았습니다. 여행비가 비싸서 오디션 대신 '옻칠' 녹음과 사진을 보냈다. 그는 또한 예테보리 오케스트라 학교에서 호른과 피아노 교사가 되었습니다. 솔로 투어와 방송(부분적으로 스톡홀름에서 자신을 알리기 위해) 후, 그는 1956년 로얄 스톡홀름 필하모닉 오케스트라의 수석 호른 직위를 제안받았고, 그 후 영국 왕립 음악 아카데미의 호른 교사 자리에 지원하여 임명되었습니다. 스톡홀름. 나중에 그는 스톡홀름 관악 XNUMX중주(Stockholm Wind Quintet)와 금관 악기 그룹인 Musica Nova의 설립을 도왔습니다.

호른 연주는 대체로 Wilhelm의 영향으로 인해 스웨덴에서 높은 수준입니다. 그의 스타일은 고전적인 덴마크 호른 전통의 연속이며, 그 자체로 프랑스, ​​오스트리아, 독일에서 볼 수 있는 전통의 연속입니다. 주목할만한 학생으로는 그의 아들 Ib(스톡홀름 필하모닉의 수석 호른이자 IHS 명예 회원임), Frøydis Ree Wekre, Rolf Bengtsson 및 Sören Hermansson이 있습니다. 광범위한 음악 및 일반 교육으로 인해 빌헬름은 통역 기술로 유명했습니다. 그는 특정 학생들의 한계와 필요에서 일하는 재능이 있었고, 특정 스타일의 연주를 설교하면서 학생들이 자신의 방식으로 작품을 자유롭게 해석할 수 있도록 했습니다.

빌헬름은 또한 스톡홀름 필하모닉에서 누가 어느 호른 부분을 연주하고 있는지 전혀 알 수 없을 정도로 오케스트라의 수석 호른과 부 수석 호른 간의 평등을 장려했습니다. 이런 식으로 동료는 큰 솔로에 대한 두려움을 조성하지 않으며 교장은 오케스트라의 고통 없이 솔로 및 기타 활동을 자유롭게 추구할 수 있습니다. 반면에 그는 악단이 의심할 여지 없이 주요 호른의 스타일을 따라야 한다고 믿었습니다.

필립 파카스(Philip Farkas)는 그의 책에서 40명의 거장 호른 연주자의 주법에 대한 사진 연구, 빌헬름은 "매우 크고 둥글며 울리는 음색, 우수한 고음역, 우수한 중간 음역, 우수한 저음역, 우수한 레가토 및 저음, 적당히 빠른 혀 속도, 탁월한 시끄러운 역학 및 우수한 부드러운 역학"을 가지고 있다고 설명합니다.

1967년 빌헬름은 필하모닉의 1974번 호른으로 "은퇴"했으며 1978년 오케스트라에서 은퇴했습니다. 그는 1991년에 IHS 명예 회원이 되었고 2005년에 사망했습니다. 그의 아들 Ib가 쓴 빌헬름에 대한 더 긴 기사는 XNUMX년 XNUMX월에 나타납니다. 의 문제 The Horn Call.

에드몽 를루아르 (1912-2003)

leloir2.jpgEdmund Leloir는 판본과 출판물로 세계적으로 유명하지만 오케스트라 연주자이자 독주자로서 길고도 눈에 띄는 경력을 가지고 있습니다. 그의 서재에는 스위스 로망 오케스트라를 위해 그를 고용한 지휘자 에르네스트 안세르멧의 사진과 함께 다음과 같은 헌정이 포함되어 있었습니다. (Á E. Leloir Corniste exceptionnel et exemplaire, un bien cordial et 정찰용 사워베니어.)

Leloir는 1912년 벨기에 브뤼셀에서 태어났습니다. 그는 처음으로 아마추어 호른 연주자인 그의 아버지와 형제와 함께 많은 도시 관악대 중 한 곳에서 호른을 연주했습니다. 그의 아버지에 이어 그의 첫 번째 스승은 Hubert Dubois였습니다. 그는 브뤼셀 음악원에서 테오 마히를 사사했으며 16세에 XNUMX개의 최우수상을 수상했습니다. 그는 벨기에에서 내추럴 호른과 판막 호른을 모두 연주해야 하는 마지막 학생이었습니다.

를루아르는 여러 벨기에 오케스트라(안베르, 리에주, 브뤼셀)와 몬테카를로에서 연주한 후 1935년 스위스로 이주하여 빈터투어, 취리히, 베른, 그리고 마지막으로 제네바의 스위스 로만 오케스트라에서 연주했습니다. 31년(1939-1977) 동안 개최되었습니다.

1939년 를루아르가 제네바에서 열린 제XNUMX회 국제 호른 콩쿠르에서 우승한 후 지휘자 에르네스트 안세르메가 그를 수석 호른으로 고용하고 슈만의 오케스트라를 지휘했다. 아다지오와 알레그로 그가 오케스트라와 함께 연주하기 위해. 1952년 그의 호른 XNUMX중주 Quator de Cors Leloir(Gérald Dentz, Achille Bonnal, Jacques Béhar와 함께)는 XNUMX개의 호른을 위한 Hindemith Sonata를 초연했습니다.

Leloir는 단일 F 피스톤 밸브 Raoux-Millereau로 시작하여 로터리 밸브 악기(독일어), Lehman의 체코 호른, Alexander B-Flat/A에서 – 항상 프랑스어와 독일어 사운드 사이의 절충안을 찾고 있습니다. 그는 모든 종류의 뿔을 수집했으며 그 중 일부는 박물관에 기증했습니다.

를루아르는 14~15세 때부터 리하르트 슈트라우스 밑에서 연주했으며 전쟁이 끝난 후 슈트라우스는 제네바에서 멀지 않은 스위스에서 살았습니다. Leloir는 Winterthur에서 자신의 세레나데 초연을 연주했습니다. 그는 슈트라우스와 여러 번 이야기를 나누었고 그의 호른 음악에 대해 물었다. 슈트라우스는 첫 번째 협주곡의 숨결이 음악적 표현을 위한 것이라고 말했다. Strauss는 Leloir에게 그의 모든 작곡에서 그가 메트로놈 표시를 표시했지만 모든 사람들이 모든 것을 너무 빨리 연주했다고 말했습니다. 를루아르는 슈트라우스 자신이 네 개의 호른을 위한 첫 번째 협주곡을 편곡했으며 틸 오일렌슈피겔 XNUMX막으로 되어 있지만 다른 이름으로 출판했습니다.

Leloir는 베른, 프리부르, 몬테카를로, 제네바의 음악원에서 유럽과 미국 전역에서 온 학생들과 함께 가르쳤습니다. 그는 제네바, 뮌헨, 프라하, 툴롱에서 열린 국제 대회에서 심사위원으로 활동했습니다. 그는 많은 작곡가의 관현악 작품(베토벤과 브람스의 모든 교향곡, 스트라빈스키, 드뷔시, 라벨 등의 모든 작품), 많은 독주 호른 작품(슈만 아다지오와 알레그로, 시코르스키 협주곡), 그리고 78개의 호른을 위한 휘블러 협주곡. Bach Brandenburg Concerto의 초기 녹음은 33rpm으로 발행되었지만 나중에 XNUMXrpm으로 반복되었습니다.

를루아르는 호른을 위한 방법론, 에튀드 책, 작곡을 저술했으며 레오폴트 모차르트, 로제티, 미하엘 하이든, 텔레만, XNUMX개의 호른을 위한 하이든 협주곡, XNUMX개의 호른을 위한 휘블러 협주곡 등.

Leloir는 1983년에 IHS 명예 회원으로 선출되었습니다. 그는 2002년 핀란드 라티에서 열린 국제 혼 심포지엄에 참석하면서 말년까지 악기에 대한 관심을 유지했습니다. Daniel Bourgue와의 인터뷰는 2002년 XNUMX월호에 실렸습니다. The Horn Call, 1995년 2004월호에 그의 업적을 자세히 설명한 기사와 XNUMX년 XNUMX월호에 공물이 실렸습니다.

해롤드 믹 (1914-1998)

meek2.jpgHarold Meek은 신사, 완벽주의자, 그리고 뿔을 사랑하는 사람으로 모든 사람에게 묘사됩니다. 그는 의 첫 번째 편집자였다. The Horn Call "International Horn Society는 HORN이 영어로 된 우리 악기의 정확한 이름으로 인식될 것을 권장합니다."

Meek은 그가 나중에 재건한 오래된 집인 Newark OH의 가족 농가에서 자랐습니다. 그는 Denison University(Ohio)에서 Curtis에서 Anton Horner에게, Eastman에서 Arcadi Yegudkin에게 사사했습니다. 그는 로체스터 필하모닉(1942~1943)의 수석 호른, 보스턴 심포니(1943~1963)의 제1943호른, 보스턴 팝스(1963~XNUMX)의 수석 호른이었다. 그는 솔로 출연과 녹음을했고 실내악을 연주했습니다. 그는 Dennis Brain을 포함하여 혼계에 많은 친구들이 있었습니다. Meek은 Denison University, Shhurtleff College, New England Conservatory, Longy School of Music 및 Harvard University에서 가르쳤습니다. 그의 장학금에는 다음과 같은 출판물의 기사가 포함되었습니다. The Horn Call, 교향곡의 메이크업 시연, 그리고 한국에서 사랑을 담아 보낸 음악 교육자 저널; 다음과 같은 음악 기본 기술 연구, 관악 XNUMX중주를 위한 필사본, 절판판의 재인쇄물; 그리고 책, 특히 혼 및 지휘자.

Meek은 호른, 그 역사, 음악에 대해 깊이 생각했고 연주와 연구를 결합했습니다. 그러나 그의 모든 역사에 대한 감사와 1950년대 중반 최초의 기간 악기 녹음 중 하나에 참여에 대해 그는 "밸브를 발명해 주신 하나님께 감사드립니다!"라고 말했습니다. 그는 싱글 B 플랫 호른을 연주했습니다.

Meek은 1971년부터 1976년까지 IHS 자문 위원회의 회원이었습니다. The Horn Call (1970-1971), 1980년에 IHS 명예 회원으로 선출되었습니다. 공물은 1998년 XNUMX월호에 실렸습니다. The Horn Call.

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