미하엘 홀첼(1936-2017)

헐첼.jpgMichael Höltzel은 독주자, 오케스트라 및 실내악 예술가, 지휘자, 영향력 있는 교사입니다. 그는 또한 다수의 실내악 앙상블과 심포지엄을 설립했습니다.

Höltzel은 1936년 독일 튀빙겐에서 태어났습니다. 고등학교를 졸업한 후 슈투트가르트의 Hochschule für Musik에서 호른과 비올라를 공부하고 잘츠부르크의 모차르테움에서 호른과 지휘를 마쳤습니다. 그는 잘츠부르크의 Camerata Academica, Orchestra Palazzo Pitti Florence, 밤베르크 심포니, 뮌헨 필하모닉과 독주했다.

그의 연구에는 슈투트가르트의 클라리넷 연주자 필립 드라이스바흐의 관악 실내악 수업이 포함되어 있으며, 그곳에서 그는 또한 Wendling Quartett의 비올리스트인 Hans Köhler에게 음악 레슨을 받았습니다. 잘츠부르크에서 그는 Internationale Stiftung Mozarteum과 잘츠부르크 페스티벌의 회장이자 Camerata Academica의 지휘자인 Bernhard Paumgartner에게 모차르트를 배웠습니다. 이러한 연구의 결과로 Höltzel은 밤베르크 교향곡의 관악 앙상블을 창단하고 지휘했습니다.

1970년 여름, Höltzel은 Indiana University에서 Philip Farkas와 함께 공부하기를 원했습니다. Farkas와 Dean Bain은 오디션 테이프(밤베르크 심포니 오케스트라와 하이든의 첫 호른 협주곡)를 들은 후 Höltzel을 학생으로 거부했지만 대신 방문 교사로 고용했습니다.

1972년 Höltzel은 Camerata Academica Salzburg와 함께 모차르트 1975개의 협주곡과 Concert Rondo의 독주자이자 지휘자였으며, 그 후 오케스트라는 그에게 상임 지휘자의 직위를 제안했습니다(XNUMX년까지).

Höltzel은 Detmold에 있는 Hochschule für Musik(1973-1999), 인디애나 대학교(1970-71, 1975-76, 1980-81, 2005-06)에서 호른과 실내악 교수를 역임했으며 현재 Hochschule für Musik 및 극장 Rostock 및 Hochschule für Musik Trossingen. 그는 수많은 실내악 코스(잘츠부르크, 블루밍턴, 바이마르, 보비오, 도쿄, 볼로냐 등)를 지휘했습니다.

Höltzel의 이전 학생 중 다수는 상을 수상했으며 주요 교향악단에서 연주했습니다: Radovan Vlatkovic, Eric Terwilliger, Daniel Katzen, Bruno Schneider, Esa Tapani, Alessio Allegrini 및 기타.

Höltzel은 다양한 교향악단과 실내악 오케스트라, 그리고 Piccola Academia di Roma, 켐니츠의 Wind Academy Sachsen, 함부르크 심포니의 바람, 핀란드 헬싱키 라디오 심포니 오케스트라와 같은 앙상블과 함께 객원 지휘자로 자주 등장합니다.

Höltzel은 Detmolder Hornisten, Gran Partita Detmold, Detmolder Serenadenensemble과 같은 다양한 실내악 앙상블을 설립했습니다. 그의 CD 중 일부는 다음을 포함하여 MDG 레이블에서 발행되었습니다. 르 그랑 섹스튜어 그의 Detmolder Hornisten과 ​​Dauprat에 의해 호른과 피아노를 위한 낭만주의 음악 프리드리히 빌헬름 슈누르와 함께

1980년 Höltzel은 Trossingen에서 최초의 유럽 호른 심포지엄을 주최했으며 1986년에는 Detmold에서 IHS 심포지엄을 주최했습니다. 아내인 Petra Mendes와 함께 그는 Detmold에서 International Horn Festival 2000을 조직했으며 2002년마다 열리는 International Horntage(XNUMX년 설립)의 공동 창립자입니다.

뿔에 대한 Höltzel의 방법(호에 슐 데 혼스)은 Schott International에서 세 권으로 출판되었습니다. 2001년 독일 도서상을 수상한 세 번째 책은 다음과 같이 영어로 제공됩니다.프렌치 호른의 숙달: 테크닉과 음악적 표현.

Höltzel은 IHS 자문 위원회(1976-1982 및 1988-1991)와 부사장(1978-1981)을 역임했습니다. 그는 2009년에 IHS 명예 회원으로 선출되었습니다.

에델 머커(1923-2012)

kem1.jpgKathryn Ethel Merker는 당시 남성의 전문 음악 세계에서 여성으로서 개척자였습니다. 그녀는 녹음 아티스트, 쇼 및 징글과 세션에서 주요 오케스트라와 연주했으며 여러 대학에서 가르쳤습니다. 그녀의 작업의 다양성은 놀랍습니다. 그녀는 디자인을 도왔습니다 Holton Merker-Matic horn은 임상의이자 대변인이었습니다. Holton, 지금 Conn-Selmer.

그녀는 피아노를 먼저 공부한 다음 1946학년 때 호른을 연주하기 시작했습니다. 그녀는 고등학교를 통해 Max Pottag와 함께 공부한 다음 Northwestern University에서 BME(1947) 및 MM(1941) 학위를 받았습니다. 그녀는 시카고에서 프리랜서로 활동했으며 시카고 NBC 라디오 오케스트라(50-XNUMX)의 수석 호른으로 그곳에서 유일한 여성이자 가장 어린 멤버 중 한 명이었습니다.

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1950년대 후반, Ethel Merker는 그녀의 "열 번째" Geyer 호른을 구입했습니다. 사진 속 그녀는 제작자의 세심한 관찰 아래 그것을 시도하고 있다.

Ethel은 또한 Chicago Symphony, Chicago Pops, Chicago Lyric Opera, Milwaukee Symphony, Berlin Radio Orchestra, New York City Ballet, New York City Opera, Boston Pops와 협연했으며 라스베가스에서 공연했습니다.

Ethel은 Jackson Five, Barbra Streisand, Diana Ross, John Denver, Peggy Lee, Johnny Mathis, Mimi Hines, Ramsey Lewis, Curtis Mayfield, Smothers Brothers 및 Quincy Jones와 함께 녹음했습니다. Peggy Lee는 Ethel을 오케스트라에 포함시켜야 한다고 주장했고 Johnny Mathis는 Ethel을 가장 좋아하는 호른 연주자라고 불렀습니다. 시카고의 유니버설 스튜디오에서는 Ethel Merker Flying Wedge라고 불리는 설정에서 XNUMX개의 트롬본, XNUMX개의 트럼펫, XNUMX개의 목관악기, XNUMX개의 리듬, XNUMX개의 바이올린 및 XNUMX개의 낮은 현으로 Ethel을 전면에 배치했습니다. 징글에는 말보로, 코카콜라, 맥도날드, 버드와이저, 유나이티드 항공이 있습니다.

그녀는 인디애나 대학교, 드폴 대학교, 밴더쿡 음대(시카고), 노스웨스턴 대학교, 발파라이소 대학교에서 교수로 재직했습니다. 학생들은 Dan Phillips, Randy Gardner, Herbert Winslow, Jack Dressler, Eric Terwillinger, Oto Carillo를 포함합니다. Ethel은 학생들을 모든 유형의 음악에 노출시키는 것을 믿습니다. Vandercook College는 1995년 그녀에게 명예 음악 박사 학위를 수여했습니다.

Ethel은 Philip Farkas의 동료였으며 시카고 심포니에서 여러 차례 그를 도왔습니다. 그들은 종종 뿔과 뿔 디자인에 대해 논의했고 Farkas는 그녀를 Holton Elkhorn, WI 공장에서 그가 개발하고 있던 호른을 연주하고 듣습니다. 1995년 소유주 Holton, Vito Pascucci는 Ethel에게 새로운 혼 디자인 제작을 도와달라고 요청했습니다. Ethel은 엔지니어 Larry Ramirez와 협력하여 Merker-Matic을 개발했습니다.

Ethel은 호른 워크숍과 심포지엄에 Holton 임상의. 그녀는 2001년 국제 여성 금관악기 대회 개척자 표창상을 받았으며 2009년 IHS 명예 회원으로 선출되었습니다.

프랭크 로이드

로이드.jpgFrank Lloyd는 기술적 기교, 음악성, 전문 지식을 기꺼이 공유하는 것으로 유명합니다. IHS 심포지엄에서 기억에 남는 많은 공연 중에는 1993년 Tallahassee에서 Paganini Caprices(David Pyatt와 함께), 2005년 Tuscaloosa에서 Britten Serenade, 여러 심포지엄에서 Bach Toccata와 Fugue D단조(2006-2008)가 있습니다.

Frank는 1952년 콘월에서 태어나 13세에 학교 브라스 밴드에서 트롬본으로 음악 경력을 시작했습니다. 16세에 학교를 그만두고 Royal Marine Band Service에 합류한 후 호른으로 바뀌었습니다.

1975년 왕립 해병대를 떠나면서 Frank는 런던의 Royal Academy of Music에서 Ifor James와 함께 공부했습니다. 그러나 시작하자마자 그는 스코틀랜드 국립 오케스트라(현 로열 스코틀랜드 오케스트라)의 수석 호른 직책을 제안받았고 1979년까지 그곳에서 머물렀다. 그는 런던으로 돌아와 로열 필하모닉 오케스트라의 직을 맡았고, 그 후 Philip Jones Brass Ensemble, Nash Ensemble, English Chamber Orchestra의 일원이 되었습니다.

Frank는 Guildhall School of Music, Trinity School of Music, Royal Northern College of Music에서 교수로 재직하고 있으며 1998년부터 전설적인 Herman Baumann의 발자취를 따라 독일 에센의 Folkwang Hochschule에서 Horn 교수로 재직하고 있습니다. 바우만의 조기 은퇴. 그는 독주자, 실내악 연주자, 임상의로서 세계를 순회했으며 많은 호른 솔로와 실내악 문헌을 녹음했다.

Frank는 British Horn Society의 명예 회원이자 Royal Academy of Music의 회원입니다. 그는 IHS 자문 위원회(2000-2006)와 회장(2004-2006)을 역임했습니다. 2009년 명예회원으로 선출되었다.

Frank의 삶과 경력에 대한 자세한 내용은 그의 문서를 참조하십시오. 웹 사이트 .

랜들 파우스트

랜들 파우스트호른 연주자, 작곡가, 작가, 교수인 Randall Faust는 IHS 및 기타 조직을 통해 지역적으로, 서부 일리노이에서, 그리고 국제적으로 호른 커뮤니티에 기여했습니다. Randy는 많은 IHS 심포지엄에 참여했으며 Macomb IL에서 2009년 국제 혼 심포지엄의 호스트였습니다.

Randy는 1997년부터 Western Illinois University의 호른 교수이자 Camerata Woodwind Quintet 및 LaMoine Brass Quintet의 호른 연주자이며 연례 Western Illinois Horn Festival과 BrassFest의 주최자입니다. 그는 지역 및 국제 심포지엄에 참여했습니다. 다음을 포함한 그의 작곡 네 뿔을 위한 XNUMX중주 Philip Farkas를 기리기 위해 콘서트와 녹음에서 자주 듣습니다. 그는 교육용 DVD를 제작했으며, 경적을 멈추는 방법. 그는 현대 작곡가의 작품을 포함하여 연주하고 녹음합니다. 공연 크레딧에는 12년 동안 Columbus(Georgia) Symphony Orchestra의 수석 호른과 Clarion Wind Symphony의 일원으로 녹음한 Peach State Public Radio를 통한 방송이 포함됩니다.

Randy는 1947년 사우스다코타 주 버밀리언에서 음악가 집안에서 태어났습니다. 그는 Interlochen, Eastern Michigan University(BS 1972), Minnesota State University Mankato(MM 1973), University of Iowa(DMA 1980)에서 공부했습니다. 그의 호른 교사로는 Marvin Howe, John Berg, Marvin McCoy, Don Haddad, Eugene Wade, Orrin Olson, Paul Anderson, Michael Hatfield, Arnold Jacobs 및 Helen Kotas Hirsch가 있습니다. 그의 작곡 교사는 Rolf Scheurer, Warren Benson, Anthony Iannaccone, Peter Tod Lewis 및 Donald Martin Jenni였습니다. 그는 Shenandoah University(1973-1982)와 Auburn University(1982-1997)에서 가르쳤고 2006년 넘게 Interlochen Center for the Arts에서 교수로 재직했습니다. XNUMX년 그는 녹음 미국 테마에 대한 환상, William Presser의 작곡 CD.

Randy의 기사와 리뷰가 The Horn Call 1980년부터. 그는 1996년에 그의 교사인 IHS 명예 회원인 Marvin Howe의 작업을 연대순으로 기록했습니다. 혼 콜 마빈 하우의 저서에서 "부드러운 멜로디의 가수 마빈 하우" 기사 노래하는 호니스트 (2001), 진행 중인 일련의 교육용 비디오 및 2016년 국제 혼 심포지엄에서 많은 전 Howe 학생들이 참여한 강의/공연에서.

Randy의 작곡은 국제 트럼펫 길드(International Trumpet Guild), 국제 트롬본 협회(International Trombone Association), 국립 미술관(National Gallery of Art), 카네기 홀 웨일 리사이틀 홀(Weill Recital Hall of Carnegie Hall)에서 연주되었으며 여러 박사 학위 논문의 주제가 되었습니다. 그의 음악은 Albany Records, MSR Classics, Crystal Records, Summit Records 및 ACA Digital Recordings에서 The Palisades Virtuosi, Andrew Pelletier, David Griffin, Ralph Lockwood, Steven Gross, Michael Hatfield, Randy Gardner, David Krehbiel과 같은 아티스트에 의해 녹음되었습니다. , 그리고 더글라스 힐. 그와 그의 아내 샤론은 1974년부터 파우스트 뮤직을 통해 작곡을 출판해 왔습니다.

IHS에서의 활동 외에도 Randy는 전국 대학 관악기 및 타악기 강사 협회(1992-1994) 회장을 역임했으며 웨스턴 일리노이 음악부의 임시 의장을 역임했습니다. 그는 2004년에 Phi Kappa Phi 명예 협회의 Western Illinois University Chapter에서 뛰어난 예술가로, 2006년과 2010년에는 College of Fine Arts and Communication에서 Creative Activity Award를 수상했습니다. 그는 1990년부터 매년 ASCAP 상을 받았고 1987년에는 Auburn University of Phi Mu Alpha Sinfonia Fraternity의 오르페우스 상을 받았습니다.

Randy는 IHS 자문 위원회(1984-1990), 총무-재무(1986-1987), 회장(1987-1990), The Horn Call (1981-1990), 그리고 2013년부터 작곡 경연 코디네이터. 그는 2009년에 푼토 상을 받았고 2016년에 IHS 명예 회원으로 선출되었습니다.

다니엘 부르그

부르그.jpg"오래된 프랑스 연주의 마지막 대표자임에 틀림없다" 다니엘 부르그는 기교와 음색, 스타일의 우아함과 순수함으로 찬사를 받아 당대 최고의 솔리스트 중 한 명으로 찬사를 받았습니다. . 또한 그는 저명한 교사이며 그의 출판물은 호른 문학에 중요한 공헌을 하고 있습니다.

부르그는 1937년 프랑스 아비뇽에서 태어나 그곳에서 첼로, 호른, 하모니, 음악사, 실내악을 공부하며 음악 교육을 시작했습니다. 중학교 재학 중에 아비뇽 음악원에서 프리미어프리를 받은 후 파리 음악원에 입학하여 XNUMX개월 후에 장 드베미 반에서 호른 부문 프리미어프리를 받았습니다. 이때 그는 솔로이스트와 실내악 연주자로서의 경력을 시작하여 전 세계적으로 그를 데려갔습니다.

부르그는 프랑스 국립 오케스트라, 파들루 콘서트, 누벨 오케스트라, 파리 앙상블 오케스트라, 런던 심포니 오케스트라, 멕시코 국립 오케스트라, 뮌헨, 소피아, 쾰른 오케스트라, 잘츠부르크 현악단과 협연했다. 사중주. 1964년부터 1989년까지 그는 파리 국립 오페라 극장의 오케스트라 수석 호른을 역임했습니다.

M. Bleuse, G. Barboteu, G. Delcrue, M. Constant, A. Tisne, E. Cosma와 같은 수많은 작곡가들이 부르그에게 헌정을 했으며 그는 Messiaen, Delerue의 수많은 현대 작곡의 초연을 펼쳤습니다. , Pousseur, Jolas, Ballif, Constant 및 Francaix.

Bourgue의 출판물에는 Techni-Cor 기법의 다섯 권, Parlons du cor(여러 언어로 번역됨) 책, Bach 첼로 모음곡의 필사본, 호른 문학의 수많은 판과 편곡이 포함됩니다. 그는 발행인인 Edition Billaudot의 이사입니다.

만년에 부르그는 솔로 연주와 교육에 전념해 왔습니다. 그는 최근(지금은 은퇴)까지 베르사유 음악원 교수로 재직했으며 자주 회의에 참여하고 마스터 클래스를 이끌고 있습니다. 1987년부터 그는 스페인 국립 청소년 오케스트라의 프로그램을 지휘했습니다. 그의 음반은 그랑프리 뒤 디스크(Grand Prix du Disque)를 수상했습니다.

Bourgue는 Association Nationale des Cornistes Français의 회장입니다. 그는 IHS 자문 위원회(1980-86)에서 두 차례 임기를 수행했으며 프랑스 아비뇽에서 1982년 국제 혼 심포지엄을 주최했으며 2008년에는 IHS 명예 회원으로 선출되었습니다.

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