로웰 그리어(1950-2022)

그리어1Lowell Greer는 그의 세대의 호른 연주자 중에서 독특한 위치를 차지하고 있습니다. 밸브 유무에 관계없이 그의 음악성과 다재다능함으로 알려진 그는 오케스트라 호른 연주자, 실내악 연주자, 독주자, 교육자 및 호른 제작자로서 비평가들의 찬사와 국제적 인정을 받았습니다.

위스콘신 태생인 로웰은 4세에 바이올린 공부를 시작했고 12세에 손 부상으로 호른을 시작했습니다. 그의 부모님은 두 대학 교수 모두 여러 번 직업을 바꾸셨기 때문에 로웰에게는 많은 호른 교사가 있었는데 가장 유명한 것은 클리블랜드 오케스트라의 에르나니 안젤루치였습니다. Lowell은 위스콘신 대학에서 John Barrows와 함께 공부하기 위해 위스콘신으로 돌아왔고, 그 다음에는 시카고에서 Helen Kotas, Frank Brouk, Dale Clevenger 및 Ethel Merker와 함께 공부했습니다. 시카고에 있는 동안 그는 Chicago Civic Symphony, Lyric Opera of Chicago, American Ballet Theatre, Joffrey Ballet, 쇼, 녹음, 그리고 Chicago 및 Milwaukee Symphonies의 엑스트라 호른과 함께 광범위한 프리랜서로 연주했습니다.

로웰은 1972년 디트로이트 심포니에 교감으로 합류했습니다. 1978년에 그는 멕시코시티 필하모닉의 수석 호른의 자리를 수락하고 솔로 활동을 시작했습니다. 1980년 그는 타고난 호른에 대한 관심을 더 잘 추구하기 위해 유럽으로 건너갔고 벨기에에서 Antwerp Philharmonic/Royal Flemish Orchestra의 객원 수석 호른으로 연주했습니다. 그는 1984년 미국으로 돌아와 1986년까지 신시내티 심포니의 수석 호른을 역임했습니다. 또한 1990-1997년에는 톨레도 심포니의 수석으로 연주했습니다.

이 기간 동안 그는 Heldenleben(1977), Gian Battista Viotti, Vercelli(1978), Hubertus Jaachthoornfestival(1979), SACEM, Paris(1981), Jacques-Francois Gallay(1981) 등 1983개의 권위 있는 국제 호른 콩쿠르에서 1984개의 XNUMX위를 차지했습니다. , 및 미국 (XNUMX, XNUMX).

솔리스트로서 Lowell은 미국, 캐나다, 멕시코 및 유럽 전역에서 XNUMX여 개의 오케스트라와 내츄럴 및 모던 호른으로 연주했으며 수많은 실내악 공연장에서 연주했습니다. 그의 광범위한 디스코그래피에는 모차르트 호른 협주곡과 XNUMX중주, 브람스 호른 트리오, 내츄럴 호른에 대한 베토벤 소나타를 포함한 Harmonium Mundi에 대한 XNUMX개의 CD가 포함되어 있으며 Decca L'oiseau Lyre에서 원곡으로 연주된 관악을 위한 모차르트의 전체 음악을 녹음했습니다. 악기.

헌신적인 학자이자 교육자인 Lowell은 Wheaton College, Oakland University, Interlochen Arts Academy, 멕시코 시티의 School for Perfection, University of Cincinnati, University of Michigan, 덴마크 오덴세의 Carl Neilsen Academy에서 가르쳤습니다. 내츄럴 호른 연주에 대한 찬사를 받는 전문가인 그의 연구를 통해 그는 클래식 악기를 훌륭하게 재현하는 제작자가 되었으며 1994년부터 William Cummings House에서 내추럴 호른 제작 기술 과정을 가르쳤습니다.

로웰은 덴버에서 열린 2008년 국제 혼 심포지엄에서 푼토 상을 수상했으며, 그곳에서 그는 워싱턴 장군의 헌팅 혼 그룹을 이끌었습니다.

게일 윌리엄스

윌리암스Gail Williams는 시카고 심포니 오케스트라에서의 재직, 노스웨스턴 대학교와 전 세계의 많은 클리닉 및 워크샵에서 강의, 독주 및 앙상블 연주, 새로운 음악 지원으로 찬사를 받고 있습니다.

게일은 음악가 집안의 농장에서 자랐습니다. 그녀의 어머니는 타악기와 비올라를 공부했습니다. 그녀의 오빠, 클라리넷. Gail은 Ithaca College에서 Jack Covert와 함께 공부한 후 Northwestern University에서 석사 학위를 취득하고 1978년 Chicago Symphony Orchestra 오디션에서 우승하기 전까지 1984년 동안 Chicago Lyric Opera에서 연주했습니다. 1998년에 그곳에서 그녀는 XNUMX년에 은퇴할 때까지 그곳에 머물렀습니다.

Gail은 노스웨스턴 대학교에서 가르치고(1989년부터), 수많은 음악원과 워크샵에서 마스터 클래스를 제공하고 주요 오케스트라와 호른 솔리스트이며 실내악 연주에 전념하고 있습니다. 2001년, 2005년, 2009년에는 이탈리아 포르치아에서 열린 혼 솔로 콩쿠르 심사위원으로 활동했으며 1986년부터 Summit Brass에서 젊은 금관 연주자들을 지도해 왔습니다. 몇 년 동안. 그녀의 음악 교육 학위와 연주 경험은 현재 그녀의 가르침과 결합됩니다.

Gail은 Grand Teton Music Festival Orchestra의 수석 호른이며 2004년 일본 Saito Kenin 오케스트라와 2005년, 2006년, 2007년, 2009년에는 World Orchestra for Peace와 수석 호른을 역임했습니다.

Gail은 Chicago Symphony, San Antonio Symphony, Sinfonia da Camera, New World Symphony, Grand Teton Music Festival Orchestra, Syracuse Symphony, Fairbanks Symphony, Green Bay Symphony 및 여러 지역 오케스트라와 솔리스트로 연주했습니다.

Gail은 Chicago Chamber Musicians 및 Summit Brass의 창립 멤버입니다. 그녀는 Vermeer Quartet, 뉴욕 링컨 센터 챔버 뮤직 소사이어티, 필라델피아 챔버 뮤직 소사이어티, Skaneateles 뮤직 페스티벌, 산타페 챔버 뮤직 페스티벌, 올림픽 페닌슐라 챔버 페스티벌과 협연했으며 그녀는 피처링 아티스트였습니다. 캐나다 국립 예술 오케스트라와 함께 캐나다 오타와의 실내악 시리즈.

Gail은 프로젝트 시운전에 적극적이며 Dana Wilson, Anthony Plog, Oliver Knussen, Yehudi Wyner, Collins Matthews 등의 신작을 선보였습니다. 1995년, 그녀는 초연 깊은 기억 Dana Wilson과 Anthony Plog의 엽서 일본 야마가타에서 열린 국제 호른 소사이어티 워크숍에서 1997년에 그녀는 시러큐스 교향곡과 함께 데이나 윌슨의 호른 협주곡을 초연했습니다. XNUMX년 후, 그녀는 마에스트로 크누센의 지휘 하에 시카고 심포니 오케스트라와 크누센 호른 협주곡을 연주했습니다. 그녀는 Yehudi Wyner의 의뢰를 도왔습니다. 호른트리오, 의 오케스트레이션에 참여했습니다. 하늘의 용 마크 슐츠. 그녀는 Dana Wilson의 또 다른 호른과 피아노 작품을 초연했습니다. 머싱, 2003년, 2005년 XNUMX월 노스웨스턴 대학교에서 콜린스 매튜스의 호른과 오케스트라를 위한 협주곡의 미국 초연을 공연했다.

Gail은 솔로 녹음을 포함하여 Summit Brass의 녹음에서들을 수 있습니다. 20세기 설정깊은 기억, 노스웨스턴 대학교의 여신 XNUMX부작, John McCabe의 작곡과 Charles Taylor와 Alec Wilder의 호른과 타악기를 위한 작품입니다. Chicago Chamber Musicians의 CD가 그래미상 후보에 올랐습니다.

Gail은 Ithaca College에서 Distinguished Alumni Award와 명예 박사 학위를 받았습니다. 그녀는 2005년에 노스웨스턴 대학에서 Charles Deering McCormick 교수 교수직을 받았고 Douglas Hill, Dana Wilson, Augusta Reed Thomas의 새로운 실내악 작품을 의뢰하고 연주할 수 있었습니다. 그녀는 IHS 자문 위원회(1997-2000)의 회원이었고 2008년에 Punto 상을 받았으며 2012년에 명예 회원으로 선출되었습니다.

2021년 XNUMX월, Anthony Plog는 그의 팟캐스트를 위해 Gail을 인터뷰했습니다. 여기를 클릭하세요.

비센테 자르조 (1938-2021)

자르조Vincente Zarzo Pitarch는 스페인 호른 연주자로서 세계 여러 곳, 특히 스페인, 멕시코, 네덜란드에서 연주하고 가르쳤으며 호른의 역사에 관한 책과 호른 연습곡을 저술했습니다.

Zarzo는 1938년 발렌시아의 Benaguacil에서 태어나 발렌시아의 Conservatorio Superior de Música Joaquin Rodrigo에서 공부한 후 독일 뮌헨에서 Hans Noeth를 사사했습니다.

Zarzo는 Valencia Symphony Orchestra, Orchestra Sinfonica del Gran Teatro del Liceo de Barcelona, ​​아이슬란드 심포니 오케스트라, American Wind Symphony of Pittsburg, National Orchestra of Mexico, 그리고 25년 동안 레지던트 Orkest of the Residentie Orkest에서 솔로 호른으로 활동했습니다. 네덜란드 헤이그. 솔리스트로서 그는 Orquesta Municipal de Valencia, Orquesta de Valladolid, Orquesta de Oviedo, Orquesta de Tenerife, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta Sinfónica de Port(포르투갈), Philharmonic Orchestra of Groningen(네덜란드) ), Orquesta Nacional de México, 레이캬비크 국립 오케스트라(아이슬란드) 및 기타.

Zarzo는 멕시코 대학교, 암스테르담 음악원, 헤이그 왕립 음악원, 스위스 몽트뢰에 있는 음악원에서 호른과 내추럴 호른 교수를 역임했습니다. 그는 Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, 바르셀로나의 Conservatorio Superior del Liceo, 발레아레스 제도 음악 및 무용 음악원(마요르카 팔마)의 객원 교수였습니다. 그는 Brahms Horn Trio, Hindemith 협주곡, Amando Blanquer의 작품, Radu Lupu(그랑프리 뒤 디스크 후보)와 함께 Mozart Quintet K452를 녹음했습니다.

특히 Zarzo를 위해 작품을 쓴 작곡가로는 Wim Laman(쿼터니 II), 얀 반 블라이멘(콘프론티 호른 협주곡), Hans Henkemans(콘서트), Paul de Ro, Eduardo Mata(Sinfónica No. 3), Amando Blanquer(Sonata and Concierto para 4 trompas y orquesta).

Zarzo는 스페인 발렌시아에서 열린 2004 국제 호른 심포지엄에서 Punto 상을 수상했습니다. 같은 해 발렌시아 음악원은 그를 "발렌시아의 음악가"로 임명했습니다. 스페인 안달루시아 주 그라나다 중심부에 있는 거리 이름은 그의 이름을 딴 Calle Músico Vicente Zarzo입니다. 그는 1995년 XNUMX월호에 자신의 뿔 컬렉션에 대한 기사를 썼습니다. The Horn Call. 그는 2020년에 IHS 명예 회원으로 선출되었습니다.

이미지로 후안마르티네즈로드리게스 / CC의 BY-SA

톰 바너

톰 바너Tom Varner는 재즈와 혼 즉흥 연주의 살아있는 개척자 중 한 명으로, 다양한 앙상블을 위한 독창적이고 열정적인 작곡가이자 재즈 혼 역사와 레퍼토리의 권위자로 알려져 있습니다.

Tom은 1957년에 태어나 뉴저지에서 자랐으며 Capitola Dickerson에게 피아노를 배웠습니다. 그는 사진에서 선택하여 1976학년 때 호른을 연주하기 시작했습니다. 그는 고등학교 XNUMX학년 때부터 클래식 음악에 집중하면서 개인 교습을 받기 시작했습니다. 그가 재즈에 관심을 갖게 되었을 때 그는 들어야 한다고 생각했지만 친구가 그를 호른 솔로(Julius Watkins)가 있는 Thelonius Monk 레코드를 소개하기 전까지는 그의 악기 때문에 연주할 수 없었습니다. Tom은 학교 및 지역 사회 오케스트라에서 연주했지만 학교 재즈 빅 밴드에서도 연주했습니다. 그는 XNUMX년 재즈 호른의 선구자 Julius Watkins와 함께 잠시 공부하면서 호른으로 재즈를 연주하는 것이 가능하다는 자신감을 얻었습니다.

Tom은 Oberlin College에서 1979년 동안 공부한 후 New England Conservatory of Music(Boston)으로 편입하여 Thomas Newell에게 호른을, Ran Blake, George Russell, Jaki Byard에게 재즈 즉흥 연주 및 작곡을 공부했으며 2005년에 BM을 취득했습니다. 그는 뉴욕 시립 대학에서 석사(26)를 취득했으며 그곳에서 Jim McNeely, Scott Reeves 및 John Patitucci와 함께 공부했습니다. Tom은 2005년 동안 뉴욕에서 살았고 XNUMX년에 시애틀로 이사했습니다.

Tom은 70개 이상의 앨범에 출연했으며 작곡가/리더로 14개의 앨범을 녹음했습니다. 그는 다운 비트 비평가들은 1990년대 중반부터 매년 상위 4위권에 투표했으며 Jack Straw Foundation, Seattle's XNUMXCulture, National Endowment for the Arts, Chamber Music America/Doris Duke Foundation에서 보조금을 받았으며 MacDowell, Blue 마운틴, 센트룸 아트 콜로니.

리더로서 그의 앨범에 사이드맨은 스티브 윌슨, 토니 말라비, 에드 잭슨, 엘러리 에스켈린, 톰 레이니, 카메론 브라운, 드류 그레스, 맷 윌슨, 케니 배런, 빅터 루이스, 프레드 홉킨스, 빌리 하트를 포함한다. 그는 Miles Davis, Quincy Jones, McCoy Tyner, Mingus Orchestra 등과 함께 연주하고 녹음했습니다. 그의 영향으로는 Ornette Coleman, Steve Lacy, Charles Mingus, Anthony Braxton, Sonny Rollins, 그리고 Steve Reich 및 Philip Glass와 같은 미니멀리스트 작곡가가 있습니다. 그의 첫 번째 앨범에는 호른, 알토 색소폰, 베이스 및 드럼이 포함되었습니다. 이후의 앨범은 호른 XNUMX중주, XNUMX개의 색소폰, 베이스, 드럼을 위한 것으로, 게스트 아티스트가 자주 등장했습니다. 나인 서프라이즈 금관 XNUMX개, 갈대 XNUMX개, 베이스와 북으로 이루어진 노넷을 위한 것입니다.

Tom의 많은 앨범은 종교, 특히 200세기, 로마 제국의 격동, 기독교의 첫 20년, 그리고 할리우드 성경 영화에 대한 진지하고 유머러스한 관심을 모두 반영합니다. 그는 뉴저지에서 자랐지만 그의 부모는 모두 미주리 주의 작은 마을 출신이었고 Tom은 자라면서 매주 교회에 갔습니다. 다른 영향으로는 과학과 공상과학, 신화와 민속, 아메리카나와 도시적인 키치, 제임스 브라운과 XNUMX세기 음악이 있습니다.

Tom은 현재 시애틀에 있는 Cornish College of the Arts의 음악 부교수입니다. 그는 Julius Watkins에 대한 기사를 썼고 이후에는 The Horn Call (1988, 1989). 뉴욕시에 거주하는 동안 그는 Mark Taylor, John Clark, Vincent Chancey가 출연한 최초의 Julius Watkins Jazz French Horn Festival을 조직했습니다. 그는 연주 Paxman 20M 풀 더블 혼.

Tom은 2020년에 IHS 명예 회원으로 선출되었습니다.

카지미에시 마찰라

마찰라카즈폴란드 태생인 Kazimierz (Kaz) W. Machala는 연주자이자 교사이자 작곡가입니다. 그는 유럽, 호주, 미국에서 연주하고 가르쳤으며, 2019년에 은퇴한 바르샤바 쇼팽 음악 대학의 호른 객원 교수로 폴란드로 돌아왔습니다. 그의 작곡과 편곡은 혼 문학.

Kaz는 폴란드 중부의 농장에서 자랐고, 자전거를 타고 눈과 진흙 속을 아코디언을 등에 매고 음악 레슨을 받았습니다. 그는 또한 마을 밴드에서 드럼, 만돌린, XNUMX현 베이스 및 아코디언을 연주했습니다. 고등학교 때 민족 음악학 교수는 민속 경연에서 그가 아코디언 연주를 하는 것을 듣고 그에게 호른을 전체 오케스트라에서 가장 고귀한 악기로 묘사했습니다. Kaz는 조언을 진지하게 받아들였지만 피아노, 기타, 밴조도 연주하여 호른을 공부하는 동안 자신을 지원했습니다. 그는 냉전 기간 동안 과감하게 Dixieland 밴드에서 밴조와 피아노를 연주했으며 그곳에서 작곡에 첫 시도를 했습니다. Lodz의 영화 학교에서 Kirk Douglas와 친분을 쌓은 덕분에 Kaz는 영어를 배우게 되었습니다.

Kaz는 체코 브르노(1968-1973)에 있는 Janáček 음악 및 연극 예술 아카데미에서 공부했으며, 가는 호른 연주의 오랜 전통과 독특하고 따뜻한 호른 소리에 매료되었습니다. 졸업 후 그는 Cracow Radio Symphony에서 1974년 동안 연주했지만 오케스트라 연주에 대해 더 배우고 싶어 1974년 줄리어드에 입학하여 학교 역사상 처음으로 호른 연주자로서 DMA 학위를 받았습니다. XNUMX년 프라하에서 열린 목관악기와 금관악기를 위한 국제 음악 콩쿠르에서 XNUMX위를 수상했다.

Kaz는 시드니 심포니 오케스트라(1979-1986)의 수석 호른이었고 여러 실내 앙상블에서 연주했습니다. 그는 가족과 더 가까워지기 위해 미국으로 돌아와 현재 명예 교수인 일리노이 대학교 어바나 샴페인(1989-2009)에서 가르쳤습니다. Kaz는 다양한 관악과 금관 앙상블, 주요 오케스트라와 함께 독주자로 연주했습니다. 뉴질랜드, 유럽, 캐나다 및 미국의 축제에서 가르치고 공연했습니다. 가르칠 때 그는 좋은 습관, 균형 잡힌 연주 효율성을 강조합니다.

글쓰기는 그의 첫 교직에서 실내악 앙상블을 필사하고 편곡하는 것으로 시작되었습니다. 그는 호른을 위한 독주곡을 쓰지 않은 작곡가들의 음악을 처음으로 베꼈다. 그는 Dixieland 밴드를 위해 곡을 썼고, 록 밴드를 위해 노래를 썼고, 시드니에서 학생 프로젝트를 위한 영화 악보를 썼고, 학생들을 위한 운동을 했습니다. 그는 학생들을 위해 호른 1중주를 작곡했으며, 미국 호른 XNUMX중주는 그들의 콘서트 레퍼토리에 포함되었습니다. 그의 관악 XNUMX중주를 위한 미국 민속 모음곡 편곡은 베를린 필하모닉 목관 XNUMX중주에서 연주하고 녹음했습니다. 필사 및 편곡을 통해 Kaz는 독창적인 작곡을 작성하게 되었습니다. 그는 일리노이 대학에서 관악 교향악단과 함께 호른, 관악, 타악을 위한 자신의 협주곡을 초연했습니다. 그것은 XNUMX개 대륙에서 수많은 공연을 받았습니다. 그는 자신의 금관 XNUMX중주 XNUMX번으로 켄터키주 루이빌에서 열린 국제 금관 실내악 페스티벌에서 작곡 우수상을 수상했습니다.

은퇴 이후 Kaz는 작곡과 마스터 클래스를 제공하고 있습니다. 그는 2020년에 IHS 명예 회원으로 선출되었습니다.

Ib Lanzky-Otto (1940-2020)

ib2.jpgIb Lanzky-Otto는 스톡홀름 필하모닉에서 오랜 재직 기간 동안 뛰어난 테크닉, 음악성, 모범적인 음색으로 유명합니다.

Ib는 1940년 덴마크 코펜하겐에서 태어났습니다. 그의 가족은 그의 아버지 Wilhelm Lanzky-Otto(또한 IHS 명예 회원)가 레이캬비크 음악원에서 피아노와 호른을 가르쳤고 아이슬란드 심포니 오케스트라의 수석 호른이었던 1946년부터 1951년까지 아이슬란드에서 살았습니다. Ib는 16세에 아버지에게 호른을 배우기 시작했으며 1957년부터 스톡홀름 왕립 아카데미에서 공부를 계속하면서 여전히 아버지와 함께 공부했습니다.

1958년에 Ib는 스톡홀름의 로열 오페라 오케스트라의 정회원이 되었습니다. 1961년에 그는 그의 아버지가 수석을 맡았던 로열 스톡홀름 필하모닉 오케스트라의 공동 수석 호른이 되었습니다. 그는 배심원에 아버지 없이 스크린 뒤에서 오디션을 봤다. 그의 아버지가 1967년에 네 번째 호른에서 물러났을 때 Ib가 주요 호른을 이어받았습니다. Ib는 그의 아버지와 함께한 이 몇 년이 호른 연주자로서의 발전에 있어 그에게 귀중한 경험이었다고 생각합니다. 2007년 오케스트라에서 은퇴했다.

스웨덴 작곡가 Gunnar de Frummerie, Åke Hermansson, Yngve Skjöld, Sixten Sylvan은 Ib를 위한 솔로와 협주곡을 작곡했습니다. Ib는 피아노에서 그의 아버지와 함께 몇 곡을 녹음했습니다.

솔리스트로서 Ib는 모든 북유럽 국가, 체코슬로바키아, 독일, 오스트리아, 프랑스, ​​스위스, 캐나다 및 미국에서 연주했습니다. 정규 교수직을 유지한 적은 없지만 파리 음악원과 헬싱키의 시벨리우스 아카데미를 비롯한 유럽과 미국 전역의 여름 코스와 마스터클래스에서 자주 가르쳤습니다.

오슬로의 독주자이자 교육자인 Frøydis Ree Wekre는 1961년부터 Ib의 아버지와 함께 공부했습니다. 그녀는 그때 Ib를 만나 평생 친구로 지내며 함께 경쟁 법학자로 일했고 1990년 Odense Symphony Orchestra와 Friedrich Kuhlau 이중 협주곡을 녹음했습니다. 그녀는 Ib의 아름답고 기교적인 연주, 독창적인 작곡, 유머러스한 것을 회상합니다. 실용적인 농담.

Ib는 종종 IHS 심포지엄에서 수행되었습니다. 그는 스웨덴 왕립 음악 아카데미의 회원이자 아이슬란드 호른 클럽, 노르웨이 호른 클럽, IHS(2005년 선출)의 명예 회원이었습니다.

마이클 햇필드(1936-2020)

mhpic.jpgMichael Hatfield는 뛰어난 음악가이자 호른 연주자, 헌신적이고 영감을 주는 교사, 존경받고 가치 있는 동료, IHS의 적극적인 회원이었습니다.

Mike는 1936년에 태어난 인디애나 출신입니다. 그는 어린 시절에 트럼펫과 호른을 모두 배웠지만 일찍부터 텔레비전 업계에서 프로듀서나 감독으로 경력을 쌓고자 하는 야망을 가지고 있었습니다. 인디애나 대학교에서 그는 이학사 학위와 Verne의 지도하에 해당 기관에서 수여한 최초의 Horn 연주자 수료증을 모두 받았습니다. Reynolds. 그는 또한 Christopher Leuba와 Philip Farkas와 함께 공부했습니다.

1958년 졸업 후 마이크는 인디애나폴리스 심포니의 수석 호른으로 합류하여 다음 시즌에 서드 호른으로 이적했습니다. 1961년에 그는 신시내티 심포니 오케스트라의 수석 호른으로 임명되어 23년 동안 그 직책을 맡았습니다. 신시내티에 있는 동안 Hatfield는 신시내티 대학 음악원의 금관악기, 목관악기 및 타악부 겸임교수 겸 의장을 역임했으며 Symphony의 주요 동료들과 함께 Cincinnati Woodwind Quintet의 일원이었습니다. . 여름에 그는 아스펜으로 돌아와 1960-68년 아스펜 페스티벌 오케스트라에서 필립 파르카스의 두 번째 호른을 연주했습니다. 1972년 그는 오케스트라의 공동 교장이 되었고 페스티벌 교수진에 합류하여 1989년까지 직책을 맡았습니다.

1984년 Mike는 Farkas의 은퇴와 함께 그의 전 교사인 Philip Farkas를 대신하여 Indiana University의 교수진에 합류했으며 Brass Department의 의장을 역임했습니다. 여름에는 산타페 오페라(Santa Fe Opera)의 수석 호른이자 그랜드 티턴 페스티벌 연구소(Grand Teton Festival Institute) 교수진과 오케스트라의 일원이기도 했습니다. 그는 명예교수로 아이유를 은퇴했다. 2000년에 그는 Cormont Music의 이사회에 선출되어 Kendall Betts Horn Camp와 장학금 프로그램의 계획 및 실행에 대한 의견을 제시했습니다.

Mike는 1983년과 1985년 IHS International Workshops의 특집 아티스트였으며, 2003년 인디애나 대학교 심포지엄의 공동 주최자였으며, 자문 위원회(1999-2005년)에서 두 차례 임기를 수행했으며 장학금 프로그램의 의장이었습니다. 2003년 Punto Award를 수상했으며 2006년 명예 회원으로 선출되었습니다.

배리 터크웰(1931-2020)

tuckwell2.jpgBarry Tuckwell은 20세기 후반 솔로 호른 연주에서 가장 인지도가 높은 이름이었지만 지휘자, 교육자, 작가로도 존경을 받았습니다. 그는 첫 번째 혼 워크숍에 참석했으며 IHS의 초대 회장이었습니다.

Barry는 1931년 호주 멜버른에서 음악가 집안에서 태어났습니다. 그는 오르간, 피아노, 바이올린을 배웠고 완벽한 음높이를 가졌습니다. 그는 그의 첫 호른 교사가 된 가족 친구 Richard Merewether의 제안으로 호른을 연주하기 시작했습니다. 15세에 Barry는 XNUMX번째 호른으로 Melbourne Symphony Orchestra에 합류했으며 XNUMX년 후 시드니로 이주하여 Sydney Conservatorium에서 Alan Mann과 함께 공부하고 시드니 심포니 오케스트라에서 Mann의 조수로 연주했습니다.

1951년 19세의 Barry는 런던에 도착했습니다. 이후 1955년 동안 그는 벅스턴 스파 오케스트라, 할레 오케스트라, 스코틀랜드 국립 오케스트라, 본머스에서 연주했습니다. 13년 그는 런던 심포니 오케스트라의 첫 번째 호른이 되어 XNUMX년 동안 직책을 맡았습니다. 그는 또한 XNUMX년 동안 오케스트라 이사회와 이사회 의장을 역임했습니다.

Barry는 1968년에 LSO를 떠나 프리랜서 솔로 경력을 추구했습니다. 그는 이미 그런 유형의 작업을 시작했기 때문에 전환이 순조로웠습니다. "당신이 오케스트라의 교장이라면 어떤 의미에서는 대중 앞에서 연주를 더 많이 하고 있는 것입니다. 왜냐하면 혼자 연주하는 것이 아니라 리허설에 와야 하기 때문입니다. 다른 하나는 오케스트라에서 연주하고 있다면, 실제로 더 많이 연주하고 있습니다. 오케스트라에 있지 않으면 과소 연주하지 않도록 매우 조심해야 합니다. 실제로 더 많이 연습해야 합니다. – 그것은 또 다른 문제의 집합일 뿐입니다." Barry는 세계에서 가장 많이 녹음된 혼 연주자였으며 XNUMX개의 그래미상 후보에 올랐습니다. 그는 호른 트리오와 관악 XNUMX중주를 결성하여 투어와 ​​녹음을 했습니다.

터크웰-헥트

사진 제공: Walter Hecht

Barry는 Dennis Brain, Gottfried von Freiburg, Tommy Dorsey, Farkas와 함께한 시카고 오케스트라, Cleveland Orchestra에서 영감을 받은 것으로 나열됩니다. 그는 영국 전통이 싱글 혼을 고수했을 때 더블 혼을 옹호했으며 Mark Veneklasen, Walter Lawson, Holton 혼을 테스트, 분석, 개선 및 설계합니다. 그는 연주했다 Holton 104년 은퇴 콘서트를 위해 Lawson 벨이 달린 Tuckwell Model 1997. Kruspe 사운드가 그의 이상이었습니다.

Barry는 런던의 Royal Academy of Music에서 XNUMX년 동안 가르쳤고 Dartmouth 및 Pomona College의 상주 예술가였으며 멜버른 대학의 교수 펠로우였으며 미국에서 여러 여름 동안 Tuckwell Institute를 이끌었습니다.

Barry는 Thea Musgrave, Gunther Schuller, Richard Rodney Bennett, Don Banks, Oliver Knussen을 포함한 많은 작곡가에게 영감을 주었습니다. 이들은 그를 위해 협주곡이나 실내악을 작곡했습니다.

Barry는 1982년 지휘자로 메릴랜드 심포니 오케스트라를 설립했으며 태즈메이니아 심포니 오케스트라의 상임지휘자였으며 런던 심포니 오케스트라, 웨스트 오스트레일리아 심포니 오케스트라, 퀸즐랜드 오케스트라 등 많은 오케스트라를 지휘했습니다.

주요 간행물은 다음과 같습니다.

(예후디 메뉴인 뮤직 가이드)
호른을 위한 XNUMX가지 첫 번째 운동
호른 연주 실용적인 가이드
그레이트 퍼포머즈 에디션
호른을 위한 모차르트 협주곡

IHS의 초대 회장(1970-76)을 역임한 것 외에도 1992-94에서 다시 회장을 역임한 후 1998년까지 자문 위원회 위원을 계속했습니다. 그는 1987년에 명예 회원으로 선출되었습니다. 그는 또한 British Horn Society의 명예 회장이자 Melbourne International Festival of Brass의 후원자였습니다.

Barry Tuckwell 장학금은 1997년 IHS와 함께 설립되어 합당한 혼 학생들이 전 세계 어디에서나 마스터 클래스와 워크샵에 참석하고 참여하여 교육과 성과를 추구하도록 격려하고 지원합니다.

Barry는 1965년 대영제국 훈장의 장교로, 1992년에 호주 훈장의 동반자로 임명되었습니다. 그 외에도 많은 상을 받았으며 시드니 대학교의 명예 음악 박사와 영국 왕립 대학교의 펠로우가 되었습니다. 음악, 왕립 예술 학회 회원, 미국 음악에 대한 뛰어난 공헌에 대한 조지 피바디 메달, 로욜라 대학의 앤드류 화이트 메달, 해리엇 코헨 기념상, JC 윌리엄슨 상, 버나드 하인즈 상 호주의 음악에. 그는 또한 Royal Academy of Music과 런던의 Guildhall School of Music의 명예 회원이기도 했습니다. 2007년 Live Performance Australia는 뛰어난 연주에 대한 James Cassius Williamson 상을 그에게 수여했습니다.

1997 년 XNUMX 월호 The Horn Call Barry에게 헌정되었으며 음반과 참고 문헌이 포함되어 있습니다.

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