"를 통해 지속되는지 여부 살로메, Long Call을 두드리고 NBC 대본 쇼를 백업하거나 Xavier Cugat의 오케스트라에서 연주하면서 Dick은 그의 예술을 훌륭하게 수행했습니다. 동료들에게 충성을 다하고 학생들에게 헌신한 딕 무어는 최고 수준의 교육과 성과를 유지하기 위해 자신에게 많은 것을 요구했습니다."

Richard Moore는 고등학교 마지막 해에 Lorenzo Sansone과 함께 공부했습니다. 대학 시절 로스앤젤레스에서 게오르크 호프만(Georg Hofmann)에게 사사했으며 오케스트라 레퍼토리에서 연주했으며 LA 필하모닉에서 안내자로 일했습니다. "저는 음악에 관심이 많았기 때문에 대공황 기간 동안 아무도 돈이 없었음에도 불구하고 심하게 인쇄된 미니어처 악보가 있는 상점에 갔고, 초판은 누렇게 변하고 낡았기 때문에 단돈 XNUMX페니에 불과했습니다." 그는 또한 Hollywood Bowl에서 무대 가드로 여름에 일했습니다. 그는 훌륭한 음악가의 말을 듣고 그가 들은 것을 배울 기회를 사용하여 그의 관찰로 점수를 표시했습니다.

Moore는 줄리어드에서 대학원 과정을 위해 뉴욕으로 돌아와 가장 영향력 있는 스승인 Josef Franzl에게 호른을 공부했습니다. 그는 또한 Anton Horner에게 몇 가지 수업을 들었습니다. 그는 국립 훈련 오케스트라에서 연주했습니다. 1936년 그는 Chautauqua 오케스트라와 세컨드 호른으로서 첫 번째 프로 계약을 제안받았다.

빠르게 연속해서 무어는 내셔널 심포니의 수석, 피츠버그(그가 연습 시간을 보냈던 곳)에서 조수를, 그 다음에는 라디오 시티 뮤직 홀과 뉴욕시에서 프리랜스로 일했습니다. 1940년에 그는 브라스 밴드와 같은 다양한 다른 작업을 포함하는 NBC 심포니에 승인되었습니다. 브라스 밴드의 유포니엄 연주자는 메트로폴리탄 오페라 오케스트라의 인사 매니저이기도 했으며 그는 무어를 메트에 추천했습니다.

Met(1942-1985, 교장 1942-1964)에서 풀타임으로 연주하는 동안에도 Moore는 계속해서 프리랜서로 텔레비전 쇼를 플레이했습니다. 그는 Met에서의 그의 업적, 특히 Humperdink의 녹음을 정당하게 자랑스럽게 여겼습니다. 헨젤과 그레텔 (1947, 접합 없음), 모차르트 코시 판 투티 (Stiedry와 함께), 그리고 Strauss의 살로메 (Welitch와 Reiner와 함께). 그는 Met에서 Gunther Schuller와 함께 일하는 것을 높이 평가했습니다. "동료로서 그 점수를 완벽하게 알고 있는 민감한 뮤지션이 있어서 운이 좋았습니다." 그는 호른 연주자들이 더 높이, 더 크게, 더 빠르게 연주하는 것에 관심이 있는 것처럼 보였기 때문에 후기에 많은 음악성이 상실되었다고 느꼈습니다. "오늘날 우리는 악기적으로는 훨씬 더 잘 준비되어 있고 테크니션은 더 뛰어나지만 음악적으로는 준비되지 않은 연주자들을 얻고 있습니다."

Moore는 Manhattan School of Music에서 22년 동안 가르쳤습니다. 그는 방법을 썼다 (프렌치 혼 프라이머 및 프렌치 호른 방식 I & II), 워밍업 책(마스터 혼 워밍업 및 유연성 연구), 오페라 프렌치 호른 구절 프렌치 호른 음악 선집 (1993년에 출판된 상세한 논평과 함께 발췌). 그는 까다롭지만 영감을 주는 교사였습니다. 그는 라이브를 듣고 특히 가수의 음악을 녹음했으며 다른 사람들이 연주하는 것을 알기 위해 악보를 연구했으며 그러한 연구를 학생들에게 권장했습니다. "저는 가수들이 노래를 부르기 전, 도중 또는 후에 같은 구절을 자주 연주했기 때문에 특히 오페라에서 어떻게 표현했는지 연구했습니다."

Moore는 1987년에 IHS 명예 회원으로 선출되었습니다. Met에서 은퇴한 것을 기념하는 헌사는 1986년 XNUMX월호에 실렸습니다. The Horn Call, 그리고 다른 하나는 그의 사후 1989년 XNUMX월호에 실렸습니다.