사라 윌리스

사라 윌리스사라 윌리스(Sarah Willis)는 국제적으로 유명한 호른 연주자이며 2001년부터 베를린 필하모닉 오케스트라의 멤버로 활동하고 있으며 호평받는 텔레비전 및 디지털 발표자입니다. 그녀는 경적을 들고 세계를 여행하며 최고의 클래식 음악을 전 세계 관객에게 제공합니다.

Sarah는 미국 메릴랜드에서 태어나 영국과 미국 이중 국적을 가지고 있습니다. 그녀의 아버지는 외국 특파원으로 일하면서 그녀의 가족을 전 세계로 데려갔고 사라가 13살 때 영국으로 이사하기 전에 미국, 도쿄, 모스크바에서 살았습니다. 그녀는 14살에 학교에서 호른을 연주하기 시작하여 왕립 대학에 다녔습니다. 음악주니어학과. 그녀는 Anthony Halstead와 Jeff Bryant가 그녀의 교사였던 Guildhall School of Music and Drama에서 풀타임으로 공부했습니다.

사라는 나중에 베를린에서 퍼거스 맥윌리엄에게 사사했으며 그곳에서 1991년 다니엘 바렌보임 휘하 베를린 국립 오페라의 두 번째 호른이 되었습니다. 이 기간 동안 사라는 시카고 심포니, 런던 심포니, 시드니 심포니와 같은 오케스트라와 게스트로 연주했습니다. 솔로이스트와 다양한 실내악 앙상블에서 전 세계적으로 연주되었습니다.

2001년 사라는 베를린 필하모닉에 합류하여 브라스 섹션의 첫 여성 멤버가 되었습니다. 그녀는 오케스트라와 함께 작업할 뿐만 아니라 브람스 호른 트리오, 로제티 더블 호른 협주곡 및 앨범을 녹음했습니다. 오페라!네거리! 베를린 필하모닉 호른과 함께. 그녀의 솔로 앨범, 경적 발견, 2014에 릴리스되었습니다.

Sarah는 많은 베를린 필하모닉 교육 프로젝트에 참여하고 있으며 특히 가족 콘서트를 만들고 발표하는 것을 즐깁니다. 그녀는 디지털 콘서트 홀의 지휘자와 솔리스트를 인터뷰했으며 2011년에는 YouTube 심포니 오케스트라의 최종 콘서트에서 33만 명의 시청자에게 라이브로 발표했습니다. Sarah는 음악 교육에 열정적이며 디지털 기술과 소셜 미디어를 최대한 활용하여 전 세계 청중에게 다가갑니다. 그녀는 Google Glass의 첫 번째 테스터 중 한 명으로 선택되었으며 이 경험을 통해 새로운 기술을 클래식 음악에 사용할 수 있는 방법을 확인했습니다.

Sarah는 Horn Hangouts으로 알려진 일련의 온라인 인터뷰를 성공적으로 운영하고 있으며 텔레비전과 온라인에서 정규 방송인이자 인터뷰를 진행하고 있으며 클래식 음악 프로그램의 선두에 있습니다. 사라의 음악 Deutsche Well TV용.

Sarah는 2021년에 IHS 명예 회원으로 선출되었습니다.


 사진: Sebastian Haenel, 2018

세가와 노조무

세가와IHS에 대한 Nozomu Segawa의 서비스는 IHS 자문 위원회(2006-2012)에서 그의 두 임기 동안 일반적으로 일본 및 아시아와의 격차, 특히 언어 격차를 줄이는 데 중요했습니다. 그는 16년 겐트를 포함하여 종종 일본 호른 소사이어티 호른 앙상블을 지휘하는 2019개의 IHS 심포지엄에 참여했습니다. 그는 XNUMX년 넘게 협회의 상임 이사를 역임했습니다.

Nozomu는 일본의 프리랜서 혼 연주자이자 Nippon Sport Science University 교수입니다. 그는 올림픽 메달리스트를 포함한 운동선수들에게 리듬을 가르칩니다. 그의 논문 "야외 교육 중 경적 연주가 캠핑카에 미치는 영향"(2013)은 대학의 연례 여름 캠프 및 스키 캠프에서 알프호른, 소라, 사냥 뿔 경험에서 작성되었습니다. 그는 또한 Horn Playing(2003)에서 구강 내 압력과 유속 사이의 관계에 대한 연구를 수행했습니다.

그의 작곡에는 다음이 포함됩니다. 테코나 팡파르 세 알프혼(2001), 후세히메 소라와 알프혼(2006), 소녀와 십자가 오키나와 민속 무용(200&)의 안무와 함께 호른과 오르간을 위한, 오보에와 알프호른, 호른과 알프호른, 소라와 알프호른을 위한 작품.

Nozomu는 도쿄의 University of Fine Arts and Music에서 Kozo Moriyama와 뮌헨의 Hochschule fuer Musik에서 Otto Schmitz와 함께 호른 학위를 받았습니다. 그는 베토벤할레 오케스트라의 계약 멤버이자 본에 있는 클래식 필하모닉의 멤버였습니다. 그는 Peter Damm, Frøydis Ree Wekre, Radovan Vlatković와 같은 교사들의 마스터클래스를 (독일어에서 일본어로) 번역했습니다. 그는 주니어, 대학교, 시립 오케스트라를 지휘하고 Chocolat Virtuoso Japan 앙상블을 대표하며 호른/알프호른 XNUMX중주 앙상블 포레스트의 멤버입니다.

톰 바너

톰 바너Tom Varner는 재즈와 혼 즉흥 연주의 살아있는 개척자 중 한 명으로, 다양한 앙상블을 위한 독창적이고 열정적인 작곡가이자 재즈 혼 역사와 레퍼토리의 권위자로 알려져 있습니다.

Tom은 1957년에 태어나 뉴저지에서 자랐으며 Capitola Dickerson에게 피아노를 배웠습니다. 그는 사진에서 선택하여 1976학년 때 호른을 연주하기 시작했습니다. 그는 고등학교 XNUMX학년 때부터 클래식 음악에 집중하면서 개인 교습을 받기 시작했습니다. 그가 재즈에 관심을 갖게 되었을 때 그는 들어야 한다고 생각했지만 친구가 그를 호른 솔로(Julius Watkins)가 있는 Thelonius Monk 레코드를 소개하기 전까지는 그의 악기 때문에 연주할 수 없었습니다. Tom은 학교 및 지역 사회 오케스트라에서 연주했지만 학교 재즈 빅 밴드에서도 연주했습니다. 그는 XNUMX년 재즈 호른의 선구자 Julius Watkins와 함께 잠시 공부하면서 호른으로 재즈를 연주하는 것이 가능하다는 자신감을 얻었습니다.

Tom은 Oberlin College에서 1979년 동안 공부한 후 New England Conservatory of Music(Boston)으로 편입하여 Thomas Newell에게 호른을, Ran Blake, George Russell, Jaki Byard에게 재즈 즉흥 연주 및 작곡을 공부했으며 2005년에 BM을 취득했습니다. 그는 뉴욕 시립 대학에서 석사(26)를 취득했으며 그곳에서 Jim McNeely, Scott Reeves 및 John Patitucci와 함께 공부했습니다. Tom은 2005년 동안 뉴욕에서 살았고 XNUMX년에 시애틀로 이사했습니다.

Tom은 70개 이상의 앨범에 출연했으며 작곡가/리더로 14개의 앨범을 녹음했습니다. 그는 다운 비트 비평가들은 1990년대 중반부터 매년 상위 4위권에 투표했으며 Jack Straw Foundation, Seattle's XNUMXCulture, National Endowment for the Arts, Chamber Music America/Doris Duke Foundation에서 보조금을 받았으며 MacDowell, Blue 마운틴, 센트룸 아트 콜로니.

리더로서 그의 앨범에 사이드맨은 스티브 윌슨, 토니 말라비, 에드 잭슨, 엘러리 에스켈린, 톰 레이니, 카메론 브라운, 드류 그레스, 맷 윌슨, 케니 배런, 빅터 루이스, 프레드 홉킨스, 빌리 하트를 포함한다. 그는 Miles Davis, Quincy Jones, McCoy Tyner, Mingus Orchestra 등과 함께 연주하고 녹음했습니다. 그의 영향으로는 Ornette Coleman, Steve Lacy, Charles Mingus, Anthony Braxton, Sonny Rollins, 그리고 Steve Reich 및 Philip Glass와 같은 미니멀리스트 작곡가가 있습니다. 그의 첫 번째 앨범에는 호른, 알토 색소폰, 베이스 및 드럼이 포함되었습니다. 이후의 앨범은 호른 XNUMX중주, XNUMX개의 색소폰, 베이스, 드럼을 위한 것으로, 게스트 아티스트가 자주 등장했습니다. 나인 서프라이즈 금관 XNUMX개, 갈대 XNUMX개, 베이스와 북으로 이루어진 노넷을 위한 것입니다.

Tom의 많은 앨범은 종교, 특히 200세기, 로마 제국의 격동, 기독교의 첫 20년, 그리고 할리우드 성경 영화에 대한 진지하고 유머러스한 관심을 모두 반영합니다. 그는 뉴저지에서 자랐지만 그의 부모는 모두 미주리 주의 작은 마을 출신이었고 Tom은 자라면서 매주 교회에 갔습니다. 다른 영향으로는 과학과 공상과학, 신화와 민속, 아메리카나와 도시적인 키치, 제임스 브라운과 XNUMX세기 음악이 있습니다.

Tom은 현재 시애틀에 있는 Cornish College of the Arts의 음악 부교수입니다. 그는 Julius Watkins에 대한 기사를 썼고 이후에는 The Horn Call (1988, 1989). 뉴욕시에 거주하는 동안 그는 Mark Taylor, John Clark, Vincent Chancey가 출연한 최초의 Julius Watkins Jazz French Horn Festival을 조직했습니다. 그는 연주 Paxman 20M 풀 더블 혼.

Tom은 2020년에 IHS 명예 회원으로 선출되었습니다.

윌리엄 샤른버그

샤른베르크 400x500저명한 연주자이자 교사인 William (Bill) Scharnberg는 1973년에 국제 혼 워크샵에 참석하기 시작하여 1975년에 종신 회원이 되었으며 수년 동안 여러 직무에서 봉사했습니다. 그는 학생들에게 영감을 주었고 커미션을 통해 호른 문학에 추가했습니다.

Bill은 University of Iowa에서 BM, MA, MFA 및 DMA 학위를 받았습니다. 그는 아이오와 대학에서 Paul Anderson과 함께 Louis Stout과 Philip Farkas에게 여름 수업을 들었습니다. 그는 1983년에 노스 텍사스 대학교의 교수진에 합류했으며 2018년에 1973명의 학생이 있는 호른 클래스의 리전트 교수로 은퇴했습니다. 이전에 그는 Central Missouri State University(74-1975), Pacific Lutheran University(77-1977), University of Oklahoma(83-1987), Royal Academy of Music Stockholm(XNUMX년 가을)에서 가르쳤습니다. 각 기관에서 그는 목관악기와 금관악기 교수진의 일원이기도 했습니다.

XNUMX명의 학생이 DMA 학위를 통해 멘토링을 받았으며, 모두 대학에서 가르치거나 오케스트라에서 연주하고 있으며 최근에 대학에서 은퇴한 XNUMX명을 포함합니다. DMA 학위를 추구하거나 마치지 않은 XNUMX명이 넘는 학생들이 오케스트라나 대학에서 일자리를 얻었습니다. 더 많은 사람들이 성공적인 공립학교 교사가 되거나 음악 이외의 직업을 추구했습니다. 그는 “많은 재능 있는 학생들과 함께 일할 수 있는 특권을 갖게 된 것을 영광으로 생각하며 그들의 개별적인 성취도 자랑스럽습니다.”라고 말했습니다.

Bill은 Tri-City(현 Quad-City) 오케스트라, Tacoma Symphony, Flathead Festival Orchestra, Royal Opera Orchestra(Stockholm), Dallas Symphony, Dallas Ballet, Dallas Chamber Orchestra, Breckenridge Music Festival, Big Sky Orchestra, 인터마운틴 오페라, 댈러스 오페라(1984-2016), 그리고 2007년부터 위치타 폴스 심포니 오케스트라의 수석 호른을 맡고 있다. 그는 실내악으로서 국제 및 지역 호른 컨벤션, 대학 리사이틀, 지역 앙상블과의 협주곡에서 연주했다. 페스티벌에서, Crystal, EcoClassics, Centaur 및 Klavier 레이블에 녹음되었습니다.

그는 Paul Chihara, David Maslanka, Cindy McTee, Anthony Plog, Kim Scharnberg의 작품을 의뢰하고 초연했습니다. 18세기와 19세기 호른 작품에 대한 그의 판은 McCoy's Horn Library에서 출판되었습니다.

Bill은 IHS에서 자문 위원회 위원(1986-1992, 1999-2003), 워크샵 코디네이터(1981-1998), 회장(1990-1992), 음악 리뷰 편집자(1981-2003), 편집자 The Horn Call (2003-2020) 및 두 개의 IHS 혼 심포지엄(1991, 2012)의 호스트. 그는 2017년에 IHS 명예 훈장을 수상했습니다.

비센테 자르조 (1938-2021)

자르조Vincente Zarzo Pitarch는 스페인 호른 연주자로서 세계 여러 곳, 특히 스페인, 멕시코, 네덜란드에서 연주하고 가르쳤으며 호른의 역사에 관한 책과 호른 연습곡을 저술했습니다.

Zarzo는 1938년 발렌시아의 Benaguacil에서 태어나 발렌시아의 Conservatorio Superior de Música Joaquin Rodrigo에서 공부한 후 독일 뮌헨에서 Hans Noeth를 사사했습니다.

Zarzo는 Valencia Symphony Orchestra, Orchestra Sinfonica del Gran Teatro del Liceo de Barcelona, ​​아이슬란드 심포니 오케스트라, American Wind Symphony of Pittsburg, National Orchestra of Mexico, 그리고 25년 동안 레지던트 Orkest of the Residentie Orkest에서 솔로 호른으로 활동했습니다. 네덜란드 헤이그. 솔리스트로서 그는 Orquesta Municipal de Valencia, Orquesta de Valladolid, Orquesta de Oviedo, Orquesta de Tenerife, Orquesta Filarmónica de Gran Canaria, Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta Sinfónica de Port(포르투갈), Philharmonic Orchestra of Groningen(네덜란드) ), Orquesta Nacional de México, 레이캬비크 국립 오케스트라(아이슬란드) 및 기타.

Zarzo는 멕시코 대학교, 암스테르담 음악원, 헤이그 왕립 음악원, 스위스 몽트뢰에 있는 음악원에서 호른과 내추럴 호른 교수를 역임했습니다. 그는 Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia, 바르셀로나의 Conservatorio Superior del Liceo, 발레아레스 제도 음악 및 무용 음악원(마요르카 팔마)의 객원 교수였습니다. 그는 Brahms Horn Trio, Hindemith 협주곡, Amando Blanquer의 작품, Radu Lupu(그랑프리 뒤 디스크 후보)와 함께 Mozart Quintet K452를 녹음했습니다.

특히 Zarzo를 위해 작품을 쓴 작곡가로는 Wim Laman(쿼터니 II), 얀 반 블라이멘(콘프론티 호른 협주곡), Hans Henkemans(콘서트), Paul de Ro, Eduardo Mata(Sinfónica No. 3), Amando Blanquer(Sonata and Concierto para 4 trompas y orquesta).

Zarzo는 스페인 발렌시아에서 열린 2004 국제 호른 심포지엄에서 Punto 상을 수상했습니다. 같은 해 발렌시아 음악원은 그를 "발렌시아의 음악가"로 임명했습니다. 스페인 안달루시아 주 그라나다 중심부에 있는 거리 이름은 그의 이름을 딴 Calle Músico Vicente Zarzo입니다. 그는 1995년 XNUMX월호에 자신의 뿔 컬렉션에 대한 기사를 썼습니다. The Horn Call. 그는 2020년에 IHS 명예 회원으로 선출되었습니다.

이미지로 후안마르티네즈로드리게스 / CC의 BY-SA

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