제임스 챔버스 (1920-1989)

챔버 1969James Chambers는 장엄한 오케스트라 연주, 강렬한 45분 수업, 강렬한 전망, 오케스트라 레퍼토리 수업으로 유명했습니다.

챔버스는 1920년 뉴저지 트렌턴에서 음악가 집안에서 태어났습니다. 그의 부모는 아마추어 음악가였고, 할아버지는 오르간 연주자이자 교사였으며, 한 형제는 트럼펫 연주자이자 교사였습니다. Chambers는 15세에 호른을 연주하기 시작하여 1938세에 Trenton Symphony Orchestra와 데뷔했습니다. 그는 필라델피아의 Curtis Institute of Music에서 Anton Horner(1941-8)를 사사했습니다. 그는 인터뷰에서 "훌륭한 바이올리니스트와 피아니스트보다 좋은 호른 연주자가 적다고 느꼈기 때문에 호른을 골랐다. 어려운 경제 시기에 태어난 실용적인 결정이었다"고 말했다. Curtis에 있는 동안 Chambers는 8D의 첫 번째 실행 중 하나인 지역 음악 상점에서 새로운 Conn XNUMXD를 구입했습니다. 그는 호른 연주에서 은퇴할 때까지 같은 호른을 연주했습니다.

챔버스는 1941년 졸업 후 1942년 동안 프리츠 라이너 밑에서 피츠버그 심포니와 협연하다가 필라델피아 오케스트라의 솔로 호른이 되었고(1946-1946), 마침내 뉴욕 필하모닉의 솔로 호른(1969-1969)이 되었다. 그의 건강 때문에 호른 연주에서 은퇴한 후, 챔버스는 계속 오케스트라 지휘자(1986-XNUMX)를 지냈습니다. 그는 또한 론진 심포네트 라디오 오케스트라를 비롯한 다른 오케스트라와 많은 음악 페스티벌에서 게스트 아티스트로 활동했습니다. 그는 Mitch Miller, John Barrows, Jimmy Buffington, Tony Miranda, Clark Terry 및 Bernie Glow와 같은 아티스트와 함께 연주했습니다. 그는 상업 녹음을 즐겼고 그 중에서 XNUMX번 호른 연주를 선호했습니다.

''그는 풍부하고 어두운 사운드를 기반으로 하는 호른 연주 스타일을 확립했으며 두려움 없이 접근했습니다.'라고 뉴욕 필하모닉의 첫 호른을 계승한 필립 마이어스가 말했습니다. 지휘자 레너드 번스타인(Leonard Bernstein)은 "그는 나의 모든 초기 말러 녹음에서 솔로 호른을 연주했으며 - 베토벤, 브람스 등은 말할 것도 없고 항상 훌륭하게 연주했습니다." 사실 챔버스는 Bruno Walter와 Dimitri Mitropoulos와 함께 말러 교향곡 XNUMX번을 녹음하기도 했습니다. 번스타인처럼.

챔버스는 필라델피아 오케스트라의 일원으로 있을 때 커티스 인스티튜트에서 가르쳤고, 42년 동안 줄리어드 학교에서 그가 사망했을 때 여전히 교수진에 있었습니다. 관악기를 위한 그의 오케스트라 레퍼토리 수업은 한 세대 동안 줄리어드에서 가장 인기 있는 기악 경험 중 하나가 되었습니다. 챔버는 종종 수업에 필하모닉 프로그램의 선택을 포함했습니다. "저는 이 수업에 대해 큰 열정을 가지고 있습니다. 지휘자를 시뮬레이션하는 것은 매우 어렵습니다. 해석을 달리하고 함정을 지적하는 것입니다."

Chambers는 "우리가 호른에서 판매할 수 있는 것은 단 하나뿐입니다. 특히 호른인 독특하고 아름다운 사운드입니다. 우리가 하려고 하는 모든 것에는 어려움 없이 더 쉽고 안전하게 할 수 있는 수많은 다른 악기가 있습니다. 뿔." 그는 쓰여진 C-샤프 아래에 있는 B-플랫 혼으로 전환하지 않는 것에 대해 단호했습니다. "내 평소 조언은 F 혼을 그렇게 쉽게 버리지 말라는 것입니다. B-플랫 혼을 보험으로 사용하십시오. 그러나 내가 기본적인 F 혼 영역이라고 생각하는 곳에서도 많은 예외가 있습니다. 기술적인 문제나 레지스터에 들락날락 할 수 있습니다. "B-flat에서 플레이하거나 두 가지를 혼합해야 합니다. 제가 표현하려는 것은 유연성입니다. 모든 옵션을 마음대로 사용할 수 있도록 하세요."

학생들은 Chambers의 교수법과 규율을 존중했습니다. 그는 신중하게 생각한 순서대로 자료를 제시했고 45분 수업에 많은 것을 담았습니다. 그는 학생들에게 요구했지만 철저하게 준비했습니다. 그는 "파이프를 부는 것은 누구나 할 수 있다"고 말하면서 음악을 만들 수 있는 사람은 극소수에 불과하다는 뜻을 내비쳤다.

챔버스의 출판물에는 일련의 오케스트라 발췌 책과 수많은 에뛰드 및 솔로 작품이 포함됩니다. 작곡가 윌리엄 슈만은 챔버스가 호른 문헌에 연구원의 학문과 연주자의 통찰력을 가져온 학자이기도 하다고 말했습니다.

챔버스는 1979년에 IHS 명예 회원으로 선출되었습니다.

앨런 시빌 (1929-1989)

시민.jpg앨런 시빌은 호른 연주자로서나 성격상으로나 실제보다 더 컸습니다. 그는 화려한 연주("아름다운 집중"), 거대한 호른 합창단 편곡, 빠른 재치와 유쾌함으로 유명했습니다. 그는 지휘자에 ​​대한 자신의 덜 존중하는 의견을 표현하는 것을 두려워하지 않았습니다. 그는 비틀즈의 노래 "For No One"에서 높은 오블리가토 솔로로 가장 유명했을 것입니다.

앨런은 1929년 영국 노샘프턴에서 금관악기 연주자 집안에서 태어났습니다. 그는 120살에 호른을 연주하기 시작했습니다. 전시 중 학교를 그만두고 왕립 포병대에 입대했다. 이 기간 동안 그는 자신의 경력을 특징짓는 일종의 이니셔티브를 보여주면서 Aubrey Brain에게 XNUMX마일의 왕복 여행이 필요한 수업을 하도록 설득했습니다. 나중에 그는 Willy von Stemm과 함께 공부하기 위해 독일 함부르크로 여행했습니다.

군 복무 후 1953년 앨런은 로열 필하모닉의 데니스 브레인(Dennis Brain)에 세컨드 호른으로 합류했고 데니스가 필하모닉으로 이사했을 때 교장 자리를 이어받았습니다. 1955년 Alan은 투어로 Philharmonia에 합류한 후 Dennis의 공동 교장으로 남아 있었습니다. 1957년 Dennis가 사망했을 때 Alan이 교장 자리를 이어받았습니다. 1964년 그는 베를린 필하모닉이 처음으로 비독일인으로 접근했지만 자치단체로 재편되고 있던 필하모닉에 남기로 결정했다. 1966년 그는 BBC 심포니 오케스트라에 합류하기 위해 떠났고 1988년 은퇴할 때까지 그곳에서 머물렀다. 이 기간 동안 그는 또한 Royal College of Music의 교수가 되어 여러 실내악 앙상블(Alan Civil Trio 포함)과 연주했으며, 솔로이스트로 활동했다.

그는 연주했다 Alexander 오케스트라 작업을 위한 더블 호른, Alexander 솔로를 위한 싱글 B-플랫 호른과 초기 음악을 위한 천연 호른 컬렉션이 있었습니다(특별 관심).

Alan의 작곡에는 금관악기와 타악기를 위한 교향곡, 관악 XNUMX중주와 XNUMX중주, 호른 트리오, XNUMX개의 호른을 위한 모음곡, 호른 앙상블을 위한 수많은 편곡과 필사본이 포함됩니다(현재 일부는 소실됨). 많은 호른 연주자들이 호른 워크숍에서 베토벤의 에그몬트 서곡을 필사하는 것에 열광했습니다.

Alan은 Otto Klemperer와 Philharmonia Orchestra, Rudolf Kempe와 Royal Philharmonic Orchestra, Neville Marriner와 Academy of St. Martin-in-the-Fields의 세 가지 모차르트 협주곡 녹음을 포함하여 대부분의 주요 호른 작품을 녹음했습니다. 더 가벼운 오케스트라와 더 밝은 템포의 마지막 녹음은 다양한 톤, 어택, 프레이징과 Alan 자신의 카덴차를 보여줍니다. 테너 로버트 티어(Robert Tear)와 북부 신포니아(Northern Sinfonia)와의 브리튼 세레나데 녹음은 특히 호평을 받고 있다.

재빠른 재치로 잘 알려진 Civil은 "평생을 거의 맨발로 앉아 있어야 하며 그렇지 않으면 호른을 연주할 수 없다"고 비유적으로 표현한 적이 있습니다. 그는 할 이야기가 많았고 더 많은 이야기의 주제였습니다. 그는 좋은 음식과 와인과 펍, 라디오 댄스 밴드와 코미디 쇼를 즐겼습니다. 그는 종종 학생들에게 경적의 경력을 쌓지 못하도록 설득하여 직업의 핵심에 대해 이야기했습니다.

Alan은 혼 작업장에 자주 참석하는 예술가였습니다. 그는 IHS 자문 위원회(1974-81)와 1979년부터 British Horn Society의 초대 회장을 역임했습니다. 그는 1985년에 OBE를 받았고 1989년에 IHS 명예 회원으로 선출되었습니다.

Alan에 대한 찬사는 1989년 XNUMX월호에 실렸습니다. The Horn Call 그리고 1992년 XNUMX월호의 회고록.

홀거 프랜스만 (1909-1997)

프랜스맨2.jpgHolger Fransman은 핀란드 호른 연주 학교의 아버지로 간주됩니다. 그는 비엔나에서 칼 슈타이글러의 마지막 제자였다. 그는 1932년 1937번째 호른 연주자로 헬싱키 필하모닉에 합류했으며 1967년부터 1931년까지 수석 호른을 맡았습니다. 그는 핀란드에서 가장 뛰어난 오케스트라 음악가 중 한 사람이었지만 아마도 Sibelius Academy(1973-XNUMX)의 교사로서 더 영향력이 있었을 것입니다.

Fransman은 핀란드의 호른 연주를 국제적으로 지도에 표시했습니다. 그의 유산은 적어도 1930대에 걸친 학생과 학생의 제자에 의해 보존됩니다. 그는 1932년대에 국제 거장들과 함께 공부하기 위해 해외로 떠난 최초의 핀란드인이었습니다. 비엔나에서 공부하는 동안 그는 XNUMX년에 슈타이글러의 뒤를 이어 빈 필하모닉의 수석 호른이 된 슈타이글러의 조카 고트프리트 폰 프라이베르크와 함께 살았다.

Markus Maskunitty는 "Frani가 그와 함께 가져온 비엔나의 이상을 여전히 유지하고 있다는 것은 의심의 여지가 없습니다."라고 말합니다. "예를 들어, 우리는 F에서 호른을 많이 연주하는 반면 유럽의 다른 지역에서는 주로 B-플랫 혼을 사용한다는 사실입니다. 우리는 어둡고 둥근 사운드에 더 중점을 두고 음의 둥글고 부드러움에 특히 주의를 기울입니다. 레가토 테크닉."

Esa-Pekka Salonen은 11세에 시작하여 Oscar Franz Concert Études에 이르기까지 Fransman과 함께 호른을 공부했습니다. 그는 언젠가 자신이 훌륭한 호른 연주자가 되고 스승에게 합당한 사람이 되기를 희망하면서 Fransman을 존경했으며 Salonen이 지휘자이자 작곡가가 된 후에도 가까운 친구로 남아 있었습니다. Salonen은 "2000년 XNUMX월 핀란드 Lieksa Brass Week에서 의뢰한 International Holger Fransman 기념 콩쿠르에서 솔로 호른을 위한 곡을 써 달라는 요청을 받았을 때 즉시 동의했습니다. 나는 내 자신의 콘서트를 쓰기로 결정했습니다. Étude, 따라서 실제로 저에게 할아버지 같은 분이셨던 선생님께 약간의 경의를 표합니다. 이 작품에서 저는 호른을 관용적 선율 표현뿐만 아니라 곡예도 할 수 있는 거장 악기로 취급합니다. 내가 결코 되지 못한 위대한 호른 연주자를 위한 곡을 썼습니다."

또 다른 학생은 1931년 IHS Punto Award를 수상한 Olavi Vikman(2006-2002)이었습니다.

Fransman은 Brass Bulletin과 Historic Brass Society Journal에 핀란드의 금관악단 전통에 대해 썼습니다.

Finnish Horn Club은 Fransman이 편곡, 지휘 및 의뢰한 호른 음악을 포함하는 "Maestro Del Corno" 레코드로 Holger Fransman에게 영예를 돌렸습니다. Fransman은 핀란드 호른 클럽의 첫 번째 명예 회원(1973)이었습니다. 그는 1978년에 IHS 명예 회원으로 선출되었습니다.

필립 F. 파카스(1914-1992)

farkas2.jpg필립 프랜시스 파르카스(Philip Francis Farkas)는 전설적인 수석 ​​오케스트라 연주자이자 지도적인 교사이자 호른 연주자를 위한 성경이라는 책의 저자이자 IHS의 공동 설립자였습니다.

Farkas는 1914년 시카고에서 태어났습니다. 그의 부모는 음악적인 성향이 없었지만 그의 어머니는 피아노 레슨이 중요하다고 생각했습니다. 열두 살에 Farkas는 보이 스카우트에 합류했습니다. 부대는 나팔꾼이 필요했기 때문에 Farkas는 자원하여 XNUMX세까지 나팔꾼으로 남았습니다.

그 무렵 Farkas는 천식 증상을 보이기 시작했고 그의 부모는 학교 밴드에서 관악기를 연주하는 것이 도움이 될 것이라고 생각했습니다. Farkas는 튜바를 선택했습니다. 그는 어느 날 전차 차장이 튜바 연주를 허락하지 않을 때까지 전차를 학교에 가져갔습니다. Farkas는 어떤 악기가 허용되는지 물었고 지휘자는 혼 케이스를 가리켰습니다. Farkas와 그의 아버지는 시카고로 가서 Schmidt 호른을 한 달에 3달러에 빌렸습니다. Farkas는 즉시 그것을 좋아했고, 그 시점에서 Farkas는 프로 호른 연주자가 되기로 결정했습니다. 때는 1927년.

Farkas의 첫 번째 호른 교사는 Earl Stricker였습니다. 1930년에 Farkas는 Calumet 고등학교의 학생이 되어 그곳에서 밴드와 오케스트라, 그리고 All-Chicago High School Orchestra에서 연주했습니다. 그는 당시의 위대한 호른 연주자인 Louis Dufrasne에게 사적으로 공부하기 시작했고 Chicago Civic Orchestra와 연주하기 시작했습니다.

Farkas는 1933년 고등학교를 졸업하지 않은 채 새로 결성된 Kansas City Philharmonic에서 첫 번째 호른 연주자로 경력을 시작했습니다. 연속해서 그는 클리블랜드 오케스트라(1936-1941), 보스턴 심포니 오케스트라(1941-1945), 클리블랜드(1945-1946), 마지막으로 시카고(1946-1947)와 함께 첫 호른을 연주했습니다.

파르카스3이 기간 동안 Farkas는 개인적으로 그리고 Kansas City Conservatory, Cleveland Institute, DePaul University, Roosevelt University, Northwestern University에서 호른을 가르쳤고 마침내 1960년 Chicago Symphony를 떠난 후 인디애나 대학교에서 호른을 가르쳤습니다. 그는 오케스트라 연주를 수년간 이어오다가 "10분 늦느니 차라리 몇 년 빨리 그만두고 싶다"고 말했다. 인디애나에 있는 동안 Farkas는 American Woodwind Quintet과 연주 및 순회 공연을 했으며 여름에는 Aspen Festival Orchestra에서 연주했습니다.

Farkas는 인디애나 대학교로 이사했을 때 교사로서 상당한 명성을 얻었습니다. 몇 년 전에 그가 출판한 프렌치 호른 연주의 기술, 호른 연주자를 위한 성경으로 알려지게 되었으며 거의 ​​모든 호른 연주자의 도서관에 비치되어 있습니다. 그의 다음 주요 출판물, 금관 악기 연주, Farkas는 자신을 출판하고 Wind Music, Inc.를 설립하여 배포했습니다. Farkas는 호른 연주자가 성공하려면 기술, 음악성, 대중 앞에서 연주할 용기가 필요하다고 믿었습니다. 그는 그들의 약점을 알고 강점을 만들기 위해 노력할 것을 주장했습니다. 즉, "문제를 가지고 극단적으로 연습하십시오."

Farkas가 들릴 수 있는 많은 오케스트라 녹음 외에도 그는 몇 가지 솔로 및 실내 녹음을 만들었으며 광고 징글과 Nat King Cole의 음악에서 들을 수 있습니다. 제니의 초상.

Farkas의 다른 업적 중에는 Farkas Model 혼과 마우스피스를 설계한 것이 있습니다. 그는 혼과 마우스피스 디자인으로 평생을 실험했습니다. 1947년 그와 트럼펫 연주자 Renold Schilke는 마우스피스를 생산 및 판매하기 위해 Music Products, Inc.라는 사업을 설립했습니다. 와 협업을 시작한 후 Holton 그리고 인디애나 대학으로 이사하면서 그는 자신의 사업 지분을 쉴케에게 팔았고, 다음을 위한 마우스피스 컬렉션 디자인을 도왔습니다. Holton.

Farkas는 IHS의 공동 창립자였으며 1978년에 IHS 명예 회원으로 선출되었습니다. 그는 또한 1978년에 이스턴 미시간 대학교에서 명예 박사 학위를 받았습니다. 1982년 인디애나 대학교에서 은퇴한 후에도 Farkas는 계속해서 클리닉을 수행하고 제공했습니다. 매년 열리는 필립 파르카스 호른 콩쿠르는 1992년 부다페스트의 프란츠 리스트 아카데미에서 시작되었습니다.

Farkas에 관한 책:

스튜어트, 엠 디, 필립 파카스: 거장의 유산, The Instrumentalist, Northfield IL, ©1990.

파코, ​​낸시 조던, 필립 파카스와 그의 뿔: 행복하고 가치 있는 삶, Crescent Park Music Publications, Elmhurst IL, ©1998.

Farkas의 주요 출판물:

프렌치 호른 연주의 기술: 프렌치 호른 연주의 문제와 기술에 관한 논문. CF Summy, 시카고, ©1956.

금관 연주의 기술: 금관 악기 연주의 형성과 사용에 관한 논문. 윈드 뮤직, 블루밍턴 IN, ©1962.

40명의 거장 호른 연주자의 주법에 대한 사진 연구. 윈드 뮤직, 블루밍턴 IN, ©1970.

음악의 기술: 성숙한 음악가가 예술적이고 전문적인 방식으로 연주하는 데 필요한 기술, 지식 및 감수성에 관한 논문NS. Wind Music, Bloomington IN, ©1976.

"오랜 음악가의 반성." 악기 연주자 42, 아니. 2(1987년 20월): 26-XNUMX페이지.

 

칼 가이어(1880-1973)

geyer2.jpgCarl Geyer는 그의 시카고 상점에서 손으로 만든 혼입니다. 그의 독특한 뿔과 수리 서비스 덕분에 그의 가게는 모든 악기 서비스를 받을 수 있는 곳이 되었습니다. John Barrows는 "그의 뿔은 수년에 걸쳐 습득한 기술과 독창성, 타협하지 않는 솜씨의 무결성, 무엇보다도 진정한 창의적 천재를 묘사하는 관심과 사랑의 요소를 구현합니다."라고 말했습니다.

가이어는 1880년 독일에서 태어나 15세에 악기 산업으로 유명한 마르크노이키르헨(Markneukirchen)에서 악기 견습생이 되었습니다. Geyer는 독일에서 열렬하고 수상 경력이 있는 자전거 타는 사람이었습니다.

1903년 음반 가게에서 일하던 그는 라이프치히 신문에서 리처드 분더리히가 시카고의 음악가들이 수리를 위해 악기를 독일로 보내야 했기 때문에 호른 제작자를 찾고 있다는 광고를 보았습니다. 가이어는 미국으로 이주하여 1904년 시카고에 도착했습니다. 그는 Wunderlich가 제XNUMX차 세계 대전 중에 은퇴할 때까지 Wunderlich에서 일했습니다.

1920년 Geyer는 미국산 뿔에 대한 수요를 충족시키기 위해 자신의 작업장을 열었습니다. 그의 시카고 상점은 독특한 뿔과 수리 서비스로 널리 알려져 있었습니다. 1955년 75세의 나이에 그는 사업을 매각했지만 90세가 될 때까지 새 주인을 위해 계속 일했습니다.

이 기간 동안 Geyer는 세계에서 가장 좋은 뿔을 생산했습니다. 그의 디자인은 많은 제작자가 모방했으며 현대 혼 공예의 표준 중 하나를 설정하는 데 도움이 되었습니다. Geyer 랩을 사용하면 B-flat/F 로터가 XNUMX개의 메인 밸브 로터 뒤에 위치합니다. 이 디자인의 구별되는 특징은 B-플랫 변경 밸브가 기본 밸브와 동일한 평면에 정렬되어 기기의 두 측면 사이에서 훨씬 더 부드러운 전환을 생성한다는 것입니다.

Geyer의 천재성의 독특한 측면 중 하나는 그가 제작한 특정 개인을 위해 뿔을 맞춤 설계하는 능력이었습니다. Geyer는 개인의 신체 크기와 연주 요구 사항을 평가한 다음 악기의 테이퍼, 벨 크기 및 금속 두께를 조정하여 연주자의 요구에 맞게 악기를 최적화했습니다. 그는 또한 연주자들을 위한 많은 훌륭한 마우스피스를 디자인하고 제작했습니다.

Geyer의 말을 인용하자면 "저는 1400개가 넘는 뿔을 만들었습니다. 각 뿔을 만드는 데 XNUMX~XNUMX주가 걸렸습니다. 저는 재단사가 나가서 천 볼트를 얻은 다음 양복을 만드는 것처럼 황동으로 작업하고 튜브를 만들었습니다. 밖으로." 그는 하루에 하나 이상의 악기를 완성하지 않았기 때문에 완성의 월, 일, 연도를 뿔에 세었습니다.

Geyer는 1971년에 IHS 명예 회원으로 선출되었습니다.

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